《富萍》讲述的是“文革”前——一九六四年、六五年的故事。当时的上海社会组织很严密，作者从一个特别感兴趣的题目——移民入手，描述上海人怎样到这个城市来聚集。小说里的富萍从小没有父母，在亲戚家长大，她因为和"奶奶"的孙子有婚约来到上海。富萍外表木讷，内心却透着聪慧，表面柔顺，骨子里却很倔强，事事都有自己的主张，全身散发着青春的气息，透着一股子鲜艳的乡气。她在上海的生活简单甚至是封闭，她的生活与这个城市的纷繁芜杂仿佛丝毫不沾边，所以她完整的保留了自己的个性。

《王安忆长篇小说系列：天香》从上海申家“天香园”讲起，丝丝缕缕，牵出“天香园绣”，渐渐编织出晚明时上海乃至中国民间生活乃至社会文化的概貌，折射世事盛衰、朝代更迭的因由。小说的情节结构严整绵密，人物故事丰润委宛，语言精雅考究；大家（族）气象、社会风情，似有“红楼”之概；园林建筑、丝蚕绣墨、书画戏曲、农商科举、民俗掌故等等，林林总总，融在其中，不啻一部明末社会小百科。
《王安忆长篇小说系列：天香》是以江南“顾绣”的源流为线索虚构演绎，人物故事也多有原型。作品逻辑清晰，主题深涵、微言大义。作者充分运用小说技巧，抟炼素材、融会贯通，使作品的思想性和艺术性结合得天衣无缝、鬼斧神工。《天香》不仅是王安忆创作的新高度，也是当代长篇小说创作的新高度。

《王安忆:男人和女人,女人和城市》作为“王安忆·非虚构”系列中的第二本，收录了王安忆多篇散文佳作，作品分为三辑。其中《寻找上海》《上海与北京》《遍地民工》《男人和女人,女人和城市》《女作家的自我》《白茅岭纪事》等文章广为读者喜爱。
身为中国当代文学的大家，王安忆以其对生活敏锐的观察力和深厚的写作功底创作了一篇篇具有浓郁海派文学特色的优秀作品，给读者以酣畅淋漓的阅读快感。《王安忆:男人和女人,女人和城市》用白描的手法记录了上海这座城市以及生活于其中的男男女女，王安忆对上海的书写几乎带有隐私意味。还收录了她对同是海派女作家的张爱玲和苏青的精辟评论。

《小鲍庄》以多头交叉的叙述视角，通过对淮北一个小村庄几户人家的命运和生存状态的立体描绘，尤其是捞渣这一人物具有象征意义的死，剖析了传统乡村世代相传的以“仁义”为核心的文化心理结构。作品展现了儒家文化中的“仁义”精神中包含有善良、忠厚、团结、抗争等美好素质，但也对其中诸如顺天从命、愚昧迷信等文化劣根性进行了反思。 《小鲍庄》被视为20世纪80年代“寻根文学”的代表作品，但比一般 “寻根小说”有着更为广阔的文化视野。

《世纪文学60家:王安忆精选集》内容简介：在当今中国的女作家群中，王安忆的名字读者应该是非常熟悉的。她在文坛上是一个丰富而独特的存在，她的作品中时刻有女性的温柔体现，连同谨慎内省多思的品格。王安忆的许多作品都表露出一种前瞻性的姿态。
她的小说，多以平凡的小人物为主人公，不平凡经历与情感，挖掘生活，在艺术表现上，她的早期小说多感情抒发，近期创作则趋于冷静和细致。她以敏感和高超的领悟力来控制故事微妙的气氛发展以及人物的心理变化，细腻精准。她的作品讲的是平常故事，柴米生计，可她探讨的是故事背后强大而仁慈的自然规律，这是她对人性和人的生存状态及本体世界的关怀，这使她的作品具有了超乎寻常的意义。《世纪文学60家:王安忆精选集》收录的王安忆多部中短篇小说，它们不仅在王安忆的作品中，而且在中国当代文学史上，都具有相当重要的史学意义。
《我爱比尔》：比尔，是她的初恋男友；阿三，是她画画的笔名。大学时，阿三不惜被开除也要和美国男友比尔在一起。因为，她说：“我爱比尔。”与比尔分手后，阿三在宾馆或别的地方结交上法国人马丁、陌生的美国老头、美国专家、比利时人和更多的外国人，都只是想找和“比尔”在一起的异国情调。劳教农场的暗娼们给阿三取了个绰号“白做”。
关押上海女犯的白茅岭劳教农场，聚集着最有故事的女人。善写女性的王安忆，在白茅岭找到了自己要创造的阿三。在阿三身上，王安忆找到了中国的文化故事。
《世纪文学60家:王安忆精选集》还精选《流逝》《小鲍庄》《小城之恋》《发廊情话》等多篇著作。

