早期最著名的喜剧《一仆二主》，是哥尔多尼进行喜剧改革获得的最初的重要成果。虽然这部作品仍然继承即兴喜剧的某些特点，人物沿用原来定型角色的名字，台词起初也是半即兴式的，直到后来才完全确定下来。不过，哥尔多尼已经给剧本注进了新鲜的血液，赋予人物新的性格特征。特鲁法儿金诺，这位来自社会下层的仆人，被置于舞台的中心，左右剧情的发展。

藉由西餐厅秀场主持人，以相声形式从民国八十年代事事讲求速成的台北，民国五十年代初的电视文化，向上回溯到重庆抗战、五四时代，最后终结在八十年代北平的构造安排，以「相声」这一个正消逝中的传说表演艺术形式来反映现代社会中许多事物的消逝。

【表演工作坊】的舞台剧多年来以旺盛的原创力及精练的演出，说出了我们这个时代的故事。从台湾巡回到世界，到处获得观众热烈的响应，被国际媒体誉为「全世界最精彩之中国语言剧场」。【表演工作坊】的剧场魅力原仅限于每一场演出当场的气氛，而此『剧场经典系列』的现场录像捕捉了短暂的片刻成为永恒的记忆。

一九八九年九月三十日首演，这一出戏继承了创团作品《那一夜，我们说相声》的风格，以似乎独立的相声段子的连结，创作出一个完整的剧场表现，藉相声诙谐、幽默讽刺的手法，来探讨近年来两岸关系开放，中国人所面临之严肃问题与情结。推出后，又再次造成轰动，演出场次一再增加，国内外巡回演出场次高达七十二场，均在大剧场，演出实况原声带问世后，再度迅速成为四白金唱带，使剧场与大众做了更紧凑的结合。

《又一夜，他们说相声》是【表演工作坊】所创作的第三出相声剧，依循着《那一夜，我们说相声》和《这一夜，谁来说相声？》华都西餐厅的模式，这一次表坊透过两位西餐厅的主持人，一位补习班的老师，以及一位似真似假的思想玄学大师，将要带领我们探讨中国思想是否还存在的问题。由于全剧是以相声的方式呈现，因此中国思想中十分岸然的儒、道、默、法及诸子百家，全部被趣味式的语言及虚拟人物所颠覆。
《又一夜》共有五段，开始是以华都西餐厅作为序场，两位新生代的优秀演员赵自强、冯翊纲扮演西餐厅的两位主持人，他们将介绍一位中国思想玄学大师做特别来宾，但大师未出场，最后却引来大师的徒弟，这位徒弟是一位补习班的老师，由第一次演舞台剧的卜学亮饰演。序场结束后的第一段是以虚构的孔子第七十三弟子为主题来发展。第二段则是以同样的方式创造了一个活在今天台湾的老子，在看尽世态的无奈后出国，行前还在海关留下五千字。第三段则是以一位坚持师法古圣贤，依循古法才能解决现在问题的人物切入中国人的各式狂想。最后一段以阴阳五行，人人不懂、但人人却信奉的主题来说明阴阳家已深植所有人的心中。

《千禧夜，我们说相声》的场景改设在相声的发源地－－北京，时序从一九OO庚子年十二月三十日开始，上半场借北京一家「千年茶园」所发生的相声表演，串连下半场在台北发生的千禧大选事件，全剧穿梭时空一百年，从清末八国联军清帝国瓦解，一路说到九二一震灾后的改朝换代，前呼后应，形成预言与回照，借古讽今，亦借今论古。
《千禧夜，我们说相声》的演出人员，除有观众熟悉的金士杰、赵自强、李建常，表坊还特别邀请到拥有丰富相声表演经验的「综艺界大哥大」倪敏然担纲演出。配合时事，由倪敏然分别模仿林信义及吕秀莲的电视广告「相声救国篇」更再当时成为广告界热门话题。

《台湾怪谭》是一出由赖声川导演，李立群独角演出的大胆尝试。在台上，一个经常散神、岔题的说书人正在说一个关于一个人格分裂的人的故事。在融合单口相声、说书、对口相声、KTV、舞台剧表演的风格中，李立群一晚的单人演出，描绘出当代台湾怪象与乱象。除了独角演出中滔滔不绝的艰度外，演员必须精确配合由杜可风拍摄的影像表演，在戏长两个小时的过程中，毫无冷场。此剧演出后，亦发行实况录像带，也和《那一夜，我们说相声》和《这一夜，谁来说相声？》一样，迅速成为白金唱片。

