莱昂纳德·科恩是这个时代最有影响力的艺术家之一。《我是你的男人：莱昂纳德·科恩传记》是他最权威的传记，由浦睿文化出品。
大半生的辛苦奔忙，创作时的苦思冥想，嗑药后的飘飘欲仙和坠入深渊时的痛苦挣扎，以及所有那些让他心花怒放，让他大动肝火，让他坠入爱河，让他拂袖而走，却从未 真正离他而去的女 人，一起成就了今天的他。如今，年届八旬的他，依然庄严优雅，依然锋利如刃，依然就在这儿。这位集作家、画家、诗人、歌手、僧人、情圣、瘾君子于一身的犹太老男人，依然夜复一夜地，像个小男孩般一路小跑地蹦上舞台，依然会双膝跪地，将自己和自己的歌深情呈现于世人面前。他的嗓音听起来更柔和也更粗粝，甚至有一点点撕裂，这不是问题，万物皆有裂痕，那是光进来的地方。
“我就在这儿，我是你的男人。”
著名音乐记者、乐评人西尔维·西蒙斯历经四年努力，通过查阅浩如烟海的史料与文献，获得了大量第一手资料。与此同时，她对一百多位与科恩亲近或是有过交集的人进行了专访。他们中有他的家人、朋友、老师、拉比、一起修行的僧侣以及音乐伙伴——这些拨冗接受西蒙斯专访的音乐人中充斥着巨星级的人物，包括朱迪·科林斯、卢·里德、大卫·克罗斯比、伊基·波普、杰克逊·布朗、克里斯·克里斯托弗、尼克·凯夫、小精灵乐队的布莱克·弗朗西斯、莎朗·罗宾逊等。当然，这串长长的名单中还有他的情人兼缪斯们（丽贝卡·德·莫妮、玛丽安·伊伦、苏珊•埃尔罗德、安嘉妮等）。最重要的，还有科恩自己，他会在西蒙斯著的这本《我是你的男人：莱昂纳德·科恩传记》中时不时地亮相，就像坐在你面前那样侃侃而谈。
科恩早该得到这样一本传记，在它面前，之前的科恩传记全都显得多余了。
——《滚石》杂志
一本深入科恩灵魂的重量级传记，一本凭着对科恩发自内心的热爱而写就的迷人之作。
——《纽约时报》
西蒙斯是一位令人惊叹的作家。初阅此书时，你以为它只是一本作过细致研究的非虚构作品，但读下去却发现它也像一本令人陶醉的小说。就像聆听科恩的歌曲一样，这部错综而美妙的传记需要你去思考。这本书将陪伴你，并影响你欣赏莱昂纳德•科恩的方式。
——《Paste》杂志
科恩是个复杂莫测的男人，而在这本非凡的传记中，西蒙斯成功地捕捉到了他的每一个特质。她的描绘既深刻又洞察入微，会像《苏珊》和《电线上的鸟》一般在你的心头萦绕。
——《图森公民报》
一部充满生机和热情的编年史。西蒙斯将科恩所有的歌曲和专辑精细地织进他的人生，与此同时，她也熟稔地探索了科恩作品中那些标志性的主题：欲望、悔恨、痛楚、爱和希望等。
——《出版人周刊》
群星荟萃、充满细节描述、扣人心弦、启人深思……在独具慧眼地描述一位极其重要的音乐家的同时，西蒙斯也直言不讳地描述了音乐工业的运作方式。
——《The Jewish Journal of Greater Los Angeles》
西蒙斯巧妙又老道地叙述了科恩的演变。一遍读罢，你会产生一股难以克制的冲动，想带上你已经了解到的内容，立即翻回首页，再次浸入他的故事。
——《纽约时报书评》
科恩通过他的作品与黑暗抗争了多年，直到始自2008年的世界巡演成功举行后，光明才终于驱走了黑暗。“你甚至能听到寒毛竖起的声音”，西蒙斯这样描述台下的听众对他的歌声的无声崇敬。深度阅读这本书时，你的身体会有类似的反应。
——《MOJO》杂志
引人入胜的传记……若是你对这位当代最具影响力的词曲作者感兴趣，这本书就绝对不容错过。
——美国图书馆协会《书单》杂志

◆ 从初试啼声的《黎明门前的风笛手》，到史诗级巨作《月之暗面》《愿你在此》《迷墙》，直至流淌不息的《无尽之河》 ，《无尽之河：平克·弗洛伊德传》生动再现了这支无数乐迷顶礼膜拜的乐队横跨半个世纪的音乐历程。
◆ 知名音乐文化记者马克·布莱克全新力作，获《星期日电讯报》《卫 报》《观察家报》《奥斯汀纪事报》《科克斯书评》《Q》《唱片收藏家》《经典摇滚》等媒体联袂推荐。
◆ 本书从平克·弗洛伊德在“现场八方”演唱会上历史性的重组演出开始，回溯乐队自最初瑰丽奇异的迷幻/太空摇滚时期，到20世纪70年代历经巅峰、80年代开始分裂，直至推出最后一张专辑《无尽之河》的完整历程。
书中再现了乐队五名重要成员席德·巴瑞特、罗杰·沃特斯、大卫·吉尔莫、尼克·梅森、理查德·莱特的隔阂、冲突、分别、重聚，并将这背后种种充满张力而又不为人知的细节串连起来——性格迥异的乐手之间冲突激烈，饱受痛苦纷扰，而灵感和创造力却始终能从中迸发，成就他们音乐中的深刻与复杂。
马克·布莱克历经数年努力，采访了平克·弗洛伊德的成员及其家人、朋友、爱人、大学同学及音乐伙伴，诚实地将他们与平克·弗洛伊德的种种交往轶事记录下来，穿针引线般还原了乐队的传奇故事。
◆
这是唯一一本名副其实的平克·弗洛伊德传记，它描绘了一代人的画卷，帮助我们厘清了席德·巴瑞特的陨落和谜团，向我们展现了乐队的全貌。
——《卫报》
你的书架上可能不会出现另一本平克·弗洛伊德传记了，因为这一本写得非常到位。
——《科克斯书评》
无可挑剔……这是至今关于平克·弗洛伊德最完整、最有见地、最具时效性的传记。它几乎和他们的音乐本身一样极其重要。
——《奥斯汀纪事报》
目前为止，讲述平克·弗洛伊德历史最为完整和全面的作品。
——《唱片收藏家》
马克·布莱克通过一本饶有趣味的传记揭开了平克·弗洛伊德的层层谜团，他兼具记者的怀疑精神和粉丝的满腔热情，以细节和事实取代了道听途说和杜撰野史……平克·弗洛伊德的权威读物。
——PopMatters
你会不由自主地沉浸在平克·弗洛伊德戏剧性的故事之中，这是马克·布莱克能力的证明……它是站在音乐记者的立场写的，不过读起来却像一本历史书。它揭露了许多内情，但字里行间流露着尊重，用的并不是揭丑的方式。
——New York Press
马克·布莱克出色地完成了研究……他把平克·弗洛伊德不偏不倚地放置于时代背景之下，其挖掘出的细节跃然纸上。
——Blurt Magazine
可以说，这是迄今为止写平克·弗洛伊德最好的一本书。
——Oak Park Press
无论是摇滚史学家还是平克·弗洛伊德的小八卦爱好者，本书都能带给他们愉快的阅读体验。
——Aquarian Weekly

