程蝶衣：就让我跟着你好好地唱一辈子戏不成吗？
段小楼：这不小半辈子都唱过来了？
程蝶衣：不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子。
——《霸王别姬》
《霸王别姬》里最难让人忘却的就是“不疯魔不成活”的程蝶衣，段小楼说霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。张国荣化身程蝶衣，程蝶衣俨然真虞姬，沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，爱恨恢恢，戏里戏外，难辨真假。
戏梦人生，大抵是对人生无常的一种浪漫解读。因着人生四处散落的狂喜与绝望，相遇与分离，浓缩成为银幕或舞台上的一场幻梦。人生入戏，似乎也是一场道不明的梦境。
“让我活在虚幻的梦境里至少和你更贴近/借虚构的情节释放真感情”，曾轶可此次将她纤细敏锐的爱的知觉，投入真假虚实的模糊地带。恰如爱本身，没有明确的边界可言，也无清晰的逻辑可寻。所言所听如果都非实，我们能够确认的也许只是灵魂的震颤，藏在歌曲的间奏里，如一场倾诉。
有过表演和游学学习电影经历的曾轶可，慢慢发现演戏最高的境界，无非是演员入戏之后便分不清真实和虚妄。沉迷角色之后也分不清生活和剧情。最后带着戏中人物的情感过完了一生。
对于爱，抽象抑或具体，曾轶可都给出了一千万种答案。在这首《戏》外，曾轶可用这首歌致敬所有把一生都献给电影的伟大演员。而这首《戏》里，曾轶可或许回到了更早之前的她。虚幻还是真实已经无须辨别，只要我们还能花前月下，相拥哭泣。

你畏惧孤独吗？
独处是一种人类生存必经的状态过程，有人享受独处的怡然自得，有人对孤独感产生畏惧。但，如果，你掉入了一个“羊人”世界，成为这世上最后一个人类呢？你害怕吗？
今日，曾轶可全新单曲《Need A Friend》MV正式揭晓，化身白衣使者穿行于荒诞的“羊人”世界，透过层层堆叠的水汽迷雾，曾轶可的奇幻旅途将再度开启。
由跨界艺人田沅执导的《Need A Friend》MV延续了之前的怪诞元素，同样打造了一个脱离现实的奇幻空间，带领乐迷们进入曾轶可的神秘精神堡垒。
MV开篇，一双悬浮的人手陪伴曾轶可下棋、喝茶、看书，而在满是羊人的世界，她却只孤身一人，找不到同类，无法交流，明明是唯一的正常人，却被“羊人”世界视为异类。
而这种看似荒诞的表现手法背后，却是导演田沅对大众传媒标签化个体的敏锐捕捉。“大家对曾经的轶可都有一个刻板的印象，但其实刻板的是曾经的你们。”
被羊头覆盖的“羊人”其实是每一个被标签娱乐时代蒙蔽双眼的我们，信息流的迅猛攻势下，个体被简单粗暴地冠以各色花式标签，凑成群体，而真实的内心被标签、人设所掩盖。因此，当MV中以真面目示人、丝毫不加掩饰的曾轶可出现时，她却成为唯一一个个体。
但她却并未停止探寻同类的步伐，丛林密布，荆棘荒芜，但最终却在荒唐世界找到了和自己一样有血有肉的同类小女孩。
而反观现实世界，在所有人都在追求人设、标签化自我之时，曾轶可反其道而行，用独立的姿态将过往被贴附的标签一层层揭下撕落，以无畏的坦然之态让大众听到她最赤忱的心声。
这首《Need A Friend》同样由制作人John Congleton倾力打造，而不同于上一支单曲《I Need Love》的强烈情绪表达，这首新作更为沉静克制，由吉他构成的深远音墙和贯穿头尾的鼓点传递出隐匿在表层之下的情感，将曾轶可冷峻利落外表下细腻而敏感的情绪延展流淌而出。
自去年签约摩登天空，曾轶可已陆续发布五首新作，以独立之名回归，曾轶可的艺术征途才仅仅是个开始，新专辑筹备中的她将会给乐迷们带来源源不断的惊喜。

