그의 소설들은 너무나 당연하고 완고하게 재단되어 있는 우리 사회의 굵직한 사건이나 사실들에 대해 의혹의 시선을 던지면서,그것이 모두 과대 포장된 허위에 지나지 않는다는 것을 진정한 삶의 모습들의 바보스러움을 통해 역설적으로 그려낸다.

内容简介 本书是韩国导演李沧东于1992年出版的中短篇小说集，借此他获得了《韩国日报》创作文学奖，并在第二年受导演朴光洙之邀进入电影界，随后他便转型并逐渐成为具有靠前影响力的电影大师。 这部小说集展现了一批裹挟在复杂多变的历史浪潮中的底层人物形象，他们艰辛地在生活中追求真正的价值，与现实中的痛苦进行抗争，同时寻找个人生活的意义。作者通过这些人物的遭遇审视韩国现实，但并非止步于讲述历史事件或故事本身，而是着重刻画了人物在此过程中发生的转变--他们逐渐开始对生活中的真正价值和自己的身份认同提出疑问并进行探索。 作者简介 (韩)李沧东著春喜译 李沧东，作家、导演、编剧。早年创作小说，曾获得《韩国日报》的创作文学奖。1997年开始拍电影，代表作是《薄荷糖》《绿洲》《密阳》《诗》《燃烧》等。2002年凭借《绿洲》获得第59届威尼斯靠前电影节特别导演奖，2007年凭借《密阳》获得第2届亚洲电影大奖很好导演，2010年凭借《诗》斩获第63届戛纳靠前电影节很好编剧、第5届亚洲电影大奖很好导演和第4届亚太电影大奖很好导演等多项大奖，2018年凭新片《燃烧》获戛纳电影节费比西靠前影评人大奖。

在女兒離婚後，美子與外孫相依為命，靠領取國家的生活補助金為生，偶爾也會到有錢人家幫半身不遂的老人洗澡賺點零用錢。但某天，突然得知自己罹患阿茲海默症的美子，開始將自己活著的希望寄託在寫詩上。在詩裡，她可以遠離殘酷的現實，感受到久違的溫暖和慰籍。
因外孫涉及社會案件，美子陷入了被「美詩」與「惡世」拉扯的困境。美子想遠離「惡世」，但其他加害者的家長卻不斷將她拽入深淵。外孫的麻木與不知懺悔、共犯家長的自私和涼薄、有錢人家子女的冷漠無情……所有的一切都在將美子一步步推入「惡世」。但她抓住了「詩」這根救命稻草艱難地走上了自贖之路。
當美子艱難地逃離深淵，遠離「惡世」以後，才將匯聚在生命裡的感受凝聚成了一首詩。六十五歲的美子，寫下了人生裡唯一的一首生命之詩。

분단 상황을 전후 세대의 새로운 감각으로 형상화한 작가로 평가받는 이창동의 첫 소설집. 분단의 비극으로 시달리는 사람들, 폭력의 현대사에 주눅들린 사람들의 절망을 뛰어넘어 강인한 화해의 의지로 희망을 되찾으려는 갈구의 80년대 문학적 성과를 담은 작품이다. 등단작인 '전리'를 비롯하여 모두 11편의 단편소설을 수록하였다.

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家
創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片
李滄東導演25年的創作人生
聞天祥（影評人）　驚喜撰序
一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列）
觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。
「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」
通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。
從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。
李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。
《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎
「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」
《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎
「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」
《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎
「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」
《密陽》 百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎
「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」
《生命之詩》 坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇
「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」
《燃燒烈愛》 坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演
「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」
「這是我心目中理想的電影書，既可以讓看過他所有作品的影迷品評參閱不同觀點，也方便僅就單片尋找解答的入門者循序漸進。李滄東的電影時常帶領我在殘破的日常尋找人的價值與意義，卻能用意想不到的方式讓我從看、聽、進而感受到畫面外的世界。」──聞天祥（影評人）
生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就──
★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎
★ 1997韓國青龍電影獎導演獎
★ 2000韓國大鐘獎導演獎
★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎
★ 2002春史電影獎導演獎
★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎
★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎
★ 2007導演選擇獎年度導演獎
★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎
★2018釜日電影獎最優秀導演獎 等
「講述非常有趣的故事不是我的目標，
我的目的而是爲了給觀眾留下一點痕跡。
不是故事結束後就結束的故事，
而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」

