你的一天会做多少次选择题？
从睁眼的第一秒，我们就为自己做好了一天甚至一生的选择。
“今天穿什么衣服，打车还是地铁出行，中午点什么外卖，从事什么样的工作，和谁在一起恋爱成家。”
听起来大权在握，自己主宰好了自己的人生？——
我们不过是在既定给出的选项里选一个自以为聪明的答案来站队而已。
你选A，他选B，可这世上偏偏有人选择不存在的C。
他们是第三种人，没有名字，无法归类，因为挑不出任何一个能被贴上身的标签。
他们是游荡在世间的孤胆星人，可他们就是怪物吗？
独立音乐人曾轶可用6分钟的独白，告诉你，我是第三种人，可我没有错。
曾轶可全新单曲《三的颜色》，带你进入关于数字3的世界。
请无需为莫名的歌名感到错愕，要知道从一开始，世界上就有一群人做好了“不合群”的准备。这是一首写给“异类”星人的歌，这一次，她将情感抽离出体外，化身成为脱离人群的灯、酒、楼房，它们都有共同的代号，NO.3。
而每一个NO.3，都有自己专属的颜色，在浩瀚宇宙中闪闪发光。
在被命名为NO.3的宇宙里，有持续性落单者，有科学怪人，有丁克，有Vegan，还有没有名字被世界遗忘的人，有曾轶可自己，还有从一而终守护着她无畏一切质疑的乐迷们。
他们保持独立，拒绝做选择题，在各自的人生里，他们自己就是答案。
这首《三的颜色》，是曾轶可长达6分钟的独白，一改过往人声和层叠器乐相互交织的错落有致，这首新作由音乐人宋冬野担任编曲，删繁去简，独特的曾式嗓音再次得以原貌展现，戴上耳机，就犹如在你耳边轻声低语，一句句“So What”在耳边不断闪现，萦绕心头的自我坚持化为对外界温柔而倔强的回应。
正如副歌所唱，第三种颜色可以是白色/黑色/紫色/红色的，每个人的瞳孔里都会折射出不同的色彩，可不同的色彩，不同的样貌，不同的爱，都应该被包容，都值得被赞美，因为爱和人本身并没有对错。
至此，曾轶可全新作品已揭晓六首，《三的颜色》为我们揭开曾轶可内心柔软的另一面，在标签式风格化创作的当下，曾轶可始终以独立之态一笔笔绘下自己的音乐地图，拒绝选择题，她自己就是答案。

只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。
我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。
可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。
在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。
而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。
联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。
单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。
而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。
在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。
在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。
删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.”
而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。
在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。
作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。
“Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。
“Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

距离第一张唱片《forever road》已经相隔三年了，曾轶可也从青涩的19岁，慢慢过渡到有些懂事的22岁，这段日子裡，她上遍各大节目、征战各地的音乐节、通过现场表演的考验，甚至挑战大萤幕拍了电影，这一路走来精彩非凡，获奖无数，拿下全国各项大奖的创作新人奖，今年更以《Forever 21》在北京流行音乐典礼获得年度金曲，另外更在雪碧中国原创音乐流行榜一次摘下「飞跃奖」跟「金曲奖」。让人不禁想要轻轻一问，经过这麽多的经历，那个唱着永远别长大的曾轶可，现在是什麽模样？

面对这些好奇的眼光，2012年末曾轶可回归创作，推出新作《荒唐的羊》，用歌曲解释这两年的心路历程。行事作风与众不同，小小的脑海裡装着千奇百怪的思想，就连恋爱也想要比一般人更惊涛骇浪。曾轶可每次提出新的想法、新的计划，或是做出了一个新的选择，总是遭遇「太奇怪」、「太荒唐」这类的评语。尽管如此，依旧不按牌理出牌，曾轶可觉得她其实不是爱搞怪只是坚持做自己，所以筹备Vee Live演唱会时，就创作了《荒唐的羊》，希望可以利用个人演唱会的机会，好好替自己、也替全天下「甘愿荒唐」的人们平反一下。

曾轶可推新作《荒唐的羊》 透露想恋爱的心情
斯德哥尔摩症候群　 呼喊「爱上想吃我的狼！」
唱着《荒唐的羊》 ，藏不住心底秘密，曾轶可坦承：「想恋爱了」。从第一人称拟人化的方式书写，曾轶可在这首歌里用「羊」的身分唱出「恋爱心声」。钢琴声缓缓倾泻而出，弦乐紧跟在后，抒情气氛立即浓浓涌出。曾轶可半轻吟、半演唱的演绎方式没变，诉说着一个看似「不可能」发生的爱情故事，化身「一只等待狼的羊」。曾轶可说，自己在现实生活中就是一只《荒唐的羊》， 就算爱上错的人也义无反顾，并笑称现在是适合恋爱的时刻，就等着适合的大野狼出现！
《荒唐的羊》里，晶莹的乐音包裹着绵羊嗓音，简单的琴音里却透露着坚毅，编曲一反过去，添入古典弦乐，整体更显悠扬。曾轶可在咬字也特别下了苦心，真挚的诠释着字字句句的声音表情。她清唱：「我是羊\不争食物的羊\不懂逃跑的羊\时而狂欢时而悲伤\就连爱上的也是想吃我的狼\你说我荒不荒唐？」，带着些微任性、些微无奈、些微悲伤，更多的是属于青春的执迷，不仅真诚地吐露「等爱」心情，也让所有曾经「为爱疯狂」的人们，在歌曲裡找到了一份同病相怜的温暖。

《北京到台北》这首歌是曾轶可在一年前创作的，表达了曾轶可很爱的这两个城市，北京和台北的美好与浪漫。轶可想通过这首歌唱出自己的愿望：“世界是美好的，在爱的指引下，我们可以看见互相的美好与浪漫，并一同欣赏彼此的美好和浪漫。”