这首由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作、由国内跨界艺人田沅导演掌镜MV的单曲是曾轶可签约摩登天空后给乐迷的又一重重磅惊喜。
以强劲的贝斯线条开篇，念白式的口吻不断跳出充满诱惑的词汇，经过快速剪辑后的画面不断闪现，曾轶可被大量的彩色Pills淹没，在香烟和酒瓶的堆砌下，为我们呈现出一个虚拟而魔幻的物质欲望世界。
而若你以为这只是炫目画面的单纯堆砌就言之过早了。
眨动的眼睛元素是解开秘密大门的钥匙，从头贯穿至尾，藏匿在画面中的各处。
不管是在明处高低错落的眼睛画廊，还是在暗处出现在陌生人手心、酒瓶上的眼睛，它们就像一个个旁观者，从各个不同的角度审视着你。甚至连屏幕后的我们，也成为了MV中被眼睛审视的一部分。
由此，这场看似是误闯的孤独派对实则是一段自我审视的旅程，拨开闪耀着斑斓光芒的物质诱惑表层，进入内心的古堡，你才能从中找寻到无数个被解离的真实自我。它或许并不完美，但每一个被结构的分体，都是我们本身。
如果说怪诞奇幻的MV画风已足够挑起你的脑神经敏感，那么，由John Congleton倾力打造的编曲会在听觉层面再次冲刷你的既有认知。
在层层叠加的器乐声线之后，随着情绪累积，错落乱序的钢琴声如同坠落的大颗雨水从天而降，在你感到意外的同时一下击碎沉睡的梦境，从迷幻的物质世界抽离，亲手触碰到最真实的黑暗。
继早前发布的《私奔》之后，这首《I Need Love》是曾轶可又一“摩登系”力作，正如合作导演田沅所说，“她身上有一些特别单纯和纯粹的东西，和大部分中国的C-Pop都不同，是介于流行和极端另类之间的特别存在。”
在白色情人节，一改往日老套的甜蜜表白，曾轶可却用一连串的“I don’t need”来反向表达爱。当下，我们每个人都身处巨大物质洪流，而汹涌之下，能让我们保持不被淹没的，只有独立之爱。

上世纪50年代，Rockabilly摇滚乐盛行的年月里曾有这样一首歌令一位摇滚歌手名声大噪。
1955年，Elvis Presley的《Heartbreak Hotel》发行，随即成为全美市场的畅销曲，屡居榜首，同名唱片也是猫王第一张销售突破100万张的唱片。
歌词写尽了被恋人伤透心的孤独与忧愁，在古老的布鲁斯旋律下将心碎描摹得淋漓尽致。
而这座接纳了所有失意的人的“心碎旅馆”，却从未销匿在时光尘烟里，尽管跨越了几十年的时光，孤独旅者的浪漫在时间的两端却是如此的相似和不谋而合。
经过多年沉淀，曾轶可新作《午夜旅馆》于今日正式发布。保持一贯的独立词曲创作，你将在这首歌里听到她对孤独和温暖的独特诠释。
正如电影升格镜头下的画面，一切的繁忙嘈杂即使被无限放慢，也无法抚平人内心的焦虑。而停留在都市和人内心深处永不更迭的，却是静止的一隅。
歌名《午夜旅馆》正是每个人内心那一方空间的化身，它是你的深夜食堂，是你心碎独处的酒吧，甚至是狭小的被窝，以及任何能给你充分安全感的地方。
近年来，游学英美、日本等地的经历让曾轶可逐渐沉淀蜕变，从过往青涩、直接的状态逐渐走向成熟，并形成了具有自我意识的创作构想和浪漫美学。而这首《午夜旅馆》，将会使那些正在旅途中，或正经历孤独和独处的人得到同样的慰藉和共鸣。
在清晰明了的创作构想之下，我们仍能从这首歌中听到那个熟悉的曾轶可，她敏感而细腻，用独特的气声唱法把独处时刻的微小情绪一一捕捉、放大，她从不刻意讨好，内心相通的听众自能明白她所唱所想。
“午夜旅馆”好似一个都市旁观者，它接纳所有失意的旅人，聆听所有的故事和秘密，并慷慨给予温暖和怀抱。在这个冬天，大雪来临之前，曾轶可将用这首新作提前温暖你的心。

曾轶可发布全新单曲
送一朵玫瑰给昔日圣诞
人们习惯于情感投射，给物件、数字、符号甚至气候，然后这些被投射的所有就承载了特殊的意义，独一无二，比如小王子的那朵玫瑰。
