📀
48位当代作家分享各自珍视的唱片，
开启那些普鲁斯特式的记忆时刻，
和生命的深刻联结。
身处孤独、沮丧、不安的时刻，
音乐往往带给我们莫大的安慰，
成为另一种浸透着情绪与记忆的语言。
🌊
编辑推荐：
◎本书缘起《新政治家周刊》副主编汤姆·加蒂策划的专栏，热爱音乐的汤姆·加蒂邀约几十位当代作家，请他们谈谈各自最不能忘怀的一张唱片。经历孤独、沮丧、不安的时刻，音乐往往带给我们莫大的安慰，成为另一种浸透着情绪与记忆的语言。
🎤
★科尔姆·托宾：“约翰斯顿乐队的曲风非常现代，但是歌声里有种赤裸裸的东西，这种不加掩饰的东西对那个孤独的小镇少年很重要。”
★本·奥克瑞：“在接下来的人生旅程中，《泛蓝调调》继续扮演着类似的角色。它早已深深地铭刻在我的心底，我想听的时候不必再去寻找唱机。某种程度上，它总是在我内心的某个地方循环播放——那是经年累月聆听的结果。”
★德博拉·利维：“当《齐格·星尘与火星蜘蛛之兴衰》终于来到我手上时，其震撼程度不亚于朝一个渴望另一种生活的活火焰般的青少年泼汽油。”
🎼
音乐可以改变我们的心灵架构。那些打动我们的专辑，可能在几十年里被我们听了数百次：对它们的了解程度，可以说胜过任何小说与电影。那些打动我们的音乐专辑，被视为忠实的伴侣。
作家们分享了与他们选出的那张唱片相关的故事和记忆，有些唱片甚至成为了他们的创作灵感。
作家讲述最喜爱的专辑的方式也不同，有的会谈听完整张专辑的感受，有的只谈专辑里的一首。谈论的音乐形式也很丰富，比如摇滚乐、古典乐、说唱、电子、朋克等。
💌
◎48位当代作家写给音乐专辑的48封“情书”，开启属于各自的普鲁斯特式记忆时刻，和与各自生命的深刻联结。
🎧
艾米尔·麦克布莱德被拉回到肯蒂什镇，她在黑漆漆的夜里步行回家，耳边伴着火绒棒乐队的歌声；
对于萨拉·霍尔而言，电台司令的《OK电脑》没有退回到过去，而是“对当下的放大”和“对现实的扩增”；
Yes乐队的专辑《脆弱》让乔治·桑德斯明白了“一部出色作品可能连创作者本人都无法完全理解。”他的心窗突然洞开，现在仍然敞开着。
🎁
◎精装裸脊设计，函套模拟唱片封套，封面均采用特种纸印刷，内文印刷清晰，翻阅轻松、护眼。
🙋
名人推荐：
★ 我们还未准备好与音乐专辑说再见，或者说永不会和它们说再见。即便流媒体改变了我们听音乐的方式，但正如加蒂所说的：“听众将把音乐专辑视作一件永不腐朽的艺术品，毫不中断地从头听到尾，一直听下去。”
——《出版人周刊》

☆奥斯卡最佳纪录片《徒手攀岩》导演金国威首部探险回忆录
☆简体中文版首次引进，翻译家陈震倾情献译
《去而复返》是奥斯卡最佳纪录片导演、极限运动摄影师金国威的探险回忆录。从亚历克斯·霍诺德独徒手攀登酋长岩到珠穆朗玛峰上的滑雪而下，从羌塘无人区的徒步穿越到乍得沙漠的首攀传奇，从人类首次征服梅鲁峰鲨鱼鳍到南极毛德皇后山脉的未登峰征程。本书横跨金国威20年职业生涯，通过200多张照片记录了世界顶级运动员、探险家们于奇峰绝景上的动人瞬间。金国威也用幽默真诚的文字分享了他是如何在不可能的条件下拍摄这些令人震惊的照片，并讲述了他们的幕后故事。这本书将带你亲临现场，重现顶级登山家、探险家们挑战人类极限的旅程。
「我父母过去常说：我们当然担心你。你做的事在中文里没有对应的词。」
在金国威20多年的攀登与探险生涯里，无数次和死神擦肩而过。
为什么叫《去而复返》？
「爬上那座山，然后平安回家。」
作为顶级攀登者、探险家里最会拍照的那个，金国威用相机记录下人类探索世界尽头的瞬间。他和他的拍摄对象们，人类冒险之路上的先驱者，用自己非凡的执行力、超人的意志、传奇般的经历激励着后来者。
「偶尔在大提顿峰还会有陌生的攀岩者，过来跟金国威握手，告诉他，他的经历激励过自己，让他拥有了攀岩的爱好。」
愿这本书能像他们曾经激励我那样激励你，
愿你也能够登上那座山峰，然后平安回家。

◆ 史上极具影响力的迷幻摇滚、前卫摇滚巨擘——平克·弗洛伊德乐队，深刻影响了大卫·鲍伊、皇后、电台司令等众多音乐人和乐队。
◆大量详实资料、采访内容细数平克·弗洛伊德乐队自成立到成为世界知名乐队的乐队发展史，以真挚的笔触、严谨的时间线、扎实的记录呈现舞台与幕后的平克·弗 洛伊德乐队。
◆从初试啼声的《黎明门前的风笛手》，到史诗级巨作《月之暗面》《愿你在此》《迷墙》，直至流淌不息的《无尽之河》，生动再现了这支无数乐迷顶礼膜拜的乐队横跨半个世纪的音乐现场。
◆ 知名音乐文化记者马克·布莱克力作，获《星期日电讯报》《卫 报》《观察家报》《奥斯汀纪事报》《科克斯书评》《Q》《唱片收藏家》《经典摇滚》等多家媒体联袂推荐。
◆ 知名译者陈震倾情献译。
【内容简介】
本书从平克·弗洛伊德在“现场八方”演唱会上历史性的重组演出开始，回溯乐队自最初瑰丽奇异的迷幻/太空摇滚时期，到20世纪70年代历经巅峰、80年代乐队内部开始分裂，直至2014年推出最后一张专辑《无尽之河》的完整历程。书中再现了乐队五名重要成员席德·巴瑞特、罗杰·沃特斯、大卫·吉尔莫、尼克·梅森、理查德·莱特的隔阂、冲突、分别、重聚，并将这背后种种充满张力而又不为人知的细节串连起来——性格迥异的乐手之间冲突激烈，饱受痛苦纷扰；而灵感和创造力却始终能从中迸发，成就他们音乐中的深刻与复杂。
知名音乐记者马克·布莱克历经数年努力，专访了平克·弗洛伊德的成员及其家人、朋友、爱人、大学同学、音乐伙伴，诚实地将他们与平克·弗洛伊德的种种交往轶事记录下来，还原了乐队的传奇故事。
【媒体推荐】
这是唯一一本名副其实的平克·弗洛伊德传记，它描绘了一代人的画卷，帮助我们厘清了席德·巴瑞特的陨落和谜团，向我们展现了乐队的全貌。
——《卫报》
无可挑剔……它几乎和他们的音乐本身一样极其重要。
——《奥斯汀纪事报》
你的书架上可能不会出现另一本平克·弗洛伊德传记了，因为这一本写的非常到位。
——《科克斯书评》