这是一首自己唱给自己的生日歌，这是一首名字带快乐，曲中却暗藏悲伤的歌。我们始终都是贪念快乐，却又终究逃不开寂寞。别给我一时的快乐，我想要的是一世的温暖。
迷恋温柔却残忍拒绝 绝美的烟花燃烧后只剩落寞
《别祝我生日快乐》这首歌曲是台湾音乐才女范晓萱继《Can I kiss you》后为曾轶可新唱片倾力制作的第二支单曲，而歌曲本身也是一如既往地延续了曾轶可的特有风格，每一个音符都带有独特的音乐视角和味道。《别祝我生日快乐》就在三句温柔而抚慰的轻声歌唱“生日快乐”中铺叙而来，曾轶可在音乐中慢慢叙述着自己25岁生日的心情日记：害怕被提起又怕被忘记，不想要祝福又想要温暖。是谁说的，繁华后的落寞大抵是这世上最寂寞的事情。歌曲中每一个音符都在诉说着生日的落寞以及渴望，矛盾着、冲撞着。
这首歌的编曲意境别致，有一种朦胧的美。尤其是歌曲前面几十秒空旷的环境音，让不论身在何处的你都会慢慢安静下来，也许是在伦敦的街头，或者是在纽约的广场，抑或者是在巴黎的咖啡店，营造出一个只属于你的场面。轻轻的吉他、轻轻的留白，轻到可以听见歌者的每一个呼吸和表情，忍不住惊叹却又害怕打扰了这份落寞。孤独而轻描淡写地唱着不被读懂的心境，用直白的陈述语气混合着淡淡的吉他声为我们展现了一个真实的景象：生日那天我们呆坐在家中，看着窗外北京的初雪一片片飘落，想要去抚慰雪花的冰冷却又害怕一不小心融化掉它们。当生日的夜晚慢慢来临，歌声进入转折，感情慢慢起伏起来。连续的别祝我、别为我、别送我，一句句的否定那些生日应该得到的礼物与祝福，一句比一句强烈，让人情不自禁的想，为什么拒绝得如此决绝。随着歌声的继续，拒绝的原因娓娓道来，“别送我花，因为明天就枯萎了；别让温柔的人靠近我，因为我会贪图短暂的快活；别让烟火绚烂后剩不下什么，别让狂欢后只剩我一个。”这几句感情强烈而深沉，甚至带有一丝倔强的哭腔。原来害怕是那些瞬间的快乐在零点过后灰飞烟灭：这些短暂易逝的快乐，留下的是难以消逝的落寞。
画作勾勒刺青的唯美 挣扎在不舍与决绝的边缘
此次封面是曾轶可2015新唱片在每月14号情人节发布了《星星月亮》《黑天鹅》《胆小鬼》《Can I kiss you》四幅艺术性与内核兼具的画作后曝光的第五幅由曾轶可亲手绘制的封面画作，然而这次不再是抽象的画风，而是精细的勾勒出每一个线条。据悉，这副作品也是曾轶可耗时较长的一幅作品。画中唯美的刺青华丽而低调，手与脚来自同一个原型muse的身体，图中用手微微前伸好像在挽留前方的脚步，代表了同一个灵魂的矛盾冲突。手代表不舍，不舍绚烂的瞬间；而脚代表决绝的迈步，拒绝烟火的诱惑。整幅画背景为黑色，调色深沉，而手与脚在画面中十分灵动，刺青也像是要跳出来诉说着什么，带观者进入一个感性而矛盾的世界。
超脱却又隐含不舍的心灵独白 快乐与痛苦交织的残缺之美
歌曲中间的独白，也是如此孤独。我们本来就没有多少时间，还没爱上就开始快乐，还没快乐就开始痛苦，还没别离就开始想念。每段缘分到来时是多么的奇妙，而结束时是多么的不舍。就像一场午夜的狂欢派对，没有预料的快乐，没有预料的结束，没有预料的陷入不舍，没有预料的回到孤独。这段独白是在曾轶可所写的多段独白中挑选而出的，它在情感表达上也许没有其他的那么撕心裂肺，但这段独白却是众多中最超脱的，最符合这首歌气质的。这段独白是曾轶可在台北写下的，也表达了她自己当时当下的感悟。经过了那些孤独日子的洗礼，一切都淡然而深刻的提醒着，安然若素便是最好的回答。如果不能留住每一刻相遇的美好、每一份心动、每一次绚烂，那就活在那一刻、留在那一刻，而过了那一刻便不再留恋，即便那一刻已是粉身碎骨的深刻。独白的洒脱与歌曲的情感形成对比，真真假假的感受混合在其中，就像一个最平凡的人，遇见令自己动容的事物，又想再爱哪怕倾其所有，又怕再失去所有的恐惧。面对爱上灵魂的灿烂和刚刚沉醉就要分别的场景，洒脱是真，还是不舍是真？
生日当晚快乐更快乐 生日过后寂寞更寂寞
歌曲在轻柔的几句“生日快乐”声中结束，如果说开头的生日快乐是party上众人的祝福，那么结尾便是自己给自己的安慰。这个生日结束了，一切的喧嚣又回归到寂寥。宾客都各自散去，礼物拆完也静静躺在柜子里，而那些因生日而起伏的情感都被保留在心底。害怕孤独的人害怕过生日，害怕受伤的人只怕再遇见自己喜欢的人。只怕错的时间爱上了该爱的人，只怕拥有了不属于自己的快乐，只怕众人捧起的热闹场景依然是一个人的落幕，只怕生日过后平静的心再次撩动，我的寂寞变得更寂寞。祝我生日快乐。

