《凯尔特装饰图案》以古老凯尔特艺术作为灵感的设计图库，便于设计师使用；由简单造型的图案，进入到细节更多的形象和场景。绳结、圆圈、漩涡、花边、鸟类、怪兽、爬行动物、人物、拉坦诺、圣人、字母表、生命树……

人这一辈子，无论多么不情愿，坏事时有发生。不快乐的童年阴影、亲人伴侣的情绪勒索、工作的压力、失去所爱、面对疾病和死亡……谁能够拉你一把，不要陷落深渊？其实，只有自己能够帮助自己，培养复原力是关键。
复原力，是我们面对逆境挫折时的一种重要能力：我们可以改变回应坏事的方式。心理学家里克•汉森博士在40余年的临床工作和教学经验中，发现人的大脑一辈子都会持续学习与改变。他把脑科学、积极心理学与正念冥想结合，提炼出收获幸福人生的12种实用工具，从厚植内心资源开始，强化安全感、满足感与连结感，引导读者建立心理韧性。
本书将告诉你，如何：
在状况百出的现实中保持沉着冷静，从容应对。
从猝不及防的人生变故中迅速恢复，重新出发。
不被逆境打压，不因外界的质疑而怀疑和否定自我。
在变化不断的生活里始终保持稳定与平和，关怀自己，也施之于人。

这是一本人类学著作，讲述礼物交换在人类多种社会形态中的地位和重要性，以及它在社会关系的生产和再生产中的作用。礼物和礼物赠与的理论，基本上就是研究那种其价值可以转移的物件交换，无论是其象征价值还是经济价值。在本书中，著名法国人类学家莫里斯·古德利尔对关于礼物在社会生活和社会关系中重要性的各种观念进行了重新探讨，他着重研究的是那些神圣之物，它们具有价值，但从不交换。
本书的开头部分对马塞尔·莫斯和克劳德·列维-斯特劳斯在这一方面的开创性著作进行了仔细分析，然后介绍作者自己在美拉尼西亚的田野调查。古德利尔认为，那些传统的礼物理论都有缺陷，因为它们只考虑那些交换性的物件。他本人在神圣之物和与神圣之物相联系的权威授予这个领域中来解释礼物赠与，对当代和传统的礼物赠与理论都提出了挑战，为这个传统性的争辩课题注入了令人兴奋的活力。
在礼物理论方面，《礼物之谜》是当前一份重大的理论贡献，也是礼物理论史的一本精要指南。

本书探讨了非洲大陆两个多世纪的政治、经济和社会历史，以详尽易懂的笔调叙述了现代非洲的塑造过程，有助于读者理解关键概念，认识重大主题。本书共分六个部分，分别是：非洲19世纪的独特与暴力；19世纪的复兴与变革；非洲与欧洲；至1920年前后的商业、冲突与合作；殖民主义；帝国的解体；遗赠、新的开始和未结束之事。设计奴隶贸易、殖民地与革命、政府与瓜分等重大历史课题。作者强调从19世纪以及更久远的历史解释当下非洲大陆现状，强调非洲历史中的环境因素、非洲能动性，在当代背景下探索了19世纪和殖民时期的遗产，相较于传统的历史研究，具有一定的创新意义。

《怎样发现设计创意:写给未来的设计大师》职业设计师要获得成功的话，创造性是至关重要的。你怎样来释放你思如泉涌的创造性，增加你的机敏，最终获得精彩的创意?通过轶事、访谈、引语、诀窍、提高创造性的练习和美国一些最大公司的成功故事。

本书反映了非洲最新发生的历史事件和学术争论，重新思考和评论了最近两个世纪非洲在政治、经济和文化各个方面的历史。作者通过非洲历史形成的关键时刻和重大问题揭示了其具有挑战性的发人深思的过程。新版更注重在21世纪语境下的19世纪殖民统治时期的遗产，还探究了非洲正在面临的紧张局势。

