《伪君子》《吝啬鬼》《恨世者》……莫里哀的作品构成了鲜活又辛辣的社会风俗画，也以高级喜剧的典范地位屹立于世界戏剧史上。
以莫里哀及其作品为灵魂的法国老牌国家剧院法兰西喜剧院2017年复排《恨世者》，导演克莱芒·埃尔维尤-莱热以全新视角解读这部古典主义喜剧代表作，力图扎根于当代，激发经典之中的生命力。他重新设置了舞台，放弃原著中沙龙的舒适环境，而将构成社会缩影的八个角色放置在一个正在装修的豪宅的外部开放空间中，喻示着剧作与现实的连通。
在《恨世者》中，阿尔赛斯特爱上了活泼又轻佻的交际花赛丽曼娜，希望获得她真挚专注的感情，却遭到了赛丽曼娜的拒绝。在虚伪的上流社会中，坦率甚至尖刻的阿尔赛斯特显得格格不入，而他对爱情和社会抱有的不切实际的理想主义，更使他变得像一个笑话。创作于17世纪的《恨世者》让人们看到当时法国贵族社会在挣脱了宗教枷锁后，如何臣服于欲望，在伪善与勾心斗角中沉沦下去。

En 1973, la Comédie-Française donna sa version de L'École des femmes, sous la direction de Jean-Paul Roussillon. En parallèle était tourné un téléfilm, avec un metteur en scène et une distribution différents, à l'exception du rôle d'Agnès, interprété dans les deux cas par Isabelle Adjani. La jeune comédienne apporta à son personnage une dimension inédite, par sa jeunesse, la justesse et le naturel de son jeu, qui rendait visible la métamorphose d'une enfant qui se transforme peu à peu en femme.
Arnolphe était quant à lui interprété alternativement par deux comédiens, Pierre Dux et Michel Aumont, qui révélaient chacun une facette différente du personnage : l'homme fort cynique pour le premier, l'anxieux naïf et suffisant pour le second. Le décor et les costumes, de couleur brune, évoquaient la prison et le couvent, tandis que la mise en scène accentuait la dimension sadique du projet d'Arnolphe, envisagé par Roussillon comme un monstre plutôt que comme un homme ridicule, et qu'il comparait aux Occidentaux qui se rendent en Asie pour se trouver une épouse

《无病呻吟》是法国戏剧大师莫里哀的最后一部作品，也是他最精彩绝伦的一部讽刺喜剧。积劳成疾的他在人生末期没少跟医生打交道，于是以笔为刀，剖析自我。主人公阿尔冈身上有作家本人的影子，个体的不幸和荒唐令人发笑，而对医学本身的探讨，则为一出闹剧带来清醒的沉思和病痛与死亡的暗影。该剧1673年2月首次在巴黎上演时，莫里哀亲自登台出演阿尔冈，结果因过度劳累倒在舞台之上，不久就与世长辞。
尽管时隔300多年，现代医学也早已是一门严谨和值得信赖的科学，但“无病呻吟”者仍大有人在，“医之好治不病以为功”的庸医依然可以大行其道。抓住剧作的现实意义，法兰西喜剧院在伟大的剧作家诞辰400周年之际再度上演的这版《无病呻吟》，由Claude Stratz执导，自2001年首演以来已经上演过500余场，呈现出打磨过的精致机巧。
《无病呻吟》中的主人公阿尔冈生性多疑，明明身体健康，却终日惶惶自己已经病入膏肓。无良的庸医利用阿尔冈的心理，借医治之名诈骗钱财，阿尔冈不仅浑然未觉，还一心想把女儿昂热丽克嫁给深得他信任的医生的侄子。图谋遗产的继母贝丽娜也来推波助澜，要拆散昂热丽克与真情人。所幸还有好心又机智的女仆图瓦内特，戳破虚伪面目之下的各自算盘，无病呻吟的阿尔冈倒是久病成医，成了一名真正的医生。

富商奥尔贡和他的母亲收留了流浪汉答尔丢夫，两个虔诚的信徒不顾家人劝说，把他奉为教会圣徒与座上宾，等到答尔丢夫勾引其妻、夺其家财的真面目暴露，才意识到这个闯入者已经把家里搅得天翻地覆……
作为莫里哀讽刺意味最强的一部作品，《伪君子》在1664年首演结束当天即被叫停修改，在天主教权与路易十四的王权角力之中，上演过程也几经波折。时值莫里哀诞辰400周年之际，近年以《罗马悲剧》《桥头风景》等一系列颠覆性经典改编征服英美主流剧场的导演伊沃·凡·霍夫，再度携手法兰西喜剧院，这一次他将回到只有三幕的《伪君子》原始版本，奥尔贡和妻子埃米尔的关系成了核心，在对家庭关系与精神信仰进行赤裸的批判和审视之外，又留有很多阐释和想象的空间。