曾轶可全新单曲《私奔》正式发布 Art Pop构筑曾式浪漫秘境
你会如何表达爱意？相比“我爱你”，“跟我走”似乎更触动人心。这一次，她不再是曾经的歌颂者，从清晨的潮水和布满苔藓的礁石中走来，她要带你去私奔。
曾轶可全新单曲《私奔》正式发布，现在，“跟我走吧”，让我们一起逃亡。
现在你听到的，是曾轶可新专辑中的又一首新作《私奔》，在前两首作品中尝试电子、弦乐等元素后，这首回归真器乐音色的《私奔》，将带你进入曾轶可的浪漫幻象秘境。
由温和的钢琴声进入，慢慢步入一条由电吉他延音构筑的纵深隧道，依旧是再熟悉不过的曾式嗓音，正如在你耳边轻声低语，指引你缓缓踏入由她编织的潮湿梦境。
“跟我走吧” / “只要你愿意不回头”，正如歌词所写，《私奔》是曾轶可和最懂她的人轻声讲述的悄悄话。这首气质独特的新歌由发光曲线乐队主创薛染和孙堇暄编曲，作品中显现了独立摇滚和Art Pop的特质，将流动的情绪层层包裹，跨越时间和空间的距离，筑成一道能抵御一切的温暖音墙，给人充分的安全感。
“曾轶可的嗓音是很干净纯粹的，她对音乐风格的态度也很开放，所以在编曲上我融入了Art Pop、Synth Pop等等元素。从她的demo中我捕捉了所感知到的画面和情绪，用这种情绪去渐渐塑形成现在的这版音乐。”编曲薛染如是说道。
由摩登系音乐人操刀编曲制作，打破过往的流行乐体系，这是曾轶可签约摩登天空后首次在独立音乐领域展开探索，此次合作也让她有了全新的创作体验：“薛染是比较感性的音乐人，从编曲就可以体会到他的用心，我也是用感性写歌的人，所以很契合。”
尽管歌名是《私奔》，但当它被你听到的时候，它就和爱情本身无关了。这首融合了器乐摇滚编曲的浅唱作品是听众通向曾轶可内心深处的悠长隧道，她始终站在原地等待，轻声袒露着最真诚的声音，而只有上前勇敢地贴近心脏，你才能听到它。
跟我走吧，只要你愿意跟我走，只要你愿意不回头。请你收好，这份名为《私奔》的曾式浪漫。

曾轶可首张数字专辑，个人第四张专辑《25岁的晴和雨》
25岁前，“晴”对我来说是明媚，“雨”对我来说是忧伤。而现在，晴和雨不再是单纯的晴和雨。晴：温暖、兴奋、张扬……也许还有失落。雨：灌溉、生长、隐忍……也许还有期待。25岁，我开始期待风雨过后的彩虹，时长也会在满溢的阳光下居安思危；25岁，在坚持做着自己喜欢的事情的同时，也走进了新的领域，看见了不一样的世界。关于曾轶可、关于成长，关于音乐、关于其他，浪漫的、忧伤的、美好的、苦闷的……我想说的都在这张《25岁的晴和雨》里。

民谣风的主旋律，背后铺排着层层迭迭的迷离吉他音墙，点缀着迷离的嗡嗡幻音，深沈的鼓点稳重的落在每个节拍，搭配曾轶可辨识度高的嗓音，交错形成特殊的音乐氛围，一种英式的迷幻情调，却又弥漫着年少最真诚可爱的情感，就是充满让人忍不住反复聆听的曾轶可魔力。这些属于少女的、属于幻想的每一个心情纪录，用最孩子气的真实心情，悄悄打动了无数个已经听腻陈腔滥调的心。