2021.05《Korean Screen》邀請全球28國超過158位專業影評人，票選「韓國影史最佳電影 Top 100」，《寄生上流》排第二名，李滄東執導的《燃燒烈愛》、《生命之詩》及《薄荷糖》分別占了前10名中的一、八、九名！在導演身分之前，他是小說家。這本《燒紙》編集的11個短篇小說，寫於1983至1987年，期間韓國歷盡磨難，發生了光州事件，一場又一場的學運與民主抗爭，李滄東把大歷史與小人物寫進小說裡，選擇用文學的方式記下「時代」。小說描繪在洶湧洪流下最容易被掩藏，被遗忘的一切，往往是小市民最真實的生活。李滄東追求小說的現實主義，帶著文學的悲憫視點，不止於提出問題而是不斷探索出路，就如他的電影。11個感人短篇小說，像是11部刻入人心的微電影！文學創作不同於歷史記錄，歷史記錄要「顯」出來，文學卻是「隱」下去，把要說的如根藏在泥土深處，終有一天，長出連作者也沒想過，你與我亦意料不到的花朵。人在失樂動物園中如何活得像一個人？這也是李滄東給我們的一丸密陽。——林夕李滄東的文字，就像一個有無比強大吸力的漩渦，把你的思緒往裡面帶。 ——楊智麟⼁黑導

1983년, 『동아일보』 신춘문예 중편 부문에 「전리」가 당선되며 작품 활동을 시작한 이창동은 4년 뒤인 1987년 첫 소설집 『소지』를 출간하며 1980년대 대표 작가로 주목을 받기 시작했다. 이후 5년 만인 1992년에 한국일보문학상을 수상한 작품을 표제작으로 한 두번째 소설집 『녹천에는 똥이 많다』를 펴내며 확고한 자신만의 색을 보여주었던 그는, 1997년 「초록물고기」를 통해 영화감독으로 데뷔한 뒤 영화에 전념하면서 자연스레 소설 발표를 하지 않았다. 지금까지 소설가 이창동이 세상에 내놓은 소설집 두 권. 『소지』와 『녹천에는 똥이 많다』가 40년 안팎의 시간을 거슬러, 나란히 2025년에 다시 독자들을 찾아왔다.
세계적으로 인정받는 영화감독 이창동 이전에 유망한 소설가 이창동이 있었다. 그가 등단한 1983년은 이른바 ‘5·18세대’의 등장 시기로 일컬어진다. 임철우의 「사평역」이 발표되고 황지우의 『새들도 세상을 뜨는구나』가 출간된 해였던 것이다. 이창동의 데뷔작 「전리」도 그 연장선에 있었다. 개정판 『소지』의 해설을 쓴 문학평론가 김형중은 이 작품의 제목을 두고 “죄의식과 자기혐오를 불러일으키는 영원한 저주로서의 전리”라고 설파하며, 이창동의 등장에 대해 다음과 같이 정리했다. “이창동의 글쓰기는 죄의식과 함께 시작되었다. 1983년이었고, 작가의 나이 스물아홉이었다.”
영화감독으로 자리를 옮겨 발표한 「초록물고기」 「박하사탕」 「오아시스」 「밀양」 「시」 「버닝」 등의 영화에서도 이창동이 소설에서 보여준 시선을 느낄 수 있다. 개정판 『녹천에는 똥이 많다』의 해설을 쓴 문학평론가 김영찬은 「초록물고기」의 ‘막동’과 「박하사탕」의 ‘영호’를 언급하며 “『녹천에는 똥이 많다』의 등장인물은 어떤 측면에서 그들의 문학적 원형이다”라고 역설한다. 그러면서 “이창동의 소설이 보다 집중하는 것은 눈에 보이는 정치가 아니라 벌거벗은 생명의 기억과 정신에 내면화되고 육체화된, 보이지 않는 정치의 작용”이라고 말한다.
또한 “희망적인 결론과 손쉬운 도식을 멀리”하고 “과거의 청산과 포스트모던으로 가던 문학적 대세와 발맞추지 않았”던 이창동의 문학이 반시대적이었음을 지적하고, 그리하여 그가 ‘탁월한 동시대인’이었다는 결론에 다다른다. 40년의 세월이 흐른 지금도 이창동의 소설이 여전히 유효한 이유다.