编辑推荐：
◆ 本书出自作家出版社与中国社会科学院外文所联合打造的《新编新译世界文学经典文库》
◆ 作者埃德加·爱伦·坡在西方文学史上享有极为崇高的地位，凡尔纳、博尔赫斯、柯南·道尔、波德莱尔、马拉美、江户川乱步、史蒂芬·金等文坛大家，全都是爱伦·坡的忠实粉丝！
◆ 爱伦·坡以恐怖小说和推理小说最负盛名，本书按出版时间先后排序，收录了爱伦·坡恐怖小说和推理小说中最为经典的23篇。
◆ 由在业界有着良好口碑的中生代翻译家陈震历时两年翻译完成。除了准确传神地还原爱伦·坡文风，陈震还对人物、典故、背景等作了翔实的注释，并精心撰写万字作者小传及年表，方便读者了解爱伦·坡的传奇人生及作品背后的故事。
◆ 装帧采用盒套精装的独特形式，邀请专业插画师手绘精美肖像和内容插画，点缀烫金工艺，定制进口轻型纸，既有质感又轻巧便于阅读。
内容简介：
爱伦•坡是美国短篇小说创作的先锋之一，一生写了70来部短篇小说，本书按出版时间先后排序，收录了其中最为经典的23篇。这些小说内容包罗万象，题材广泛多元，但大体上可分为恐怖小说和推理小说两类。坡的恐怖小说名篇众多，包括《厄舍府的崩塌》、《红死魔的面具》、《陷坑与钟摆》、《黑猫》、《活葬》、《一桶阿蒙提拉多白葡萄酒》等，这类作品多以死亡、凶杀、复仇为题材，坡擅长渲染诡异的气氛，勾勒离奇的情节，但揭开恐怖的面纱后却是浪漫凄美，加上诗化隽永的语言和饱含深意的意象，使得它们具有独特的恐怖美学和黑暗浪漫主义。坡的恐怖小说中还有一小类明显具有幽默讽刺的特点，比如《与木乃伊的一席谈》、《焦油博士和羽毛教授的疗法》、《跳蛙》、《眼镜》等。在这几篇小说中，除了有对孤独、痛苦、邪恶、恐惧心理的入木三分的刻画，字里行间也充满了彰显智慧的黑色幽默和戏谑嘲讽；坡的推理小说不过四到五篇左右，但篇篇脍炙人口，开创了侦探推理的基本形式，让推理小说自此成为一种文学类型。《莫格街谋杀案》、《玛丽·罗热疑案》、《失窃的信》是坡的推理三部曲，塑造了最早的侦探形象奥古斯特·杜平。另一篇《金甲虫》则是第一部将密码学融入故事情节的小说。

◆科幻小说史上公认的神作，讲述天才科学家成为隐身人的故事！
◆改编电影提名第73届奥斯卡！原著比电影更好看！
◆此生必读的科幻经典！威尔斯系列各中文版超100万册！作者四获诺奖提名！
◆《银河帝国》《2001太空漫游》《沙丘》《地海传奇》……世界科幻经典的大神作者，全都是威尔斯的忠实粉丝！
◆作家榜经典文库版《隐身人》8大特色，您值得拥有：
1、译自原版，原汁原味：译自《The Invisible Man》英文原版底本，传神译笔还原威尔斯笔下的科幻世界！
2、原创彩插，图文并茂：国际插画师J illustrator手绘9幅全彩插图，还原小说经典场景。
3、精美双封，颜值爆表：国际设计师联手作家榜经典团队，量身定做内外精美封面。
4、双重惊喜，随书附赠：免费送精美书签1张，1897年初版封面藏书票1张！
5、新增注释，轻松好读：地名、人名、典故等背景加注，方便各年龄段读者无障碍阅读。
6、新增导读，讲透精髓：特别收录译者陈震深度导读，带您全方位了解故事创作背景。
7、特别收录，作者年表：带您快速了解威尔斯传奇一生，了解《隐身人》背后的故事。
8、版式舒朗，阅读舒适：特选10号字体，精选78g华夏太阳米黄纸张，久看不累不费眼睛。
◆没有人能像威尔斯这样有这般技巧，能用如此严肃的笔触来解释不可能的事情，并让读者乐此不疲。——美国作家《银河帝国》系列作者阿西莫夫
◆威尔斯的科幻小说至今无人企及。——英国评论家沃尔特·艾伦
二月的一天，一位裹满绷带的陌生人顶着暴风雪，走进了小镇的一家旅店。他白天工作，黄昏出门，即便在温暖的室内，也身穿大衣，戴着巨大的护目镜，全身上下裹得严严实实。
与此同时，小镇接二连三的发生怪事:空旷之处总有喷嚏声，牧师家被盗窃，旅店的桌椅突然漂浮在空中；好奇的小镇居民们议论纷纷，所有的矛头都指向了陌生人……

一名孤独的探险家死去了，他的笔记本便成为因时间而被淡忘了的史前高原探险活动的唯一线索。在伦敦，爱德华?查林杰教授组建了一支探险队，决心证实迷失的世界的存在，在地图上未标明的丛林中探险。在亚马孙丛林一片被时间遗忘的高原土地上，科学探险队的几位成员在寻找离开高原的路径。他们在野外的高原上遇阻，无法返回，而这里又是一个令人恐怖的世界。但是为了生存，他们必须团结起来，抛弃个人之间的喜好和偏见，随时准备应对任何可能突发的情况。在野性丛林美女维罗尼卡的帮助下，手中只有几支猎枪的他们用智慧一次又一次地摆脱了死亡的威胁。