尽管没有对头部解剖的详尽研究也可能画得很好，但如果对头部的骨头结构和肌肉工作有所理解的话，绘画的质量更会提高。
对甩的那些感兴趣于头部素描的人，或那些因自己艺术方面的需要而想获得更的知识的人，还有那些肖像画家们，本书就是为你们而写。本书的材料并不限于肖像的角度，而是包含了更多相关知识，可用于创造性的头部艺术创作，可以使艺术家们从任何自己想要的角度，而是包含了更多相关知识，可用于创造性的头部艺术创作，可以使艺术家们从任何自己想要的角度自信地进行创造。在这一点上，它对画家、雕塑家、插图家和那些与人体艺术有关的人都富有价值。
对于初学者来说，本书安排了循序渐进地开始头部素描的步骤，在结构和光线上要注意什么，学习者可以作为一个整体来把握，对于已有具素质的艺术家来说，本书也提供了详尽的知识。解剖学知识作为一个人所看到之物的组成部分来讲解，在结构和动作两方面都是如此。头骨的肌肉和动作都详尽讲解和显示，特别注意了眼睛的结构和面部其他特征。
本书定位于解说头部的三维形状，并将它表现在平面上。怎样创造不同基调的区域来表现这个形状，本书介绍了种种方法，包括明暗处理、透视、由轮廓素描而发展，等等。
书中的素描结合使用了不同的绘画技巧，以便启发艺术家们使用它们来试验和发展自己的人人表现形式。

《俄罗斯史》第八版是在第七版的基础上进行修订，修订的主要内容包括：更注重政治、经济史与文化、社会史之间的平衡；更新资料，主要是普京与梅德维捷夫执政时期的内容，叙述扩展到21世纪第一个十年；增加妇女问题和日常生活问题的内容；重新设计了地图，增加了彩色地图。

宗教與科學是水火不容的對立者，抑或是攜手認識真理的同行者？宗教與科學之間的關係，歷來充滿爭議和誤解，本書以清晰明快的筆觸，闡釋兩者在歷史中千絲萬縷的關係。牛津神學家麥格夫擅長刻劃歷史的重點，使讀者迅速把握要點，綜觀全局。即使是缺乏神學或科學訓練的讀者，也會在本書淺白的語言中發現許多值得深思之處。雖然本書是以基督教的歷史為主調，然而其中的微言大義，對於不同宗教也有可供參詳之處。

宗教與科學是水火不容的對立者，抑或是攜手認識真理的同行者？宗教與科學之間的關係，歷來充滿爭議和誤解，本書以清晰明快的筆觸，闡釋兩者在歷史中千絲萬縷的關係，上承中世紀時代，下迄二十世紀。牛津神學家麥格夫擅長刻劃歷史的重點，使讀者迅速把握要點，綜觀全局，本書也不例外。每一個故事，每一段爭論，充滿引人入勝的趣味。即使是缺乏神學或科學訓練的讀者，也會在本書淺白的語言中發現許多值得深思之處。雖然本書是以基督教的歷史為主調，然而其中的微言大義，對於不同宗教也有可供參詳之處。畢竟，宗教與科學這對歡喜冤家，在未來日子中仍然有許多碰頭的機會，讀者不妨從本書開始，先與它們打個照面。

作为一位平面设计师，为什么一定要依赖那些已有的字体、用别人的图形——如果你能够创造自己的标志、字体和书写的话。莱斯利·凯巴加是畅销书《设计色彩组合指南》的作者，他写作了这本字体方面的教科书，既适用于那些富有经验的平面设计专业人士，也可供初学设计者使用。在本书中你将学到：·用传统方式和电脑软件绘制富有创意的标志设计·对高质量字体和标志设计的敏锐体察；·设计你自己的定制字体；创办赢利的标志、字体和书写设计事业；在标志、字体和书写方面，这是目前为止最为全面的论述!本书阅读轻松、浏览有趣，图例丰富，使得学习字体设计成为乐事。它提供了从开始到完成的所有信息，这正是你在今天竞争激烈的设计市场要获得成功所必需的。
这本书里面有你没有想到的各种事情——即使你最大胆的想像也从未想到过，在字体和标志方面你需要知道这些。这是低端和高端两类设计上一本疯狂而又不可缺少的纲要之作。——西莫尔·切瓦斯特
这是一本非常个性化的书，超越了一般的程序手册，在别的地方你很难找到这样的实用信息。我喜欢书中时而来一点真真假假、疯疯癫癫的调侃，它对于字体很严肃，但丝毫不古板。——马修·卡特
20世纪的凸版照相和快照，数字字体和电脑绘制的技术潮流，在这二者之间，本书搭建了一座急需的桥梁。莱斯利·凯巴加将字体和书写设计的所有传统法则融合了起来，并将它们应用到我们今天的工作方式上。——迈克尔·多里特
这本书澄清了如今在字体设计排版方面的种种喧闹混乱，显示了怎样让字体书写为几乎所有的目的服务。凯巴加的风格、精力和幽默感，使得他的这本书成为我所见过的最全面的字体和书写指南。——罗杰·布莱克

