《又一夜，他们说相声》是【表演工作坊】所创作的第三出相声剧，依循着《那一夜，我们说相声》和《这一夜，谁来说相声？》华都西餐厅的模式，这一次表坊透过两位西餐厅的主持人，一位补习班的老师，以及一位似真似假的思想玄学大师，将要带领我们探讨中国思想是否还存在的问题。由于全剧是以相声的方式呈现，因此中国思想中十分岸然的儒、道、默、法及诸子百家，全部被趣味式的语言及虚拟人物所颠覆。
《又一夜》共有五段，开始是以华都西餐厅作为序场，两位新生代的优秀演员赵自强、冯翊纲扮演西餐厅的两位主持人，他们将介绍一位中国思想玄学大师做特别来宾，但大师未出场，最后却引来大师的徒弟，这位徒弟是一位补习班的老师，由第一次演舞台剧的卜学亮饰演。序场结束后的第一段是以虚构的孔子第七十三弟子为主题来发展。第二段则是以同样的方式创造了一个活在今天台湾的老子，在看尽世态的无奈后出国，行前还在海关留下五千字。第三段则是以一位坚持师法古圣贤，依循古法才能解决现在问题的人物切入中国人的各式狂想。最后一段以阴阳五行，人人不懂、但人人却信奉的主题来说明阴阳家已深植所有人的心中。

一九八九年九月三十日首演，这一出戏继承了创团作品《那一夜，我们说相声》的风格，以似乎独立的相声段子的连结，创作出一个完整的剧场表现，藉相声诙谐、幽默讽刺的手法，来探讨近年来两岸关系开放，中国人所面临之严肃问题与情结。推出后，又再次造成轰动，演出场次一再增加，国内外巡回演出场次高达七十二场，均在大剧场，演出实况原声带问世后，再度迅速成为四白金唱带，使剧场与大众做了更紧凑的结合。

藉由西餐厅秀场主持人，以相声形式从民国八十年代事事讲求速成的台北，民国五十年代初的电视文化，向上回溯到重庆抗战、五四时代，最后终结在八十年代北平的构造安排，以「相声」这一个正消逝中的传说表演艺术形式来反映现代社会中许多事物的消逝。

【表演工作坊】的舞台剧多年来以旺盛的原创力及精练的演出，说出了我们这个时代的故事。从台湾巡回到世界，到处获得观众热烈的响应，被国际媒体誉为「全世界最精彩之中国语言剧场」。【表演工作坊】的剧场魅力原仅限于每一场演出当场的气氛，而此『剧场经典系列』的现场录像捕捉了短暂的片刻成为永恒的记忆。

早期最著名的喜剧《一仆二主》，是哥尔多尼进行喜剧改革获得的最初的重要成果。虽然这部作品仍然继承即兴喜剧的某些特点，人物沿用原来定型角色的名字，台词起初也是半即兴式的，直到后来才完全确定下来。不过，哥尔多尼已经给剧本注进了新鲜的血液，赋予人物新的性格特征。特鲁法儿金诺，这位来自社会下层的仆人，被置于舞台的中心，左右剧情的发展。

在台北的闹市街头，有一个举止怪异的中年女人，她的名字叫叶樱（张小燕 饰）。她相信，20年前的一个晚上，来自遥远外星球的来客将她的丈夫带走。从此每年的9月5日，她都在等待丈夫归来。叶樱平常以卖手表为生，这种手表有两个时间，一个时间静止不动，记录着主人生命中最重要的时刻。因为举止乖张、想法不切实际，叶樱现实生活中备受孤立，连女儿怪怪（阿雅 饰）都视其为怪物，只有一同做生意的小范（卜学亮 饰）是叶樱唯一的朋友。
怪怪就读于电影专业，为了完成毕业作品，她和男朋友找来小范以及神秘的归国老华侨（金士杰 饰），众人共同导演一出“怪爸回归地球”的大戏。在这一过程中，这群心灵各自感到缺失的人儿似乎有了新的感悟……

通过年轻的记者，青年游走歌者，以及两位主人公回顾人生的情感故事，阐释和回顾生命的华彩、伤感、错落、敦厚和希望。
　　“没有一条道路通向真诚，真诚本身就是道路。”本剧透过主人公面对生命故事展开的追寻和探索，带观众目击彼此人性中曾经共有的失误，曾经经历的失落、甚至刻印灵魂的痛。在戏剧的时空转换中缓缓展开、并带出层层辩驳与冲突。过去的经历和对彼此的怀疑、指责在千丝万缕的舞台推进过程中，逼迫彼此，辗转悱恻，从而将对人生的态度进行升华。最后，给所有观众和舞台生活的希望，宽容和信心。
　　在音乐中、在不断的彼此试探和尖锐的恳请中、在面对人性中的柔软，人性的光辉真诚的释放中。往前走的力量鼓励和弥漫着观众的心灵，剧终，每一位观众强烈感受温暖的生命力量.