疯狂的盛夏，艳阳高照下热烈的吻！
浪漫的月下，幽幽暗暗中柔情的吻！
此刻不必多说一句话！
我，可以吻你吗？can I kiss you？！
即便你懂什么是爱，不一定懂什么是吻
轻轻的吻，美好的吻，带有呼吸的吻，缠绵悱恻的吻，温柔的吻，狂热的吻，疯狂的吻，不羁的吻。这些不仅仅是一个简单的亲吻动作，吻在手上代表尊敬和爱慕，吻在额头代表宠爱，吻在颈间代表迷恋。孩子和父母之间，恋人之间，姐妹之间，主人和宠物之间，这些吻的含义又都不一样！如果你懂什么是喜欢，那么害羞轻轻的吻就是最好的表达方式；如果你懂什么是美好，那么阳光下突如其来的一个吻是经典；如果你懂什么是不舍，那么欲吻还休的表情是最好的诠释。吻瞬间带走一切陌生的距离，吻，是美好而充满爱意，令人遐想无限的一个字。Kiss，in your heart.
真实累积真实，独特更添独特
两个音乐灵魂的首次碰撞
随着曾轶可新专辑主打歌一首首的曝光，专辑的另一位制作人也浮出水面。范晓萱，一个有着独特魅力色彩的音乐人，此次也是轶可第一次和女性制作人合作，出人意料却又在情理之中。两个风格迥异的女子将两种不同的色块混搭在一起，使得女性特有的敏感细腻与温柔特质在编曲与整体构架上更显突出。令人中毒的吉他solo旋律，有力的鼓点以及星星点点的灵动电音点缀开场，就像一个坚实广阔的夜空洒满星星点点的光亮，狂野又柔和，界限分明又稍显暧昧。制作人范晓萱再三衡量后摒弃了很多复杂的编曲，选择简明而不简单的编曲，真实就是这首歌曲编曲的主要特点。而轶可此次也是收起了一贯常用的气声唱法，使用了比较扎实的唱法，也是体现了真实这一特点，因此听者的听觉感观也更感真实。
在以技术流为主的年代，这次的舍弃和尝试实属不易，代表了制作人和歌手最真实最朴实的音乐心声，他们也希望通过这种方式给大家呈现出一个最自然最灵动的歌曲。歌曲录制期间还发生了一件有趣的事，这首歌曲最后一个吻竟是在大家“教唆”下轶可尝试怎么表现亲吻的声音的时候，录音老师和制作人“偷偷”录下来的，让轶可害羞不已。和范晓萱的合作，轶可颇有感触。在录制过程中，范晓萱的认真负责和对音乐的执着打动了轶可，与此同时也给出了很多音乐上的宝贵建议让轶可受益匪浅，轶可也表示在台北录歌的音乐时光也是她从英国游学回来这段时间最快乐的日子。
我可以吻你吗，在浪漫的月下
我可以吻你吗，在疯狂的盛夏
这次的歌曲不同于以往的小心翼翼的少女情怀，更添加了一些勇敢和大胆的元素。在这个以矜持为美，以沉默为美的年代，人们都学会了带上成熟的面具。即便是遇上美好的事物也会吝啬夸奖，害怕表现得轻浮；而即便是遇上心动的人大多都藏在心里，纠结翻滚，最后不得无疾而终。而这首《can I kiss you》就是像灰色尘雾中的一抹蓝，唱出了最简单的道理，“爱不需要言语夜多珍贵，没有多少时间可以浪费”！告诉大家即便这世间有多少的规则，有多少的不可行，也需要为真正的心动真正的爱去付诸行动，不再畏畏缩缩或是委曲求全。在这个害怕主动就是输了的年纪，也唱出如童真一般美好的情愫，我喜欢你，我想吻你，我可以吻你吗？爱就是如此简单！喜欢就是如此纯净！不需要思前想后！
轶可自画像，用一个吻俘获你
胸前爱字刺青，化身爱的使者
一如既往，《can I kiss you》的单曲封面还是轶可亲自手绘的油画。但与之前不同的是，这次轶可不再描绘它物而是画下了镜子里的自己。画作中轶可蓝色的头发梦幻飘逸，绿色的皮肤自然诡异，像是另一个地球走来的孩子，口中含着一把像剑一样的信物，好像要交给谁。双手交叉姿势安稳而祥和，与世无争的感觉。最显眼的一个繁体的爱字被“刺”在了轶可的胸前，就像一个超脱的怪孩在向世人展示被刻在身上的坦荡荡的爱。整幅画的色彩怪异，偏向明亮，却又怪得很美，在虚与实之间述说着一个不现实的故事。也许轶可眼中希望的自己就是对爱如此坦荡，却看待世俗的眼光如此平静吧。这幅画和这首歌一样，坦荡勇敢充满灵气，诉说着一种特别的感觉，这感觉也许只有看到这幅画和听到这首歌的人才会深有体会吧。就是这幅画上的怪小孩，好像柔柔的轻轻的在唱着，can I kiss you，can I kiss you，can I kiss you。唱着唱着，她的爱字也愈发明亮，胸口愈炙热发烫。

曾轶可的全新个人单曲《不如我们重新来过》携MV于2017年11月30日正式发布。这是曾轶可自导自演的第三支MV作品，取景于迪拜沙漠，荒野沙漠神秘而危险的气息，与作品中的未知、不可预测不谋而合。这也是她签约摩登天空后、发布首张专辑前的一次惊艳亮相。