成长背景和人生际遇怎样影响着一个作家的个性与禀赋？作为“海派文学代表”、作品堪称当代文学典范，她的写作特色如何形成，风格怎样流变？她眼中的中国现当代文学是怎样一番景象？小说家如何以独特的眼光“看”芸芸众生？从事当代文学批评研究的复旦大学教授张新颖与中国当代最有影响力的女作家王安忆展开一次智慧的对话、思想的交锋。本书以访谈对话的形式，第一次全方位展示王安忆文学人生的方方面面。
书中王安忆谈成长，谈阅读，谈创作生涯的若干个转折点，谈在小说领域里的漫漫跋涉与自我突破，谈冰心、萧军、汪曾祺等父辈作家对她的影响与认可，谈与贾平凹、莫言、苏童、余华等当代作家的交往与相惜，谈如何在传统的继承上严肃的反叛中找寻自我创作方向。访谈不拘一格，坦诚、率性、随意，充满激情，喜欢王安忆、关注当代文学、热爱文学创作的读者可一窥作家独特而丰富的心灵世界。
简明目录：
第一章 成长
一、小时候、性格、环境
二、母亲
三、父亲
四、文革期间的阅读
五、开始写作
六、职业化的状态
七、传统和反叛
第二章 关节口
一、文学讲习所
二、《儿童时代》
三、爱荷华“国际写作计划”
四、陈丹青
五、史铁生
六、再谈传统和反叛
七、写作习惯
第三章 “看”
一、鲁迅的“看”和沈从文的“看”
二、站在哪里看作品里的人物
三、一座废弃的锡矿，一座废弃的钨矿
四、看熟悉的东西和看不熟悉的东西
五、写爱情
六、小说，散文，戏曲，年轻人
七、对知识的兴趣
八、台湾和马华的文学，在台湾出书
九、我们有没有力量审美化
第四章 前辈
一、冰心、萧军、一些老人
二、宗璞
三、汪曾祺
四、陆文夫、高晓声、白桦
五、王蒙、张贤亮
六、张洁
第五章 同代人
一、张承志、张炜
二、莫言、贾平凹
三、阿城、王朔
四、刘庆邦、刘恒
五、迟子建
六、苏童
七、余华
八、年轻一代
第六章 写作历程
一、 准备期，“雯雯系列”
二、《小鲍庄》
三、“三恋”和性的话题
四、《流水三十章》和《米尼》
五、《叔叔的故事》
六、《妙妙》、《香港的情与爱》等几个中篇
七、《纪实与虚构》
八、《长恨歌》
九、《长恨歌》之后
十、还在过程之中

他是上海退休职员 ，受聘在一家私人企业工作。
一次偶然事故，阴错阳差，他被绑匪带走。绑匪为了消灭踪迹，将他弃于山坳。这个山坳在七十年中曾因地理位置成为民间的一个集贸地，后来经济开放，村民逐渐走出山坳，村庄荒落。他一人在此地挣扎生活，度过了一秋一冬。春天时，他不慎酿成山火，出逃后遇救，被送往山镇养老院，不期然遇到当时的绑匪；又寻机去往县城福利院，辗转找到上海家人。但在即将回家时，他坠入江中，顺江河流向大海。
此一遭际中，有无数的人和事进入他的生活。而他因应激反应失去了记忆，像一个初生的孩子一样，重新认识了世界和人生，将原始文明重新经历了一遍，最后成为一个新人，汇入了永恒的时间。

《名家中篇小说典藏:流逝》主要内容：许多天长地久的关系，全是靠怜悯维系的。许多刻骨铭心的关系，也是靠怜悯维系的。怜悯可说是他们彼此的善待之意中的那个核。他们各有各的可怜之处，相互的怜悯便温暖着彼此的心。如今的香港，心是填满的，不再是一个心里空荡荡的香港。香港的灯火有了人间的表情，传奇也是有根有据的传奇，一步一个脚印的。