The elderly Arnolphe has decided to marry a young woman, Agnes, whom he has fallen in love with. She is too young and innocent to realize what plans he has for her. But Agnes and Arnolphe's young friend, the dandy Horace, have fallen in love with each other. Their love is a threat to Arnolphe's attempt at getting married. Can the cunning Arnolphe stop them?

Argan is seriously ill. At least that's what he imagines. In order to always have at his disposal a man capable of caring for him, he decides to marry his daughter Angélique to a doctor. But Angélique is in love with Cléante. Facing her father's obstinacy and the machinations of her mother-in-law, she can only rely on help of a faithful and cunning servant of the house, Toinette. Colluding with Aral's brother, Angélique multiplies the tricks to foil conspiracies, unmask liars, and let love to triumph over the greedy interest.

2018国家大剧院“著名导演作品邀请展”。时长约105分钟。
创作于1669年，这部作品顺应了路易十四所要求的“娱乐精神。囊括了莫里哀戏剧中几个重要的主题：婚姻，金钱和疾病。
《德·浦尔叟雅克先生》讲述了这位从利摩日来到巴黎同朱丽小姐结婚的土财主，却被小姐情人收买的足智多谋的斯布里加尼和奈尼娜千方百计从中作梗的故事。

在意大利，“risata”（笑）这个词还有个意思是“讽刺”。我认为讽刺可能是宇宙深处最滑稽的内容，能引发观众的爆笑。
讽刺能把人性中荒谬的一面呈现给我们，我们身上的陋习，我们的激情，恐惧，和愚蠢，还有很多其他的人类共性。在这之上，作为一种独特的艺术，喜剧集合了世间怪象和对常规的颠覆，充满了不公，残忍，无礼。而所呈现出的幽默，是一种观察万象的非常规视角，是最丰富的人类智慧的表现。当喜剧不能表达出这层含义，它就只能是被当作一个笑话，一个诡计，或一个有趣的故事。如今几乎所有的喜剧作家都倾向于创作有趣但不犀利的情节喜剧，它们会使观众产生一种坏习惯：容易被庸俗和粗鲁的喜剧所满足。而我却认为我们失去了创作出使观众大笑的经典杰作的能力。如果我们不能再为观众创造出经典的人物和对话，这将是我们的过错和遗憾。
所以这也是我接受挑战来重排莫里哀的《吝啬鬼》的原因。一部经典的主要特性是能够跨越时代，而的确没有什么东西比一个连给自己儿子也放高利贷的吝啬鬼的故事更具备时代特征的了。如果让我改写这部剧的情节，我会这样写：Harpagon这样的老人，由于自己的利己，而使年轻一代不快乐，使他们一生都在尝试躲避他的物质精神虐待......好吧，看看我，看看我的国家，统治者和他们的走狗，我可以说这类人是我非常熟悉的。
——导演阐述
关于《吝啬鬼》
主人公阿巴贡是个放高利贷的老鳏夫，认为“世上的东西，就数钱可贵”。他老怕别人算计他的钱，就把一万金币埋在花园里。他想娶年轻姑娘玛丽雅娜，但玛丽雅娜前来相亲时，却与阿巴贡的儿子克莱昂特到花园里去幽会了，原来他俩早已相爱。阿巴贡气得暴跳如雷。又发现埋在花园里的钱丢了，顿时痛不欲生。克莱昂特表示，若能得到玛丽雅娜，保证找到丢失的钱。阿巴贡一口答应。原来钱是克莱昂特的仆人阿剑偷的而不是乔装佣人的贵族青年法赖尔偷的，这时法莱尔也在不知情的情况下公开了他与阿巴贡女儿艾莉丝的恋情。两对年轻人喜结良缘。《吝啬鬼》是法国著名剧作家莫里哀关于描写的代表作。该剧首演于1668年9月9日。意大利导演法尔尼尼成功地为这部精彩的古典喜剧注入了全新的当代表达。
演职员表
导演：尤里·费里尼
主演：伊莲娜·爱意莫内、马蒂欧·巴依阿尔迪、维多利尔·卡玛洛塔、菲布里佐·卡列度、
莎拉·德拉格、格洛丽亚·蕾丝图西亚、尤里·费里尼、丹尼尔·马尔米、拉斐尔·姆瑟拉、
瑞贝卡·萝瑟蒂、米歇尔·赛迪克·迪·可拉、安杰·德隆卡
制作人：萨尔瓦托雷·卡尔达雷拉
舞美设计：尼古拉斯·布维