《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅷ：“爱与偷”（2001—2012）》收录了作为摇滚老炮的鲍勃•迪伦在千禧年后推出的四张口碑力作，好评连连，可谓宝刀不老。
发行于2001年9月11日的《爱与偷》是鲍勃•迪伦的第三十一张专辑,恰逢“9•11”恐袭。部分歌词在收入本书时有改动,《走过青山绿岭》《等着你》二首为本书追加。专辑名出自美国文化史家埃里克•洛特(Eric Lott)1993 年的著作《爱与偷 :黑面歌舞团和美国工人阶级》(Love & Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class),指美国主流文化一面歧视黑人,一面又通过戏仿和挪用来“偷窃”黑人的歌舞和文化,实际上是迷恋黑人的健康肉体,表明了一种深爱。这个专辑大量引用、“偷窃”了美国传统民谣(尤其是密西西比三角洲蓝调)的元素,向前辈们致敬 : 歌名都出自传统民谣的经典主题,曲子则用另一首老歌的旋律重新编配,歌词里充满美国民谣史上的金句妙语。
2006 年 8 月底,六十五岁的鲍勃•迪伦发表了五年来的首张录音室专辑《摩登时代》。老而弥坚的迪伦,继续为我们各种惊奇。一举登上多国专辑榜的冠军宝座,也让迪伦以六十五岁高龄,成为最年长的《公告牌》专辑榜冠军得主。《摩登时代》由迪伦亲自担纲制作,里面既有躁动热烈的电声蓝调,又有舒缓温柔的抒情歌谣。不同以往的是,专辑中几乎每一首歌,都有旋律借鉴自前人的经典名曲。生与死、爱与恨依然在他的歌声中缠绕。从对爱人的渴望, 到想要报复的仇恨,再到对死亡的思索,迪伦满脑子的奇思妙想在他机智的戏谑、预言式的比喻中得以舒张。此外，亦不乏与这个时代切肤相关的主题,以及对这个世界糟糕现况的影射。
《共度此生》是鲍勃•迪伦的第三十三张录音室专辑,发行于 2009 年 4 月 28 日,面世一周便“空降”为包括美、英在内多个国家的排行榜冠军。此专辑中的歌曲以异常苍老的声音演唱,歌词也透着沧桑之感,听起来像是至少半个世纪以前的作品。作为歌手,迪伦仿佛一出生即老去, 阅尽世事,他所历经的一个个非凡的年代,都构成了他晚年写作的幽深背景。哪怕只是一首短歌,也由此具有了非同一般的长度、厚度、复杂性与重量。在这些歌词里,迪伦重新采用了民歌史上那些老歌的样式,诉说着既像包围着他现在、又像缠绕着他一生的感受。从中,你能听到这位老人的失望与悲哀,他好像历经了劫难,已精疲力竭。但在这黑暗的声音中仍有着一丝温存,里面的情歌,仍然是火热的。
2012 年初, 迪伦把与自己相伴二十四载的巡演乐队原班人马拉进录音棚,录制了新专辑《暴风雨》。这是迪伦迄今最后一张原创专辑,距他发表处女专辑整整过去了半个世纪。迪伦用他愈发粗砺的破锣嗓唱着拿手的长篇叙事诗。他絮叨着、嘟囔着、低吼着一个个宏大沉重的故事。这些故事大多骇人,涉及坏女人、性、复仇、谋杀、强盗、死亡、死亡,还是死亡......其中一首沉闷冗长却又听不厌的安魂曲,用三个和弦、十四分钟、四十五段歌词重现了泰坦尼克号沉没的百年悲剧, 也贡献了专辑里最多的死亡人数。西方乐评界普遍认为《暴风雨》是迪伦最黑暗的一张专辑。
迪伦把结尾曲《前进吧,约翰》(Roll on, John)献给约翰•列侬,向这位已故摇滚巨人致敬。这首歌依然与死亡有关, 但又带有奋进的情绪。迪伦在刚出道时,翻唱过一首同名的传统民谣。那时,二十出头的迪伦如饥似渴地从传统中汲取营养, 逐渐形成自己的风格。五十年过去了,迪伦就像一块滚动的石头,从未停止向前滚动,也从未停止向传统致敬。这首《前进吧,约翰》也许是隔空唱给另一位摇滚标杆,又也许是唱给他自己。他还在向前滚动。前进吧,鲍勃。

☆“吉他上帝”埃里克•克莱普顿唯一回忆录
☆十七座格莱美奖杯、《滚石》史上百大吉他手位列第二、迄今为止三次入主摇滚名人堂 唯一一人
☆史上最佳摇滚人物自传之一
【编辑推荐】
1. 埃里克•克莱普顿，手握十七座格莱美奖 ，《滚石》史上百大吉他手位列第二，迄今为止三次入主摇滚名人堂 唯一一人，其音乐作品在全球有着广泛的影响力。
2.本书是埃里克•克莱普顿唯一一本回忆录，不仅讲述了他如何走上音乐之路成为摇滚乐传奇人物“吉他上帝”，也坦诚地披露了他光芒背后命途多舛、伤痕累累的生活。《天堂十字路口》是一本传奇音乐人物的坦陈自白，也是摇滚盛世中一代理想主义者的纯真缩影。
3.《纽约邮报》《滚石》《人物》《纽约时报书评》联袂推荐，被誉为史上最佳摇滚人物自传之一。
【内容简介】
埃里克•克莱普顿，史上最伟大、最具影响力的吉他手之一，人称“吉他上帝”。他以沉稳传神的招牌弹奏，在摇滚黄金年代中独树一帜。
在《天堂十字路口》中，克莱普顿坦率地披露了自己藏于光环背后命途多舛的一生。幼年失怙，身为私生子由外祖父母抚养长大；成年后数度沉沦，痛失幼子……他将种种坎坷和苦难浇筑于创作中，音乐不仅陪他走过黑暗，也让他承担起拯救人们心灵的重任。
克莱普顿以真诚、近乎残酷的笔触还原了舞台光芒下的凡人血骨，他不仅是那个美好而疯狂年代的幸存者，更用整个生命诠释了布鲁斯音乐痛苦、忧伤的精神内核。
【名人推荐】
一部辉煌的摇滚史诗。
——《纽约邮报》
克莱普顿是真诚的……在这本书中，有他的深情和睿智，还带着幸存者式的幽默……一本勋章之书。
——斯蒂芬•金
克莱普顿在本书中完成了一次灵魂之旅——从放浪形骸，到自我接纳、复归平淡，成为一个真正男人的过程。
——安东尼•迪科蒂斯（《滚石》杂志）
克莱普顿向我们展示了他的伤痕……这部引人入胜的自传堪比一场动人深情的演出。
——《人物》
克莱普顿有“慢手”之称，早在Yardbirds，Cream的年代已是很著名的吉他偶像，我喜欢他那以蓝调为根的曲风与他非常独特的Fender吉他Tone。他影响了很多有名的吉他手，像John Mayer等。克莱普顿在后期的作品更见历练、从容，看他的现场表现，是种享受。
——黄贯中
那些曾经轰动大半个世界的传奇场景后台，是自毁自溺而至成瘾，不断伤害与被伤害的一张残破的脸。然而，面对昔日种种荒唐与悲壮，那些纷至沓来的灾异与磨难，埃里克•克莱普顿皆能投以静定清澈的目光，淡然述说——他是那奇迹的生还者，也是曾经深深看进魔鬼眼睛的人。
——马世芳

31张经典专辑，360余首动人曲辞
囊括迪伦逾半世纪创作经典
全新3巨册限量典藏，篇幅扩充至近2500页
在保留中英对照形式的基础上
重新校订译文与说明，刊正舛谬