2015 曾軼可 《25歲的晴和雨》
“每一個人都需要靈魂伴侶，但我們最終都需要獨自長大，人生就是由一些美好與遺憾構成，就像幸福與痛苦，就像晴天與雨天。”
25歲的晴天無比明媚
25歲的雨天像一個謎
從19歲出道到25歲的成長其間的故事除了只有她自己知道，還藏在這張專輯裡。
晴天是熱情是浪漫是勇敢，雨天是孤獨是落寞是釋然。
晴天是幸福，是《Can I kiss u》，是《星星月亮》，是《膽小鬼》，是《破車》，是《黑天鵝》，是無限的美好。
雨天是痛苦，是《黎明》，是《詩人的眼淚》，是《乞討者》，是《我不能愛你》，是《別祝我生日快樂》，是心碎的成熟。
《25歲的晴和雨》一張關於成長，關於靈魂伴侶，關於孤獨的故事。
專輯介紹&藝人
「Although we need our soulmates, we have to grow up by ourselves.Life is a series of mistakes，like happiness like pain，like sunny days like rain.」
“每一個人都需要靈魂伴侶，但我們最終都需要獨自長大，人生就是由一些美好與遺憾構成，就像幸福與痛苦，就像晴天與雨天。”
25歲的晴天無比明媚
25歲的雨天像一個謎
從19歲出道到25歲的成長其間的故事除了只有她自己知道，還藏在這張專輯裡。
晴天是熱情是浪漫是勇敢，雨天是孤獨是落寞是釋然。
晴天是幸福，是《Can I kiss u》，是《星星月亮》，是《膽小鬼》，是《破車》，是《黑天鵝》，是無限的美好。
雨天是痛苦，是《黎明》，是《詩人的眼淚》，是《乞討者》，是《我不能愛你》，是《別祝我生日快樂》，是心碎的成熟。
《25歲的晴和雨》一張關於成長，關於靈魂伴侶，關於孤獨的故事。
《黑天鵝》是我想與你分享的驕傲與自卑
曾軼可用《黑天鵝》隱喻自己，講述自己曲折的成長蛻變之路。倔強、孤傲、高冷的黑天鵝，在自我肯定與世俗判定中苦苦掙扎著，困惑過、迷茫過，也許還動搖過。“我也是天鵝” 語氣近乎哀求，渴望被族群認可但又驕傲著，內心脆弱的堅強著。但無論它的靈魂心路歷程如何，在羽翼豐滿的那一天、在天空晴朗的那一天，它終將驕傲地抬頭，向天空飛走。
《Can I Kiss You》是我想給你的吻
《Can I Kiss You》不同于以往小心翼翼的少女情懷，添加了一些勇敢和大膽的元素。這首歌就是像灰色塵霧中的一抹藍，唱出了最簡單的道理，“愛不需要言語夜多珍貴，沒有多少時間可以浪費”！在這個害怕主動就是輸了的年紀，也唱出如童真一般美好的情愫，我喜歡你，我想吻你，我可以吻你嗎？愛就是如此簡單！喜歡就是如此純淨！不需要思前想後！Kiss，in your heart.
《破車》是我想帶你守住的夢想
你有過一台破破的卻承載回憶的車嗎？你有過一個不曾實現卻從未遺忘的夢想嗎？《破車》以一種跳躍輕快的聲音唱出夢想漂泊異鄉的心境，看似輕快的對夢想的輕描淡寫，在副歌被突然點燃。幾聲重複的“唉，這破車啊”道出了其中的艱辛與無奈，雖有無奈卻還要堅持。這是一首著重描繪夢想的歌，笑中帶淚唱出夢想。破車再破，勇往直前終到達；夢想再久，保留初心方可至。
雨天，聽著生日時的歡笑，乞討著持久的溫暖，然而生日過後更寂寞。
雨天，宛如詩人的眼淚，訴說著愛你的掙扎，也許恨是愛的另一種表達。
雨天，是黎明的前奏，衝破最後的狂風暴雨，歷經成長的洗禮換得彩虹。
《別祝我生日快樂》是我的孤獨與落寞
這是一首自己唱給自己的生日歌，這是一首名字帶快樂，曲中卻暗藏悲傷的歌。“別送我花，因為明天就枯萎了；別讓溫柔的人靠近我，因為我會貪圖短暫的快活”原來是怕眾人捧起的熱鬧場景依然是一個人的落幕，怕生日過後平靜的心再次撩動，讓寂寞變得更寂寞。如果不能留住每一刻相遇的美好，那就活在那一刻，而過了那一刻便不再留戀，即便那一刻已是粉身碎骨的深刻。灑脫是真，還是不舍是真？
《詩人的眼淚》隱藏了我脆弱的情感
這是一首由電影而引發創作的歌曲，曾軼可在王爾德的情感世界裡找到共鳴，聯想到那些被質疑過、被誤解過的詩人。她說，我懂那些流淚的詩人，他們經常被誤讀，被他們最愛的人，被他們筆下的人。《詩人的眼淚》暗藏了曾軼可脆弱的情感和堅強的靈魂。我們以為的、認定的；銘記的、遺忘的，看似多情善變的，其實不然。也許詩人才是最深情執著的人，看似放蕩不羈若即若離，卻將最深處的漣漪寫進詞句裡，銘記一生，回憶刺痛一生。每個人的心理都住著一個詩人，為自己所愛吟詩作賦，沉醉其中，最後流下眼淚，連自己都看不清自己。
ABOUT 曾軼可，成長的愛與痛
出道六年，曾軼可一直以抱吉他自彈自唱的綿羊音女孩的形象出現在大眾的視野中。而這一次，她用音樂和繪畫作品聲情並茂地演繹了自己的創作，講述了25歲的成長和蛻變：無論是晴天亦或是雨天，都是我們成長道路上不可或缺的歷練。而《25歲的晴和雨》就是曾軼可蛻變後的嘔心瀝血之作。無論是曲風的轉變，還是繪畫創作的嘗試，亦或是唱腔情感的表達，都向人們呈現了一個全新的曾軼可。
ABOUT 《25歲的晴和雨》唱片：陪你度過每一個情人節
就像是一個固定的節目，每月14日我們都會格外期待曾軼可的出現。因為她2015新唱片會在每月14號情人節會發佈一支單曲，每首歌都是精心準備的禮物。在每個月特別的日子，帶給大家非比尋常的感觸和記憶，因此網友還送她“天使情人”的浪漫稱號。
在音樂創作上， 曾軼可一向比別人勇敢。 在這張唱片裡，首次嘗試兩位製作人兩種極端化的音樂風格。一種是電子迷幻，一種是原聲搖滾。兩種風格在這張唱片相互交融，不僅突破了曾軼可個人標籤化的風格，也跳脫出過去的音樂格局，代表了兩種心情，呼應了主題晴和雨。隨心所欲游走於音樂元素之間，讓音符與情感相輔相成。
此次曾軼可的新唱片由內地先鋒派音樂鬼才曲世聰和臺灣音樂創作製作才女范曉萱兩位頂級製作人聯手打造。CD包含“晴”和“雨”兩個部分。《星星月亮》（天堂版）、《黑天鵝》、《膽小鬼》、《Can I Kiss You》、《破車》從不同的視角講述了她25歲的“晴”，而《別祝我生日快樂》、《黎明》、《詩人的眼淚》、《乞討者》、《我不能愛你》這五首歌展現了她25歲的“雨”。“晴”和“雨”這兩個看似矛盾的世界，卻在這張唱片中巧妙的融合了。該唱片中收錄的10首歌曲都是曾軼可作詞作曲，而且《星星月亮》、《膽小鬼》、《Can I Kiss You》等六首歌的單曲封面也都是她親手拿畫筆繪製而成的。好聽的旋律，細膩的歌詞，多彩的封面，帶給大眾聽覺和視覺的雙重盛宴。
ABOUT 那些散落在畫布上的音符，那些流淌在曲調中的色彩
她坦誠、率直，在音樂中道出成長的苦悶，“曾有過黑暗期，產生不想唱這首歌的念頭，甚至一度逃避。那段時間裡，我只能透過瘋狂練吉它、畫畫宣洩。”在那段沉靜的時間裡，曾軼可拿起畫筆試著創作。一幅幅或生動或富有含義的繪畫作品，讓我們看到了一個有蛻變有成長的曾軼可，每一個音符、每一處落筆，都是她成長的痕跡，閃耀著不同尋常的光芒，讓人無法移開眼睛。曾軼可說，這些作品是她成長道路上蛻變的印記，無論是憂愁的還是美好的，都記載了她25歲的“晴”和“雨”。
關於成長，她選擇用最廣闊的心情去面對最害怕的事實，用最溫柔的方式去紀念最珍貴的曾經。《25歲的晴和雨》講述她自己成長的心路歷程：“每一個人都需要靈魂伴侶，但我們最終都需要獨自長大，人生就是由一些美好與遺憾構成，就像幸福與痛苦，就像晴天與雨天。”

