本书是全面记述古代亚洲(除了西亚)文明历史的辞书体著作,从今天的阿富汗地区和威海一直到日本与朝鲜,从斯里兰卡（以前的锡兰）到东南亚群岛,从大约公元前3000年的印度河流域文明到扶南、真腊，以及持续到15世纪的吴哥国。全书从长篇引言开始，然后是按字母顺序从A到Z的大约900个条目，详细介绍了包括考古遗址、农业和经济发展、人物和政治制度，以及宗教、贸易、战争和其他主题的内容，资料详实，内容丰富多彩，可以补充中国图书市场有关这方面的读物的匮乏。
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正文词条A-Z
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索引

《创意素描的诀窍》是一本强调实践的书，里面覆盖的内容如同想象本身一样广阔，包括58种方法、36个练习和13个逐步示范。在书中，你将学到：把你手中的涂鸦由乱画变成杰作；通过打散、融合和重新拼装一些事物来完成你的创作；改变熟悉之物，创造出最具原创性的东西；用视觉悖论和隐喻进行种种试验；用自己画作中的细节来讲述生动的故事；在图案上做文章，创造出令人着迷的构图；从不同的文化汲取观念，让它们成为你的绘画素材；在自己的创作中建构主题，形成独特的创作方式。

《日本史(第2版)》分3编，共20章，计80万字，涵盖公元前8000年到21世纪初的日本历史，分为渔猎采集者时代、散布农耕者时代、强化农业时代和工业化时代4个主要时期。在这样一个框架内，康拉德·托特曼追寻着人类与环境关系变化的不同模式，在人们更为熟悉的政治、社会－经济和文化史的领域内考查它们的相互影响。作者特别重视资源获取在日本历史形成和发展中的作用，这就从一个新的史学视角——环境史学的视角，对整个日本历史进行了描绘。

如果你想给自己感兴趣的人创作美妙逼真的肖像画，《画相片素描的诀窍》是你的不错之选。作者以清晰的步骤展现人像各部分的绘画技巧，帮助你有效地提高绘画技能，给予你意想不到的收获。《画相片素描的诀窍》将指导你通过铅笔练习如何柔化处理明暗关系——在简单形状上增加高光、暗部和投影，形成强烈的立体感。掌握此基础后．你将学习以此来描绘照片上人物面部的真实形状，并能更进一步掌握如何从不同角度来进行绘制。接着，李·海曼德将教授你怎样把各个面部特征融合统一，绘制出栩栩如生的肖像，淋漓尽致地展现人物个性。
当你完全掌握了所有绘画基础练习之后，你便可将这些绘画诀窍融会贯通地运用在把老照片变成充满温情、美妙动人的艺术素描创作中。借此重温岁月记忆．这也是《画相片素描的诀窍》讲解的一个重要课题。

每个人都希望自己能够逼真地再现周围的世界——希望能够逼真地画出自己看到的一切，《美国素描基础教程》就教你这样来做。
卢帝·德·瑞拉相信世界上只有四种基本形状：立方形、圆柱形、圆锥形和球形。每个物体的基本形状都是这四者之一，尽管会有很大的变化。如果你能够看到一个物体的基本形状，你就可以画出这个物体来——不管它包含有多少细节。《美国素描基础教程》的第一部分讲解绘画基础，每讲都清晰、具体，并附有丰富的示范图例。各讲的安排也是循序渐进，逐步深入的。
在第二部分中，作者解说了一般绘画书籍没有涉及到的各种绘画媒介— —水彩、水粉和丙烯。他还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。
《美国素描基础教程》将教你如何逼真地画出你所看到的一切。书本从绘画基础着手，然后，按水彩、水粉、丙烯等不同绘画媒介，循序渐进，逐步深入地介绍。此外，《美国素描基础教程》还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。

《设计基础指南》的主体集中于讲解怎样熟练处理好设计的3大要素：构图、构成因素和概念。在《设计基础指南》的最后，你也会发现一些与印刷和网络制作相关的实用性建议。对实际设计作品的评说。《设计基础指南》从头到尾都有这样的作品评说，为的是对设计职业和实践提供一些有用的、有操作性的见解。

当代平面设计呈现多种形式，包括产品、环境艺术、商标、广告等。今天的设计师发现他们自己不但是作家、企业家、艺术导演，同时还常常兼为电视艺术家。在这些多种角色中，设计师们必须应对这样的挑战：为什么和怎样才能有新意。本书中来自四个年轻的工作室的设计师们和作家、批评家、主编就这些大家关心的问题进行了讨论，并且展示了250多幅彩设计作品，从T恤衫、色装、滑板、标识语的设计到他们自己创办的杂志和动画设计等。
在为艾西·迈亚克、AAGOO唱片公司、城市教学中心设计的作品和他们自己的杂志中，诚实工作室制作了一系列生动、新颖的设计方案，从中我们可以看出工作室每个设计师的不同个性和审美观，他们灵活的设计方法，为顾客创作了大量风格不一的设计作品，同时还避免了过于追求唯美的倾向。
基础工作室更注重概念，而不是从个人风格来考虑每个方案，因此，它为许多顾客设计的作品都具有一个“总体概念”，其中包括现代艺术博物馆、比利时社会主义党、美国米尔克画廊。
猎人工作室的服装、女性装饰品系列从日常生活中吸取灵感。他们在很好地借助高科技媒介的同时，也常常利用一些低科技媒介，使用简单的材料、如遮蔽胶带、绘图板、剪纸等创造出轻松、有趣的设计。
纽约斯蒂拉图工作室的作品则表现出当代的热情和活力，以及不断创出使顾客，甚至他们自己都惊奇的作品的欲望。除了曾为音乐台、Seale7网站、建筑师安德鲁·托农、盖普服装系列工作外，他们还与DJ合作，出版、发行了自己的海报系列。