内容简介
我是生活在英国伦敦的一名科学家，我发明了一台时间机器。时间旅行可能吗?探索之前，没有真相！我决定亲身试验。乘坐它，我到了未来公元802701年，眼前的景象太不可思议了……
“《时间机器》是科幻小说中奠基性的作品，开创了时间旅行题材的先河，其故事曲折而充满张力，意蕴深远，至今读来仍然无比震撼，是科幻文学中必读的经典之作。”——刘慈欣（《三体》作者,雨果奖得主）
编辑推荐
◆科幻小说史上公认的神作，讲述八十万年后的人类世界！
◆时间旅行有可能吗？翻开本书，相当于同时阅读霍金的《时间简史》《果壳中的宇宙》！
◆《银河帝国》《2001太空漫游》《沙丘》《地海传奇》……世界科幻经典的大神作者，全都是威尔斯的忠实粉丝！
◆作家榜经典文库版《时间机器》十大特色，《三体》作者、雨果奖得主刘慈欣亲笔推荐！
◆译自原版，原汁原味：译自《The Time Machine》英文原版底本，精准还原威尔斯笔下的科幻世界！
◆原创彩插，图文并茂：国际插画师J illustrator手绘9幅全彩插图，还原小说经典场景。
◆免费赠送，英文原版：方便中英文对照阅读，享受阅读乐趣，提升英语能力！
◆双重惊喜，随书附赠：精美插画同款书签+《俄狄浦斯与斯芬克斯》名画版藏书票！
◆新增注释，轻松好读：地名、人名、典故等背景加注，方便各年龄段读者无障碍阅读。
◆新增导读，讲透精髓：特别收录译者陈震深度导读，带您全方位了解故事创作背景。
◆特别收录，作者年表：带您快速了解威尔斯传奇一生，了解《时间机器》背后的故事。
◆精美双封，颜值爆表：两大国际设计师联手作家榜经典团队，量身定做内外精美封面。
◆烫金击凸，镭射工艺：书名采用击凸工艺，触摸可感；内封采用镭射工艺，酷炫独特。
◆版式舒朗，阅读舒适：特选10号字体，精选78g华夏太阳米黄纸张，久看不累不费眼睛。
◆没有人能像威尔斯这样有这般技巧，能用如此严肃的笔触来解释不可能的事情，并让读者乐此不疲。——美国作家《银河帝国》系列作者阿西莫夫
◆《时间机器》是科幻小说中奠基性的作品，开创了时间旅行题材的先河，其故事曲折而充满张力，意蕴深远，至今读来仍然无比震撼，是科幻文学中必读的经典之作。——中国作家《三体》作者 雨果奖得主刘慈欣
◆威尔斯的科幻小说至今无人企及。——英国评论家沃尔特·艾伦
名人推荐
◆我敢肯定，如果没有威尔斯和凡尔纳，月球上就不会有人类。
——阿瑟·克拉克(《2001太空漫游》作者)
◆《时间机器》是科幻小说中奠基性的作品，开创了时间旅行题材的先河，其故事曲折而充满张力，意蕴深远，至今读来仍然无比震撼，是科幻文学中必读的经典之作。——刘慈欣（《三体》作者，雨果奖得主）
◆没有人不读科幻小说，就能写科幻小说，或者把科幻小说当作文学来讨论;威尔斯的小说中确立了某种神秘的倾向，我们从那时起就一直在探索这种倾向。——厄修拉·勒古恩(星云奖、雨果奖得主，《地海传奇》系列作者)
◆赫伯特·乔治·威尔斯，一位伟大的艺术家，他是我小时候很喜欢的作家。他的浪漫作品和奇幻作品非常棒。——纳博科夫（《洛丽塔》作者）
◆威尔斯的作品以其想象力将我深深吸引，我带很浓的兴致关注着他的作品，向他那天才的想象力致以崇高的敬意。——儒勒·凡尔纳（科幻小说家，《海底两万里》作者）
◆《时间机器》《莫罗博士岛》《普拉特纳的故事》——是我读过很早的一批书。即使语言不存在了，他们也会像忒修斯或阿伽索罗斯的寓言一样，纳入人类的记忆。——博尔赫斯（知名作家）
◆整个十九世纪只有两个人改变了欧洲，一个是威尔斯，一个是我。——萧伯纳（诺贝尔文学奖得主）
◆没有人能像威尔斯这样有这般技巧，能用如此严肃的笔触来解释不可能的事情，并让读者乐此不疲。——阿西莫夫（美国作家《银河帝国》系列作者）
◆威尔斯的科幻小说至今无人企及。——沃尔特·艾伦（英国评论家）
◆威尔斯这种理性与科学的探索是十分富有远见的。这不仅仅是对未来几年、几十年的探索，更是对几千年后的世界的预见。他是世界文学伟大的外推者。——美国《纽约客》
◆威尔斯的天才在于他能够凭空创造出一连串全新的、完全原创的故事。从1895年到1901年的六年时间里，他创作了一系列他称之为“科学浪漫的小说”，其中包括《时间机器》《莫罗博士岛》《隐身人》和《世界大战》。这展示了一种令人眼花缭乱的新思想，并被后人无休止地复制。——英国《卫报》

▼传奇乐队“皇后”的灵魂人物，永恒的弗雷迪·莫库里！奥斯卡获奖影片《波西米亚狂想曲》的顾问、对弗雷迪了解至深的密友，讲述华丽背后“神”之暗面。
▼弗雷迪逝世三十周年、皇后乐队成立五十周年之际，精装典藏，重版出来！译者投入半年时间精心修订，书籍设计师倾心打造，经典内容，全 新呈现。
▼弗雷迪生前的私人助理，一个对其饱含深情的密友，一个“愿意为他做任何事”的男人，巨细无遗地记录下自己陪伴弗雷迪度过的那些日日夜夜，以及弗雷迪日常生活的点点滴滴。可以说，这是一本写满回忆的私人日记本，一本十二年里的私人故事汇；而这些点点滴滴聚集在一起，则为我们描摹出弗雷迪的真实轮廓。
▼三十七幅珍贵全彩照片，展现巨星幕后鲜活、真诚、可爱的一面。
▼这本传记被公认为了解弗雷迪的绝佳读本，如果你能静下心来细细品读，定会发现它带来的震撼远远超出你的想象。彼得对弗雷迪的描述是赤裸而坚定的，向外传递出一种私密的亲切感，丝毫没有浮夸与掩饰。彼得并不漂亮的文笔，却有着直入人心的力量。
▼Who wants to live forever?
Forever is our today.
谁愿永生？此刻即永恒。
——皇后乐队《谁愿永生》