本劇改編自俄國契訶夫的《海鷗》，將人物和時代背景改為中國1930年代，依照原劇的架構進行。蘇以玲是上海的女演員，此時她帶著他的情人小說家果林，回到她哥哥的莊園。戲的一開始，以玲觀看她兒子康丁創作的新戲，由康丁的女友妮娜演出，以玲漫不經心嘲諷的觀賞態度，使得康丁憤而中斷演出。妮娜著迷於果林，康丁射殺了一隻海鷗獻给妮娜，果林因此有了靈感：「一個男人看到一個女孩，只為了玩一玩就把她毀了」。之後，康丁舉槍自殺未遂，以玲決定帶果林離開，而妮娜也追隨果林去了上海。康丁真的成了作家，妮娜被果林拋棄後，仍繼續她的表演事業，又窮又累地回到故鄉，再看康丁一面。康丁在見過妮娜之後，選擇舉槍自盡。此時以玲仍在牌桌上，果林被通知要趕快把以玲帶開，她還不知情。
军艺小剧场版也是做了本土化处理，改为了中国的乡下。
2023 Soulpepper
Unrequited love. Creative jealousy. Guns. Vodka. A summer weekend at a lakeside estate falls apart when a famous writer comes to visit. Switching effortlessly between the ridiculous and the profound, Chekhov’s masterpiece examines the burning need to create art and the destructive power of love.

如果有一天，你遇见一个人，他说他就是你，你的感觉如何？如果你骂他神经病，但渐渐的，你真的发现他就是你，那个你骂神经病的又是谁？《我和我和他和他》就是根据这个念头出发的，从两人同时饰演一人，到四人同时饰演两人，构想扩大，成为今天的剧本。故事内容叙述一位台湾企业第二代女主管奉公司之命，到香港与一位大陆高级男性主管，谈判关于两公司合并之可能性，而在谈判的一开始，两人的"另身"皆各自出现在自己身边，像影子一样一直跟着两人。另身带来了潜意识的欲望和幽默，有时增加两位主角思考之敏锐度，有时将一切含糊化；而在谈判的过程中，两位本尊开始怀疑以前是否认识对方，甚至与对方有过一段激烈的恋情。
【我】剧试图以一男一女之商业谈判，加上他们和自己的"另身"之间的谈判，探讨各种不同层次之关系。而"另身"之设计，试图深入心理学的领域，探讨意识与潜意识之间的连系。这一出心灵喜剧，在诙谐幽默的剧情及对话的背后，隐藏对人生深刻的体验，也探讨了我们生命中各种的抉择。
除了导演和演员所构成的坚强创作阵容外，另外值得一提的是此出戏的设计群；这次的舞台设计是由国内著名的建筑师姚仁喜所担任，姚先生首次为剧场做设计，他不但能快速适应【表演工作坊】这种特殊创作的方式，同时还能提供导演许多另类的创意，配合灯光设计简立人及技术总监刘培能在舞台技术方面多年之专业经验，相信能让观众拥有一次亮眼的视觉享受。

行色匆匆，步履不停，人们在这光怪陆离的世界里扮演着各式各样的角色，却偏偏忘记自己本来的身份。在虚妄可憎的伪装下面，掩盖着无数的怯懦与不自信。
大学毕业在即，班长却主动请辞，班委会成员为了眼前的既得利益进行了一次充满私欲的民主选举；小林是谁？是一曾天真无邪的小孩，是忘掉本源的漂流者，是坑蒙拐骗巧取豪夺的败类，是内心脆弱怯懦不堪的小丑，小林是你，是我；动画的世界色彩斑斓，动画的世界正邪分明，每天只要30分钟，正义战士必然打败邪恶，因此有人选择将自己动画化，彻底逃避那肮脏龌龊的真实世界；不要会谈脏话，大胆讲出母语，用最恶毒的语言去攻击人类的神圣禁区，尽情释放每天所承受的巨大压力；你说你的，我说我的，语言不通与沟通障碍，让我们一同搭上开往地狱的死亡航班……