倘若要说明这块方寸之地为什么属于小皮匠，大约就要涉及这近代城市的发展史了，具体地说来，且又是一些个别的人和事。最初时候，这片地方还是在城市的近郊，外国人在这里开了墓园，本地人称“外国坟山”。四周就有了一些鲜花店，蜡烛店，还有出售木雕和石刻的十字架、小天使、耶稣圣母像等等装饰墓地的用物。后来，墓园的边缘，那些连接田地的地方，被开辟出来埋葬中国人，墓园扩大了，周遭就有了中国殡葬习俗的店铺：香烛、纸扎、寿衣、锡箔、中国样式的棺椁。再后来，墓园越延越广，最深远处，其实已成荒冢。

简迟生，这个经历了红卫兵小将大串联、上山下乡、辞职下海等风雨的经典男人，在行将迟暮之年，遇到了来自江南小镇的女孩提提。她美丽而又任性，狡黠而又青春。仿佛最自然不过，他们走到了一起；最自然不过，他们终究擦肩而过。而简迟生，又在苦苦守候什么？是莽撞的青春，抑或是年少的情怀？
《月色撩人》中各色人等如若随缘而遇的朋友，也许分离，却在兜兜转转中重又相逢。作者用娓娓的叙述，向我们展示了一段年龄相差甚大的感情纠葛。而在文字背面，体现的是对过去、现在两个时代深刻的反思。

《上种红菱下种藕》以极细腻和平缓的基调讲述了这样一个故事：一个叫秧宝宝的乡下小女孩，因父母外出经商，不得已离开乡下的老屋子，来到城镇。这个与村庄风貌迥异的城镇从此就成了小姑娘的生活天地了。小姑娘在一年内跑遍了华舍镇的角角落落，看到和经历了许许多多奇奇怪怪的人和事（包括在她寄宿的顾老师家）。秧宝宝就在这新的环境中不知不觉地长大了，她和她的几个小同学蒋芽儿、张柔桑的友谊也经历了更新和发展。然而，一个更加开阔的天地在等待着秧宝宝呢。一年后，爸爸妈妈要带她走向更大的城市绍兴。

《荒山之恋》中，我试图制造的是环境与背景之中的男女关系，我的意思是，男女关系其实不是孤立地发生的，而是时间和人，正巧走到一个交合点上，是一种机遇的性质，所以，故事是在四个人中间展开的，男女主角分头走过各自的生活，在某一点上相逢。
“我们生不能同时，死同日”，她坚决地说。他们到了荒山底下，开始上山。她扶着他坐下，像抱婴儿似的抱着他，用脸颊抚摩着他的脸颊，温存了一会儿，便从白色的女式手提包里取出一个小瓶，撬开封口，喂给他喝，他听话地喝下去，再不问喝的是什么……又取出一瓶。她一直喂下七瓶，然后自己开始喝了……也喝了七瓶。她从包里又掏出一团绳子，是用各色毛线拧成的绳子……
本书作者试图制造的环境与背景之中的男女关系。意图是男女关系其实不是孤立地发生的，而是时间和人，正巧走到一个交合点上，是一种机遇的性质，所以，故事是在四个人中间展开的，男女主角分头走过各自的生活，在某一点上相逢。

本书的重点内容是本次列车终点、流逝、小鲍庄、小城之恋、悲恸之地、神圣祭坛、阁楼、酒徒、渡己渡人王安忆、作者主要著作目录。尾末附有作者的多种文体，有长篇小说、中短篇小说、散文集、文艺理论集、其它、自选集。

王安忆所著的《纪实与虚构》运用交叉的形式轮番叙述这两个虚构世界。“我虚构我的历史，将此视作我的纵向关系，这是一种生命性质的关系，是一个浩瀚的工程。我骤然间来到跃马横戈的古代漠北，英雄气十足。为使血缘祭奠至我，我小心翼翼又大胆妄地越朝越代，九死一生。我还虚构我的社会，将此视作我的横向关系，这则是一种人生性质的关系，也是个伤脑筋的工程。《纪实与虚构》中我还是采取这城市教给我的归纳方式，将社会关系归为几种。这关系有时很不好分，它错综复杂，盘根交节。我希望这两类关系放在一起有一种美丽的形式，后来我设计那纵向的关系如一棵一树，那横向的关系如周转的水波，一圈一圈荡漾开来。这是一幅田园风景。”