《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅶ：红色天空下（1985—1997）》收录了鲍勃•迪伦创作的五张在探索中前行的专辑。《哦，仁慈》被认为迪伦创作生涯的又一高峰。
发行于1986年7月14日的《烂醉如泥》是迪伦第二十四张录音室专辑，这张专辑中有三首与其他创作者合作的歌曲,两首独自作曲的原创。整张专辑堪称他历来多种风格和特点的大杂烩 :《自由不羁的鲍勃•迪伦》中旁征博引的诗意,《重访 61 号公路》中的超现实景象和蓝调摇滚风格,《轨道上的血》中的抒情主题以及“基督教三部曲”中的宗教色彩...... 这张专辑有包含一首长篇叙事杰作，即十一分钟的《布朗斯维尔姑娘》，歌词讲述一个好莱坞西部爱情片式的美丽故事，颇受乐评人士青睐。
《妙境深处》是鲍勃•迪伦的第二十五张录音室专辑,发行于1988年5月。此专辑收录了迪伦的十首作品,在曲目选择上几经反复, 制作时间跨度长达六年。专辑包含两首迪伦原创、两首迪伦参与合作的作品。其余众多的翻唱曲目,难免会给人仓促拼凑之感。但也有观点认为,这些作品虽非迪伦所创,却在一定程度上呈现了迪伦奇异、丰富的创作资源,并将他从可能正在固化的个人创作中拉出来,引向新的领域。虽然,这确实是不成熟的过渡,但对一位永不停息、一直在寻求自我超越的巨匠而言, 这种向后的徘徊是必要的,其结果也是积极的。书中收录的三首原创作品讲的是人人都能切的题、人人均可感的话,颇为通俗易懂,容易引起大众的共鸣。
《哦,仁慈》是鲍勃•迪伦的第二十六张专辑,发行于 1989 年 9 月，面世不久后便受到了广泛的赞誉——被认为是迪伦在推出了一系列反响不佳的作品后的一次“回归”与“胜利”。在此专辑中, 迪伦不但充分地展示了自己的语言天赋,而且在题材的广度和思考的深度上,均取得了明显的突破。无论是《政治世界》《尊严》里对时代颇具讽刺意味的关注与反思,《穿黑大衣的男人》里良知与背叛相互交织的爱情,还是《我有什么好?》里对自我的道德审视与追问,又或是《把钟都敲响吧》里对信仰深刻微妙的思考与暗示,都体现了他丰富而复杂的个人
《红色天空下》发行于 1990 年9月10日,部分创作起因或可归于他的女儿。专辑题献给“盖比咕咕”(Gabby Goo Goo),后来迪伦解释,“盖比咕咕”是他时年四岁女儿的昵称。这导致了一种猜测,这些童谣形式的、时而孩子气十足的作品是迪伦写给他女儿的游戏歌谣。对此,迪伦不置可否。与他以前的作品比起来,迪伦的文字变得颇为简静。整张专辑歌曲之间存在着内在的幽微联系，一以贯之,似是对人类命运的关切与忧虑,有着预言和启示录色彩。
1997 年时,迪伦已经五十六岁了,年岁渐长的他开始面临衰老之苦。所以谁都没有料到,睽违七年的专辑《被遗忘的时光》会成为迪伦的强势复出之作,让他东山再起,踏上不可思议的重返巅峰之路。除了一举拿下包括1998 年度最佳专辑在内的三项格莱美奖,《被遗忘的时光》还入选《滚石》杂志评出的史上最佳五百张专辑。这张专辑重新奠定了他在乐坛的地位,也让新一代乐迷认识了他的价值。
《被遗忘的时光》根植于蓝调的土壤中,是迪伦的一次心灵之旅,睿智、内省而平和,个中亦夹杂着心碎和苦楚。他退回到了充满悔恨和忧伤的私人世界中,我们能在里面听到错失爱情的懊悔、对情爱的不灭渴望和“夜幕将垂”式的感慨。尖锐的鼻音呐喊经常被缓慢而深沉的吟唱取代。《被遗忘的时光》为迪伦的后期作品定下了一个基调,其后期作品的高水准一直保持至今。

他是谁人？
他天赋异禀，无师自通地成了多重乐器演奏家，被誉为摇滚界最强节奏吉他手，位列《滚石》“史上百大吉他手”第十；他是动力和弦、回授音效的发明者，大风车扫弦、砸电吉他的始作俑者，摇滚歌剧、马歇尔电吉他音箱的主要催生者；他为“谁人”乐队创作了超过100首传世歌曲及数部 经典摇滚歌剧……
他爱好文学，在“谁人”如日中天之时退出，变身费伯出版社的文学编辑，开始策划出版摇滚书、追逐文学梦：写小说、剧本、书评、乐评……
他爱搞破坏，孩提时曾焚烧汽车，差点把车里的人烧死；在铁轨上放钢条，意图制造火车事故……他身体里的破坏因子让他成了捣毁电吉他、破坏演出设备的祖师爷。
他跟着“谁人”鼓手基思•穆恩从阳台上跳下，差点跌死；喝了太多的酒，差点喝死；吸了太多的可卡因，差点吸死……他把好友埃里克•克莱普顿拉离毒海，却只能无奈地看着最亲密的两位“谁人”队友先后死于非命。
他叫皮特•汤森（Pete Townshend）。他大多数时候都痛苦不堪，始终陷于自我怀疑的泥沼。除了“性，毒品，摇滚乐”外，“冲突、挣扎、自省、救赎”也伴随了他的一生。“我是谁人？”他想给自己一个答案，于是花了长达15年的时间撰写这本自传。这本书充满了自我剖析和自我揭露。无论是童年时遭受性侵的经历，还是老年时因浏览儿童色情网站被捕的事件；无论是对酒精和可卡因的依赖，还是追随美赫巴巴的灵修之路；无论是自己的双性恋取向，多次出轨和婚姻失败的经历，还是与“谁人”队友的恩恩怨怨，他全部以带有浓重精神分析色彩的视角和文字逐一道来。这或许与他长期接受精神治疗不无关系。
《滚石》杂志认为皮特•汤森“把隐藏在心底的秘密和盘托出”，“坦诚到血淋淋地解剖自己的地步”，认为本书“私密到令人窒息”，是“史上最矛盾纠结的摇滚明星自传”。
媒体推荐：
这是一本真诚热切、充满煎熬、深挖细究的摇滚书，汤森先生的自述如实坦诚、毫无保留、不讲情面，就和一次精神治疗一样私密而疼痛；他也记录了一支伟大乐队的成长历程——从1960年代伦敦“摩斯”场景中破土而出到成为青年反叛和暴烈摇滚的化身。
——角谷美智子，《纽约时报》
汤森先生的这本书干脆利落、清晰易懂、坚定无畏，非常地直率、感人……他的过去是一个谜团，我们看到他在拼命地破译。
——《卫报》
对创作过程的描述和思考极具见地……一本包罗万象的人生书写，在文化层面上弥足珍贵。
——《观察家报》
“把隐藏在心底的秘密和盘托出”“私密到令人窒息”“坦诚到血淋淋地解剖自己的地步”……本书堪称“史上最矛盾纠结的摇滚明星自传”。在探究和剖析自己人性的弱点与矛盾时，汤森显得很脆弱，尤其是袒露儿童时代遭受性侵的痛苦经历时。他认为自己是典型的战后一代，因为父母不在身边，只能任凭坏人摆布。他把创伤变成了1969年的突破性作品《汤米》。 愤怒感、羞耻感、无力感从未离开过他，即便在他登上音乐之巅后。
——罗布•谢菲尔德，《滚石》杂志