主演：屈中恒 冯翊纲
编剧、导演 赖声川
创意顾问 王伟忠
大陆制作人 段荣 可然
2011赖声川-北京保利剧院戏剧演出季之舞台剧《那一夜，在旅途中说相声》
关于表坊相声系列
令人难忘的相声经典…1985《那一夜，我们说相声》首演 李立群、李国修爆笑登场。历经七个月的即兴创作，这部实验性强，难以归类的新舞台剧，用「笑声背后的哲思」拯救了台湾相声，创下台湾舞台剧演出纪录，并开创台湾舞台剧创意的大格局。
1989《这一夜，谁来说相声》首演李立群、金士杰、陈立华担纲演出。中国人两岸五十年来的政治与历史的回顾，引起话题。【表坊】再度刷新国内演出纪录。
1993年《那一夜，我们说相声》93版首演创团剧作再度搬上舞台，李立群和冯翊纲联袂演出，快人快语，又掀热潮。
1997年《又一夜，他们说相声》首演第三次的相声组合，中国人的思想大观。冯翊纲、赵自强、卜学亮掀起文化狂潮，创下国家剧院连演35场的记录。
2000年《千禧夜，我们说相声》首演第四出相声剧，横跨三世纪演出。金士杰、倪敏然、赵自强、李建常狂扫两岸三地，并获邀上2002年大陆央视春节联欢晚会，向十亿人说相声。
2005年《这一夜，Women说相声》首演从另类思考角度出发，深入探讨女性话题，颠覆男性说相声的传统。方芳、萧艾、邓程惠让人见识女相声的威力无穷，大陆巡演版加入了阿雅和杨婷，让台湾创意深入内地。
2011年【表坊】郑重推荐—相声经典重献
《那一夜，在旅途中说相声》
〔相声〕系列是【表演工作坊】的招牌戏码，【表坊】相声迷遍布全世界，每四年一文件新相声作品早已成为观众期待的盛事，这次睽违六年，推出以旅行为主题的《那一夜，在旅途中说相声》，将为【表坊】相声神话再添一佳作。
近年休闲意识抬头，各个城市纷纷打出最精采的旅游行程，旅人们带着空行李箱出门，到处买东西、吃东西、用力玩、尽情感受一切，想把世界收进口袋，再带着幸福的微笑、拖着满满的行李回家。表演工作坊这次集结赖声川及王伟忠两位创意双星，以金字招牌 “相声” 系列背书，打造以 “旅行 “为主题的全新相声作品。
此剧由相声天王─冯翊纲、金钟影帝─屈中恒饰演两位旅行达人，因各自拥有不同的旅行经验，于是以说、学、逗、唱展开一场对 “极致” 旅行经验的比较与激辩，观众透过演出不但感觉置身世界各地，也将对生命有不同的省思及定义。绝对令你捧腹大笑、笑中带泪、痛定思痛，是出跟着时代脉动的经典好戏。
一段相声旅程，一次剧场旅程，一种生命旅程，等待喜欢【表坊】的朋友成团进剧场逍遥游！
演员介绍：
屈中恒
继《如影随行》之后，这是屈中恒第二部舞台剧，也是第二次与【表演工作坊】合作。以《将军令》获第34届电视金钟奖最佳男演员，金钟影帝屈中恒现正主持综艺节目《国光帮帮忙》。演出电视剧包括《天使一刻钟》、《住左边住右边》、《艾曼纽要怎样》、《婆媳过招千百回》、《天国的嫁衣》、《后山日先照》、《晚安明天见》、《狂爱龙卷风》、《老王同学会》等多部，及《黑皮与白牙》、《纯属意外》、《运转手之恋》、《报告班长4》等数十部电影。
冯翊纲
国立艺术学院戏剧艺术硕士。现任台北艺术大学戏剧系、台湾师范大学音乐系、政治大学广电系副教授。【相声瓦舍】创办人及艺术总监。当代杰出的专业舞台剧及相声演员，理论与实务兼为专长，熟谙编剧，编演的作品呈现独特的创意风格。著作包括研究文集、文艺作品集、剧本集、有声书、图文书等多部，以及激光视盘数十种。曾获国军文艺金像奖、文建会舞台剧本创作奖、中国文艺奖章、十大杰出青年薪传奖、全球中华文化艺术薪传奖。

有多少失落的靈魂，道出多少不可告人的秘密
《如影隨形》是表演工作坊2007新作，2008推出 DVD，是2009銷售的表演工作坊最新作品。
導演賴聲川與演員丁乃箏、尹昭德、朱芷瑩、屈中恆、徐堰鈴、賴梵耘、李建常、韋以丞、劉美鈺、時一修、曾寶儀、潘恆健等共同完成的劇碼。在真真假假、虛虛實實的一場又一場變換的場景裡，由家庭、金錢、婚姻、親子、友誼交錯中帶領了觀眾進入省思自我的人生意境，生死的意義，是相當有張力的一個多角色舞台劇。
演員一人多角的扮演，自然而且入戲，更顯得該劇團成員表演功力之札實，值得推薦給喜歡舞台劇、人生蜇思、表演藝術等等取向之觀眾。