《让我牵着你的手……》是从事契诃夫研究及作品翻译的专家卡罗•罗卡摩拉博士的剧本，主要根据契诃夫与欧嘉•聂普的通信创作而成。
1898年，欧嘉和剧作家契诃夫在《海鸥》的剧本朗读会上相识，她是莫斯科剧院的演员。自此两人一见钟情。从相识、相爱、结婚，直至契诃夫离世，总共800多封的书信，6年的时间从未间断。现实生活中，在契诃夫死后，欧嘉依然在舞台上演出丈夫的作品，一直演到80几岁。纵使不能上台，她还会坐到剧场里观看丈夫的这些戏剧作品，随着剧情，呢喃说出其中的台词。
2014年，导演赖声川把《让我牵着你的手……》翻译成中文。这是继1990年赖声川排演《海鸥》后，又一次与戏剧大师契诃夫之间的心灵对话。赖声川借用着一封封书信，用爱情、用等待、用思念温情地勾勒出剧作家生命中最后的6年，同时也表达出生命的温馨与温暖。
编剧⊙卡罗·罗卡摩拉（Carol Rocamora）
翻译⊙赖声川
导演⊙赖声川
副导演⊙李宗雷
演出⊙
蒋雯丽、孙强、苏 迈、张 洋
音乐总监、编曲⊙胡帅（音乐取自十九世纪俄罗斯民间浪漫曲）
舞台设计⊙赖声川、汪建松
绘景美术⊙陈俊言
灯光设计⊙简立人
服装设计⊙罗珺、梓君
监制⊙丁乃竺
制作人⊙王可然、谢明昌

故事發靭於《西藏生死書》第 269頁，敘述一位醫學院剛畢業的學生第一天到醫院上班，結果病房中五位病人，當天死了四位。這位醫生恐慌的發現，她多年來在學校的訓練和所學的技能，完全沒有教她如何面對死亡的這一刻。她只能站在一邊，當一個無助的旁觀者。醫生的表妹告訴她，西藏密宗有一種「自他交換」的方法，可以幫助瀕臨死亡的病人，如果做不成，也可以傾聽病人敘述他們自己的故事，也會對病人有很大的幫助。醫生花很多時間接近瀕臨死亡的「五號病人」，讓他說出他的故事，從他的故事進入其他角色：五號病人的妻子、來自大陸的江紅、上海年近百歲的奇女子顧香蘭、法國領事亨利伯爵的故事，以及他們的夢……於是角色的今生、過去的前世及死亡交織在一起，幻化成生命的旅程。

中秋之日，天空湛蓝.鸽哨声断断续续地飘进曾家的花厅.透过养心斋，可望到窗外的枝枝翠竹.这个摇摇欲坠的封建大家，虽看上去显得很衰微，不过满堂的红木家具，古色古香的装饰陈设，却又显示出曾盛极一时的不凡气度.
　　家中主事的大奶奶思懿，自命知书达礼，精明干练，整日满脸堆着笑容，可又时时露出虚伪与狡谲.要说，撑起这个家也实在不易，她不光成天要对付那些个堵门要账的，就连丈夫曾文清也让她伤透了脑筋.懒怠羸弱的文清，终日无所事事，偏偏又染上了抽大烟的恶癖，姑爷江泰一付十足的公子哥派，几次做官都不得意，最后终赋闲而寄居于丈人家中，成天牢骚满腹，喝了点酒便四处使气，骂声连天.
　　而在这个家里，更为可怜的却是愫芳姑娘.自来到曾家，岁月悠忽，转眼已是三十岁的人了，但却很少有人为她的前途想一想，只有偶尔在与文清谈诗论画中，才稍许得到些慰藉.虽然大奶奶对此常投以令人难以忍受的讥讽，可愫芳却有着一种寄人篱下而养成的惊人耐性.
　　大奶奶的儿媳瑞贞，从十六岁起便胡里糊涂地被人送进了这个封建的樊笼，夫妻之间视为路人。她既不愿逢场作戏，也不屑于用献媚来讨好婆婆，因而常常遭受婆婆的辱骂，在这样一个家里，行将就木的老太爷曾皓，虽然诅咒思懿的阴险，怨恨文清的无能，但他却终救不了这个家，他唯一的希望是能守在那口已反复漆了十五年的寿木，然而因无力偿债，就连这样一口棺材也终被隔壁的大户“争抢”了去。
　　望着这个既将倒塌的家，面对周围的骄横、自私、吝啬和残忍，瑞贞再也呆不下去了，她决定冲出这个家庭。而愫芳最后也终于战胜了自身的软弱，怀着一丝丝的惆怅，悄悄地跳出了曾家，向着宽阔的天宇飞去……。春华色色

