La psychanalyse est, par essence, une expérience de l'absence. Absence à laquelle les psychanalystes s'empressent habituellement de donner une cause : l'objet perdu. Ou bien ils la réduisent à des figures repérables : la séparation, le deuil, la castration. Mais n'est-ce pas là oublier que la moindre de nos "représentations" est déjà la relique d'une absence, que tout ce que nous appelons psychisme est tissé par l'absence? D'où la singularité de la démarche de Pierre Fédida. C'est cette absence irréductible à un absent assignable et pourtant constitutive du sujet humain qu'il interroge et qu'il rend sensible dans le mouvement même de sa pensée. L'interrogation - mieux, la méditation - porte principalement sur l'"écrire" et l'"entendre" du psychanalyste, sur la dépression et la mélancolie, sur le jeu et la métaphore, la dissymétrie et l'intervalle. Un dernier chapitre développe et regroupe les thèmes qui s'entrelacent dans les chapitres précédents en se centrant sur la spécificité de l'activité théorique en psychanalyse

Présentation de l'éditeur
L'œuvre d'Antonin Artaud (1896-1948) occupe une position originale, au croisement de la littérature, du dessin, du théâtre, du cinéma et de la radio. Radicalement novatrice, elle participe d'une rage de l'expression qui bouleverse la langue et les codes et ne laisse aucune forme artistique intacte ni aucun lecteur-auditeur-spectateur indifférent. La Bibliothèque nationale de France lui rend hommage dans une exposition rétrospective qui, en proposant, pour la première fois avec cette ampleur, l'ensemble de la production littéraire, graphique, filmique et enregistrée d'Artaud, rend sensible la phénoménale énergie créatrice développée depuis le début des années 1920 jusqu'en 1948. Les quelque deux cents reproductions d'œuvres qui illustrent ce catalogue donnent à voir le prodigieux revers de l'enfermement et de la folie Autoportraits, dessins, cahiers de Rodez et d'Ivry (dont plusieurs inédits) envoyés d'Irlande et de Ville-Evrard, manuscrits autographes, ponctuent le portrait de celui en qui André Breton saluait un une de prodiges ". L'originalité du théoricien du théâtre est soulignée par l'accent mis sur les sources du célèbre Théâtre et son Double, sources souvent non théâtrales et non européennes. Une abondante iconographie, constituée de photographies de plateau et de documents rarement montrés, restitue la fulgurante carrière cinématographique d'Artaud. Enfin, les écrits sur l'art, un aspect méconnu et pourtant remarquable de son œuvre, présentés en regard des tableaux qui ont marqué sa pensée esthétique (Loth et ses filles, attribué à Lucas de?Leyde, La?Toilette de Cathy, de Balthus, Homme dans un intérieur, d'André Masson...) contribuent à renouveler l'approche critique traditionnelle.

Qu'est-il resté des agonisants du Cambodge ? Une grande photo de la star américaine tenant dans ses bras un enfant jaune. Qu'est-il resté de Tomas ? Une inscription : il voulait le Royaume de Dieu sur la terre. Qu'est-il resté de Beethoven ? Un homme morose à l'invraisemblable crinière, qui prononce d'une voix sombre : Es muss sein ! " Qu'est-il resté de Franz ? Une inscription : Après un long égarement, le retour. Et ainsi de suite, et ainsi de suite. Avant d'être oubliés, nous serons changés en kitsch. Le kitsch, c'est la station de correspondance entre l'être et l'oubli.

Alexis ou le traité du vain combat, c’est tout simplement le premier roman de langue française à fonctionner comme un coming out. C’est une longue lettre, écrite par Alexis, un jeune musicien de vingt quatre ans à sa femme Monique. Malgré l’affection qu’il a pour elle, malgré l’enfant qu’ils viennent d’avoir ensemble, il ne peut plus lutter. Il a besoin de reprendre sa liberté et de vivre son homosexualité. En mettant fin au mensonge, Alexis se donne une deuxième chance. Mais que de temps perdu et de souffrances inutiles. Il a gâché la vie de Monique, et pourtant il voudrait tant qu’elle comprenne et qu’elle lui pardonne le mal qu’il lui fait.

C’est vrai, ce roman n’est pas le meilleur de Marguerite Yourcenar. Alexis, œuvre de jeunesse, ne vaut pas Les mémoires d’Hadrien ou L’œuvre au noir. Mais la difficulté de s’accepter est dépeinte avec une justesse qui n’a pas vieilli depuis 1929. Ce que décrit Yourcenar, c’est le cheminement par lequel chacun est passé, à sa manière, pour devenir ce que l’on est. Comme le disait Marguerite Yourcenar elle-même plusieurs dizaines d’années après la première édition de son livre : « il semble en effet que le problème intime d’Alexis ne soit guère aujourd’hui moins angoissant ou moins secret qu’autrefois [...]. La facilité relative n’est pas la liberté véritable ».