而节日能被赋予的意义则更为普遍。一些节日的存在，因为寄托了人们的期待，而浓缩成为温暖的想象，让我们无法在提到它的时候无动于衷。比如圣诞节，比如新年。
如果新年是一年的终结，理应被期待和怀缅。那为什么圣诞节会氤氲出一切温馨和浪漫的想象？因为它是关于爱的。寒冷的冬天无法阻止人们分享和接受爱。
又是一年圣诞时。
黑暗中的舞者曾轶可，从坍颓无人的角落走上明亮温暖的街头，发布全新单曲《昔日圣诞》，为这个特殊的节日献上了自己的玫瑰。
在这个被憧憬的日子里，常青树上装点着礼物，暖黄色的灯串辉映在孩子的眼睛里，红色的圣诞帽不知道从哪里穿过来，又在欢声笑语里离开。然后，看到恋人们互诉衷曲。没有任何一种悲伤值得被提起，一切苦涩和孤独都化解在欢乐里，像是水晶球里下的那场雪。
可曾轶可唯独想把这支玫瑰送给昔日的圣诞。
圣诞铃音叮当，轻盈里藏匿丝丝忧伤，随即坠入温润的混响空间中，为即将到来的思念准备一处栖息之所。沙哑的音色是唱给恋人的私密耳语，只有如此轻柔，才能将呼吸放进恋人的发丝。低沉的鼓点是胸腔重复徘徊的苦涩，思念它驻守在心房久久不肯离去，叮咚而起的钢琴音和远处的铃音，分明没有哀诉，但这纯净却化成思念里翻飞而起的泪珠，让这不断蔓延的空间更加湿润。
在一片欢乐的景象中，曾轶可唯独惦念往昔的恋人。她千万种形式的爱，酝酿出的千万种表达，其实都只有一个核心，就是爱得深沉。即使圣诞依旧，温暖常在，但“忘了准备玫瑰/忘了吻别/忘了留有余地”的昔日遗憾，却能填满今朝圣诞的忧伤，唯有浓烈的酒能忆起那日“有多么值得纪念”。
“Merry merry christmas to you”，送一朵玫瑰，给昔日的遗憾和失意的心，也提醒每一个沐浴当下的人记得今天应该有多么值得纪念。

自快乐女生脱颖而出的曾轶可，是2009超女中备受注目的一颗新星。今年只有19岁的她，热爱创作，在快女20强突围赛中都演唱自己原创的歌曲，清新的创作受到大家的注意和喜爱。也即将在2009年年底发行个人全创作专辑，在发行专辑前的首波单曲《狮子座》，即将抢先推出，邀请大家给好声音一个机会，一起试听曾轶可。
有画面的音乐，有故事的孩子。唱出最真诚的诉说，听见孩子的浪漫与天真。用最孩子气的真实心情，悄悄打动无数个已经听腻陈腔滥调的心！
现在开始，试听曾轶可。用最简单的歌词，说最复杂的道理像是一个旁观者，懵懂的观察着爱情。用最简单的歌词诉说最复杂的情绪，字字句句都写进听者的心。
曾轶可 首张个人专辑 《勇敢孩子气特别版》
特别附赠：
2010最新创作单曲 《勇敢一点》
全新混音童话版《还能孩子多久》
完整版MV
及制作花絮

《夜车》的创作灵感，来自曾轶可一次和朋友的夜归经验。为了不让已经有点微醺的友人冒险开车，只好充当保姆，载着对方安全抵达家门。一路上曾轶可要不断说话，避免自己不小心睡着，还得关心着后座的朋友，会不会冷。睡不睡得安稳。回到家之后，曾轶可忽然涌起一股写歌的冲动。
在《夜车》这首作品里，曾轶可用独特的切分方式来表现出创作上的创新。当个性与情绪结合后，就会让人从作品中，感受到一种独特的心灵，并因为这种独特而让音乐氛围可以感染到你，而不像是那些主流的歌曲一样，唱的人和听的人都只是走走过场，都很职业化。曾轶可原生态的创作，也可以说最大限度拉近了音乐与歌迷的关系。而也正是这种个性，很多时候可以让人忘记曾轶可创作上的不专业和不职业，甚至带出许多与众不同的另类和非主流感觉。

曾軼可簽約摩登天空後的首張個人全長創作專輯。
曾軼可，90後女唱作人，2009年出道。敏感而細膩的歌詞把控，獨具辨識度的氣聲唱法讓她迅速引起大眾和音樂圈的密切關注，
受到沈黎暉、羅永浩、高曉松等人力挺。