本书由来自全球的九位著名标志设计师组成了遴选小组，挑选出本书中的作品。他们的选择构成了富有启迪的资源和参考工具，通过它，你可以探索国际设计界中的潮流和热点。在本书以及相关的网站里，所有这些标志都分类排列，查找方便，同时也显示着在处理相似题材上，作品风格的丰富多彩。本书展示了网站本年度挑选出来的最佳作品，它们由一群大名鼎鼎的优秀设计师挑选出来。本书展示那些作为超级高手的设计师和设计公司的作品，如迈克尔·范德比尔和“西布利·佩特利特设计”，内容包括新的设计潮流和从未见过的作品。
本书从世界各地精选了2000件标识图案，作为一本视觉冲击力极强的作品集，它必将成为出自这一领域精英的灵感启发源泉。
顶级设计师们高质量创作的集大成，包括从未发表过的作品。
即有启迪灵感的范例，又有见解不凡的轶事供趣味盎然的浏览。

知名记者、普利策新闻奖学金得主丹·查纳斯通过研究多位世界知名大厨的工作秘诀之后，发现他们的成功之处就在于运用了精益工作法。查纳斯认为，精益工作法是一门关于如何开始、如何完成、如何加速、如何放缓、如何取舍的工作哲学，其核心就是“精益部署”。精益部署包括三个元素：准备、实施、保持清醒专注。通过精益部署，这些优秀的大厨便能够在混乱的环境中专心工作，并且不断梳理和优化自己的烹饪流程，从而有序、顺利地完成全天密集的烹饪工作。 实际上，精益工作法也可以为我们所借鉴，它不仅适用于职场，也适用于家庭生活。我们可以像知名大厨那样，对需要完成的各项任务进行谨慎思考，提前规划，做好准备工作，合理安排时间，进而积极专注、有始有终地完成。同时，不断进行总结、反馈、修正，让自己持续进步。 当我们通过精益工作法达到知行合一的状态时，就能够轻松自如地应对所有的难题，拥有更加美好的生活。

本书系著名历史学家李德·哈特在1939年二战期间写给大众的关于英国防卫的作品，全书从问题、基础的安全、战争前沿、陆军的重组与军队的改革五个方面入手，深入浅出地分析了二战期间英国崩溃的深层原因，以及对于军队组织和战略战术军事思想方面进行改革的必要性和紧迫性。具体而言，从外交政策到军事局势，从英国到欧陆，从现实到历史，从大战略到步兵战术，从武器装备发展到价值观精神层面，本书论述得极为具体，既说透本质，又阐明操作性细节。其中提及的诸多问题和改革思路超越历史对于今天依然具有强烈的启发意义。

本书中搜集的这些纸平面艺术设计，激活了纸本身的质地和特性，成为完善的作品。全书共分9章，展示了200多件富有启发性的纸品设计，其中包括：
功能性纸品设计——注重纸品功能作用的设计；
空间性纸品设计——折叠、弯曲和造型的纸品；
朴素纸品设计——注重纸的内在形式或内在之美；
再生纸纸品设计——风格奇特、不同寻常、迥异于通常材料；
以及剪纸纸品设计、印刷纸品设计、混合媒介纸品设计和纸品色彩设计等诸多内容。
本书中的设计作品可以分为三个主要的部分；基于某种理念和设计，追求美感的设计和强调表现的设计。
基于某种理念的设计正在替换那些流行的惯例。比如，一份提供财务总监的报告；就可以设计成类似于《华尔街》期刊的版式。即使一张纸的内容也可以显出设计者的某种信息，例如，非木浆原料纸，对于环境意识鲜明的项目来说，就是特别适宜的。

《诺贝尔奖获奖者演说文集和平奖1971-1995》由上海人民出版社出版。

金融、气候、食物、工作，21世纪的这些危机如何联系起来？在本书中，作者摩尔认为，当今的全球动荡与世界危机有一个共同原因，这就是资本主义那种组织自然的方式。资本主义最强大的力量及其问题，都来自它创造与占用四个廉价自然——廉价劳动、廉价食物、廉价能源、廉价原材料——的能力。这种能力现在陷于困境了。廉价自然面临终结。
摩尔开创性地提出“世界-生态”观，将财富、力量和自然纳入生命之网中，极具锋芒地重新思考资本主义的起源，将读者带上一次壮观旅程：从资本主义的兴起到现代的危机交织。这本厚重之作提出了富有创意的框架，对于我们理解过去，对于我们认真思考改变未来，都具有启发意义。

《花卉装饰图案》是一个便于设计师应用的图库，超过400幅花卉植物图形变化，由简洁造型的植物图案，进入到细节更多的植物组合，不同的季节、乡村与花园，世界各地的花卉，对这些进行分章介绍，将这些图案进行改良设计。