灯光设计：兰波托·皮罗尼
服装设计：阿雷西奥·罗萨蒂
音效设计：吉安·安德里亚·弗兰切斯卡蒂
导演助演：阿尔伯托·奥利瓦
编舞：蕾贝卡·罗塞提
舞台监督：马可·阿尼达
舞台技术：阿德里亚诺·马拉费诺
灯光师：丹尼艾勒·科隆巴托
音效师：里卡多·迪·吉雅尼
服装师：米歇拉·帕加诺
剧本翻译：刘加达
关于意大利都灵国家剧院
都灵国立剧院是意大利最重要的公共剧院，它重建于1955年，但它的起源可以追溯到18世纪早期。如今它拥有4个剧场，总共可容纳1500名观众。卡莉尼亚诺剧院是都灵国立剧院的主要演出场所，建于1710年，共有坐席750个。另一个演出场所歌贝缇剧院，建于1842年，有250个座位；Fonderie Limone可追溯到20世纪初，有两个剧院空间，分别有400个和100个座位。
阿尔菲耶里，18世纪意大利最伟大的剧作家在卡莉尼亚诺剧院实现了他的戏剧成就。在19世纪末，萨拉·伯恩哈特和艾蕾诺拉·杜丝都在这个剧院表演，也是在这里指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼完成了他的首次亮相。20世纪，四个诺贝尔文学奖得主也被受邀来到这个剧院，他们是路易吉·皮兰德娄，阿尔贝·加缪，哈罗德·品特，和达里奥·福。
从剧院预算，员工数量，生产能力，和观众数量等方面来比较，意大利都灵国立剧院在全国公共剧院中排名第二。目前平均每年剧院承办巡演演出550场，其中300场为自己的剧团演出，另外250场为外来剧团演出。国立剧院吸引了二十万国内国际观众。目前国立剧院的艺术总监是马里奥·玛通，他是一位意大利本土戏剧电影导演兼编剧。
导演 尤里·费里尼
尤里·费里尼于1970年生于奥瓦达，毕业于热那亚戏剧学院，并且于2003年获得外星人最佳新演员奖。他工作于剧院和影院，因此有机会重新结识很多导演，如贝诺·贝森，阿尔费雷德·阿里亚斯，马赛厄斯·朗霍夫，马里奥·玛通，加布里尔·瓦赛斯。他曾导演过多部著名剧作家的经典作品，其中包括贝克特，哥尔多尼，田纳西·威廉，莎士比亚，和马麦特等人的作品，赢得了观众的认可与好评。2014年，尤里受邀去领导意大利都灵国立剧院下属的一个年轻剧团排演《大鼻子情圣》，获得巨大成功。2015年，尤里将导演莫里哀的《吝啬鬼》。
2019 Sydney Opera House - The Miser
Wealthy skinflint, Harpagon is so cheap he’d rather bury his money in the backyard and steal oats from his horse before seeing a dollar spent.
Welcome to the world of The Miser, where passion and penny-pinching go head to head in a ribald comedy of manners.
A delightful farce about a tight-arse lacking in class
John Bell stars as the stingy, avaricious and obnoxious Harpagon, a money-lender who makes Ebenezer Scrooge look generous. This is a man who loves nothing more than his beloved cash — not even his own children.
With his eye on the prize — an inappropriately young bride who already has her sights set on his son — Harpagon is prepared to sacrifice his children and his dignity to win it all.
First performed in 1668, The Miser is the well-known satire by French playwright Molière, known for other classics such as Tartuffe and The Misanthrope.
Bell Shakespeare’s Founder, John Bell, will be directed by Artistic Director, Peter Evans, in this deliciously mean comedic Molière adaptation, exploring the depth of human greed, lust and manipulation.
Presented by Bell Shakespeare.