這本書有趣的地方在于它的形成是在大學課堂上，「小說家的十三堂課」指的不是「要成為小說家所必須上的十三堂課」或是「小說家去听的十三堂課」，而是上海復旦大學邀請作家王安憶駐校上課，透過課堂演講資料的整理而產生這本書，對于大學的文學教育而言，它提供學院的文學理論與小說作者的實務經驗得以踫撞的機會，另一方面，透過課堂的講述，小說作者的創作觀與教育觀也得到彰顯。
邀請作家進入大學里面演講，西方最為著名的有「諾頓講座」（其中卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》和艾柯《悠游小說林》已有中文譯本），但「諾頓講座」的遴選基本上還包含了對作家的高度敬意與認證，也因此講座的演講對象包含了許多研究文學的教授，這促使作者的講稿都十分慎重其事，甚至積極地在講稿中陳述對于小說的見解與創發新理論，這使得這些講座輯錄包含了抽象的創作觀與創作理論。
相較之下，王安憶在復旦大學所開的這門課，對于大學生而言，則顯得相當的充實與實際，甚至可成為培養創作者或小說愛好者的入門書。一方面她的語言十分流暢，整堂課幾乎都在「講故事」，學生在听故事之余，潛移默化中也學到講故事的技巧。另一方面，這些小說透過她的詮釋與分析得以變成創作的養分，甚至影響到她的創作態度與觀點，學生可以清楚的看到作家對文學、對世界的詮釋，乃至于她對上課的認真與熱情。
王安憶在這十三堂課中，闡釋了幾個主要觀點，諸如︰好小說都是好神話，小說有其自身的邏輯，而在小說獨立的心靈世界中，作者必須用他的理性將他和人群不調和的情感創造出作品來，這些觀點有絕大部分都來自既有的文學理論，尤其是寫實小說的創作觀點。而相較之下，馬奎斯的魔幻寫實小說《百年孤寂》的分析則不似其它作品精彩與精闢，從中，讀者不難看出作者的偏好與專長。
身為一個透過閱讀而「上課」的學生，我相信這門課具有吸引學生的質素，從一個作家眼中去分析文學作品與從學院教授的理論基礎去詮釋，必定有其不同之處，王安憶對于小說的掌握與她對創作的關注不可分割，在生動的講述中，小說家的身份與實務經驗在課堂中成為可供分析的經驗來源，而講者豐富的創作經驗恰恰是學院的理論所無法給予及傳授的知識。

王安忆的长篇《一把刀，千个字》从清袁枚的 “月映竹成千个字，霜高梅孕一身花”进入，以一位淮扬名厨非同寻常的成长经历为叙述线索，他生于东北的冰雪之地，记忆却从因避难而被携来上海寄居的亭子间开始。古人道，礼失求诸野，他启蒙于祖辈扬州乡厨的鲜活广博，蜕变于上海淮扬系大师的口授身传，后来在纽约法拉盛成为私人定制宴席的大厨……就如他精神世界的启蒙源自《红楼梦》《黄历》《易经》一样，不同地域间的舌尖上的美味，其实开阔出另外一番融汇了天地与自然体悟的精妙世界，而时代更迭与反复冲刷席卷下的个人命运与抉择，也呈现了多重视角与评述体系下的民间记忆。
《一把刀，千个字》先期在《收获》杂志发表，得到广泛的关注和好评，读者和评论者都被王安忆在本书中展现的人物、故事、内涵赞佩不已。思考的深沉，功力的深厚，情感的深潜，表达的精巧，王安忆的长篇小说创作更上一层楼。
一把刀，故事从谁讲起？ 千个字，写到哪里结束？
刀工秀气，字写深沉，在人间烟火的张力中，诘问、思辨、不断挖掘人性
“一把刀”，杀鱼斩骨，从上海到纽约，刀下无数佳肴。
“千个字”，花前月下，竹影如人，认不清，写不完。
来自中国的陈诚，靠一手厨艺在纽约法拉盛谋生。姐姐不时带美国男友来弟弟家吃饭，姐姐尖刻，弟媳爽快，二人时有言语较量。姐姐的男友知一二中文，似懂非懂之间常常插进点睛之语，令人或捧腹或惊诧。陈诚的父亲与一众朋友，闲聊中常有碰撞，带着老一辈的认真执着。
陈诚少小离家，寄人篱下，沉默内向。以往父母工作繁忙的时代，姐姐掌管家务大事，敢想敢做。父母的性格也如姐弟俩，父亲平稳持重，母亲活泼多思。一家人动静兼容，倒也和睦。
生活轨迹的改变与社会动荡相关，陈诚被送到上海和嬢嬢相依度日。孤僻的嬢嬢给了他文化的开蒙和谋生的本事，里弄的生活给了他可靠的朋友和意外的妻子。而消失的母亲，一直深刻而无形地对父亲、姐姐和他产生影响，给他们增添了许多故事，许多幸与不幸。多年以后，嬢嬢去世，陈诚回上海奔丧。睹物思人，抚今追昔，少年时的谜团不解自开，唯有感慨无法言说。
如果我们只是把《一把刀，千个字》看成王安忆得心应手、技艺纯熟的又一部力作，就有可能忽视这部长篇所要挑战的巨大困难：它是小说叙述的困难，也是今天这个时代言说和表达的困难。小说从纽约法拉盛海量匿名存在的一个扬州菜厨师起笔，追溯他从童年到中年的历程，时间推移，时代改变，地理空间一迁再迁，但无论何时何地，都无法消除生命中的一个黑洞：它是虚空，却无处不在。它是上一个时代的后遗症，英雄母亲决绝地飞蛾扑火，但代价绝不止于个人的牺牲——没有母亲的下一代，要用几乎全部的人生与这个后遗症的幽灵周旋、闪躲、抵抗、搏斗。王安忆真诚而锐利地来叩问、思考、辨证、描述，在革命、理想、信仰与油盐酱醋、请客吃饭、人间烟火的张力中推进叙述，一个字一个字地写出历史、时代、个人的难以化解的纠结和持久的创伤，由此成就的这部作品，不仅再次证明她创造力的历久弥新，也向虚浮嘈杂的现实提示文学铭刻的庄重和深沉。
——复旦大学教授 张新颖