从《Forever Road》开始，曾轶可从青涩的19岁，慢慢累积、成长，这段日子里，她征战各地的音乐节、通过现场表演的考验，甚至挑战大屏幕拍了电影，这一路走来令人惊艳，获奖无数，拿下全国各项大奖的创作新人奖，更以《Forever 21》在北京中歌榜流行音乐典礼获得年度金曲，另外更在雪碧中国原创音乐流行榜一次摘下“飞跃奖”跟“金曲奖”。2012年底举办出道三年以来的首场Vee Live个人演唱会“荒唐的羊”，演奏吉他、钢琴、长笛等多种乐器演唱个人创作，交出漂亮成绩单。经过一年多的精心筹备，曾轶可累积终于端出第三张全创作专辑《会飞的贼》，收录先前发表的单曲“荒唐的羊”、“我们不是只有现在吗”及全新发表“女人的秘密”、“会飞的贼”等10首词曲原创作品！
少女情怀总会飞，我们不缺市场但缺10首全主打的好音乐，曾轶可第三张全创作专辑“会飞的贼”，深入一只羊的奇想世界，疯狂的贼，怀抱着全世界最珍贵的感情却还是偷不到你的心。

曾轶可 2011全新专辑
站在21的分界线 用爱咀嚼成长的果实
一张给0～99岁听的音乐感想杂记
10首走心之歌 来自四百多天的生活轶想短篇
听见曾轶可 越简单 越感动

曾轶可圣诞单曲首发 后末日时代大胆唱出及时行爱
天娱传媒旗下歌手曾轶可2012圣诞单曲《我们不是只有现在吗？》今首发。在这个被奇思妙想填满的90后女孩脑海里，永远充斥着与众不同的另类思考。在末日预言终被打破的这个冬季，让曾轶可大声告诉你：爱，没有时间挥霍，我们不是只有现在吗？
2012年是传说之中的末日之年，刚忙完个人首场演唱会“荒唐的羊”，曾轶可再度展現了她与众不同的“另类思考”，全新单曲《我们不是只有现在吗？》圣诞温暖首发。受到末日预言的启发，身边越来越多“反正世界末日都要來了，一切随便”的话语，曾轶可却有不一样的想法：如果时间真的所剩不多，才更要珍惜。曾轶可写下这首《我们不是只有现在吗？》一扫末日压抑氛围，提醒大家在后末日时代更要把握现在，珍惜当下，及时行爱。
歌曲以小品摇滚轻柔开场，吉他拨弦随意弹着，钢琴声缓缓铺底，一股轻松的俏皮感缓缓的流淌出来。出道三年发行了两张颇具音乐性及口碑的原创专辑，曾轶可已经懂得更巧妙的运用自己独树一帜的绵羊音。《我们不是只有现在吗？》以似念似唱的独特气声吟诵着内心独白，“花谢、花开、花谢、花开”等句反复玩味，展現出这个独特少女才拥有慧黠与灵气。副歌旋律急转，加入鼓点与涌入的大量弦乐，取代前面民谣式的旋律，如此编配为歌曲更添独特气质。大气的配乐中，曾轶可青涩却真挚的嗓音一下跳脫而出，更显灵动。她唱着“我们不是只有现在吗？现在不是可以相爱吗？相爱原本就不简单吗？你知道你有多美吗？”句句紧扣的连续问句与舒缓旋律又回到了开头的轻柔可爱。《我们不是只有现在吗？》在两种不同风格中自在摆荡，新颖而大胆，绝对是一首令人耳目一新的灵动之作。
没时间挥霍的爱情，最值得纪念。在末日预言被打破的今天，让曾轶可告诉你后末日时代即时行爱，2012全新单曲《我们不是只有现在吗？》在后末日时代的第一个圣诞节暖心发布。天娱传媒，倾情奉献！

曾轶可2011改版专辑《羽绒服》收录包括首轮主打新歌《羽绒服》在内的13首歌曲。听着《羽绒服》一起踏上曾轶可的梦幻音乐之旅！曾轶可，创作型新人，是2009快乐女声中备受注目的一颗新星。90后的她热爱创作，在快女比赛中都是演唱自己的原创歌曲，清新的曲风和动人的歌词受到大家的注意和喜爱。因嗓音问题被喻为“绵羊音”从而引起非常大的争议，一度成为09娱乐圈热点话题人物。比赛结束后，在2009年岁末发行个人全创作专辑《Forever Road》。
奇幻加值收录：
01 曾轶可个人版《baby sister》还原真实的宝贝姐妹的原貌
02 曾轶可首次担任制作人《风景》风格独特，大开眼界
当红热推主打：羽绒服的温度，融化冰封世界，曾轶可用羽绒服来象征女生对爱情的需要与依靠，这也是曾轶可首次打开自己的内心世界，充满了童稚的赤子与真诚分享！