在意大利，“risata”（笑）这个词还有个意思是“讽刺”。我认为讽刺可能是宇宙深处最滑稽的内容，能引发观众的爆笑。
讽刺能把人性中荒谬的一面呈现给我们，我们身上的陋习，我们的激情，恐惧，和愚蠢，还有很多其他的人类共性。在这之上，作为一种独特的艺术，喜剧集合了世间怪象和对常规的颠覆，充满了不公，残忍，无礼。而所呈现出的幽默，是一种观察万象的非常规视角，是最丰富的人类智慧的表现。当喜剧不能表达出这层含义，它就只能是被当作一个笑话，一个诡计，或一个有趣的故事。如今几乎所有的喜剧作家都倾向于创作有趣但不犀利的情节喜剧，它们会使观众产生一种坏习惯：容易被庸俗和粗鲁的喜剧所满足。而我却认为我们失去了创作出使观众大笑的经典杰作的能力。如果我们不能再为观众创造出经典的人物和对话，这将是我们的过错和遗憾。
所以这也是我接受挑战来重排莫里哀的《吝啬鬼》的原因。一部经典的主要特性是能够跨越时代，而的确没有什么东西比一个连给自己儿子也放高利贷的吝啬鬼的故事更具备时代特征的了。如果让我改写这部剧的情节，我会这样写：Harpagon这样的老人，由于自己的利己，而使年轻一代不快乐，使他们一生都在尝试躲避他的物质精神虐待......好吧，看看我，看看我的国家，统治者和他们的走狗，我可以说这类人是我非常熟悉的。
——导演阐述
关于《吝啬鬼》
主人公阿巴贡是个放高利贷的老鳏夫，认为“世上的东西，就数钱可贵”。他老怕别人算计他的钱，就把一万金币埋在花园里。他想娶年轻姑娘玛丽雅娜，但玛丽雅娜前来相亲时，却与阿巴贡的儿子克莱昂特到花园里去幽会了，原来他俩早已相爱。阿巴贡气得暴跳如雷。又发现埋在花园里的钱丢了，顿时痛不欲生。克莱昂特表示，若能得到玛丽雅娜，保证找到丢失的钱。阿巴贡一口答应。原来钱是克莱昂特的仆人阿剑偷的而不是乔装佣人的贵族青年法赖尔偷的，这时法莱尔也在不知情的情况下公开了他与阿巴贡女儿艾莉丝的恋情。两对年轻人喜结良缘。《吝啬鬼》是法国著名剧作家莫里哀关于描写的代表作。该剧首演于1668年9月9日。意大利导演法尔尼尼成功地为这部精彩的古典喜剧注入了全新的当代表达。
演职员表
导演：尤里·费里尼
主演：伊莲娜·爱意莫内、马蒂欧·巴依阿尔迪、维多利尔·卡玛洛塔、菲布里佐·卡列度、
莎拉·德拉格、格洛丽亚·蕾丝图西亚、尤里·费里尼、丹尼尔·马尔米、拉斐尔·姆瑟拉、
瑞贝卡·萝瑟蒂、米歇尔·赛迪克·迪·可拉、安杰·德隆卡
制作人：萨尔瓦托雷·卡尔达雷拉
舞美设计：尼古拉斯·布维
灯光设计：兰波托·皮罗尼
服装设计：阿雷西奥·罗萨蒂
音效设计：吉安·安德里亚·弗兰切斯卡蒂
导演助演：阿尔伯托·奥利瓦
编舞：蕾贝卡·罗塞提
舞台监督：马可·阿尼达
舞台技术：阿德里亚诺·马拉费诺
灯光师：丹尼艾勒·科隆巴托
音效师：里卡多·迪·吉雅尼
服装师：米歇拉·帕加诺
剧本翻译：刘加达
关于意大利都灵国家剧院
都灵国立剧院是意大利最重要的公共剧院，它重建于1955年，但它的起源可以追溯到18世纪早期。如今它拥有4个剧场，总共可容纳1500名观众。卡莉尼亚诺剧院是都灵国立剧院的主要演出场所，建于1710年，共有坐席750个。另一个演出场所歌贝缇剧院，建于1842年，有250个座位；Fonderie Limone可追溯到20世纪初，有两个剧院空间，分别有400个和100个座位。
阿尔菲耶里，18世纪意大利最伟大的剧作家在卡莉尼亚诺剧院实现了他的戏剧成就。在19世纪末，萨拉·伯恩哈特和艾蕾诺拉·杜丝都在这个剧院表演，也是在这里指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼完成了他的首次亮相。20世纪，四个诺贝尔文学奖得主也被受邀来到这个剧院，他们是路易吉·皮兰德娄，阿尔贝·加缪，哈罗德·品特，和达里奥·福。
从剧院预算，员工数量，生产能力，和观众数量等方面来比较，意大利都灵国立剧院在全国公共剧院中排名第二。目前平均每年剧院承办巡演演出550场，其中300场为自己的剧团演出，另外250场为外来剧团演出。国立剧院吸引了二十万国内国际观众。目前国立剧院的艺术总监是马里奥·玛通，他是一位意大利本土戏剧电影导演兼编剧。
导演 尤里·费里尼
尤里·费里尼于1970年生于奥瓦达，毕业于热那亚戏剧学院，并且于2003年获得外星人最佳新演员奖。他工作于剧院和影院，因此有机会重新结识很多导演，如贝诺·贝森，阿尔费雷德·阿里亚斯，马赛厄斯·朗霍夫，马里奥·玛通，加布里尔·瓦赛斯。他曾导演过多部著名剧作家的经典作品，其中包括贝克特，哥尔多尼，田纳西·威廉，莎士比亚，和马麦特等人的作品，赢得了观众的认可与好评。2014年，尤里受邀去领导意大利都灵国立剧院下属的一个年轻剧团排演《大鼻子情圣》，获得巨大成功。2015年，尤里将导演莫里哀的《吝啬鬼》。
2019 Sydney Opera House - The Miser
Wealthy skinflint, Harpagon is so cheap he’d rather bury his money in the backyard and steal oats from his horse before seeing a dollar spent.
Welcome to the world of The Miser, where passion and penny-pinching go head to head in a ribald comedy of manners.
A delightful farce about a tight-arse lacking in class
John Bell stars as the stingy, avaricious and obnoxious Harpagon, a money-lender who makes Ebenezer Scrooge look generous. This is a man who loves nothing more than his beloved cash — not even his own children.
With his eye on the prize — an inappropriately young bride who already has her sights set on his son — Harpagon is prepared to sacrifice his children and his dignity to win it all.
First performed in 1668, The Miser is the well-known satire by French playwright Molière, known for other classics such as Tartuffe and The Misanthrope.
Bell Shakespeare’s Founder, John Bell, will be directed by Artistic Director, Peter Evans, in this deliciously mean comedic Molière adaptation, exploring the depth of human greed, lust and manipulation.
Presented by Bell Shakespeare.