《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅵ：帝国滑稽剧（1980—1985）》收录了鲍勃•迪伦创作中后期的四张专辑。
发行于1980年6月的《得救》是迪伦的第二十张专辑,也是他“基督教三部曲”的第二部,共收录了九首歌曲。那段时期,犹太裔的迪伦深受基督教教义的影响,他甚至在巡演前加入了祈祷仪式,在演出中也增加了不少福音歌曲的表演。这张专辑直观地表现了迪伦彼时对信仰的狂热,歌词中充满了大量直白的《圣经》引文以及显而易见的宗教训词。其中诸如《得救》《预备好了吗?》等歌曲,明显反映出迪伦对《新约•启示录》中末世论的信奉。
1981年8月迪伦发行了《来一针爱》，这是他第二十一张录音室专辑,被认为是他“基督教三部曲”的最后一部。与富有浓厚福音歌曲色彩的前两部不同,此专辑宗教与世俗题材掺杂。这张专辑是对批评迪伦陈腐反动的尖锐回击,迪伦揭露、挖苦论敌的虚伪、浅薄和愚蠢。他的转向从未远离现实,是基于对时代困境、社会动荡、人生意义等问题的进一步思索。此专辑的价值正日益被重估。
1983年10月发行的《异教徒》是迪伦的第二十二张录音室专辑。此时，他的宗教狂热逐渐退潮,酒精、咖啡因和性躁动也重新走进了他的生活。这张专辑遂成为他拥抱世俗音乐的回归之作。专辑里除了有“爱情”和“失去”这样的私人主题,还有他对环境和地缘政治的思考。不过,迪伦并未放弃他的信仰, 许多宗教意象被他巧妙地融进了歌词。在《滚石》杂志的克里斯托弗•康奈利(Christopher Connelly)等乐评人看来, 《异教徒》让迪伦的音乐事业又焕发了生机,是继《轨道上的血》后的又一张经典。除了创作和演唱备受评论界好评,这张专辑也取得了商业上的成功。
《帝国滑稽剧》发行于 1985年 6月10日，是鲍勃•迪伦的第二十三张录音室专辑。因其带有明显的20世纪80年代“流行风”，评价颇为两极化，歌词亦颇具争议，却引发了评论界的浓厚兴趣，对其奇特乃至古怪的灵感来源, 多有挖掘和考据，尤其是众多来自于好莱坞老电影的对白。歌词中不乏杰作，感情真挚强烈，语言风格、美学面貌在诗史上亦属少有，如《干净整洁的孩子》《信你自己》《黑暗的眼睛》等作品，各自独立,风格鲜明,尤其后两首,一首是迪伦的道德告诫书, 一首是语词密集而凝练的意象短诗，具有与典型迪伦风格不同的样貌。

2009年，在酒池和药堆里打滚了近40年后，奥兹•奥斯本决心远离毒品，于是去一位医生那儿寻求帮助。
“我骑四轮摩托摔断脖子和八根肋骨，昏迷期间两次险些挂掉……我在纽约吞下一整瓶可待因，呼吸差点停止，在德国滥用‘迷奸药’罗眠乐，全身肌力丧失……”奥兹随便说出一些既往病史，都能让医生瞠目结舌。
“你怎么还活着？”问诊结束后，医生问奥兹。
这几乎是所有摇滚乐迷埋在心里的疑问。就连这位重金属魔头自己都说：“从医学的角度根本没法解释我怎么还活着，更别提我还活得很健康了。”
的确不合逻辑，考虑到奥兹嗑药酗酒的疯狂程度。医院里给他抽血，检验科医生说还是头一回见到这种血样——血液里的酒精和可卡因多到能致人死命，另外还含有多种药物成分。而最后的检验结果更是把他吓得半死，艾滋病阳性！原来是奥兹混乱的生活状况导致其免疫系统罢工，使得血样竟呈现出艾滋病假阳性！
太多不合逻辑的事情发生在他身上。是的，他的疯狂尽人皆知，干过的出格的事情多到数不清，包括在台上咬下一只蝙蝠的脑袋，在哥伦比亚唱片总部咬掉一只鸽子的脑袋，把家里养的母鸡全部用霰弹枪打死，对着美国人心目中的圣地阿拉莫要塞小便……然而他最终却功成名就，成为重金属音乐领域最伟大的音乐家之一；他不会乐器不识谱，却创作出了多首传世经典；他有读写障碍，却写出了一本精彩异常的自传。
的确不合逻辑。所以我们只能用神奇来解释他，就像他总能找到最杰出的重金属吉他手，辅佐他成就大业。
在自己的这本传记里，这位九死一生的“黑暗王子”将他的疯狂事迹，他所有那些匪夷所思的事儿和盘托出，一次道尽。我们心里的疑问在书中都有解答。
这是一部跌宕起伏的人生传奇。奥兹15岁便辍学进工厂，曾在屠宰场干了一年半屠宰工，随后因入室盗窃被抓坐牢。出狱后，他痛改前非，开始玩摇滚，没几年便声名大噪，生活发生了天翻地覆的变化。接下来就像所有的摇滚故事一样：性、毒、内讧和失去。进淋病俱乐部，深陷多种毒品，与托尼•艾欧米（Tony Iommi）的恩恩怨怨，痛失兰迪•罗兹（Randy Rhoads）……当然，书中也有温情和亲情的部分，其中与莎朗的冤家式爱情读来令人忍俊不禁。值得一提的是，奥兹的幽默感就和他的疯子人格一样令人深刻，即使描写到他人生的最低谷时，他依然会用幽默的笔触娓娓道来，同时尽显抖包袱的功力。正如《Uncut》杂志所说，“这本无比有趣、极度坦诚的自传里，几乎每一页都有至少一个段子和一个包袱。”
本书在美国亚马逊上得到了惊人的4.7星高分，绝大多数读者都给出了五星好评，并不吝给予“读过的最搞笑的书”“读过的最有趣的书”这样的褒奖。没错，它也许是史上最有趣，最搞笑，最疯狂的摇滚传记。

【看点推荐】
※英国传奇女歌手、演员玛丽安•菲斯福尔自传
※本书出版后好评如潮，已被翻译成德语、法语、西班牙语、荷兰语、波兰语、芬兰语等十多种文字。
※《新闻周刊》《出版人周刊》《每日电讯报》《芝加哥论坛报》《旧金山纪事报》等媒体联袂推荐
※玛丽安•菲斯福尔同名传记电影正在制作中，由露西•宝通饰演菲斯福尔一角。
【内容简介】
她是滚石乐队的缪斯，是一九六〇年代缔造者群像的目击证人
她纵横音乐、电影、戏剧、时尚等领域五十余年
她代表了摇滚文化最魅惑迷人、最具破坏力、最倔强坚韧的一面
玛丽安•菲斯福尔，英国知名女歌手、演员，上世纪六〇年代摇摆伦敦场景的核心人物之一。她的一生跌宕起伏，极富传奇色彩。
本书是菲斯福尔对自己过往的真诚发声，她详述了自己从一夜成名，到坠入谷底、流落街头，再到浴火重生间的点点滴滴。不同于许多摇滚明星的自传，热爱阅读和写作的菲斯福尔文笔辛辣狡黠，宗教、历史、文学掌故信手拈来，具有很强的文学性，同时也展现了她深厚的文化底蕴。
【媒体评论】
“迄今为止最坦诚的摇滚回忆录” —《娱乐周刊》
“感谢上帝，我们有这本书。”—《村声》
“一本辛辣尖锐、让人心酸，又极为不敬的自传……玛丽安•菲斯福尔是一个极其有趣的故事讲述者。”—《芝加哥论坛报》
“从她与米克•贾格尔长达四年的狂暴情史，到沉沦毒海，再到1970年代末以朋克女伶之姿东山再起……玛丽安•菲斯福尔代表了摇滚文化最魅惑迷人和最毁灭性的一面。”—《出版人周刊》
“迪伦、披头士、亨德里克斯、滚石……摇滚诸神全在里面，像萨提尔被济慈捕捉进了希腊古瓮。”—《克利夫兰自由时报》
“带着机智幽默、坦白直率，以及某种冷静超然，玛丽安•菲斯福尔真实记录下了堕落颓废的摇摆伦敦时代。”—《西雅图时报》
“一本灼热的自传，书写它的人是摇滚史上最具悲剧色彩、最具浪漫气息的人物之一。”— 《柯克斯书评》
“一段嚎叫着性、毒品和摇滚乐的人生编年史，骇人听闻，有时也令人捧腹。”—《波特兰俄勒冈人报》
“一九六〇年代缔造者群像的目击证人，一切尽在本书中。” —《新闻周刊》
“赤裸地坦白，顽皮地揭露。高光时刻、乱交之欢、名曲荟萃、巨星璀璨，保证能让最挑剔的读者都兴致盎然。” —《旧金山纪事报》
“妙趣横生，聪明睿智，读来引人入胜。它不仅是一本摇滚自传，更是关于六〇年代时髦界最好的史书。”—《每日电讯报》