《科学与宗教引论》向读者介绍科学与宗教之间的迷人关系。对于那些学习科学和宗教，但在其中一个方面缺乏知识学生来说，尤为合适。《科学与宗教引论》视野极为开阔，从历史、神学、哲学和科学的角度来审视科学与宗教的交互作用，并一直延至当今，囊括了理查德·道金斯所提出的涉及进行论以及与宇宙相联系。

对于探讨人体结构的学生们来说，斯蒂芬罗杰斯•佩克这本《牛津艺用人体解剖百科》一直是一本无人超越的指南手册。它分别从几个章节讲解了骨头、肌肉、表面解剖、比例、平衡与运动。此外，人类体型的不同类型，从出生到老年的解剖，不同人种的特点，对面部表情形成的分析，这些也都是《牛津艺用人体解剖百科》的特色。此书所提供的丰富信息，确保了它成为研究人体结构的经典著作。

《人物默写教程》讲解创造性的人体素描。它将告诉你怎样用自己的想象来创作素描，而不是在画室里面对摆出姿势的模特，靠观察来进行素描，换言之，也就是凭自己头脑中的形象来作素描。《人物默写教程》的目的之一，就是要把素描的使用，发展成为你的想象的催化剂。通过素描练习——无论是有模特的还是没有模特的，让它能够成为打开你大脑的钥匙，这样你的各种想法就会被引导出来，最终，你的创造性也就被培育出来了。

白纸或屏幕上的字母的组织，是设计师们最基本的挑战之一。使用什么字体?要多大?这些字母、字词和段落如何排列、间隔、安排和造型?本书是一本开创性的新作，由设计教育和评论方面的领军人物埃伦·鲁普顿撰写，那些正在学习或提高自己字体设计排列艺术的人们，本书为他们提供了清晰而重点突出的指导。书中那些富有启发的论述，与实用的示范相结合。这些示范又因直接而富有魅力的解说而灵动起来。书中撷取的那些有影响的设计师的成功之作，既展示出如何在设计系统发挥创意。又如何去超越规则。
本书由三个方面的内容构成：字母、文本和棚格，从最基本的字体到单词的组织，再到内部协调的整体，再到富有灵活性的体系。每部分都以一篇描述性的文章作为开始，谈论各种媒体之所以注重字体设计的文化原因和理论观念。每篇文章之后都有示范性的内容，它们不仅显示字体设计如何建构，而且讲解其中的理由，阐释那些字体设计的习惯和通常做法背后的实用原冈和文化原因。是设计师、作家、编辑和学生的必备指导。