在意大利，“risata”（笑）这个词还有个意思是“讽刺”。我认为讽刺可能是宇宙深处最滑稽的内容，能引发观众的爆笑。
讽刺能把人性中荒谬的一面呈现给我们，我们身上的陋习，我们的激情，恐惧，和愚蠢，还有很多其他的人类共性。在这之上，作为一种独特的艺术，喜剧集合了世间怪象和对常规的颠覆，充满了不公，残忍，无礼。而所呈现出的幽默，是一种观察万象的非常规视角，是最丰富的人类智慧的表现。当喜剧不能表达出这层含义，它就只能是被当作一个笑话，一个诡计，或一个有趣的故事。如今几乎所有的喜剧作家都倾向于创作有趣但不犀利的情节喜剧，它们会使观众产生一种坏习惯：容易被庸俗和粗鲁的喜剧所满足。而我却认为我们失去了创作出使观众大笑的经典杰作的能力。如果我们不能再为观众创造出经典的人物和对话，这将是我们的过错和遗憾。
所以这也是我接受挑战来重排莫里哀的《吝啬鬼》的原因。一部经典的主要特性是能够跨越时代，而的确没有什么东西比一个连给自己儿子也放高利贷的吝啬鬼的故事更具备时代特征的了。如果让我改写这部剧的情节，我会这样写：Harpagon这样的老人，由于自己的利己，而使年轻一代不快乐，使他们一生都在尝试躲避他的物质精神虐待......好吧，看看我，看看我的国家，统治者和他们的走狗，我可以说这类人是我非常熟悉的。
——导演阐述
关于《吝啬鬼》
主人公阿巴贡是个放高利贷的老鳏夫，认为“世上的东西，就数钱可贵”。他老怕别人算计他的钱，就把一万金币埋在花园里。他想娶年轻姑娘玛丽雅娜，但玛丽雅娜前来相亲时，却与阿巴贡的儿子克莱昂特到花园里去幽会了，原来他俩早已相爱。阿巴贡气得暴跳如雷。又发现埋在花园里的钱丢了，顿时痛不欲生。克莱昂特表示，若能得到玛丽雅娜，保证找到丢失的钱。阿巴贡一口答应。原来钱是克莱昂特的仆人阿剑偷的而不是乔装佣人的贵族青年法赖尔偷的，这时法莱尔也在不知情的情况下公开了他与阿巴贡女儿艾莉丝的恋情。两对年轻人喜结良缘。《吝啬鬼》是法国著名剧作家莫里哀关于描写的代表作。该剧首演于1668年9月9日。意大利导演法尔尼尼成功地为这部精彩的古典喜剧注入了全新的当代表达。
演职员表
导演：尤里·费里尼
主演：伊莲娜·爱意莫内、马蒂欧·巴依阿尔迪、维多利尔·卡玛洛塔、菲布里佐·卡列度、
莎拉·德拉格、格洛丽亚·蕾丝图西亚、尤里·费里尼、丹尼尔·马尔米、拉斐尔·姆瑟拉、
瑞贝卡·萝瑟蒂、米歇尔·赛迪克·迪·可拉、安杰·德隆卡
制作人：萨尔瓦托雷·卡尔达雷拉
舞美设计：尼古拉斯·布维
灯光设计：兰波托·皮罗尼
服装设计：阿雷西奥·罗萨蒂
音效设计：吉安·安德里亚·弗兰切斯卡蒂
导演助演：阿尔伯托·奥利瓦
编舞：蕾贝卡·罗塞提
舞台监督：马可·阿尼达
舞台技术：阿德里亚诺·马拉费诺
灯光师：丹尼艾勒·科隆巴托
音效师：里卡多·迪·吉雅尼
服装师：米歇拉·帕加诺
剧本翻译：刘加达
关于意大利都灵国家剧院
都灵国立剧院是意大利最重要的公共剧院，它重建于1955年，但它的起源可以追溯到18世纪早期。如今它拥有4个剧场，总共可容纳1500名观众。卡莉尼亚诺剧院是都灵国立剧院的主要演出场所，建于1710年，共有坐席750个。另一个演出场所歌贝缇剧院，建于1842年，有250个座位；Fonderie Limone可追溯到20世纪初，有两个剧院空间，分别有400个和100个座位。
阿尔菲耶里，18世纪意大利最伟大的剧作家在卡莉尼亚诺剧院实现了他的戏剧成就。在19世纪末，萨拉·伯恩哈特和艾蕾诺拉·杜丝都在这个剧院表演，也是在这里指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼完成了他的首次亮相。20世纪，四个诺贝尔文学奖得主也被受邀来到这个剧院，他们是路易吉·皮兰德娄，阿尔贝·加缪，哈罗德·品特，和达里奥·福。
从剧院预算，员工数量，生产能力，和观众数量等方面来比较，意大利都灵国立剧院在全国公共剧院中排名第二。目前平均每年剧院承办巡演演出550场，其中300场为自己的剧团演出，另外250场为外来剧团演出。国立剧院吸引了二十万国内国际观众。目前国立剧院的艺术总监是马里奥·玛通，他是一位意大利本土戏剧电影导演兼编剧。
导演 尤里·费里尼
尤里·费里尼于1970年生于奥瓦达，毕业于热那亚戏剧学院，并且于2003年获得外星人最佳新演员奖。他工作于剧院和影院，因此有机会重新结识很多导演，如贝诺·贝森，阿尔费雷德·阿里亚斯，马赛厄斯·朗霍夫，马里奥·玛通，加布里尔·瓦赛斯。他曾导演过多部著名剧作家的经典作品，其中包括贝克特，哥尔多尼，田纳西·威廉，莎士比亚，和马麦特等人的作品，赢得了观众的认可与好评。2014年，尤里受邀去领导意大利都灵国立剧院下属的一个年轻剧团排演《大鼻子情圣》，获得巨大成功。2015年，尤里将导演莫里哀的《吝啬鬼》。
2019 Sydney Opera House - The Miser
Wealthy skinflint, Harpagon is so cheap he’d rather bury his money in the backyard and steal oats from his horse before seeing a dollar spent.
Welcome to the world of The Miser, where passion and penny-pinching go head to head in a ribald comedy of manners.
A delightful farce about a tight-arse lacking in class
John Bell stars as the stingy, avaricious and obnoxious Harpagon, a money-lender who makes Ebenezer Scrooge look generous. This is a man who loves nothing more than his beloved cash — not even his own children.
With his eye on the prize — an inappropriately young bride who already has her sights set on his son — Harpagon is prepared to sacrifice his children and his dignity to win it all.
First performed in 1668, The Miser is the well-known satire by French playwright Molière, known for other classics such as Tartuffe and The Misanthrope.
Bell Shakespeare’s Founder, John Bell, will be directed by Artistic Director, Peter Evans, in this deliciously mean comedic Molière adaptation, exploring the depth of human greed, lust and manipulation.
Presented by Bell Shakespeare.