✡雨果奖 ✡星云奖 ✡轨迹奖 ✡侧面奖
普利策小说奖得主 迈克尔 · 夏邦 跨界神作
一部横扫4项科幻大奖的侦探小说
一位冲破通俗与文学藩篱的叙事奇才
比现实更真实的平行世界
硬汉侦探 + 零硬伤烧脑凶杀案
架空版《漫长的告别》 致敬雷蒙德 · 钱德勒
冷硬派《高堡奇人》叫板菲利普 · 迪克
【离奇案情】
深夜，寄居廉价旅馆的落魄中年侦探被人叫醒，住在楼下的一个化名拉斯克的瘾君子脑袋里被人塞进了一颗子弹，身边留下一盘古怪的国际象棋残局……
兰兹曼侦探与表弟兼拍档着手调查，发现所有人都声称与死者不熟却又为之哀伤。不料，上级忽然下令，立即终止调查，还没收了兰兹曼的警徽和配枪，而此时距离整个警区被永久撤销只剩下三个月的时间，兰兹曼只能带着“犹太警察工会”会员卡继续寻找真相……
找出凶手的关键尽在残局之中，可兰兹曼却因为有一个性格乖僻的国际象棋高手父亲而从小就对国际象棋产生了生理性厌恶……
【平行世界】
在我们的世界中：
二战时期，六百万欧洲犹太人死于纳粹之手。
1947年，联合国决议将巴勒斯坦地区分为两个国家。
1948年，以色列建国，并延续至今。
在夏邦建立的平行世界中：
1940年，美国开放阿拉斯加锡特卡接收欧洲犹太难民。死于纳粹之手的犹太人人数为两百万。
1948年，以色列建国，但仅三个月后即亡国。
同年，临时锡特卡联邦特区正式成立，过渡期为六十年。
故事就发生在2007年10月，特区到期、锡特卡回归美国、犹太人再次流离失所前的三个月。
【硬汉侦探】
我们的侦探就一个字：丧！
中年失婚
酗酒成瘾
妹妹驾驶飞机遭遇空难离世
因放弃可能重度畸形未出生的胎儿而婚姻破裂
前妻回来成为顶头上司
所在的警区还有三个月就要被永久撤销
即将失去国籍
……
对自己的人生束手无策的兰兹曼却固执地坚守着他唯一的人生信条：
什么是非对错、法律秩序我都可以忘却，但这个地方是我的家，那些房客是我的家人！他们就是再烂，我也绝不允许有人走进来，塞颗子弹到他们脑袋里！

苏西·罗托洛是鲍勃·迪伦到纽约后的第一位真爱，一九六零年代前期，她和迪伦一起居住在纽约格林威治村。她在这本书里娓娓道来她和迪伦的爱情，以及她所亲历的以格林威治村为基地的民谣复兴运动。
这本书不仅仅关于民谣、迪伦、嬉皮文化、垮掉的一代和格林威治村，作为出生在意大利裔美国共 产党家庭的“红尿布”婴儿，苏西成长于麦卡锡主义盛行的20世纪50年代，因此有着无比艰难的童年和青春期。
热衷政治运动的苏西17岁已是美国最重要的民权组织之一“争取种族平等大会”（CORE）成员，并亲历过多个里程碑式的民权运动事件。作为一位曾身处一九六零年代反抗政治中心的女性，她在这本回忆录里浓墨重彩地描绘了那个激荡年代的民权运动等社会运动。
总的来说，这本书试图还原的是她和迪伦一起走过的美国一九六零年代。

在这本备受西方评论界赞誉的自传中，摇滚传奇尼尔•杨将自己的精彩人生和盘托出。这是一趟跌宕起伏的音乐旅程，从1960年代初的草创时期、1960年代末的声名鹊起、1970年代的黄金十年、1980年代的实验岁月、1990年代的重回巅峰到新世纪的屹立不倒；这是一部摇滚活化石眼中 的摇滚秘史，夹杂着令人咂舌的摇滚八卦；这是一首亲情、友情和爱情的颂歌，从他饱受脑瘫折磨的孩子们、一位位逝去的音乐战友到共度36年人生路的爱人佩姬，字里行间充满真挚的情意；这也是一个饶有趣味的创业故事，他研发出林克沃尔特电动汽车，主导推出数字音乐播放器Pono，帮助玩具火车巨头莱昂纳尔公司开发多个获得美国专利的电子系统，成立电影公司自编自导自演电影，创立“农场救援”系列慈善音乐会，创办旨在帮助脑瘫和智障儿童的“桥”学校……老杨不停地把一个个想法照进现实。
本书展现了尼尔•杨令人惊奇的坦率、诙谐、乐观和执着。他实现了自己的所有梦想，尽管一生都为伤痛和疾病所困。孩提时传染上的小儿麻痹症、白喉、麻疹等没能击倒他，成年后不断经历的癫痫大发作没能击倒他，60岁时罹患的颅内动脉瘤也没能击倒他。
他的存在本身便代表着他那首《走出忧郁》（My My, Hey Hey (Out of the Blue)）中的名句：“摇滚不死”（Rock ’n’ roll can never die）。
媒体推荐：
《摇滚不死》让人不忍释卷。和尼尔•杨的专辑一样，这本书具有异乎寻常的魅力。活泼好玩又变幻莫测的描述，积极乐观又感人至深的情绪。有摇滚人生，更有家庭故事、音乐战友和自然世界……它跳出了传统摇滚传记的窠臼。与其说这是一部摇滚编年史，不如说它是一本自我鉴定书。
——《纽约时报》
《摇滚不死》是一张通往尼尔•杨复杂人生的精妙地图。它是不拘一格的日志、未来唱片全集上的说明文字、一个老嬉皮在后花园里的游记……它是纯粹的、如假包换的尼尔•杨式的。
——《纽约时报》
棒极了的摇滚书：内敛、诚实、巧妙、有趣、不断地感动到你。尼尔•杨带着我们在他的记忆宫殿里漫步。从许多方面来说，与之最为接近的也许是劳伦斯•斯特恩1760年的名著《项狄传》。
——《华尔街日报》
这是一次诚实、动人、富有洞见的文学漫谈，我敢说，它也是趣味横生的。就像是在一家光线昏暗的酒吧里，自动点唱机悠悠传出令人陶醉的音乐，一位老友一边与你对酌啤酒和龙舌兰，一边对你讲述他那些离奇的故事。
——《休斯敦纪事报》
尼尔•杨在65岁时回首人生路。书中充满了随性所至的私语、不可预知的离题和开放式问题……令人捧腹、动人心扉。《摇滚不死》表明，尼尔•杨依旧倔强执拗、才华横溢且独一无二。
——《滚石》杂志
尼尔•杨的冥思中游移着预言、神话、隐喻和疯狂……这是本美好的摇滚书，有血有肉、厚重坚定。他的写法更意识流，而非叙事体。这让读者更觉亲切，阅读本书就如同搭乘尼尔•杨的巡演大巴，听他谈天说地、追忆往昔。
——《温尼伯自由报》
这个鼓舞人心的故事讲述了不幸、胜利和玩具火车等……在尼尔•杨的身上，我们看到了幽默感和对感受、声音、心灵和精神的专注……这是一个英雄的故事：他历经重重磨难和考验，但从未丧失幽默感和勇气，也从未停止与命运抗争，最终，他成了最真实也最有实力的艺术家之一。
——《泰晤士报》
生机勃勃、斗志昂扬、感情浓郁、引人思考……就像他大段大段富有创造力的即兴吉他弹奏一样，织起了水晶般的词句和歌颂友情的音符。
——《出版人周刊》