Le sous-titre dit l’essentiel. Se battre contre une orientation sexuelle qui s’impose à vous comme une évidence est un combat voué à l’échec. L’acceptation de soi n’est pas un échec, au contraire. Jean d’Ormesson dit d’Alexis : « Ce serait une terrible erreur de croire qu’il se laisse aller, qu’il baisse les bras, qu’il s’abandonne. Hors de l’opinion commune, et peut-être même de la sienne propre, [...] il se conquiert plutôt lui-même, au terme d’un long combat et d’une lutte épuisante, il se découvre et il s’assume. »

C’est en lisant ce livre il y a quelques années que j’ai commencé à comprendre que ne pas s’accepter était une voie sans issue.

«Raskolnikov se mit à trembler de tout son corps comme un homme frappé d'un coup terrible.- Mais... alors... qui... est l'assassin ? balbutia-t-il d'une voix entrecoupée.Porphyre Petrovitch se renversa sur sa chaise, de l'air d'un homme stupéfait par une question abracadabrante.- Comment, qui est l'assassin ? répéta-t-il comme s'il n'en pouvait croire ses oreilles, mais c'est vous.»

Istanbul, en cet hiver 1591, est sous la neige. Mais un cadavre, le crâne fracassé, nous parle depuis le puits où il a été jeté. Il connaît son assassin, de même que les raisons du meurtre dont il a été victime : un complot contre l'Empire ottoman, sa culture, ses traditions et sa peinture. Car les miniaturistes de l'atelier du Sultan, dont il faisait partie, sont chargés d'illustrer un livre à la manière italienne... <i>Mon nom est Rouge</i>, roman polyphonique et foisonnant, nous plonge dans l'univers fascinant de l'Empire ottoman de la fin du XVIe siècle, et nous tient en haleine jusqu'à la dernière page par un extraordinaire suspense. Une subtile réflexion sur la confrontation entre Occident et Orient sous-tend cette trame policière, elle-même doublée d'une intrigue amoureuse, dans un récit parfaitement maîtrisé. Un roman d'une force et d'une qualité rares.

En ce début de treizième millénaire, l'Empire n'a jamais été aussi puissant, aussi étendu à travers toute la Galaxie. C'est dans sa capitale, Trantor, que l'éminent savant Hari Seldon invente la psychohistoire, une science nouvelle permettant de prédire l'avenir. Grâce à elle, Seldon prévoit l'effondrement de l'Empire d'ici cinq siècles, suivi d'une ère de ténèbres de trente mille ans. Réduire cette période à mille ans est peut-être possible, à condition de mener à terme son projet : la Fondation, chargée de rassembler toutes les connaissances humaines. Une entreprise visionnaire qui rencontre de nombreux et puissants détracteurs...

Imaginez une Terre poncée, avec en son centre une bande de cinq mille kilomètres de large et sur ses franges un miroir de glace à peine rayable, inhabité. Imaginez qu’un vent féroce en rince la surface. Que les villages qui s’y sont accrochés, avec leurs maisons en goutte d’eau, les chars à voile qui la strient, les airpailleurs debout en plein flot, tous résistent. Imaginez qu’en Extrême-Aval ait été formé un bloc d’élite d’une vingtaine d’enfants aptes à remonter au cran, rafale en gueule, leur vie durant, le vent jusqu’à sa source, à ce jour jamais atteinte : l’Extrême-Amont.<br />Mon nom est Sov Strochnis, scribe. Mon nom est Caracole le troubadour et Oroshi Melicerte, aéromaître. Je m’appelle aussi Golgoth, traceur de la Horde, Arval l’éclaireur et parfois même Larco lorsque je braconne l’azur à la cage volante. Ensemble, nous formons la Horde du Contrevent. Il en a existé trente-trois en huit siècles, toutes infructueuses. Je vous parle au nom de la trente-quatrième : sans doute l’ultime.

À Babylone, la construction de la tour touche à sa fin. On va bientôt atteindre la voûte du ciel et découvrir les secrets de Jéhovah. Une mathématicienne aurait trouvé une démonstration capable de mettre à mal les mathématiques, sa vie de couple ... et sa vie, tout court. Le premier contact avec les extraterrestres aura également des répercussions inattendues sur le quotidien d'une linguiste réputée. Le destin de Neil Fisk bascule le jour où sa femme est tuée par la visitation d'un ange ... Huit nouvelles qui constituent l'intégrale des œuvres de l'auteur entre 1990 et 2002. Huit textes d'une puissance inégalée, lauréats pour la plupart des principaux prix du genre : Hugo, Nebula, Theodore Sturgeon, Sidewise ... Huit occasions de découvrir le talent d'un nouveau grand de la science-fiction mondiale. - 4ème de couverture.

Syllogismes de l’amertume se présente sous l’aspect fragmenté d’un recueil de pensées, tour à tour graves ou cocasses. Rien pourtant de moins «dispersé» que ce livre. Du premier au dernier paragraphe, une même obsession s’affirme : celle de conserver au doute le double privilège de l’anxiété et du sourire.
Alors que dans son premier essai, Précis de décomposition, Cioran s’attaquait à l’immédiat ou à l’inactuel avec une rage lyrique, dans celui-ci il promène sur notre époque, sur l’histoire et sur l’homme, un regard détaché où la révolte cède le pas à l’humour, à une sorte de sérénité dans l’ahurissement. Ce sont là propos d’un Job assagi à l’école des moralistes.