在意大利，“risata”（笑）这个词还有个意思是“讽刺”。我认为讽刺可能是宇宙深处最滑稽的内容，能引发观众的爆笑。
讽刺能把人性中荒谬的一面呈现给我们，我们身上的陋习，我们的激情，恐惧，和愚蠢，还有很多其他的人类共性。在这之上，作为一种独特的艺术，喜剧集合了世间怪象和对常规的颠覆，充满了不公，残忍，无礼。而所呈现出的幽默，是一种观察万象的非常规视角，是最丰富的人类智慧的表现。当喜剧不能表达出这层含义，它就只能是被当作一个笑话，一个诡计，或一个有趣的故事。如今几乎所有的喜剧作家都倾向于创作有趣但不犀利的情节喜剧，它们会使观众产生一种坏习惯：容易被庸俗和粗鲁的喜剧所满足。而我却认为我们失去了创作出使观众大笑的经典杰作的能力。如果我们不能再为观众创造出经典的人物和对话，这将是我们的过错和遗憾。
所以这也是我接受挑战来重排莫里哀的《吝啬鬼》的原因。一部经典的主要特性是能够跨越时代，而的确没有什么东西比一个连给自己儿子也放高利贷的吝啬鬼的故事更具备时代特征的了。如果让我改写这部剧的情节，我会这样写：Harpagon这样的老人，由于自己的利己，而使年轻一代不快乐，使他们一生都在尝试躲避他的物质精神虐待......好吧，看看我，看看我的国家，统治者和他们的走狗，我可以说这类人是我非常熟悉的。
——导演阐述
关于《吝啬鬼》
主人公阿巴贡是个放高利贷的老鳏夫，认为“世上的东西，就数钱可贵”。他老怕别人算计他的钱，就把一万金币埋在花园里。他想娶年轻姑娘玛丽雅娜，但玛丽雅娜前来相亲时，却与阿巴贡的儿子克莱昂特到花园里去幽会了，原来他俩早已相爱。阿巴贡气得暴跳如雷。又发现埋在花园里的钱丢了，顿时痛不欲生。克莱昂特表示，若能得到玛丽雅娜，保证找到丢失的钱。阿巴贡一口答应。原来钱是克莱昂特的仆人阿剑偷的而不是乔装佣人的贵族青年法赖尔偷的，这时法莱尔也在不知情的情况下公开了他与阿巴贡女儿艾莉丝的恋情。两对年轻人喜结良缘。《吝啬鬼》是法国著名剧作家莫里哀关于描写的代表作。该剧首演于1668年9月9日。意大利导演法尔尼尼成功地为这部精彩的古典喜剧注入了全新的当代表达。
演职员表
导演：尤里·费里尼
主演：伊莲娜·爱意莫内、马蒂欧·巴依阿尔迪、维多利尔·卡玛洛塔、菲布里佐·卡列度、
莎拉·德拉格、格洛丽亚·蕾丝图西亚、尤里·费里尼、丹尼尔·马尔米、拉斐尔·姆瑟拉、
瑞贝卡·萝瑟蒂、米歇尔·赛迪克·迪·可拉、安杰·德隆卡
制作人：萨尔瓦托雷·卡尔达雷拉
舞美设计：尼古拉斯·布维
灯光设计：兰波托·皮罗尼
服装设计：阿雷西奥·罗萨蒂
音效设计：吉安·安德里亚·弗兰切斯卡蒂
导演助演：阿尔伯托·奥利瓦
编舞：蕾贝卡·罗塞提
舞台监督：马可·阿尼达
舞台技术：阿德里亚诺·马拉费诺
灯光师：丹尼艾勒·科隆巴托
音效师：里卡多·迪·吉雅尼
服装师：米歇拉·帕加诺
剧本翻译：刘加达
关于意大利都灵国家剧院
都灵国立剧院是意大利最重要的公共剧院，它重建于1955年，但它的起源可以追溯到18世纪早期。如今它拥有4个剧场，总共可容纳1500名观众。卡莉尼亚诺剧院是都灵国立剧院的主要演出场所，建于1710年，共有坐席750个。另一个演出场所歌贝缇剧院，建于1842年，有250个座位；Fonderie Limone可追溯到20世纪初，有两个剧院空间，分别有400个和100个座位。
阿尔菲耶里，18世纪意大利最伟大的剧作家在卡莉尼亚诺剧院实现了他的戏剧成就。在19世纪末，萨拉·伯恩哈特和艾蕾诺拉·杜丝都在这个剧院表演，也是在这里指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼完成了他的首次亮相。20世纪，四个诺贝尔文学奖得主也被受邀来到这个剧院，他们是路易吉·皮兰德娄，阿尔贝·加缪，哈罗德·品特，和达里奥·福。