【编辑推荐】
◆获奖无数的文艺经典，鲍勃·迪伦女友苏西·罗托洛回忆录。
◆海明威《流动的盛宴》写的是1920年代的巴黎左岸，苏西·罗托洛《放任自流的时光》写的则是1960年代的纽约格林威治村。这是20世纪两段耀眼的黄金年代。
◆国内著名翻译家陈震全新增补修订版本。
◆精装，草絮封面，浓浓复古怀旧感；内文采用60g瑞典轻型纸，轻盈柔和。
【内容简介】
20世纪六十年代前期，苏西和男友鲍勃.迪伦一起居住在纽约格林威治村。那是特别的年代和特别的地点。冷战阴影、核危机下，作为反文化运动的东海岸诞生地和大本营，格林威治村汇聚了时代的精神。民谣复兴运动，民权、女权、同性恋权益等各种运动在格林威治村风起云涌，激情澎湃的反叛时代和置身其中的绚烂人物互相塑造，创造着历史。
与其说本书娓娓道来的是苏西和迪伦共度的时光，不如说它是美国20世纪五六十年代的社会环境和文化艺术的全记录。一个个如雷贯耳的名字悉数登场，一件件生动活泼的轶事跃然纸上。
"我讲述的是自己的20世纪60年代，以及当时的格林威治村--我在那个大时代从皇后区移居到格林威治村，村里的那段经历塑造了我，改变了我的一生。"
"那是个令人惊叹的时代，一个充满了抗议和反叛的多事之秋。整整一代人在18岁时被允许喝酒、战死，却要等到21岁才能拥有选举权。动乱在所难免。言论制造了音乐，音乐又制造了言论，鼓舞着我们走上街头，要民权、反核弹、反越战。与此同时，1950年代保守僵化的道德观也在1960年代黯然退场。'垮掉的一代'已经砸破了它虚伪的外表，而他们的下一代--我们，将它彻底冲破。"

巴迪•盖伊是埃里克•克莱普顿、史蒂维•雷•沃恩（SRV）、约翰•梅尔口中“史上最伟大的布鲁斯吉他手”；作为“芝加哥布鲁斯”的活化石，盖伊对吉米•亨德里克斯、埃里克•克莱普顿、吉米•佩奇、杰夫•贝克等摇滚吉他大师有着深远的影响。可以说，盖伊在芝加哥电声布鲁斯先驱马迪•沃特 斯、“嚎狼”和摇滚吉他大师亨德里克斯、克莱普顿们之间架起了一座桥梁，扮演了承前启后的关键角色。
盖伊1936年出生在一个黑人佃农家庭，从小在路易斯安那乡下以摘棉花为生，少年时爱上弹奏吉他。1950年代，芝加哥的切斯唱片开始崛起，电声布鲁斯开始横扫一切，“芝加哥布鲁斯”开始进入黄金时期。1957年，盖伊来到芝加哥闯荡，想靠吉他闯出一番名堂，然后却四处碰壁，尝尽种种艰辛。翌年，时来运转的盖伊终于拿到了眼镜蛇唱片的录音合约，之后又成为切斯唱片的录音乐手，得以为马迪•沃特斯和“嚎狼”伴奏。他的传奇之路就此起步，虽然日后又遭遇重重困难。
从棉花田走到布鲁斯之巅，盖伊这一路上遇见了“苗条吉他”、“嚎狼”、“桑尼男孩”、“闪电”霍普金斯、马迪•沃特斯、比比•金、约翰•李•胡克、厄尔•胡克、威利•迪克森、小沃尔特、小威尔斯等各路布鲁斯大师。事实上，没有这拨人，就不会有现在我们所熟知的任何一位摇滚巨星。盖伊以“芝加哥布鲁斯”亲历者的身份，用自己独特的语言风格生动记录了这帮大师的故事，还原了那段乐史，再现了那些场景，提供了了解布鲁斯史和布鲁斯大师的珍贵视角。本书不只是盖伊的故事，在许多方面，它还是布鲁斯的往事。
媒体推荐：
《布鲁斯往事》和巴迪•盖伊的吉他乐句一样美妙动人。（Kirkus）
“史上最佳20本音乐家自传之一”。叙事语言真挚动人、鲜活诙谐，让人不忍释卷，想要一口气读完。（Paste Magazine）
盖伊是个充满活力、幽默至极的段子手。带着天生的自在和诚实，他捕捉到了他那个时代的精神特质，音乐场景的暴力文化，音乐伙伴的性格特征……强烈推荐给他的粉丝和对布鲁斯史感兴趣的乐迷。（Library Journal）
《布鲁斯往事》的广度十分惊人……它完美地记录了多位奇怪又有趣的布鲁斯大神的人生乐章，使之成为布鲁斯乐迷的必读之书……本书不只是巴迪的故事，在许多方面，它还是布鲁斯的往事。（BluesPowR blog）
一本必读的自传……轻松愉快、真情流露、给人启迪，把盖伊的成长史及“芝加哥布鲁斯”的历史讲述得栩栩如生。（Chicago Magazine）
透过这本书，我们终于得以真正了解盖伊，这位深深影响了埃里克•克莱普顿、杰夫•贝克、吉米•亨德里克斯、史蒂维•雷•沃恩、“滚石”等（太多了，仅举数例)摇滚巨星的吉他大神。盖伊的文字就像他的音乐。他在书中娓娓道来多位同辈及前辈布鲁斯大师的精彩故事，1950到1980年代间“芝加哥布鲁斯”的生猛场景……它是观察布鲁斯和布鲁斯音乐家的一个珍贵视角。（Internet Review of Books）
巴迪独特的风格和语言贯穿于全书。与其说它是一本书，倒不如说它是一首讲述了多个故事的布鲁斯歌曲。它就和布鲁斯一样生动有趣、多姿多彩，你在里面能找到一个原原本本、丝毫不去掩饰的布鲁斯人生。它风趣、忧伤、强壮、诚实、有爱、有见地，一如布鲁斯，一如巴迪•盖伊。如果你爱布鲁斯，就会爱上这本书。（Pittsburgh Post-Gazette）

