一九九五年三月於國家戲劇院演出之《一夫二主》是一齣即興風格的義大利藝術喜劇演出。搬移到台灣，這個特殊喜劇風格演出得到極大的迴響，把粗曠，街頭式的表演精緻化，讓觀眾從頭笑到尾。義大利藝術喜劇自三世紀以來在世界劇場中扮演一重要的影響力量。【表演工作坊】曾借用義大利藝術喜劇的即興訓練方式創作出 《暗戀桃花源》中之「桃花源」部份，為台灣劇場帶來一種快速、瘋狂但高度精緻化而智慧的喜劇表演。高多尼是義大利藝術喜劇作家中之泰斗，《一夫二主》是他的代表作，描寫一個自以為聰明的僕人，為了賺錢而兼差，同時服侍兩位主人，而兩位主人卻又是一愛情悲劇中的主角，在一連串隱瞞、欺騙行為之後，劇情瘋狂的走向一些不可收拾的結局。抖露出社會階層、金錢主義、以及人性本質的矛盾。李立群的楚法丁諾表現令劇場觀眾難忘，而此次演出陣容還包含了金士傑、蕭艾、趙自強等喜劇高手演出，更創造了成功的因素。聶光炎設計的舞台像一個盒子，打開，戲開演了，關閉，戲結束了，也符合了此劇街頭式風格，而歌壇才女張小雯原創的音樂更為演出增添色彩。

《来去》Come and Go

三个女人的人生如褪色油画般交叠。她们轮转、低语、传递秘密，构成精密的时间齿轮。贝克特以数学般的对称结构，让缺席成为主角——那些未被言说的往事，恰似裙裾下永远空缺的长凳。



《俄亥俄即兴》Ohio Impromptu

一灯，一桌，两位镜像般的老者。他们共读的故事是往事还是虚构？同步的动作与错位的台词编织记忆的罗生门。当叙述戛然而止，留在黑暗中的不仅是未完成的文本，更是所有讲述者终将面对的沉默深渊。



《戏》Play

三个被困住的头颅，被聚光灯逼供情爱往事。机械的追光如同命运审判者，迫使他们在语速失控的忏悔中暴露情感的废墟。当台词沦为反射性痉挛，所谓"戏剧"不过是地狱版的卡夫卡式审讯室。



《落脚声》Footfals

衰老的躯体困在记忆里，被丈量的究竟是时间，还是永劫回归的深渊？存在的本质或许就是这永不停止的落脚声，我们都是被囚禁的时间囚徒，在记忆的灰烬里丈量虚无的周长。



《什么哪里》What Where

四个角色在空白空间里进行记忆考古。"谁？何时？何处？"的拷问渐次崩解，最终连发问者都成为被抹去的谜题。这部贝克特晚期作品宛如抽象主义绘画，用重复与缺失构建权力的拓扑学。

这是赖声川为会昌戏剧小镇创作的全新作品。将上演于小镇内历经风云、由宗祠修葺而成的园林剧场。观众从园林剧场的室外空间，跟随演出者移步进入剧场，也走进一段由无数个选择构成的人生。剧中，一位决心为母亲复仇的女孩，选择了两条不同的道路，带她遇见不同的人，经历不同的人生。儿时常常出现在女孩梦中的上古神兽和老祖先，在生命的重要时刻中指引着她，但在成年后的种种现实幻象之间，这些心中的声音，又是否能被听见？向左走、向右走，每一步看似随机，其实都是选择，在众多选择之中，构成了镜花水月般的人生。

本片为上剧场版《水中之书》话剧的舞台纪录片。何实创立了“快乐学”学习中心，但他认为自己从未体会过真正的快乐。借由一栋由何实母亲留下的海边老屋，何实认识了一位神秘的小女孩，开启了一场真正的心灵之旅。