Record Label:
Decca (4757431)
Category:
Music > Classical Music
Artist / Performer(s):
Ronald Brautigam, Cristina Ortiz, Viktoria Mullova, Gidon Kremer, Heinrich Schiff, Peter Masseurs, Mikhail Kotliarov, Nikita Storojev, Siegfried Vogel
Composer(s):
Dmitri Shostakovich
Conductor(s):
Vladimir Ashkenazy, Rudolf Barshai, Neeme Jarvi, Herbert Kegel, Riccardo Chailly, Bernard Haitink, Seiji Ozawa, Andre Previn, Maxim Shostakovich
Orchestra(s):
Royal Concertgebouw Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Chamber Orchestra Of Europe, Radio-Sinfonie-Orchester Leipzig
Choir(s):
New London Children's Choir, Brighton Festival Chorus, Rundfunkchor Leipzig
Description:
Concertos; Orchestral Suites; Chamber Symphonies; Jazz Suites; Gadfly Romance; Ovt Russian & Kirghiz Folk Themes; Funeral & Triumphal Prelude; Festival Ovt. Artists inc Mullova, Kremer, Schiff, Ozawa, Previn, Shostakovich (Decca) PG*** "..feast of Shostakovich..'

《2002维也纳新年音乐会：小泽征儿指挥》一年一度的维也纳新年音乐会已是全球爱乐者关注的焦点，2002年音乐会的指挥，是东方观众非常熟悉的日本知名指挥家小泽征尔。他也是继祖宾．梅塔之后，史上第二位指挥维也纳新年音乐会的亚洲人士,对东方人来说是一大骄傲。

小泽征尔所挑选的演出曲目基本上仍是以史特劳斯家族作品为主，由于他那高雅精准的手法，甚至偶尔幽默俏皮的神来之笔，完美传递了史特劳斯轻松活泼的旋律，在他的指挥妙手下，这场演出被誉为「近年来最富维也纳气质的音乐盛事」。

他以其快乐的艺术气质演绎了一场充满幽默的音乐盛宴，其中东西方文化在施特劳斯音乐作品中的完美融合，对传统大作《蝙蝠》序曲的独特诠释，以及最令整场音乐会听众热血沸腾的首演曲目《魔鬼音程之舞》，都经他会说话的双手呈献。

01 《蝙蝠》圆舞曲 施特劳斯
02 《艺术家的生活》圆舞曲 施特劳斯
03 《祝你健康》 进行曲 施特劳斯
04 《饶舌》马祖卡波尔卡 施特劳斯
05 《前进》 快速波尔卡舞曲 施特劳斯
06 《水彩画》 圆舞曲 施特劳斯
07 《蜻蜓》马祖卡波尔卡 施特劳斯
08 《喋喋不休》 快速波尔舞曲 施特劳斯
09 《魔鬼音程之舞》 黑尔梅斯贝格
10 《爱丽丝》波尔卡施特劳斯
11 《维也纳人的气质》圆舞曲 施特劳斯
12 《踢踏》 圆舞曲 施特劳斯
13 《飞翔》 波尔卡
14 《蓝色多瑙河》 圆舞曲 施特劳斯
15 《拉德斯基进行曲》 施特劳斯

如果说肖斯塔科维奇、普罗柯菲耶夫、哈恰图良等可以称为是苏联的第一代作曲家的话，那么五六十年代登上创作舞台的苏俄新一代作曲家如谢德林、施尼特凯、艾什伯依、季先科等，当然可称为是第二代的作曲家了。在这批俄罗斯音乐创作的主力之中，真正在世界乐坛上享有崇高声誉的是被称为“新一代急进派作曲家”的阿尔弗雷德·加里埃维奇·施尼特凯(Alfred Garrievich Schnittke 1934-1998)。
施尼特凯早年在维也纳学习钢琴，1958年毕业于莫斯科音乐学院，后又继续在音乐学院的戈鲁别夫(Golubev)教授的研究生班上攻读硕士学位。1961年毕业即任教于该院，教授配器法、总谱读法、复调与作曲，直至1972年。与此同时，他还在莫斯科电子音乐实验室工作。1980年受聘于维也纳高等音乐学校任客籍教授，后侨居德国。
施尼特凯的创作通常采用“复合风格”(Polystylistic)，这是一种兼容了十二音序列原则和调性中心的创作手法，特别有趣的是，他还经常把有调性与无调性的音乐放在一起进行对比处理。他的创作多半为器乐体裁，构思宏伟、深刻感人。在乐队写作上，他强调分部细致、重叠交错，形成一种多层次的结构，而且偏爱在参与的声部中进行对话及竞奏，有时还采用一种繁复的装饰手法。他的创作总体来看具有鲜明的阶段性特征。1962年前，主要从事于声乐、合唱及标题性器乐曲的创作；1963-1966年，则转向于纯音乐器乐作品的创作，而且由此形成了独特的自我创作的风格；1966-1972年，追求戏剧性对比作品的创作；1974年开始倾向于室内乐的创作；到1980年以后，又重新返回交响乐的创作。到目前为止，他已创作了大型作品近百部，如：歌剧《第十一戒律》(The 11th Commandment,1962年)、歌剧《与白痴共处的生活》(1922)、歌剧《浮士德》(1995)、舞剧《迷宫》(1971)、《黄色音响》(1974)、清唱剧《长崎》(1958)、《战争与和平之歌》(1959)、《自然之声》(1972)、3部交响曲、10多部协奏曲、60部电影音乐以及大量的室内乐作品。除此之外，他还撰写了不少论著，介绍评论有关肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基、普罗柯菲耶夫、巴托克、韦伯恩、利盖蒂及贝利奥等人的作品，如《论肖斯塔科维奇〈第四交响曲〉中的乐队复调音乐》、《肖斯塔科维奇交响作品中器乐声部写作中的某些特征》、《斯特拉文斯基早期作品中乐队声部写作中的某些特点》、《普罗柯菲耶夫乐队写作特征》、《自相矛盾是斯特拉文斯基音乐逻辑的一个特征》等。另外还写了一些有关的专著，如《促进和声学的研究》、《格莱格里的作品》、《一种原始的观念》等。这些促使他深入研究乐队音响结构功能的变化、音色的调配以及多样化的装饰手法等，在学术界也享有很高的声誉。

小泽征尔 1969年 波士顿交响乐团
新英格兰音乐学院合唱团及童声合唱团
奥夫的布兰诗歌