▼2016年诺贝尔文学奖作品，囊括迪伦逾半世纪创作经典
迪伦与布莱克、兰波、惠特曼和莎士比亚比肩而立。
他不是为了歌唱永恒，而是叙说我们周遭发生的事物，如同德尔斐的神谕在播报晚间新闻。
他的作品之美就是最高的等级，改变了我们关于“诗歌是什么”以及“诗歌何为”的观念。
——诺贝尔文学奖授奖词
▼战后铁器时代的游吟诗人，首次将歌词带入经典文学殿堂
鲍勃·迪伦在伟大的美国歌曲传统范畴内，创造了全新的诗意表达方式。
——诺贝尔文学奖颁奖词
尽管这个结果可能让人惊奇，但要是你回望过去的5000年，你会发现诗人荷马和萨福。
他们写下的充满诗意的篇章，其本意就是用来表演的，鲍勃·迪伦就是如此。
——瑞典学院常务秘书长 莎拉·丹纽尔
▼百万张脸孔唱过的歌，撼动一个时代的灵魂之声
那些在风中飘荡的，随暴雨而至的，在红色天空下的
致纽约的，致青春的，致战争的，致爱人的
那些获得2016诺贝尔文学奖、普利策奖、奥斯卡奖、格莱美奖的
被百万面孔传唱的，被乔布斯熬夜解读过，让金斯堡失声痛哭的
369首歌词，精心打磨，一书囊括。
▼华语诗界×乐界优秀译者，联袂呈献千面迪伦之歌
西川 陈黎 张芬龄 奚密 李皖 冷霜 陈震 曹疏影
马世芳 胡续冬 包慧怡 罗池 厄土 胡桑 周公度
▼创意设计，中英对照
收录鲍勃·迪伦逾半世纪创作生涯中31张经典专辑共369首作品
中英对照，精注详注，兼顾英文歌词的原汁原味与中文翻译诗性之美；
创意包装，摇滚美学：外包装箱为六〇年代风格复古旅行箱，整箱含八册诗集；
每分册为“薯片袋”式外包装+口袋本诗集，以“薯片袋”这一有着强烈美式风格的创意包装，
我们试图打破快消品与经典读物的疆域，在消费主义的时代里横冲直撞，让人与诗歌重新相遇。

穆里尼奥官方传记《葡萄牙制造》中文引进版千呼万唤始出来，终于正式引进。十五万字全本首次放出。此前网上版本均为节选版。
本书由穆里尼奥授权他的好友，葡萄牙著名体育记者路易斯洛伦索撰写。洛伦索是穆里尼奥的发小，俩人一直保持着亲密的朋友关系。作为穆里尼奥从一个小翻译成长为世界最佳足球教练的重要见证者，他有着许多第一手的资料，故而能在本书中将穆里尼奥从助理教练到豪门球会主帅的执教轨迹、这一路上的人生磨砺、经历过的挫折打击、直到最后在欧陆所向披靡一一还原，并得以在其中穿插大量篇幅穆里尼奥在训练、比赛、以及私人场合的“口述实录”。此外，穆里尼奥也亲笔撰写了书中几个重要章节，所以与其说这本书是传记，其实和穆里尼奥自传已经无异。
关于穆里尼奥，很多人都有同样的问题——“他是如何从一个翻译变成这个世界上最优秀的足球教练。”这本书记录了他从默默无闻到登上“欧洲之巅”的历程，也为这个问题给出了准确的答案——他的坚韧、勤奋、专注、偏执，以及永不言弃的精神。今天，面对着功成名就的穆里尼奥，如果你带着同样的问题读完此书后，必然会唏嘘不已。因为狂人的成功，看似偶然，实则必然。
与他辉煌的执教生涯形成鲜明对比的是，他的起点很低——球员时代的穆里尼奥籍籍无名，一直都只在葡萄牙低级别俱乐部效力。由于精通五种语言，他退役后有幸成为波尔图主教练博比罗布森的翻译，随着博比罗布森转至西甲巴塞罗那，穆里尼奥也随行至西班牙任他的翻译与助教。这本书的故事从他离开巴萨开始

超越类型门类、颠覆历史想像的天才杰作！囊括星云、雨果、轨迹、侧面四大科幻/奇幻小说奖！入围爱伦‧坡奖、达许‧汉密特奖、英国科幻协会奖决选！纽约时报、独立书商协会年度选书！
在一个架空历史世界中，1948年，刚刚成立的以色列国覆灭，犹太难民涌入阿拉斯加。六十年来，犹太人在当地越发兴旺，成立了自己的联邦特区。现在，特区即将被收归阿拉斯加管理，犹太人的家园梦又将覆灭。
特区刑警兰兹曼无暇担忧主权收回问题。他的生活一团糟，婚姻破裂，职业生涯简直就 是灾难。在他栖身的廉价旅馆，就在他的眼皮子底下，有人被谋杀，死者曾是象棋天才。兰兹曼开始调查这桩案件，但高层却要求他立刻丢开。兰兹曼必须与信仰、执念和邪恶等强大的力量殊死斗争，而能够拯救他的，只有他的过往。

就連他扔掉不要的作品，我們都望塵莫及。
──U2樂團主唱Bono
他是加拿大文壇的國寶，他是搖滾樂界的拜倫
他是影響世界的巨擘，他是跨越時代的傳奇
他是詩人、是歌手、是畫家、也是作家
各位先生女士們，他是……
──李歐納‧柯恩──
【李歐納．柯恩第一本繁體中文權威傳記】
李歐納‧柯恩（Leonard Cohen），是你不得不認識的名字。他不到三十歲，就被譽為加拿大文壇的「偉大詩人」；他的歌曲，被各國藝人翻唱成超過三百個版本；他的第一本詩集，如今要價一千美元以上；他的小說，讓他被評論家譽為「喬伊斯在世」；他天生叛逆、追求自由，卻又從容優雅、風度翩翩；他的詩詞歌曲啟發世界上無數的藝術家，乃至有大量的電影、紀錄片、專輯、演唱會、文學作品紛紛向他致敬。這位集作家、畫家、詩人、歌手、僧人、情聖、癮君子於一身的複雜老男人，是這個時代最偉大的藝術家，《我是你的男人：李歐納‧柯恩傳》正是關於這位男人最權威的傳記。
本書以優美的文字、信實的考據細述柯恩傳奇的一生，包括他在蒙特婁的生活與家庭背景；他在三十歲前立足加拿大文壇，受到世界注目；他前往希臘伊茲拉島閉關創作，寫出飽受爭議卻獲高度讚譽的小說《美麗失敗者》；他來到紐約，以三十三歲「高齡」成為民謠搖滾歌手，在搖滾樂百花齊放的六○年代占有一席之地；九○年代，他遁入空門、落髮為僧；七十高齡的他發現最親密的經紀人，盜走其畢生積蓄和財產，迫使他復出掙錢，全球巡演百場；他一身西裝、軟呢帽、老派優雅和低沉嗓音，成為排行榜與年輕人的指標。此外，他和眾多名人、藝術家的交往，更豐富他的傳奇色彩。當然，還有貫串他一生的許多精彩戀情，以及憂鬱症。
知名音樂記者、樂評人西爾維‧西蒙斯歷經四年努力，通過查閱浩如煙海的史料與文獻，獲得了大量第一手資料。同時，她對一百多位與柯恩親近或有過交集的人進行專訪。當中有他的家人、朋友、老師，一起修行的僧侶以及音樂夥伴--這些接受西蒙斯專訪的音樂人中，充斥著巨星級的人物，包括茱蒂．科林斯（Judy Collins）、路‧里德（Lou Reed）、伊基‧波普（Iggy Pop）、尼克‧凱夫（Nick Cave）等。當然，這串長長的名單中還有他的情人兼繆斯女神們，麗貝卡‧德莫妮（Rebecca De Mornay)、瑪麗安‧伊倫（Marianne Ihlen )、蘇珊‧艾羅德（Susan Elrod）。最重要的，還有柯恩自己，他會在這本書中，時不時地亮相，就像坐在你面前那樣侃侃而談。
【傳主簡介】
李歐納．柯恩（Leonard Cohen）
一九三四年出生於加拿大蒙特婁。
詩人。他於二十二歲出版第一本詩集《讓我們比擬神話》（Let Us Compare Mythologies）。二○○七年，加拿大的Ecco出版社發行「復刻本」紀念這本詩集問世五十年。
小說家。一九六六年發表《美麗失敗者》（Beautiful Loser），書評家盛讚：「喬伊斯還在人間，他以柯恩之名在蒙特婁生活，他以亨利．米勒的角度書寫。」
歌手／詞曲創作者。他寫的歌被各界歌手翻唱，僅〈哈雷路亞〉（Hallelujah）一曲就被翻唱成三百多種版本，而光以收錄此曲的專輯為例，銷量已超過五百萬張CD。