自2009年發行首張專輯《Forever Road》，並獲得中歌榜北京流行音樂典禮“年度最佳創作新人獎”以來，曾軼可一直保有極其
穩定的創作量和創作水准。2011年發行第二張專輯《一只猫的旅行Forever 21》，2013年發行第三張專輯《會飛的賊》，2015年發行
第四張專輯《25歲的晴和雨》，並親自手繪六幅畫作作為單曲封面。
音樂創作人身份外，曾軼可在電影、藝術領域也多有嘗試。2010年，加盟王力宏電影《戀愛通告》，出演並創作片尾曲《夜車
》。2014年，與青年藝術家陳天灼合作影像裝置作品，參與“明天的派對”藝術展。2015年赴紐約電影學院學習，後以導演身份自導
自演了《Can I Kiss You》和《黎明》兩首作品的MV，大膽的視覺表達展露了她與過往清新形象截然不同的獨立反叛個性。
2017年8月，曾軼可簽約摩登天空。獨具音樂與藝術審美的唱作人曾軼可攜手中國最具創造力的音樂公司，不僅會以全新面貌亮
相樂壇，更將給華語音樂帶來一次難以預計的震動和影響。
正如專輯名《Anti！Yico》，“反對曾軼可”，反對自己？感到錯愕、驚訝嗎？當你聽到這張專輯，會發現這就是屬於它的名字
。
Yico是曾軼可9年前出道至今的英文名，而現在，“Anti！Yico”站在明確的對立視角，用音樂創作本身來反對過去那個被大眾、媒
體所塑造的曾軼可。
專輯由St.Vincent御用製作人John Congleton操刀加持，與國內頂尖獨立音樂人合作編曲，整張專輯在保有Pop基底的同時，加
入了融合電子、器樂搖滾等多重音樂元素，呈現出全新的Art-pop色彩。破除了過往華語樂壇固有模式，它是一張無法用任何音樂風
格和概念定義的專輯，而它唯一要傳遞的就是“破除人設”。
而除了代表曾軼可本身，“Yico”更像是娛樂至死時代下，對藝人、社會群體加以“標籤式”粗暴劃分的代名詞，“Anti！Yico”不
僅是與過去的曾軼可正式告別，更是她對“標籤式”娛樂時代的無畏對抗——在曾軼可這裡，不存在社會媒介所營造的“熱點、輿論
”，只有曾站在風口浪尖頂端的人，才知曉“Anti”蔑視的正確姿態。
《Anti！Yico》，這一次，曾軼可要用這張專輯，親手將她身上的標籤一一撕下，讓所有人重新認識她，她是曾軼可。

不知道从什么时候开始，我们很少去注意这样一件事情，那就是自我情绪的流失。
世界日新月异，我们一如往常，在今天，当“内卷化”已经被塞入各种各样的讨论话题，卷入其中得不到一个恰当伸展的我们，始终还是无法看到出口究竟是在哪里。我们的情绪被放入一个个精美的罐子里，整齐排布，亦步 亦趋，时刻被提醒、被规训、被说服。网络舆论和社会规则都在无形中四立围墙，冲撞即是莽撞，而“情商”（EQ）尤其成为一个衡量标准，直白赤裸的表露情绪，无疑成为幼稚、逾矩、怪异甚至是疯狂的举动。
但总有人在做那个突破常规、拒绝定义的“疯子”。2018年，曾轶可从“人设”时代的货架上夺回自己，大胆彰显自己的创作才华和独特品味，以《Anti ! Yico》给当时的娱乐生态一记重拳。2020年，“破除人设”后的她，又以体内爆发的无限能量，用更为决绝、张扬的创作，冲撞进被外界隔绝的《情绪禁区》（Emotional Quarantine），在这疯狂又难以理喻的世界上，她正奋力划桨而来，向人们展示她音乐王国的蓝图。
身为华语乐坛的“异类”，曾轶可一直坚持用极为个人化的创作，不断突破大众的界定，恰如彩虹，把光色从单一的维度中，解析出无限宽阔的色域。与John Congleton再度合作的《彩虹》，以另类摇滚乐为基底，正是曾轶可用以打破华语流行音乐范式的武器。狂暴的噪音吉他引领全篇，失真沙哑的音色与疾行的强劲鼓点，宛如疾风骤雨肆虐在耳膜，曾轶可笃定的声线破开雨帘，在彩虹的另一端，坠落在《雌雄异体》的全新世界里。