这本《牛津素描指南:从观察到描绘》用于画室素描课程是相当理想的，它包括了基础阶段素描最为重要的三部分——基础素描(无特定题材)、人体素描和透视素描，清晰而深入地解说了在二维平面上描绘各种构成和空问的基本要素。
作为一本富有特点的教材，《牛津素描指南:从观察到描绘》关注和解说了其他素描书籍未能有效讲解的画室素描要求，对一些基础性(同时也具有挑战性)的概念和方法进行阐释。比如观测的方法、缩放比例的技巧、线条变化的意味与表现力、色调结构的观察与建构、怎样设置有益且有趣的静物、画人体素描和肖像画的要点、基本的透视和高级的透视、头脑风暴与灵感激发，以及照片作为参考资料的使用等等。德博拉•罗克曼这位作品获奖的艺术家、教师和作家，在《牛津素描指南:从观察到描绘》中始终关注对观察技能的培养、敏感性的增加、敏锐的思考和技巧的完善以及各种绘画材料的掌握。
《牛津素描指南》与坊问其他教材的另一区别在于：它收入了许多质量颇高的学生作品，这是作者27年教学生涯收集起来的；另外还精选了一些高于画室素描的古典大师和当代艺术家的作品。此外，罗克曼还给读者提供了素描实践方面一些很有价值的材料，包括各种传统和非传统的素描媒介和表面，可以与素描融合起来的新的处理技巧。《牛津素描指南:从观察到描绘》还提供了一些很有说服力的例证，表明在有了坚实的素描基础之后进一步的发展所能达到的境界。
基础素描、人体素描和透视素描，所有这些都集中在这本读者经济上能够承受的独特之作中。这《牛津素描指南:从观察到描绘》帮助学生对素描基本要素进行透彻的理解，使学生以素描为基础进一步提高艺术造诣，走向具有无限可能性的艺术天地。

20世纪初期的中国，处于在危机与革新的十字路口。一些致力于现代化的促进者们，创建了湖南第一师范学校，想要培养拥有为国服务所需知识和技能的学生。对这些学生的教育，要包括中国、欧洲和日本学校教育的最好要素。湖南第一师范的历史，就是传统中国教育和现代西方教育的精华织锦。中国传 统教育构成了这所学校的基调，而西方观念和当时的社会政治状态与精神面貌，则深刻地影响了它的办学宗旨和教育实践。动荡不安的20世纪的这些意识形态，交织成了一幅色彩缤纷错综复杂的图景，折射着不同的阶级、力量和社会议程，第一师范就身处其中。第一师范的课程和文化，那些出自前代社会革新派的教师，还有学生的经济和社会背景，本书通过对这些的考查，深入研究这幅图景。这所学校创造出来的这个群体，它那些综合在一起的道德、智力和制度特征，对此后的中国历史产生了重要的影响。
20世纪20年代，在湖南第一师范就读的一些学生，后来成为了中国共产党(CCP)的创建者、主要思想家和领袖人物。他们之中有毛泽东、蔡和森、何叔衡(1876–1935)、张昆弟(1890–1930)、陈昌(1894–1930)、萧三(1896–1983)、李维汉(1896–1984)和罗学瓒(1893–1930)。这样一所貌似普通的师范学校，何以能培育出如此之多的激进知识分子？什么特殊因素在起作用？那些新精英的教员们对自己学生的精神智力发展起到了什么作用？1910年代和1920年代的知识分子和政治激进主义的成长原因是什么？新式学堂和教育革新如何与激进主义的兴起相交织？总之，这所尚不为人们清晰认知的学校，何以能够对那些后来成为中国共产党奠基人物以及此后中国领导者的年轻人的事业和思想的形成，起到了如此重要的作用？
本书主要展示现代学校怎样参与了新观念在20世纪前期中国的传播，这促进了激进主义的兴起，为精英人士中新的政治运动提供了背景和动力。在中国的现代学校中，传统观念与新输入的思想相碰撞相融合，塑造着一代新学生。

《信息设计实用指南》展示如何创建各种信息设计材料，让它们既能为受众服务，又能为提供这些信息设计的公司或组织服务。对这个过程的了解，在《信息设计实用指南》中由全世界那些最有成效的信息设计师的作品及其解说来构成。你会看到这些信息设计师如何把握受众，对受众的把握如何影响着他们的设计。每一个案例都与一条你可以用于实践的原理相关联。

本书是作者写于20年代末到40年代末的一系列重要论文的汇编，力图从整个文明的视野内理解世界历史。全书分上下卷，上卷名为文明经受考验，简明扼要地阐述了他的历史观，并阐述了他对西方文明的历史、现状的看法，尤其是基督教与文明的关系；下卷名为世界与西方，从文明史的角度分别概述了俄国、远东、穆斯林国家、印度等与西方的关系，他主要强调的是俄罗斯东正教文明与伊斯兰文明对西方文明的考验。