穆里尼奥官方传记《葡萄牙制造》中文引进版千呼万唤始出来，终于正式引进。十五万字全本首次放出。此前网上版本均为节选版。
本书由穆里尼奥授权他的好友，葡萄牙著名体育记者路易斯•洛伦索撰写。洛伦索是穆里尼奥的发小，俩人一直保持着亲密的朋友关系。作为穆里尼奥从一个小翻译成长为世界最佳足球教练的重要见证者，他有着许多第一手的资料，故而能在本书中将穆里尼奥从助理教练到豪门球会主帅的执教轨迹、这一路上的人生磨砺、经历过的挫折打击、直到最后在欧陆所向披靡一一还原，并得以在其中穿插大量篇幅穆里尼奥在训练、比赛、以及私人场合的“口述实录”。此外，穆里尼奥也亲笔撰写了书中几个重要章节，所以与其说这本书是传记，其实和穆里尼奥自传已经无异。
关于穆里尼奥，很多人都有同样的问题——“他是如何从一个翻译变成这个世界上最优秀的足球教练。”这本书记录了他从默默无闻到登上“欧洲之巅”的历程，也为这个问题给出了准确的答案——他的坚韧、勤奋、专注、偏执，以及永不言弃的精神。今天，面对着功成名就的穆里尼奥，如果你带着同样的问题读完此书后，必然会唏嘘不已。因为狂人的成功，看似偶然，实则必然。
与他辉煌的执教生涯形成鲜明对比的是，他的起点很低——球员时代的穆里尼奥籍籍无名，一直都只在葡萄牙低级别俱乐部效力。由于精通五种语言，他退役后有幸成为波尔图主教练博比•罗布森的翻译，随着博比•罗布森转至西甲巴塞罗那，穆里尼奥也随行至西班牙任他的翻译与助教。这本书的故事从他离开巴萨开始——

万物皆有裂痕，那是光进来的地方。
——莱昂纳德·科恩
莱昂纳德·科恩是加拿大诗人、歌手、小说家、画家和禅僧。他的小说为其赢得“乔伊斯在世”的赞誉，他的诗作与歌词为其带来“摇滚界的拜伦”的美名，而在鲍勃·迪伦看来，科恩的旋律与歌词一样，同为他最杰出的天赋。科恩影响了全世界无数的艺术家，大量的影视作品、文学作品、歌曲纷纷向他致敬。科特·柯本在他的歌中唱道：“下辈子我要做莱昂纳德·科恩，像他一样永恒叹息。”但永恒叹息的悲观主义者形象只是表象，科恩的歌曲实则是在黑暗中探索光明，在绝望中寻找希望。2016年11月7日，82岁的科恩在美国与世长辞，全世界无以计数的粉丝陷入悲痛。这位辛勤创作了一生的犹太老人，再也不会像个小男孩般一路小跑地蹦上舞台，双膝跪地，将自己和自己的歌深情地呈现给世人。但他的歌声从未离去，依然在这儿，温暖着我们所有人——“我就在这儿，我是你的男人。”
《我是你的男人》是莱昂纳德·科恩的传记，知名音乐记者、乐评人西尔维·西蒙斯以粉丝的热情、优雅的文字和信实的考据细述了莱昂纳德·科恩传奇的一生。《滚石》杂志说：“莱昂纳德·科恩早该得到这样一本传记，在它面前，之前的科恩传记全都显得多余。”
书中描写了科恩在蒙特利尔的生活与家庭背景；他在三十岁前立足加拿大文坛；他前往希腊伊兹拉岛闭关创作，写出惊世骇俗的小说《美丽失败者》；他来到纽约，以三十三岁“高龄”成为民谣歌手，在摇滚史最璀璨的一九六〇年代占有一席之地；九〇年代，他遁入空门；七十高龄的他发现经纪人盗走自己的毕生积蓄，不得已复出挣钱，开启多年后的首次全球巡演；他那一身西装、费多拉软呢帽、老派的优雅和低沉的嗓音，征服了新一代乐迷；他和众多文坛健笔、摇滚名人的交往，更丰富了他的传奇色彩。当然，书中还详述了贯串科恩一生的诸多恋情，以及重度抑郁症。西蒙斯将科恩的许多作品精细地编织进来，熟稔地探讨了科恩作品乃至人生的主题：宗教、政治、灵修、情欲、孤独、绝望、黑暗、光明和希望。
书稿的最后一部分是西蒙斯在科恩辞世后撰写的后记“轻装前行”，回顾科恩生前最后的时光。
《我是你的男人》英文版于2012年出版，已被翻译成近20种语言，是《纽约时报》畅销书，摘得加拿大国家图书排行榜冠军，被美国国家公共广播电台评为年度最佳传记（2012年）。简体中文版于2014年首次与读者见面，此次纪念版有两大特色：首先，增加后记“轻装前行”；其次，采用全新的装帧设计：由大变小（16开→32开），由薄变厚（424页→544页），同时减轻重量（70g轻型纸），以更完整的信息、更高级的品相、更便携的体贴设计，致敬从未离开我们的莱昂纳德·科恩。