幕啟時，演員各自躺在十二個棋盤的格子裡，好像初生嬰兒一樣，隨著巴哈「十二平均律」第一首Ｃ大調前奏曲和賦格，他們慢慢起身，然後在格子裡活動，做極為個性化的動作。一開始舞臺上有簡單乾淨的幾何圖形，幾個獨白者坐在方塊上，彼此間段地對著不同人說話，旁邊也有車掌指揮著人上下車，然後許多人不同人際關係的一段段切片故事，有戀人、寵物家屬、算命者等的對話。在第二幕中，龐大的圓球，從舞台的下方緩緩上升，到不見為止。最後獨白者上臺，不同於之前獨白者留給死去親人，獨白的對象是後代的人或宇宙的人，他們聲音穿插著，片段式的讀信，到後來，當一個巨大的郵筒從天而降，一個郵差吹哨子，他們封信、寄信。一切結束在第三個樂章，囚犯蹲坐在方箱上面，攤開日記本。囚犯的言語遲鈍，好像很久沒有說話的樣子，典獄長輕蔑地唸出囚犯的日記，創作者唸出創作的文章，巴哈從右舞台出現，緩緩的走過舞台，面無表情，賦格曲最後的音符奏畢。舞台空空、靜靜。

舒彤是当今的一位小说家，在上海虹口公园附近租了个仓库作工作室，据说这个仓库几十年前就存在，是一个抗日地下党基地。舒彤开始思考在这个空间里曾经的人和事……一日，舒彤听到了一首《有一天，我将找到你（Someday I’ll Find You）》，可是寻不到声音的来源。几番追寻，她好像通过这首歌连接到了1943年时在这个空间活动的人——白石。白石是一位雕塑家，在这个伪装成雕塑工作室的老厂房内，用广播的方式向外部作战队伍传递情报。舒彤设法走进白石的世界，一起体会战争时期的激烈、紧张与不安。

一日，舒彤看到了历史记载的这场战役的获胜关键信息，便冒着生命危险，开始了一场1943年的时空旅行，将情报送达白石的面前，“幺幺洞捌”是他们这次作战暗号。不料白石的世界，有一位长得跟舒彤一模一样的卧底叫安娜。在混乱的、没有身份的年代，分不清是舒彤还是安娜，帮助大家赢得了这场战争的胜利。

也不知是在舒彤的笔下，还是现实中，这场跨越时空的故事永远的定格在了1943年。

在《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》之后，台湾剧场已经渐渐成气候，有日渐扩大的观众群正准备接受来自剧场的新讯息。这一次，赖声川提供了一个都市喜剧，结构取自二十世纪初奥地利作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler, 1862- 1931）结构性导向强烈的剧作《循环曲》（La Ronde）。
这一部当年连演三十六场，打破《暗恋》纪录的喜剧并不是那么简单的。史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象征，来探讨现代台北人错综复杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失的追寻着爱情。同时《圆环物语》也像一个拼贴，但拼贴的方式不同于《暗恋桃花源》。除了大块戏之外，另外一小块跳脱这个结构之外，是七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。从清朝到日据时代，到今日台北，台北西区的圆环从一个公园变成一个蓄水池，变成了固定摊贩的小吃店总会，变成了交通圆环，最后在政府政策摇摆不定的情况下，面临拆迁的命运。
事说完，演员开始演戏，也不再提那个故事了。舞台设计聂光炎大胆设计了一个土制的旋转舞台，加上幻灯字幕投影，在场景转换的过程中，随着萧邦钢琴圆舞曲的音乐，更是形成一种疏离的效果，在情节之外加上对情节的评论。
----（部份内容取自陶庆梅及侯淑仪的《刹那中︰赖声川的剧场艺术》，台北时报文化出版社，2003）

王牌情感类节目“花花世界”的当家女主持花姐，在电台直播节目连线时，原本为他人答疑解惑的她，却意外接到一通关于自己丈夫蔡六木“有问题”的电话。身为“民意代表”的蔡六木刚刚结束一场关于呼吁给青少年更好的教育的演讲。满身疲惫的蔡六木结束工作后不是回家，而是来到可以让他两耳不闻窗外事的叶小姐家。花姐带着这个消息，回到家中，看见每天把兰花当成外婆，一直对着兰花说话的外公，以及叛逆女儿安琪，越发觉得烦躁。她顺着电话中的线索来到叶小姐家，证实了老公出轨的事实。花姐作为成功的公众人物，忽然败下阵来，准备与叶小姐请教如何挽回男人的心。而在一阵混乱的上课中，花姐和蔡六木在毫不知情的情况下，分别扮成了叶小姐家的打扫阿姨和水电工，花姐为了偷看叶小姐到底跟自己的老公在做什么，而心生嫉妒的蔡六木也为了偷看叶小姐在教花姐什么骗人伎俩。二人以“打扫阿姨”和“水电工”的身份在叶小姐家相见，新的情愫竟在这样的“脱胎换骨”的角色扮演中重新展开。而一直自信容颜和权势的叶小姐，在失去了“男人”这个最后的抓手后，忽然变成世界上最孤独的人。
回归到自己身份的花姐和蔡六木，在女儿安琪面前大打出手。安琪在优渥的物质环境中长大，却没有来自父母的爱。她每天都在电话亭里打电话，诉说自己的故事，而电话的另一头，我们不知道是谁，但是至少我们可以从安琪那里得知她一直坚持的：关于自由，关于爱，是这个世界上最美丽的事情……