《破车》是台湾音乐才女范晓萱继《Can I kiss you》和《别祝我生日快乐》后为曾轶可新唱片倾力制作的第三支单曲,与前两支单曲描绘情感不同,这首着重描绘梦想。《破车》一开头就用旧旧破破却饱含故事的一个车辆引擎声开场,吉他solo也狂野和“破旧”起来。富有节奏的鼓点之后,以一种跳跃轻快的声音唱出梦想漂泊异乡的心境,看似轻快的对梦想的轻描淡写,在副歌被突然点燃。几声重复的“唉,这破车啊”道出了其中的艰辛与无奈,虽有无奈却还要坚持,所以副歌才唱着,坐我的破车,听一个笑话,好似开着开着,可以听一个笑中带泪的故事。虽然我们都是“平平凡凡庸庸碌碌的傻瓜”。

我是胆小鬼,害羞又寂寞的为爱而生!
你也是胆小鬼,害怕却勇敢地一生追寻!
我亲爱的,最爱的,胆小鬼。
银色情人节不再胆怯,《胆小鬼》给你爱的勇气!
轶可挥笔 画作写意
再坚硬的拉链可以锁住嘴唇但不能锁住炙热的心
《胆小鬼》封面画作以浓烈的红色为主色块,略显“凌乱”的背景,配以被拉链封锁的嘴唇,充满了神秘感,让人猜不透画者的心境。浓烈的红色,是对爱情的渴望;“凌乱”的背景,是内心的挣扎。一个坚硬的拉链封锁住柔软嘴,像是封锁住无数想要告白的心声。可是心呢?心怎么可能被封上,它分分秒秒都在不受控的拨动着,扑通扑通诉说着画者难以掩饰的渴望。可以伪装冷酷,可是伪装不了那颗真实跳动的心。整幅画轶可用色大体上依然炙热,拉链处却异常冰冷,反应出欲说还休,欲罢不能的矛盾感。
不敢表达的爱意却时时激荡心底
剥开自己坚硬的外壳 向你交出最炙热的坦诚
我不敢相信流星雨的传说,只是因为害怕发现真相是传说并不存在;我不敢太用力去拥有你,因为拥有就意味着失去;为了害怕叶子总会凋零,我便不敢去播种绿叶;因为害怕悲伤的结局,而不敢让自己投入到美好的爱情童话里。这每一个不敢,饱含了多少深情款款又害怕失去的心意,泪湿了多少想要争取却屡屡放弃的黑夜,打败了多少想要前进却不得不后退的恋人。可是胆小鬼的我,能够为你鼓起勇气吗?而胆小鬼的你,愿意为我勇敢一次吗?
情人节不再胆怯
《胆小鬼》给你爱的勇气 这一次就为爱勇敢
爱,曾经让我们变得小心翼翼;但爱,也会让我们变得无比坚强!7月14日银色情人节这天发表《胆小鬼》这首歌,也是轶可想通过这首歌给大家爱的鼓励。”《胆小鬼》不像之前那些爱情歌曲那样沉闷伤感,整首歌充满了戏谑而神秘的气息,在爱和想爱之间挣扎着,像是一个调皮的小女孩在午后偷偷闯进阳光满意的琴房,赤脚坐在琴凳上,笨拙的手指在琴键上肆意敲打着爱情的涟漪。然后小女孩转头微笑,用孩子一般的口吻一句句逼迫“我也是胆小鬼!”“我们一起勇敢好吗!”“敢不敢别在爱里投降”!,美好而坚决!
亲爱的,请不要害怕,路途的凶险只会让我们的爱更深刻;
亲爱的,请不要害怕,结果的未知只会让我们抱的更紧;
亲爱的,请不要害怕,再胆小的我们只要在一起便会因爱生出抵抗一切的勇气。
我亲爱的,最爱的,胆小鬼。

我的独特,无需世俗的判别
高贵的灵魂,宛若低调闪耀的星辰
我的美,别于这世上任何一个人
每个“黑天鹅”,都会拥有最为广阔的天空
她早已不是那个只会抱着吉他低吟浅唱的曾轶可了,但她还是那个宛若珍珠流光溢彩的曾轶可。从《狮子座》到《星星月亮》,六年间,在追逐梦想的路途上她的脚步不曾停歇,在音乐创作的道路上她也没有固步自封,甚至在绘画艺术上也日渐突显出自己独有的天赋。再到今时之作《黑天鹅》,这一路的点点滴滴无一不让人惊叹着。
《黑天鹅》是由曾轶可自己包揽词曲创作,先锋派音乐鬼才、知名音乐人曲世聪担当制作人,合力打造的涅磐重生之作。用黑天鹅隐喻自己,讲述自己曲折的成长蜕变之路。此次,《黑天鹅》的歌曲封面也是她自己潜心创作的绘画作品。无论是曲风的转变,还是绘画创作的尝试,亦或是唱腔情感的表达,都向人们呈现了一个全新的曾轶可。她用音乐和绘画作品声情并茂地演绎了自己的创作,吐露出自己内心最真实的情感。
“轶”如初见,流光溢彩 曾轶可涅磐重生之作《黑天鹅》
初见,她是抱着吉他低音弹唱的绵羊音女孩;再见,已无法再用单纯的“歌手”来定义她。一幅幅或生动或富有含义的绘画作品,让我们看到了一个有蜕变有成长的曾轶可,每一个音符、每一处落笔,都是她成长的痕迹,闪耀着不同寻常的光芒,让人无法移开眼睛。
黑白琴键上,有一双灵动的手,弹奏着动人的音符。女声轻轻地哼唱,幽幽地将情绪铺展开来,引人入“声”。轻柔的女声配以钢琴婉转的旋律,宛若孤立于黑暗中偏偏起舞的少女,倔强、孤傲、高冷,在自我肯定与世俗判定中苦苦挣扎着,讲述着自己的故事。“没有雪白的羽毛,没有清澈的嘴角”,“可我有最动人的灵魂”,愿将最炙热的血献给最爱的事物,“我也是天鹅,一只骄傲的天鹅”,《黑天鹅》的故事就此拉开序幕。这是最常态的世界,世俗有着既定的评判事物的标准,某种意义上这也是一个“求同杀异”的世界。黑天鹅有着它的困惑和不解,它“没有”的种种,让它格外异于世,它挣扎过、迷茫过,也许还动摇过。但最终,它涅磐重生,向着尘世间呐喊:“我也是一只天鹅,美丽的天鹅,甚至变美的路有点曲折。”
音符的灵动,色彩的偏执 我还是我,依旧我行我素
音乐不是捉迷藏,艺术也不是晦涩。通过《黑天鹅》,你看到是怎样的曾轶可?她浅唱,没有现实的瞳孔;她倾诉,我也是一只(黑)天鹅。透过音乐,让我们看到一只美丽的《黑天鹅》。她用音乐,让人内心深处隐隐作痛;她用简单的色彩,让人灵魂深处的血液沸腾。
你不必用探究甚至是怪异的眼光审视我。曾经至今,你一直是你,一沉不变的定律。从今往后,我亦是我,绽放最华丽的异彩。
是自述是治愈,献给珍贵的你 《黑天鹅》终会华丽绽放
《黑天鹅》的封面延续了《星星月亮》抽象的笔法,这幅作品的色彩基调以绝望黑和热烈红为主色块,视觉冲击强烈;柔和的粉红色整铺背景,使得整幅画层次鲜明;而黑天鹅就像一个穿着裙子的人,骄傲而冷漠地看着这个世界,表现出一种独特的气质,让画面内容变得深刻而引人深思。曾轶可用黑天鹅隐喻自己,将自己的不同之处、挣扎之心通过简洁而深刻的黑天鹅形象吐露给大众——在保持自己独特动人灵魂的同时希望得到大众的认可,而色块的冲撞恰好揭示了画者在创作中的孤独和矛盾。
“我也是天鹅” 歌中反复出现,语气近乎哀求,宛若一只在空中盘旋的黑天鹅,寻找着也逃避着,渴望被族群认可但又骄傲着,内心脆弱的坚强着。这一路的灵魂纠葛只有它的同类可以感知到。它挣扎、它困惑、它甚至迷茫过,但无论它的灵魂心路历程如何,在羽翼丰满的那一天、在天空晴朗的那一天,它终将骄傲地抬头,向天空飞走… …