本书是关于“皇后”乐队主唱弗雷迪•莫库里最私密、真实的一部传记，由他生命中最亲密的朋友、担任过他十二年私人助理的彼得•弗里斯通撰写，英文版原书副标题为“世界上最了解他的人写的私密回忆录”，它在西方被公认为是了解弗雷迪的最佳读本，一枚通往费雷迪•莫库里的最佳介质。
上天赋予弗雷迪的不仅仅是高亢璀璨的华丽音色、横跨四个八度的宽广音域，会让许多人感到惊讶的是，“皇后”乐队的经典歌曲中竟然有一大部分是由弗雷迪包办了词曲创作！这其中就包括《波西米亚狂想曲》、《我们是冠军》、《杀手皇后》、《找个人来爱》、《那疯狂的小东西就是爱》等。除了惊人的音乐天赋和创作能力，作为摇滚乐史上第一位死于艾滋病的摇滚明星，弗雷迪的性取向、放纵不羁、低调神秘和英年早逝也为他增添了许多传奇色彩。
当人们通过欣赏“皇后”乐队的演唱会视频，看到他那已然脸谱化的八字须和黑色短发，听到他那自由奔放的演唱，感受到他那驾驭数十万人的气场，自然会禁不住去想，这个舞台上激情四溢的“皇后”，人前光芒万丈的“神”，日常生活中究竟是怎样的一个人？
本书不是传统意义上的摇滚人物传记。一来它的作者彼得•弗朗斯通并非传记作家或乐评家，而是弗雷迪生前的私人助理，一个对其饱含深情的密友，一个“愿意为他做任何事”的男人。自1979年开始为弗雷迪工作时起，彼得和他在长达十二年的时间里居住生活在一起、形影不离，为其打理一切所需，直至他最后入土为安方才离去；二来它并非遵循一般摇滚传记从出生到死亡大事记，辅以过分煽情描述的传统套路写出。关于撰写这本书的初衷之一，彼得坦陈是肩负了“辟谣”的使命，他觉得自己有责任用最平实的语言，把一个真真切切的弗雷迪展现在人们面前。他在书中写道：“我不想做出一副咄咄逼人的学究姿态。在我看来，要想还世人一个真实的弗雷迪，最好的办法就是如实记下他日常生活的点点滴滴。”可以说，它是一本写满回忆的私人日记本，一本十二年里的私密故事汇，而这些点点滴滴聚集在一起，则为我们描摹出费雷迪的真实轮廓。
当然，彼得也在书中为我们描述了弗雷迪广为人知的“神”的一面，与此同时，他力图褪下弗雷迪“神”的光环，还原弗雷迪不为人知的“人”的一面。
我们在阅读彼得有些干涩却至真至情的文字时，很容易就能感受到蕴藏在字里行间的深情；那些点点滴滴看似琐碎细微，却是浸透了情感的润泽。如果读者能静下心来细细品读，会发现它带给你的震撼远远超出了你的想象。
在彼得眼中，“弗雷迪是这个世界上个性最复杂的人物之一”，弗雷迪的个性到底有多复杂，弗雷迪到底是怎样的一个人？
彼得通过拼接起记忆中琐碎细腻的细节片段给出了答案——我们不得不佩服彼得•弗里斯通的记忆力，经年之后，他仍然清清楚楚地记得关于弗雷迪的一切。曾经那些尽在彼得眼中的细节，诸如弗雷迪的衣食住行，舞台上及生活中的一举一动，他的每一次猎艳，每一次际遇，每一幕难忘的场景，每一个情人和性伙伴，每一个朋友，每一只猫，每一个家，拥有的每一样艺术品，去过的每一家餐厅和同性恋酒吧……从他的笔端缓缓地流出。他用笔尖述说着记忆，仿佛弗雷迪从抽象的符号中复活，穿过遥远的时空来到我们身边。通过这些彼得娓娓道来的细节，我们得以更深入地了解弗雷迪到底是怎样的一个人，得以更深入地理解他的个性，他的音乐，他的为人，他的观念，他的嗜好，他的习惯……我们才得以“认识”一个有血有肉、与常人有别但又能为你我所理解的弗雷迪。

【看点推荐】
※英国传奇女歌手、演员玛丽安•菲斯福尔自传
※本书出版后好评如潮，已被翻译成德语、法语、西班牙语、荷兰语、波兰语、芬兰语等十多种文字。
※《新闻周刊》《出版人周刊》《每日电讯报》《芝加哥论坛报》《旧金山纪事报》等媒体联袂推荐
※玛丽安•菲斯福尔同名传记电影正在制作中，由露西•宝通饰演菲斯福尔一角。
【内容简介】
她是滚石乐队的缪斯，是一九六〇年代缔造者群像的目击证人
她纵横音乐、电影、戏剧、时尚等领域五十余年
她代表了摇滚文化最魅惑迷人、最具破坏力、最倔强坚韧的一面
玛丽安•菲斯福尔，英国知名女歌手、演员，上世纪六〇年代摇摆伦敦场景的核心人物之一。她的一生跌宕起伏，极富传奇色彩。
本书是菲斯福尔对自己过往的真诚发声，她详述了自己从一夜成名，到坠入谷底、流落街头，再到浴火重生间的点点滴滴。不同于许多摇滚明星的自传，热爱阅读和写作的菲斯福尔文笔辛辣狡黠，宗教、历史、文学掌故信手拈来，具有很强的文学性，同时也展现了她深厚的文化底蕴。
【媒体评论】
“迄今为止最坦诚的摇滚回忆录” —《娱乐周刊》
“感谢上帝，我们有这本书。”—《村声》
“一本辛辣尖锐、让人心酸，又极为不敬的自传……玛丽安•菲斯福尔是一个极其有趣的故事讲述者。”—《芝加哥论坛报》
“从她与米克•贾格尔长达四年的狂暴情史，到沉沦毒海，再到1970年代末以朋克女伶之姿东山再起……玛丽安•菲斯福尔代表了摇滚文化最魅惑迷人和最毁灭性的一面。”—《出版人周刊》
“迪伦、披头士、亨德里克斯、滚石……摇滚诸神全在里面，像萨提尔被济慈捕捉进了希腊古瓮。”—《克利夫兰自由时报》
“带着机智幽默、坦白直率，以及某种冷静超然，玛丽安•菲斯福尔真实记录下了堕落颓废的摇摆伦敦时代。”—《西雅图时报》
“一本灼热的自传，书写它的人是摇滚史上最具悲剧色彩、最具浪漫气息的人物之一。”— 《柯克斯书评》
“一段嚎叫着性、毒品和摇滚乐的人生编年史，骇人听闻，有时也令人捧腹。”—《波特兰俄勒冈人报》
“一九六〇年代缔造者群像的目击证人，一切尽在本书中。” —《新闻周刊》
“赤裸地坦白，顽皮地揭露。高光时刻、乱交之欢、名曲荟萃、巨星璀璨，保证能让最挑剔的读者都兴致盎然。” —《旧金山纪事报》
“妙趣横生，聪明睿智，读来引人入胜。它不仅是一本摇滚自传，更是关于六〇年代时髦界最好的史书。”—《每日电讯报》