2005年1月14日于台北城市舞台首演。在《那一夜，我们说相声》演出二十周年前夕推出《这一夜，Women说相声》，一方面继承【表演工作坊】每四年推出一次“相声剧”的传统，一方面是再次的自我颠覆相声传统，转从女性观点出发，深入探讨为何自古女人就不说相声的奇特现象？因此，《这一夜，Women说相声》特别邀集了三位当代最优秀的女演员：方芳、萧艾及邓程惠，以赖声川所带领的集体即兴创作方式，重新发掘探索“女性”所认知的世界。
这出生动展现今日女性魅力、权力和影响力的《这一夜，Women说相声》，延续过去四夜“大师莅临晚会”的格式，摇身一变为：在一场名为“Total Women”的产品公司酬宾大会上，两名超级业务员蓝钻（萧艾饰）和红宝（邓程惠饰），着急地等待一名神秘老太太亮相。结果，老太太没来，却来了一个自称是老太太孙女的女子（方芳饰），但这孙女却又不知道老太太到底该来乾什么……于是，《这一夜，Women说相声》的一系列和女人相关话题由此展开。演出分六段单口、对口和群口相声，每一段各有主题，其中一段〈骂街〉，方芳模仿老太太，学一段精彩绝伦的“骂街作秀”，不但融入黄梅戏、国剧、扬州小调、西北的小调，甚至连急智歌都派上用场……

作家石之行正在创作一部武侠小说，他改变原本的叙述套路，试图另辟蹊径，却遭遇了创作瓶颈。与此同时，他的生活也变得一团糟。石之行因外遇而与妻子海伦的关系分外冷淡，两人维持着表面的夫妻之名，实际上各行其是。石父（李立群 饰）内战时期携家人来台，却无奈抛弃了女儿雨虹。几十年来，他无时无刻不怀念度过了童年时光的家乡，无时无刻不在惦念他的小雨虹。石母始终无法忍受台北的生活，她的思绪全部留在了解放前的南京。在石之行的小说中，主人公云侠自幼在孤岛随师傅学习武功，成年之后他一心前往中原闯荡世界，寻求更高更强的本领。
每个人的心都无依无靠，每个人的心中都有一个恍若美好的彼岸……

本剧1991年4月25日于台北首演。 在台上，一个经常散神、岔题的说书人正在说一个关于一个人格分裂的人的故事。在融合单口相声、说书、对口相声、KTV、舞台剧表演的风格中，李立群的单人演出，描绘出当代台湾怪象与乱象

《我們一家都是人》，台灣超級電視台系列單元劇，是一個現場直播的電視情境喜劇系列，於1995年10月12日開播，由國泰航空長期贊助，表演工作坊製作，賴聲川擔任創意總監、編劇、導演。
《我們一家都是人》是將劇場表演帶入電視的一種新嘗試，演員於早上10點進入攝影棚排練，劇本則是以當時的新聞時事動態加以改編，晚上9點（後改為8點）登台演出，電視現場直播，舞台下亦有現場觀眾，頗受好評。
《我們一家都是人》內容可分成四個階段：
1995年至1996年為第一階段《清流工廠》，共演出137集。剧情：金童將一間已關閉的工廠更改為出租房屋，許多來自四面八方的房客在此一同生活的各種趣事。此階段最大特色在於，部分集數是由全體演員即興演出，沒有劇本，考驗演員之間的默契。
1996年9月至1997年為第二階段《台灣精神》，共演出89集。舞台為一名不見經傳的小電視公司「台灣精神台」，其對手是「WCN」電視公司。
1997年6月開始為第三階段《一間客棧》，共演出130集。剧情：清朝末年位於北京的某間名為「一間客棧」的客棧，來自各地形形色色的旅客齊聚一堂。
1997年年底至1998年為第四階段為《寶島大國民》，總共播出244集；最後創下連續播出600集的紀錄。