在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她推翻着性别与人格的二元理论，为拒绝再次陷入标签的陷阱与“既定规则”的修正，她化身难以被归类的外星来客，轻蔑地称自己为“怪物”，在合成气弦乐编织的序曲里开启星际漫游。异类也好，怪物也罢，所有格格不入的藏匿者们啊，从不惮于对世界抱有最大程度的善意与，爱。
在梦幻流行氛围里甘愿沉溺的《害羞》，无须背叛身体的本能反应，因爱而打乱的呼吸在小心试探的《初吻》后，如发酵后蓬松的面包，在无法察觉的间隙缓缓铺满整个心房。贪婪沉醉，迅速下坠，终于在《蝴蝶》里被冒进的噪音吉他打破克制，迸发出热烈又执着的渴慕，只为追逐你的心跳而《越界》。即便是要跨越荒芜，穿过皮肤血液，哪怕被疼痛割伤差点丢弃性命，只要终点有一朵盛放的玫瑰，又有什么禁忌可言，爱就是唯一的本性。
用《戏》向同样浓烈炙热的《霸王别姬》致敬的曾轶可，与“不疯魔不成活”的程蝶衣一样，不求他人辨识真实或虚妄，只把这一池爱恨交织，都倒入略带复古质感的《水的记忆》中；又将胸腔郁积的回忆浸入融化了爱的盐分的深海，弥散在温润的混响空间，用已经沙哑的音色，为《昔日圣诞》的遗憾和失意的心送上一朵玫瑰。百转千回，渺远的钟磬弦音回荡在旷远的意识空间，如此漂流，只为说一句《Truly》爱你，在冰冷的脉冲声背景下，充溢在比46亿年还要漫长的岁月。
专辑中10首歌曲，皆是曾轶可在《情绪禁区》内的勇敢冒险。在外界看来，充满禁忌的拥抱、近乎偏执的追寻、脱离常态的炽烈，几乎都是不可理喻的“失控”，是被列入“禁区”的情绪。但身处其中，「情绪禁区」又是天真的情绪在野蛮生长的游乐场，被尼采称为“酒神艺术”的种子，就在这里发芽。
是“异类”吗？是“病态”吗，也许只是纯真的孩子，如Patti Smith在《只是孩子》里写：“我竭力压制着破坏性的冲动，不断以创造性的冲动取而代之。不过，那个憎恨规则的小我并没有死”，她们有一点相似，都毫无顾忌地做回了自己。

过去仍可恋，未来当可期。曾轶可第八张录音室专辑《2022》于7月22日正式上线。
那些会一直再被人唱起的歌，在深夜的循环歌单里，在歌曲评论中平凡人的故事里，在爱恨情愁的辗转纠葛里，在求而不得得而不舍的人同此心里，在单纯、炙热、勇敢、孤独和自由里。

曾轶可全新专辑《Arrogance不可一世》正式上线｜“燃烧是高点，熄灭是荡漾”
不算等了太久，曾轶可全新专辑《Arrogance不可一世》于今天正式上线。冲破《情绪禁区》，漫过《Burning》的灼烧，如同镜像折射出的《Arrogance不可一世》，透过每个切面，雕刻着不停攀升的曾轶可，历经时间，成为螺旋上升中经淬炼后愈加坚定的内核。
这一路，曾轶可从未被“修正”和“驯服”，她是自己的创造者，世界不停翻涌，她践行着的，是如萨特的“存在主义的人道主义”：人类需要的是重新找到自己，并且理解到什么都不能使他挣脱自己。
专辑全长十一首歌，延续着曾轶可对传统流行范式的一贯“破坏”，这种破坏力在《Arrogance不可一世》中更加生猛了。
与Maison Margiela和Chanel合作过的制作人Jérémy Chatelain操刀编曲专辑同名单曲《Arrogance不可一世》，遥远的回响像是躺在母胎的洋流中孤寂漂泊，心跳般的鼓点和实验电子碎拍击碎她的镜像。这个镜像是她对世界歇斯底里的直面，是她拒绝指责和不公的利器。
曾轶可用她的利器毁坏了被轻易界定的假面，将自己勇敢地投掷回自己的宇宙，夺回自己的主权，“除掉人的宇宙外，人的主观性宇宙外，没有别的宇宙。”
而「爱」是曾轶可的宇宙里永不消散的脉冲。