2009年，在酒池和药堆里打滚了近40年后，奥兹•奥斯本决心远离毒品，于是去一位医生那儿寻求帮助。
“我骑四轮摩托摔断脖子和八根肋骨，昏迷期间两次险些挂掉……我在纽约吞下一整瓶可待因，呼吸差点停止，在德国滥用‘迷奸药’罗眠乐，全身肌力丧失……”奥兹随便说出一些既往病史，都能让医生瞠目结舌。
“你怎么还活着？”问诊结束后，医生问奥兹。
这几乎是所有摇滚乐迷埋在心里的疑问。就连这位重金属魔头自己都说：“从医学的角度根本没法解释我怎么还活着，更别提我还活得很健康了。”
的确不合逻辑，考虑到奥兹嗑药酗酒的疯狂程度。医院里给他抽血，检验科医生说还是头一回见到这种血样——血液里的酒精和可卡因多到能致人死命，另外还含有多种药物成分。而最后的检验结果更是把他吓得半死，艾滋病阳性！原来是奥兹混乱的生活状况导致其免疫系统罢工，使得血样竟呈现出艾滋病假阳性！
太多不合逻辑的事情发生在他身上。是的，他的疯狂尽人皆知，干过的出格的事情多到数不清，包括在台上咬下一只蝙蝠的脑袋，在哥伦比亚唱片总部咬掉一只鸽子的脑袋，把家里养的母鸡全部用霰弹枪打死，对着美国人心目中的圣地阿拉莫要塞小便……然而他最终却功成名就，成为重金属音乐领域最伟大的音乐家之一；他不会乐器不识谱，却创作出了多首传世经典；他有读写障碍，却写出了一本精彩异常的自传。
的确不合逻辑。所以我们只能用神奇来解释他，就像他总能找到最杰出的重金属吉他手，辅佐他成就大业。
在自己的这本传记里，这位九死一生的“黑暗王子”将他的疯狂事迹，他所有那些匪夷所思的事儿和盘托出，一次道尽。我们心里的疑问在书中都有解答。
这是一部跌宕起伏的人生传奇。奥兹15岁便辍学进工厂，曾在屠宰场干了一年半屠宰工，随后因入室盗窃被抓坐牢。出狱后，他痛改前非，开始玩摇滚，没几年便声名大噪，生活发生了天翻地覆的变化。接下来就像所有的摇滚故事一样：性、毒、内讧和失去。进淋病俱乐部，深陷多种毒品，与托尼•艾欧米（Tony Iommi）的恩恩怨怨，痛失兰迪•罗兹（Randy Rhoads）……当然，书中也有温情和亲情的部分，其中与莎朗的冤家式爱情读来令人忍俊不禁。值得一提的是，奥兹的幽默感就和他的疯子人格一样令人深刻，即使描写到他人生的最低谷时，他依然会用幽默的笔触娓娓道来，同时尽显抖包袱的功力。正如《Uncut》杂志所说，“这本无比有趣、极度坦诚的自传里，几乎每一页都有至少一个段子和一个包袱。”
本书在美国亚马逊上得到了惊人的4.7星高分，绝大多数读者都给出了五星好评，并不吝给予“读过的最搞笑的书”“读过的最有趣的书”这样的褒奖。没错，它也许是史上最有趣，最搞笑，最疯狂的摇滚传记。

《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅵ：帝国滑稽剧（1980—1985）》收录了鲍勃•迪伦创作中后期的四张专辑。
发行于1980年6月的《得救》是迪伦的第二十张专辑,也是他“基督教三部曲”的第二部,共收录了九首歌曲。那段时期,犹太裔的迪伦深受基督教教义的影响,他甚至在巡演前加入了祈祷仪式,在演出中也增加了不少福音歌曲的表演。这张专辑直观地表现了迪伦彼时对信仰的狂热,歌词中充满了大量直白的《圣经》引文以及显而易见的宗教训词。其中诸如《得救》《预备好了吗?》等歌曲,明显反映出迪伦对《新约•启示录》中末世论的信奉。
1981年8月迪伦发行了《来一针爱》，这是他第二十一张录音室专辑,被认为是他“基督教三部曲”的最后一部。与富有浓厚福音歌曲色彩的前两部不同,此专辑宗教与世俗题材掺杂。这张专辑是对批评迪伦陈腐反动的尖锐回击,迪伦揭露、挖苦论敌的虚伪、浅薄和愚蠢。他的转向从未远离现实,是基于对时代困境、社会动荡、人生意义等问题的进一步思索。此专辑的价值正日益被重估。
1983年10月发行的《异教徒》是迪伦的第二十二张录音室专辑。此时，他的宗教狂热逐渐退潮,酒精、咖啡因和性躁动也重新走进了他的生活。这张专辑遂成为他拥抱世俗音乐的回归之作。专辑里除了有“爱情”和“失去”这样的私人主题,还有他对环境和地缘政治的思考。不过,迪伦并未放弃他的信仰, 许多宗教意象被他巧妙地融进了歌词。在《滚石》杂志的克里斯托弗•康奈利(Christopher Connelly)等乐评人看来, 《异教徒》让迪伦的音乐事业又焕发了生机,是继《轨道上的血》后的又一张经典。除了创作和演唱备受评论界好评,这张专辑也取得了商业上的成功。
《帝国滑稽剧》发行于 1985年 6月10日，是鲍勃•迪伦的第二十三张录音室专辑。因其带有明显的20世纪80年代“流行风”，评价颇为两极化，歌词亦颇具争议，却引发了评论界的浓厚兴趣，对其奇特乃至古怪的灵感来源, 多有挖掘和考据，尤其是众多来自于好莱坞老电影的对白。歌词中不乏杰作，感情真挚强烈，语言风格、美学面貌在诗史上亦属少有，如《干净整洁的孩子》《信你自己》《黑暗的眼睛》等作品，各自独立,风格鲜明,尤其后两首,一首是迪伦的道德告诫书, 一首是语词密集而凝练的意象短诗，具有与典型迪伦风格不同的样貌。

他是谁人？
他天赋异禀，无师自通地成了多重乐器演奏家，被誉为摇滚界最强节奏吉他手，位列《滚石》“史上百大吉他手”第十；他是动力和弦、回授音效的发明者，大风车扫弦、砸电吉他的始作俑者，摇滚歌剧、马歇尔电吉他音箱的主要催生者；他为“谁人”乐队创作了超过100首传世歌曲及数部 经典摇滚歌剧……
他爱好文学，在“谁人”如日中天之时退出，变身费伯出版社的文学编辑，开始策划出版摇滚书、追逐文学梦：写小说、剧本、书评、乐评……
他爱搞破坏，孩提时曾焚烧汽车，差点把车里的人烧死；在铁轨上放钢条，意图制造火车事故……他身体里的破坏因子让他成了捣毁电吉他、破坏演出设备的祖师爷。
他跟着“谁人”鼓手基思•穆恩从阳台上跳下，差点跌死；喝了太多的酒，差点喝死；吸了太多的可卡因，差点吸死……他把好友埃里克•克莱普顿拉离毒海，却只能无奈地看着最亲密的两位“谁人”队友先后死于非命。
他叫皮特•汤森（Pete Townshend）。他大多数时候都痛苦不堪，始终陷于自我怀疑的泥沼。除了“性，毒品，摇滚乐”外，“冲突、挣扎、自省、救赎”也伴随了他的一生。“我是谁人？”他想给自己一个答案，于是花了长达15年的时间撰写这本自传。这本书充满了自我剖析和自我揭露。无论是童年时遭受性侵的经历，还是老年时因浏览儿童色情网站被捕的事件；无论是对酒精和可卡因的依赖，还是追随美赫巴巴的灵修之路；无论是自己的双性恋取向，多次出轨和婚姻失败的经历，还是与“谁人”队友的恩恩怨怨，他全部以带有浓重精神分析色彩的视角和文字逐一道来。这或许与他长期接受精神治疗不无关系。
《滚石》杂志认为皮特•汤森“把隐藏在心底的秘密和盘托出”，“坦诚到血淋淋地解剖自己的地步”，认为本书“私密到令人窒息”，是“史上最矛盾纠结的摇滚明星自传”。
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这是一本真诚热切、充满煎熬、深挖细究的摇滚书，汤森先生的自述如实坦诚、毫无保留、不讲情面，就和一次精神治疗一样私密而疼痛；他也记录了一支伟大乐队的成长历程——从1960年代伦敦“摩斯”场景中破土而出到成为青年反叛和暴烈摇滚的化身。
——角谷美智子，《纽约时报》
汤森先生的这本书干脆利落、清晰易懂、坚定无畏，非常地直率、感人……他的过去是一个谜团，我们看到他在拼命地破译。
——《卫报》
对创作过程的描述和思考极具见地……一本包罗万象的人生书写，在文化层面上弥足珍贵。
——《观察家报》
“把隐藏在心底的秘密和盘托出”“私密到令人窒息”“坦诚到血淋淋地解剖自己的地步”……本书堪称“史上最矛盾纠结的摇滚明星自传”。在探究和剖析自己人性的弱点与矛盾时，汤森显得很脆弱，尤其是袒露儿童时代遭受性侵的痛苦经历时。他认为自己是典型的战后一代，因为父母不在身边，只能任凭坏人摆布。他把创伤变成了1969年的突破性作品《汤米》。 愤怒感、羞耻感、无力感从未离开过他，即便在他登上音乐之巅后。
——罗布•谢菲尔德，《滚石》杂志