本书是关于“皇后”乐队主唱弗雷迪•莫库里最私密、真实的一部传记，由他生命中最亲密的朋友、担任过他十二年私人助理的彼得•弗里斯通撰写，英文版原书副标题为“世界上最了解他的人写的私密回忆录”，它在西方被公认为是了解弗雷迪的最佳读本，一枚通往费雷迪•莫库里的最佳介质。
上天赋予弗雷迪的不仅仅是高亢璀璨的华丽音色、横跨四个八度的宽广音域，会让许多人感到惊讶的是，“皇后”乐队的经典歌曲中竟然有一大部分是由弗雷迪包办了词曲创作！这其中就包括《波西米亚狂想曲》、《我们是冠军》、《杀手皇后》、《找个人来爱》、《那疯狂的小东西就是爱》等。除了惊人的音乐天赋和创作能力，作为摇滚乐史上第一位死于艾滋病的摇滚明星，弗雷迪的性取向、放纵不羁、低调神秘和英年早逝也为他增添了许多传奇色彩。
当人们通过欣赏“皇后”乐队的演唱会视频，看到他那已然脸谱化的八字须和黑色短发，听到他那自由奔放的演唱，感受到他那驾驭数十万人的气场，自然会禁不住去想，这个舞台上激情四溢的“皇后”，人前光芒万丈的“神”，日常生活中究竟是怎样的一个人？
本书不是传统意义上的摇滚人物传记。一来它的作者彼得•弗朗斯通并非传记作家或乐评家，而是弗雷迪生前的私人助理，一个对其饱含深情的密友，一个“愿意为他做任何事”的男人。自1979年开始为弗雷迪工作时起，彼得和他在长达十二年的时间里居住生活在一起、形影不离，为其打理一切所需，直至他最后入土为安方才离去；二来它并非遵循一般摇滚传记从出生到死亡大事记，辅以过分煽情描述的传统套路写出。关于撰写这本书的初衷之一，彼得坦陈是肩负了“辟谣”的使命，他觉得自己有责任用最平实的语言，把一个真真切切的弗雷迪展现在人们面前。他在书中写道：“我不想做出一副咄咄逼人的学究姿态。在我看来，要想还世人一个真实的弗雷迪，最好的办法就是如实记下他日常生活的点点滴滴。”可以说，它是一本写满回忆的私人日记本，一本十二年里的私密故事汇，而这些点点滴滴聚集在一起，则为我们描摹出费雷迪的真实轮廓。
当然，彼得也在书中为我们描述了弗雷迪广为人知的“神”的一面，与此同时，他力图褪下弗雷迪“神”的光环，还原弗雷迪不为人知的“人”的一面。
我们在阅读彼得有些干涩却至真至情的文字时，很容易就能感受到蕴藏在字里行间的深情；那些点点滴滴看似琐碎细微，却是浸透了情感的润泽。如果读者能静下心来细细品读，会发现它带给你的震撼远远超出了你的想象。
在彼得眼中，“弗雷迪是这个世界上个性最复杂的人物之一”，弗雷迪的个性到底有多复杂，弗雷迪到底是怎样的一个人？
彼得通过拼接起记忆中琐碎细腻的细节片段给出了答案——我们不得不佩服彼得•弗里斯通的记忆力，经年之后，他仍然清清楚楚地记得关于弗雷迪的一切。曾经那些尽在彼得眼中的细节，诸如弗雷迪的衣食住行，舞台上及生活中的一举一动，他的每一次猎艳，每一次际遇，每一幕难忘的场景，每一个情人和性伙伴，每一个朋友，每一只猫，每一个家，拥有的每一样艺术品，去过的每一家餐厅和同性恋酒吧……从他的笔端缓缓地流出。他用笔尖述说着记忆，仿佛弗雷迪从抽象的符号中复活，穿过遥远的时空来到我们身边。通过这些彼得娓娓道来的细节，我们得以更深入地了解弗雷迪到底是怎样的一个人，得以更深入地理解他的个性，他的音乐，他的为人，他的观念，他的嗜好，他的习惯……我们才得以“认识”一个有血有肉、与常人有别但又能为你我所理解的弗雷迪。

万物皆有裂痕，那是光进来的地方。
——莱昂纳德·科恩
莱昂纳德·科恩是加拿大诗人、歌手、小说家、画家和禅僧。他的小说为其赢得“乔伊斯在世”的赞誉，他的诗作与歌词为其带来“摇滚界的拜伦”的美名，而在鲍勃·迪伦看来，科恩的旋律与歌词一样，同为他最杰出的天赋。科恩影响了全世界无数的艺术家，大量的影视作品、文学作品、歌曲纷纷向他致敬。科特·柯本在他的歌中唱道：“下辈子我要做莱昂纳德·科恩，像他一样永恒叹息。”但永恒叹息的悲观主义者形象只是表象，科恩的歌曲实则是在黑暗中探索光明，在绝望中寻找希望。2016年11月7日，82岁的科恩在美国与世长辞，全世界无以计数的粉丝陷入悲痛。这位辛勤创作了一生的犹太老人，再也不会像个小男孩般一路小跑地蹦上舞台，双膝跪地，将自己和自己的歌深情地呈现给世人。但他的歌声从未离去，依然在这儿，温暖着我们所有人——“我就在这儿，我是你的男人。”
《我是你的男人》是莱昂纳德·科恩的传记，知名音乐记者、乐评人西尔维·西蒙斯以粉丝的热情、优雅的文字和信实的考据细述了莱昂纳德·科恩传奇的一生。《滚石》杂志说：“莱昂纳德·科恩早该得到这样一本传记，在它面前，之前的科恩传记全都显得多余。”
书中描写了科恩在蒙特利尔的生活与家庭背景；他在三十岁前立足加拿大文坛；他前往希腊伊兹拉岛闭关创作，写出惊世骇俗的小说《美丽失败者》；他来到纽约，以三十三岁“高龄”成为民谣歌手，在摇滚史最璀璨的一九六〇年代占有一席之地；九〇年代，他遁入空门；七十高龄的他发现经纪人盗走自己的毕生积蓄，不得已复出挣钱，开启多年后的首次全球巡演；他那一身西装、费多拉软呢帽、老派的优雅和低沉的嗓音，征服了新一代乐迷；他和众多文坛健笔、摇滚名人的交往，更丰富了他的传奇色彩。当然，书中还详述了贯串科恩一生的诸多恋情，以及重度抑郁症。西蒙斯将科恩的许多作品精细地编织进来，熟稔地探讨了科恩作品乃至人生的主题：宗教、政治、灵修、情欲、孤独、绝望、黑暗、光明和希望。
书稿的最后一部分是西蒙斯在科恩辞世后撰写的后记“轻装前行”，回顾科恩生前最后的时光。
《我是你的男人》英文版于2012年出版，已被翻译成近20种语言，是《纽约时报》畅销书，摘得加拿大国家图书排行榜冠军，被美国国家公共广播电台评为年度最佳传记（2012年）。简体中文版于2014年首次与读者见面，此次纪念版有两大特色：首先，增加后记“轻装前行”；其次，采用全新的装帧设计：由大变小（16开→32开），由薄变厚（424页→544页），同时减轻重量（70g轻型纸），以更完整的信息、更高级的品相、更便携的体贴设计，致敬从未离开我们的莱昂纳德·科恩。