人可以控制大脑神经的思虑，却无法克制心脏的痉挛。电影《邮差》里坠入爱河的邮差说：“我知道自己病了，可我想就这样病着”，恰如《不想沉沦不想逃》里的曾轶可“穿越枪林弹雨去种上一朵花”，的确危险，但却是《迷人的危险》。关诗敏的二胡和Luis Eric Gonzalez的小号合奏，悲怆的音调竟被拉扯出破碎的浪漫感，动人的爵士舞曲，人类可以凭直觉去行动和爱。
比如，从廉价的消耗品中抢夺回珍贵纯碎的《你的温柔》。与Sting合作的传奇鼓手Vinnie Colaiuta是划过《你的温柔》的一颗星。琴弦抽离，鼓点轻踩，隔绝出一个幻梦，解离出现实的消费主义泡沫，渐入迷离之地，粉碎自我防卫，启动《失控》的原始机制，摇摇晃晃进入《夏天午后房间》，记忆非永恒，但夏天总会在被往复被忆起时进入长久蔓延的陶醉。
世界有时荒谬杂芜，会被误解，被放弃，“只要你相信我，世界管他，是什么模样”。《相信》旋律简单，仅有钢琴铺底和轻柔人声，但曾轶可的Vocal却奇妙地成为器乐的一部分，如流水一般，不带任何修辞的裸露，托起最质朴纯真的期冀。
太阳升起，诞生了影子。始于混沌，又分离出刻板的对立，天空和大地，黑与白，男和女。六年前，曾轶可从“人设”的货架上夺回自己，从那时起，她就是自己唯一的定义。器乐纷乱交织，《别》以一种张扬的姿态向固化的游戏规则示威，身体和性别无非都是外相，一切相都非束缚，而是变化，“做你自己就很好”。张钰琪编写和演绎的和声，是人声器乐化的又一次美妙尝试。
月光将一只手抚向前额，白鸽是隐忍的比喻。哀愁被月光咀嚼，弦乐在哭诉，鼓声是颤音。茫然和碎裂蜷缩在颓败的角落里，《天空之外》是对生命“倘若可能”的救助。“烈日下没有哀愁”，曾轶可用她的疗愈力，想借助太阳的能量，抚慰和帮助黑暗中想隐去自己光芒的人。
暗色的夜，《The Classics》的大提琴以激荡的摇滚曲式呈现，古典乐和重型摇滚碰撞结合，哥特风格的古典浪漫，皎洁的月光下，迷人傲慢的声音让人无还手之力：“every note you play must play on me”。
Glitch电频拨开暗夜，未来主义的钢筋丛林出现在眼前，曾轶可是行走其间的科学家。实验摇滚乐队“Xiu Xiu“的主唱Jamie Stewart编曲，电气化的迷幻不失浪漫。随着即将到来的Web3.0时代，虚拟和现实的边界愈加不明，科技进步麻木的阵痛，在《科学家》里，被一头从沙漠闯入的猎豹瓦解。那是生命最原始的野性，那其中吞没其他所有的是心脏的冲动，那依然是人类最渴望的动人。
精心设计的编曲，风格各异的器乐编排，人声的非常规运用——“器乐化”实现，张弛有度，融合了电子、爵士、摇滚、梦幻流行等风格，全专辑11首歌曲，每一首都像是用电影画面的语言解剖流行范式的规制。
《不可一世》专辑特别邀请了诸多国内外顶级音乐人参与，包括多次获得格莱美奖，与Billie Eilish合作的母带工程师John Greenham；与Sting合作的鼓手Vinnie Colaiuta；参与达米恩·查泽雷Damien Chazelle电影《巴比伦》（Babylon）原声音乐的Luis Eric Gonzalez；Beyoncé和Whitney Houston的合作鼓手Gorden Campbell；John mayer及Alicia keys的合作贝斯手Sean Hurley；六个格莱美25项提名的混音师Richard Furch；为张国荣和梅艳芳的《芳华绝代》作曲和编曲的温应鸿；荣获拉丁格莱美提名的Carlos Rodgarman；Taylor Swift的合作鼓手Aaron Sterling；以及台湾编曲制作人许郁瑛和黄雨勋等。
徒步攀登，厌弃媚俗，回到萨特所说“首先有人，人碰上自己，在世界上涌现出来——然后才给自己下定义。” 曾轶可用她日趋纯熟的技艺，持续突破的创造力，破除了周遭的局限性，绝对的成为了自己。