◆七次旗鼓相当的谈话，呈现文学创作的纯粹之美
作为中国当代重量级作家，王安忆身上同时有历史的厚重和时间的革新，她的作品既切中了时代痛点，又和速朽的潮流保持着距离。而作为兼具学识和才情的批评家，张新颖多年来致力于研究现当代文学，用力透纸背的书写刻画着作者与时代的关系。阅读本书，即是欣赏两位势均力敌的谈话者在美学和智识上的碰撞。
◆几十载笔耕不辍，以工匠精神凿开文字与心灵的通道
王安忆认为：“文学是需要终身学习、认识、实践的过程，这个过程漫长到与人生同步。”她将文学融入生命之中：“文学家就是工匠，就是在做活，做到一定程度的量变自然会有质变……我们强调独创性，这已经是我们艺术评价的一个标准，这个标准它不断地要求你提供新的内容。
◆以作家视角看同行，畅谈与汪曾祺、王蒙、莫言、余华、迟子建等人的交往经历
“我觉得汪曾祺的小说，写两类东西最好，一个是劳动，一个是享受。”
“王蒙是一个太聪明的人，真聪明啊，我觉得他真的是知道什么是好，什么是不好……”
“你看，莫言这么粗壮的一个汉子吧，忽然之间能写出这么灵巧的东西，真的就是神来之笔。”
“余华他会给你什么印象呢，他会让你觉得是一个找爸爸的孩子。”
“迟子建的意境特别美好，这种美好，我就觉得是先天生成，她好像直接从自然里面走出来。”
本书是两位以文学为志业者的真诚对话，是一部个人写作史，也是对当代文坛的一次回顾。
在书中，王安忆谈到自己如何感受写作的快乐，坦承文学道路上的几次重大转折。她分享了自己的创作观，谈小说家如何打量日常生活，谈虚构与审美化的力量，谈创作者对时代的关切和疏离。她回忆与冰心、宗璞、汪曾祺等文学前辈的交往，谈及陈映真、史铁生、陈丹青等对自己的影响，畅谈与莫言、余华、阿城等当代作家的相知相惜。

两个少年人，还未及创造履历，生活，观念，几乎是赤裸裸的本体的，相逢了，他们之间能有如何的关系？性，便凸现出来，成为了关系的惟一形式和内容。
他们好像是失了脚，踩到了以红花绿草伪装的陷阱，无可阻止地往深渊里堕落；他们好像是滑入了奔腾的急流，又旋进了湍急的漩涡，身不由己，他们自以为世界上最倒霉的人了，简直想一死了知，可又下不了决心，居然还有一点眷恋，眷恋的和痛苦的竟是一件东西，就是那一份肮脏的欢情了。好比命中的劫数还没有完，他们是逃也逃不脱的。本书写了蒙昧的压抑中畸形的两性关系，她不是从道德的意义上谴责男主人公，而是从心理的意义上表现男性主体意识的缺失。