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。

赖声川环绕式剧场全景式生命史诗，金士杰、倪妮、文章跨世纪的追寻与对话
《如梦之梦》创作23周年纪念，2023年上剧场专属版重磅推出

“剧场可能是什么？”22年前，华人戏剧家赖声川已经从事剧场创作近20年，他开始重新提问自己。《如梦之梦》就在2000年的世纪之交诞生，突破性地、集大成地回答了这个问题。“如梦”的创作，是一次赖声川的“小火慢炖”灵感：一次欧洲旅行时，他看到了一幅扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）的画，这幅画的内容就是一整墙正在展出的画。 这个“画中画”的作品，让赖声川的脑海中出现了一个很长的剧名：《在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事》。之后，他在印度旅行时看到绕佛塔的僧侣，绕着最神圣的佛塔走进走出。在剧场中最神圣的是什么？这个问题又重新浮现在他的心中，而答案就是观众。于是赖声川大胆地把观众放在舞台中央，演员绕行观众席，形成了“莲花池”，赖声川由此开创了环形剧场的先河。也是在这一次印度的旅行中，曾经过往的生命经验、听闻的故事全部连结在了一起。赖声川就在菩提迦耶的大树下完成了《如梦之梦》的大纲。故事从台北，到巴黎，再到上海；时间从20世纪到21世纪，跨越百年，在环绕的故事里面，赖声川带我们用一种“全景式”的视角，走进戏中众多人物的生命旅程。戏剧、电影评论家周黎明曾评价《如梦之梦》：“是华人戏剧的一个重大里程碑，也可能是有史以来最伟大的中文戏剧。”

在《如梦之梦》创作23年之际，我们在上剧场隆重推出《如梦之梦》专属版！ 赖声川编剧、导演，2005年就曾出演该剧的老戏骨金士杰再次出演伯爵，著名演员倪妮（饰 顾香兰C）、文章（饰 五号B）、凤莉（饰 江红）、赵晓苏（饰 王德宝A）、宗俊涛（饰 王德宝B）、窦进（饰 顾香兰B）、金晶、李茜、顾雪炜、马靖雯、司雯、丁珊珊、范修竹、贺盼盼、倪顺洁、赵潇彬；杨智斌、王萌、杨易、翁雷斌、袁信力、杨雨光、陈国辉、冯钰钢、王秉坤、亓乐出演，并特别邀请国家一级演员刘婉玲（饰 顾香兰A）共同加入，“时尚教母”黄薇担纲服装设计。
在2023年的上剧场，我们愿与大家再次走进这一场“看见自己”的故事，一起走进梦中梦。

一群生活在云南村庄的人们——面店女老板雪莲、天生吟唱净土故事的多吉、可以与动物说话的扎西、来自普通游牧家庭的女孩彩云、牧民大强，以及历史系研究生晶晶等。他们平静的生活被一场在婚礼中发生的地震打破，因此开始了颠沛流离的生活。
他们逃离到了不夜城纽约，住在纽约城贫穷的下东区。本以为可以开始新生活的他们，却又一次经历了“911”的灾难。二度面临家人与朋友的离世，让他们开始了寻找自我，寻找曾经，寻找内心的“净土”之旅，他们踏上了去往印度锡金的旅途。在锡金的干城章嘉山峰上，发生雪崩，他们再一次接近和认识了“死亡”。故事通过同一群人的三次不同的境遇，逐渐展开对于人性、对于时间、对于命运、对于人与自然等永恒主题的思考。在平凡人物的不平凡的故事中，一览人类的成功与失败，胜利与愚行。