从剧院预算，员工数量，生产能力，和观众数量等方面来比较，意大利都灵国立剧院在全国公共剧院中排名第二。目前平均每年剧院承办巡演演出550场，其中300场为自己的剧团演出，另外250场为外来剧团演出。国立剧院吸引了二十万国内国际观众。目前国立剧院的艺术总监是马里奥·玛通，他是一位意大利本土戏剧电影导演兼编剧。
导演 尤里·费里尼
尤里·费里尼于1970年生于奥瓦达，毕业于热那亚戏剧学院，并且于2003年获得外星人最佳新演员奖。他工作于剧院和影院，因此有机会重新结识很多导演，如贝诺·贝森，阿尔费雷德·阿里亚斯，马赛厄斯·朗霍夫，马里奥·玛通，加布里尔·瓦赛斯。他曾导演过多部著名剧作家的经典作品，其中包括贝克特，哥尔多尼，田纳西·威廉，莎士比亚，和马麦特等人的作品，赢得了观众的认可与好评。2014年，尤里受邀去领导意大利都灵国立剧院下属的一个年轻剧团排演《大鼻子情圣》，获得巨大成功。2015年，尤里将导演莫里哀的《吝啬鬼》。
2019 Sydney Opera House - The Miser
Wealthy skinflint, Harpagon is so cheap he’d rather bury his money in the backyard and steal oats from his horse before seeing a dollar spent.
Welcome to the world of The Miser, where passion and penny-pinching go head to head in a ribald comedy of manners.
A delightful farce about a tight-arse lacking in class
John Bell stars as the stingy, avaricious and obnoxious Harpagon, a money-lender who makes Ebenezer Scrooge look generous. This is a man who loves nothing more than his beloved cash — not even his own children.
With his eye on the prize — an inappropriately young bride who already has her sights set on his son — Harpagon is prepared to sacrifice his children and his dignity to win it all.
First performed in 1668, The Miser is the well-known satire by French playwright Molière, known for other classics such as Tartuffe and The Misanthrope.
Bell Shakespeare’s Founder, John Bell, will be directed by Artistic Director, Peter Evans, in this deliciously mean comedic Molière adaptation, exploring the depth of human greed, lust and manipulation.
Presented by Bell Shakespeare.

Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»?

«Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов.

The constellation of the best actors of the Vakhtangian stage: Sergey Makovetskiy, Maxim Sukhanov, Marina Aronova, Vladimir Simonov, presents a fine philosophic comedy by Moliere “Amphitryon” produced by Vladimir Mirzoev. Jupiter, having descended from Olympus and slain by the beauty of Alcmene (Anna Dubrovskaya), young wife of a Theban general Amphitryon (Sergey Makovetskiy), appears before her in the likeness of her husband, but soon the real Amphitryon comes back from war … Further actions develop on the background of a series of funny and awkward situations that take place in the house of the deceived general and where Amphitryon himself, Alcmene, his servants – Sosia (Vladimir Simonov) and Cleanthis (Maria Aronova) and gods themselves take part. An antique comedy about matrimonial relationships by no means lost its timely character, it is as contemporary now as it was several centuries ago. Without backing out of his personal style suggests that spectators dive into this Greek myth, and the images of ironic and captivating Amphitryon-Makovetskiy and mocking Mercury-Sukhanov, unlucky Sosia-Simonov and love-languish Cleanthis-Aronova reveal the true point of events.

《伪君子》写伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔恭家，图谋勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒镗入狱。剧作深刻揭露了教会的虚伪和丑恶，答尔丢夫也成为“伪君子”的代名词。其剧作在许多方面突破古典主义的陈规旧套，结构严谨，人物性格和矛盾冲突鲜明突出，语言机智生动，手法夸张滑稽，风格泼辣尖利，对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。

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