《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅶ：红色天空下（1985—1997）》收录了鲍勃•迪伦创作的五张在探索中前行的专辑。《哦，仁慈》被认为迪伦创作生涯的又一高峰。
发行于1986年7月14日的《烂醉如泥》是迪伦第二十四张录音室专辑，这张专辑中有三首与其他创作者合作的歌曲,两首独自作曲的原创。整张专辑堪称他历来多种风格和特点的大杂烩 :《自由不羁的鲍勃•迪伦》中旁征博引的诗意,《重访 61 号公路》中的超现实景象和蓝调摇滚风格,《轨道上的血》中的抒情主题以及“基督教三部曲”中的宗教色彩...... 这张专辑有包含一首长篇叙事杰作，即十一分钟的《布朗斯维尔姑娘》，歌词讲述一个好莱坞西部爱情片式的美丽故事，颇受乐评人士青睐。
《妙境深处》是鲍勃•迪伦的第二十五张录音室专辑,发行于1988年5月。此专辑收录了迪伦的十首作品,在曲目选择上几经反复, 制作时间跨度长达六年。专辑包含两首迪伦原创、两首迪伦参与合作的作品。其余众多的翻唱曲目,难免会给人仓促拼凑之感。但也有观点认为,这些作品虽非迪伦所创,却在一定程度上呈现了迪伦奇异、丰富的创作资源,并将他从可能正在固化的个人创作中拉出来,引向新的领域。虽然,这确实是不成熟的过渡,但对一位永不停息、一直在寻求自我超越的巨匠而言, 这种向后的徘徊是必要的,其结果也是积极的。书中收录的三首原创作品讲的是人人都能切的题、人人均可感的话,颇为通俗易懂,容易引起大众的共鸣。
《哦,仁慈》是鲍勃•迪伦的第二十六张专辑,发行于 1989 年 9 月，面世不久后便受到了广泛的赞誉——被认为是迪伦在推出了一系列反响不佳的作品后的一次“回归”与“胜利”。在此专辑中, 迪伦不但充分地展示了自己的语言天赋,而且在题材的广度和思考的深度上,均取得了明显的突破。无论是《政治世界》《尊严》里对时代颇具讽刺意味的关注与反思,《穿黑大衣的男人》里良知与背叛相互交织的爱情,还是《我有什么好?》里对自我的道德审视与追问,又或是《把钟都敲响吧》里对信仰深刻微妙的思考与暗示,都体现了他丰富而复杂的个人
《红色天空下》发行于 1990 年9月10日,部分创作起因或可归于他的女儿。专辑题献给“盖比咕咕”(Gabby Goo Goo),后来迪伦解释,“盖比咕咕”是他时年四岁女儿的昵称。这导致了一种猜测,这些童谣形式的、时而孩子气十足的作品是迪伦写给他女儿的游戏歌谣。对此,迪伦不置可否。与他以前的作品比起来,迪伦的文字变得颇为简静。整张专辑歌曲之间存在着内在的幽微联系，一以贯之,似是对人类命运的关切与忧虑,有着预言和启示录色彩。
1997 年时,迪伦已经五十六岁了,年岁渐长的他开始面临衰老之苦。所以谁都没有料到,睽违七年的专辑《被遗忘的时光》会成为迪伦的强势复出之作,让他东山再起,踏上不可思议的重返巅峰之路。除了一举拿下包括1998 年度最佳专辑在内的三项格莱美奖,《被遗忘的时光》还入选《滚石》杂志评出的史上最佳五百张专辑。这张专辑重新奠定了他在乐坛的地位,也让新一代乐迷认识了他的价值。
《被遗忘的时光》根植于蓝调的土壤中,是迪伦的一次心灵之旅,睿智、内省而平和,个中亦夹杂着心碎和苦楚。他退回到了充满悔恨和忧伤的私人世界中,我们能在里面听到错失爱情的懊悔、对情爱的不灭渴望和“夜幕将垂”式的感慨。尖锐的鼻音呐喊经常被缓慢而深沉的吟唱取代。《被遗忘的时光》为迪伦的后期作品定下了一个基调,其后期作品的高水准一直保持至今。

▼传奇乐队“皇后”的灵魂人物，永恒的弗雷迪·莫库里！奥斯卡获奖影片《波西米亚狂想曲》的顾问、对弗雷迪了解至深的密友，讲述华丽背后“神”之暗面。
▼弗雷迪逝世三十周年、皇后乐队成立五十周年之际，精装典藏，重版出来！译者投入半年时间精心修订，书籍设计师倾心打造，经典内容，全 新呈现。
▼弗雷迪生前的私人助理，一个对其饱含深情的密友，一个“愿意为他做任何事”的男人，巨细无遗地记录下自己陪伴弗雷迪度过的那些日日夜夜，以及弗雷迪日常生活的点点滴滴。可以说，这是一本写满回忆的私人日记本，一本十二年里的私人故事汇；而这些点点滴滴聚集在一起，则为我们描摹出弗雷迪的真实轮廓。
▼三十七幅珍贵全彩照片，展现巨星幕后鲜活、真诚、可爱的一面。
▼这本传记被公认为了解弗雷迪的绝佳读本，如果你能静下心来细细品读，定会发现它带来的震撼远远超出你的想象。彼得对弗雷迪的描述是赤裸而坚定的，向外传递出一种私密的亲切感，丝毫没有浮夸与掩饰。彼得并不漂亮的文笔，却有着直入人心的力量。
▼Who wants to live forever?
Forever is our today.
谁愿永生？此刻即永恒。
——皇后乐队《谁愿永生》