1983년, 『동아일보』 신춘문예 중편 부문에 「전리戰利」가 당선되며 작품 활동을 시작한 이창동은 4년 뒤인 1987년 첫 소설집 『소지』를 출간하며 1980년대 대표 작가로 주목을 받기 시작했다. 이후 5년 만인 1992년에 한국일보문학상을 수상한 작품을 표제작으로 한 두번째 소설집 『녹천에는 똥이 많다』를 펴내며 확고한 자신만의 색을 보여주었던 그는, 1997년 「초록물고기」를 통해 영화감독으로 데뷔한 뒤 영화에 전념하면서 자연스레 소설 발표를 하지 않았다. 지금까지 소설가 이창동이 세상에 내놓은 소설집 두 권. 『소지』와 『녹천에는 똥이 많다』가 40년 안팎의 시간을 거슬러, 나란히 2025년에 다시 독자들을 찾아왔다.
세계적으로 인정받는 영화감독 이창동 이전에 유망한 소설가 이창동이 있었다. 그가 등단한 1983년은 이른바 ‘5·18세대’의 등장 시기로 일컬어진다. 임철우의 「사평역」이 발표되고 황지우의 『새들도 세상을 뜨는구나』가 출간된 해였던 것이다. 이창동의 데뷔작 「전리戰利」도 그 연장선에 있었다. 개정판 『소지』의 해설을 쓴 문학평론가 김형중은 이 작품의 제목을 두고 “죄의식과 자기혐오를 불러일으키는 영원한 저주로서의 전리”라고 설파하며, 이창동의 등장에 대해 다음과 같이 정리했다. “이창동의 글쓰기는 죄의식과 함께 시작되었다. 1983년이었고, 작가의 나이 스물아홉이었다.”

The first story collection published in English by Lee Chang-dong, one of South Korea’s most celebrated and influential literary and cinematic figures
Much like Lee Chang-dong’s internationally renowned films (Burning, Secret Sunshine, Poetry), these brilliant, unsettling tales, originally published in Korea in the 1980s and now translated into English for the first time, investigate themes of injustice, betrayal, and terror—on both an intimate and national scale. Chang-dong writes deeply and hauntingly about barriers between family, the powerful and the vulnerable, conformists and rebels.
In the title story, drawn from the author’s own memories of serving in the South Korean military, the class divide between a university-educated private and a working-class corporal serving sentry duty together one snowy night leads to tragic consequences. In “There’s a Lot of Shit in Nokcheon,” the psychological violence that two brothers enact on each other over the course of a lifetime captures the darkness and paranoia that pervaded Korea in the 1980s, as the country struggled toward democratic rule. And in the novella-length “A Lamp in the Sky,” a young woman’s brutal interrogation at the hands of the police reveals the series of increasingly troubling decisions that led her to this moment. Is she innocent or guilty? In the end, even she cannot say.
Snowy Day and Other Stories introduces English readers to a master storyteller.

「在那個年月，我像是在給某人寫情書一樣，克制住自己殷切的內心，逐字寫下了這些作品。」——李滄東本書是韓國導演李滄東於1992年出版的中短篇小說集，作品獲得了《韓國日報》創作文學獎。翌年他接受導演朴光洙邀請進入電影界，隨後轉型並逐漸成為具國際影響力的電影大師。誠如作者在中文版序中寫：「這部小說集裡的故事反映了我寫小說那個年代的韓國現實。不過，我想描寫的不僅是壓制個人生活的現實，還有與現實中的痛苦進行抗爭，同時尋找個人生活意義的人物形象。我認為，這才是文學或者電影應該表達的最本質的東西。」小說集展現了一群活在複雜多變之歷史浪潮中的小人物，他們如何艱辛地在現實裡追求生活與自身的價值，不止與大時代殘酷的現實抗爭，更要在艱難的日子裡尋找生存的意義。作者描述這些人物的遭遇，在過程裡發生的轉變，看似在拼湊著那時代的韓國，但藉小說的體裁，細膩的文字卻如刀刃般剖開歷史，跨越了時間與空間，語言與國境，讓讀者隨著故事，展開一場又一場對自己的身份與生存價值的探索，並最坦誠的對話。