因为化身越剧，所以《桃花源》部分可以说全面翻新，词、曲、服装统统重新创作，“最好统统都不一样”，赖声川这样说。跟越剧届流行的新编风不同，赖声川希望曲作者刘建宽尽可能保留“泥土气息浓”的最传统曲调，也就是说，观众将有幸听到赵志刚唱很“老底子”的草根调。但是服装是时尚新派且美丽的，甚至颠覆了以往《桃花源》中固定下来的“白衣飘飘”的符号，而让白衣隐隐约约透出一点浓丽鲜艳色。又因为越剧需要唱，所以节奏比原先的话剧要慢很多，赖声川干脆大刀阔斧，让专业越剧编剧颜全毅重写剧本，将原先《桃花源》的台词减少了近一半。
越剧王子赵志刚将出演倒霉粗鲁的渔夫老陶，而风骚泼辣的春花则由名旦谢群英担任，这几年在江浙沪地区蹿红的女小生徐铭则扮演何炅演过的袁老板。

《江／雲・之／間》是一部劇場詩歌，以《暗戀桃花源》裡〈暗戀〉主角江濱柳與雲之凡的故事進行創作：填補了兩人從上海離別到台北重逢之间四十年來的生活，透過信件的往來，以及未收到的信件，從兩個人的個人心思，走入一個時代的倩影。

《江/雲•之/間》是一部劇場詩歌，向台灣劇場，也是向世界華人劇場最著名的一對錯置的戀人致敬。
江濱柳與雲之凡，這兩位《暗戀桃花源》裡《暗戀》的主角，1948年的上海認識、戀愛、分手，40年後在台北的病房裡重逢，已都是白髮老人。 《江/雲•之/間》填補了兩人40年來的生活，透過信件的往來，以及收不到的信件，從兩個人的個人心思走入一個時代的倩影。其中，記憶本身就是一個最重要的角色。
賴聲川第四十部劇場作品將邀請曾經飾演過江濱柳與雲之凡的林青霞、丁乃箏等共襄盛舉提供兩位戀人不同時期的信件。《江/雲•之/間》劇作的後設性也將創造獨特的劇場文學美學，由著名歌手胡德夫不經交代的同時在舞台上進行演唱會，向原著《暗戀桃花源》的複式結構致敬。
張震及蕭艾將飾演年輕到老的江、雲。信中勾勒出台灣一個特殊的時代，豐富的景象也將由十一位演員完成。
《江/雲•之/間》是一個輓歌，也是一個里程碑，台灣劇場第一次用自己的原創劇為靈感作二度創作，顯示出台灣劇場的多年來累積的深度、厚度及創意精神。

根据莎士比亚《李尔王》的编导创作教学示范

2001年春季于国家戏剧院演出的《一妇五夫？！》，是【表演工作坊】继九五年《一夫二主》后，再次吸取意大利喜剧泰斗高多尼作品《客栈女老板》灵感，揉合台湾当前局势创作而成之意大利式艺术喜剧。故事从十八世纪，一间政商云集的威尼斯客栈开始。「米兰朵」是全城最美丽迷人的客栈老板娘，只要一提到她，所有绅士便会陷入罗曼蒂克的晕眩中。
在米兰朵的智能管理下，这家客栈永远进进出出着许多政治舞台上的重量级人士，每天总有不辞千里慕名而来的达人显贵，但问题是，尽管所有贵客都可以受到米兰朵最宾至如归的款待，却从来没有任何人曾经赢得她的芳心。一天，对米兰朵倾心已久的伯爵和侯爵，为米兰朵介绍了一位百战百胜上校。不料，上校居然不正眼看她！于是米兰朵不动声色利用了两个伪装淑女失败的女演员，和对她忠心耿耿的年轻伙计，对上校展开一场充满性、政治、爱情和美食的疯狂攻坚行动！