穆里尼奥官方传记《葡萄牙制造》中文引进版千呼万唤始出来，终于正式引进。十五万字全本首次放出。此前网上版本均为节选版。
本书由穆里尼奥授权他的好友，葡萄牙著名体育记者路易斯•洛伦索撰写。洛伦索是穆里尼奥的发小，俩人一直保持着亲密的朋友关系。作为穆里尼奥从一个小翻译成长为世界最佳足球教练的重要见证者，他有着许多第一手的资料，故而能在本书中将穆里尼奥从助理教练到豪门球会主帅的执教轨迹、这一路上的人生磨砺、经历过的挫折打击、直到最后在欧陆所向披靡一一还原，并得以在其中穿插大量篇幅穆里尼奥在训练、比赛、以及私人场合的“口述实录”。此外，穆里尼奥也亲笔撰写了书中几个重要章节，所以与其说这本书是传记，其实和穆里尼奥自传已经无异。
关于穆里尼奥，很多人都有同样的问题——“他是如何从一个翻译变成这个世界上最优秀的足球教练。”这本书记录了他从默默无闻到登上“欧洲之巅”的历程，也为这个问题给出了准确的答案——他的坚韧、勤奋、专注、偏执，以及永不言弃的精神。今天，面对着功成名就的穆里尼奥，如果你带着同样的问题读完此书后，必然会唏嘘不已。因为狂人的成功，看似偶然，实则必然。
与他辉煌的执教生涯形成鲜明对比的是，他的起点很低——球员时代的穆里尼奥籍籍无名，一直都只在葡萄牙低级别俱乐部效力。由于精通五种语言，他退役后有幸成为波尔图主教练博比•罗布森的翻译，随着博比•罗布森转至西甲巴塞罗那，穆里尼奥也随行至西班牙任他的翻译与助教。这本书的故事从他离开巴萨开始——

就連他扔掉不要的作品，我們都望塵莫及。
──U2樂團主唱Bono
他是加拿大文壇的國寶，他是搖滾樂界的拜倫
他是影響世界的巨擘，他是跨越時代的傳奇
他是詩人、是歌手、是畫家、也是作家
各位先生女士們，他是……
──李歐納‧柯恩──
【李歐納．柯恩第一本繁體中文權威傳記】
李歐納‧柯恩（Leonard Cohen），是你不得不認識的名字。他不到三十歲，就被譽為加拿大文壇的「偉大詩人」；他的歌曲，被各國藝人翻唱成超過三百個版本；他的第一本詩集，如今要價一千美元以上；他的小說，讓他被評論家譽為「喬伊斯在世」；他天生叛逆、追求自由，卻又從容優雅、風度翩翩；他的詩詞歌曲啟發世界上無數的藝術家，乃至有大量的電影、紀錄片、專輯、演唱會、文學作品紛紛向他致敬。這位集作家、畫家、詩人、歌手、僧人、情聖、癮君子於一身的複雜老男人，是這個時代最偉大的藝術家，《我是你的男人：李歐納‧柯恩傳》正是關於這位男人最權威的傳記。
本書以優美的文字、信實的考據細述柯恩傳奇的一生，包括他在蒙特婁的生活與家庭背景；他在三十歲前立足加拿大文壇，受到世界注目；他前往希臘伊茲拉島閉關創作，寫出飽受爭議卻獲高度讚譽的小說《美麗失敗者》；他來到紐約，以三十三歲「高齡」成為民謠搖滾歌手，在搖滾樂百花齊放的六○年代占有一席之地；九○年代，他遁入空門、落髮為僧；七十高齡的他發現最親密的經紀人，盜走其畢生積蓄和財產，迫使他復出掙錢，全球巡演百場；他一身西裝、軟呢帽、老派優雅和低沉嗓音，成為排行榜與年輕人的指標。此外，他和眾多名人、藝術家的交往，更豐富他的傳奇色彩。當然，還有貫串他一生的許多精彩戀情，以及憂鬱症。
知名音樂記者、樂評人西爾維‧西蒙斯歷經四年努力，通過查閱浩如煙海的史料與文獻，獲得了大量第一手資料。同時，她對一百多位與柯恩親近或有過交集的人進行專訪。當中有他的家人、朋友、老師，一起修行的僧侶以及音樂夥伴--這些接受西蒙斯專訪的音樂人中，充斥著巨星級的人物，包括茱蒂．科林斯（Judy Collins）、路‧里德（Lou Reed）、伊基‧波普（Iggy Pop）、尼克‧凱夫（Nick Cave）等。當然，這串長長的名單中還有他的情人兼繆斯女神們，麗貝卡‧德莫妮（Rebecca De Mornay)、瑪麗安‧伊倫（Marianne Ihlen )、蘇珊‧艾羅德（Susan Elrod）。最重要的，還有柯恩自己，他會在這本書中，時不時地亮相，就像坐在你面前那樣侃侃而談。
【傳主簡介】
李歐納．柯恩（Leonard Cohen）
一九三四年出生於加拿大蒙特婁。
詩人。他於二十二歲出版第一本詩集《讓我們比擬神話》（Let Us Compare Mythologies）。二○○七年，加拿大的Ecco出版社發行「復刻本」紀念這本詩集問世五十年。
小說家。一九六六年發表《美麗失敗者》（Beautiful Loser），書評家盛讚：「喬伊斯還在人間，他以柯恩之名在蒙特婁生活，他以亨利．米勒的角度書寫。」
歌手／詞曲創作者。他寫的歌被各界歌手翻唱，僅〈哈雷路亞〉（Hallelujah）一曲就被翻唱成三百多種版本，而光以收錄此曲的專輯為例，銷量已超過五百萬張CD。