天娱传媒对外曝光了天娱十年“明天的派对”当代艺术展曾轶可个人肖像海报，受到外界广泛热议，也大大加深了乐迷对许久未发布新歌的曾轶可全新作品的期待。曾轶可在岁末年终，推出全创作最新电子单曲《星星月亮》。取材自日常能见的星星月亮，曾轶可魔杖一挥，把最普通的现实揉成一曲童话，带著众人一起往银河深处逃亡。
《星星月亮》由曾轶可作词作曲，大改之前吉它低吟弹唱曲风。开头如奇幻电影开场，以渺茫神秘的管风琴衬底，她轻念：“Hello my friends, welcome to heaven. I’m the star, you are the moon...”轻柔揭开童话故事的序幕。接著气氛一转，电子节奏宛如从听者的后方，闪耀着霓虹光芒，缓缓奔至耳边。带著速度感的节拍，瞬间撑起广大的空间感。曾轶可熟络的运用自己独树一格绵羊嗓音，配著电子声响让整体音乐更显神秘。
曾轶可坦言，录制《星星月亮》过程并不容易。歌曲写好到真正开始录制的这段时间，心境上有很大的落差。从对爱情怀着美好憧景，到体验情感难以永恒。不知该用什么样的心情去诠释，甚至一度逃避，产生不想唱这首歌的念头。很难接受“爱情易碎、感情易逝”的她，甚至曾有一个月的时间里，处在黑暗期，只能透过疯狂练吉它、画画、健身宣泄。经过不断调适，最后决定用最广阔的心情去面对最害怕的事实，用最温柔的方式去纪念最珍贵的曾经，藉著《星星月亮》把温暖带给大家。不愿明说歌曲里，星星、月亮分别代表什么，谈起这首新歌，曾轶可只神秘地表示：“答案将在歌曲揭晓并存在每个人心中”。
《星星月亮》封面海报由曾轶可亲手绘画，在那段沉静的时间里，曾轶可拿起画笔试着创作。《星星月亮》的封面，即是她这段时间的成绩。用抽象的笔法，画出心中星空的模样。曾轶可说，这幅作品是那段黑暗时期的纪录，创作多半是简单的题材，因为心情的关系，而有跌宕起伏。

自上一支单曲《戏》发布后，曾轶可小别几日，终于带来了她的新单曲《skin》。
人生如戏，戏如人生。在《戏》里，曾轶可将她纤细敏锐的爱的知觉，投入真假虚实的模糊地带。涌来的爱意无须辨明边界，爱即是当下唯一真实。但当我们离开这段暧昧模糊的地域，终于回归现实，在拉康的镜像中觉知自我，也觉知他人即地狱，便也拥有了揭开假象的能力，且不论这能力是否果真如我们所愿般为我们所用。
戳破幻想是残酷的，宛如划过刀锋般的痛感，赤裸割裂开虚假表像下并不纯真的真相，却还未准备好接受与平和面目全然相悖的狼藉。失真吉他在内部空间行进，想要冲破某种躯壳的束缚，却总能被平稳缓慢的鼓点平复，化身成为疲丧的温柔环绕在曾轶可的气息里。
但她并非没有气力击碎谎言，她以镜像为邀，邀请虚假的面容直视自身，“现在请看着我/从镜子里面看着我/看我的瞳孔/是透明还是黑色”。她在永恒的二元对立中看到了一种倒置的荒唐，以及瘫软的现实。她没有以暴烈的姿态叫嚣着撕毁虚假的面具，而是将不忿和落寞揉捏成接近温柔的警醒，在你的心头跳了一次伞。
曾轶可全新专辑也即将发布，敬请期待。