2009年，受香港话剧团之邀，赖声川带领剧团的演员完成了话剧《水中之书》的集体即兴创作。该剧的灵感就来自赖声川与丁乃竺共同翻译的马修的《快乐学》一书。当时的香港，刚刚送走金融海啸，赖声川走在中环的街头，看着每一个人面上的表情似乎都很沉重，好烦恼。赖声川希望《水》剧可以带来一些正能量、一些正面的启示，启发大家深思一下原来快乐并不是这么遥远难寻。2010年，该剧改名为《快乐不用学》，在台湾地区演出。
此次在上剧场演出的版本，较之前，有较大的修改，赖声川说，这是他所创作的一个“神奇的原创故事”。全剧讲述了一位教授、但不相信“快乐学”的老师何实的一次奇妙的人生经验。在戏中，从来不认识自己父母的何实，从英国留学归国，创立了“快乐学”教师，想为当下空虚的心灵注入一些精神力量，让他们空虚的内心变得丰盈起来。但他的合伙人小肖以及她的男友伟仔一心却只想让公司上市，以获取更大的经济利益，这让何实感到万分沮丧。机缘巧合，因为要继承母亲留给自己地处海边的祖屋，何实偶然认识了一位身份神秘的小女孩，在她的引领下，何实开始了一趟真正的心灵之旅，经历了一段奇迹般的生命诗篇。
10年前，《暗恋桃花源》（经典版）首次在中国大陆演出，苦于寻找不到优秀喜剧演员的赖声川，发现了当时身为综艺节目主持人的何炅，请他出任“桃花源”中“袁老板”这一角色。当时的决定，曾遭到不少人的质疑，但导演赖声川却不以为然，因为他看到了他身上潜藏的巨大的“舞台能量”和身为话剧演员最为难得的“舞台节奏”。10年过去了，《暗恋桃花源》（经典版）的演出，何炅从未缺席，更让人欣喜的是，他已然把“袁老板”这个角色演得深入人心。在舞台上，他的每一个动作、每一句台词都能博得观众的掌声连连。而话剧舞台的独特魅力，也将他深深吸引，此番受赖声川邀请，出演《水中之书》，并独挑大梁，饰演剧中“何实”的角色，也是两人继《暗恋桃花源》后的第二次合作，相信一定会给大家带来不一样的惊喜！
简介来源上剧场官网

某剧场这晚迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组，因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即，双方发生争执只为独占唯一的舞台，结果谁都不愿相让，只能间隔着排戏。
导演赖声川 ，台湾小剧场运动的代表人物。代表作品《那一夜，我们说相声》。
本条目为1999年复排版本，具体演职员表如下：
编剧、导演：赖声川
演出：金士杰 饰 江滨柳/萧艾 饰 云之凡/林丽卿 饰 江太太/梅若颖 饰 护士/赵沛明 饰 《暗恋》导演/赵自强 饰 老陶/丁乃筝 饰 春花、白袍女子/冯翊纲 饰 袁老板、白袍男子/蔡灿得 饰 神秘女子/李建常、刘亮佐 饰 顺子/谢东宁 饰 管理员/余威欣 饰 绘景师/刘培能 饰 舞台监督
舞台及灯光设计:聂光炎/服装设计顾问:靳萍萍/原创音乐:板桥文夫、梅津和时/技术总监及舞台监督:刘培能/制作人:丁乃竺、谢明昌/执行制作:陈雅惠

一个男演员，一个女演员，他们在排练场讨论起了19世纪伟大的剧作家契诃夫和他的太太演员欧佳的书信，就从他们认识的那次《海鸥》的读本开始讨论起。两个演员自然地成了剧中人：契诃夫和欧佳，开始了他们的相识陪伴一生的故事：1898年的一天，《海鸥》的剧本朗读会上契诃夫和欧佳一见钟情。欧佳是为数不多的可以看得懂《海鸥》剧本的人，因此成为契诃夫的知音。相恋后的他们，很遗憾无法像正常恋人那般陪伴在对方身边，契诃夫因为身患疾病，不得不在温暖的雅尔塔一边修养一边创作；而欧佳也因为她剧场事业，长期留在莫斯科演出或巡演。相隔几地、聚少离多的他们，用书信往来倾诉着彼此内心的思念与爱，六年期间，相识、相爱，相遇、分离，两人热烈的爱情和对剧场艺术无私的追求与奉献呈现在书信里面的每一句话中，两个演员在读信的过程中，把自己融化浸泡在契诃夫和欧佳的人生中，直到契诃夫生命的最后一刻，女演员呢喃着“让我牵着你的手……”“让我牵着你的手……”