在《烟花（档案）》中，阿彼察邦持续与他喜爱的演员合作，作品呈现老挝和太过便捷的小城镇Non Khai中，Wat Koo Kaew神庙里的动物塑像。寺庙的建造者Luang Pu Bunleua Sulilat根据幻想、民间故事以及政治神话创造了这些雕像，以传扬他所信奉的佛教中关于爱与生命，传说与轮回的教义。60年代冷战时期，他因被指为共产党员而流亡老挝。在忠样的压迫和不公平对待下，这些地方雕塑象征着Luang Pu Bunleua Sulilat的抗争。影片在黑夜中拍摄，多位演员一边放烟花一边拍照，在光与影中嬉戏，并将记忆编索为档案。《烟花（档案）》邀请观众与演员一起亲密地漫步于寺庙的土地上。这件作品最初在墨西哥城的Kurimanzutto画廊展出，也是《烟花》系列中的第一件作品。

A man is Skyping to the other side of the world. He discovers a firefly and shows it to his partner.

在《俳句》中，阿彼察邦记录了在纳布亚进行的庞大项目 " 原始 "，特别是一些被催眠的青年睡在一个时间机器中的场景。此件作品曾于 2016 年在英国伦敦泰特现代美术馆“阿彼察邦·韦拉斯哈古之夜“，日本东京都写真美术馆以及开始于同年的全球巡回个展“狂中之静”中展出。

自然 – 既赋予我们田园般的美好，同时也让我们深感敬畏。阿彼察邦从自然中汲取灵感，试图将一种私密的亲昵通过他的日常生活或是幻想中不同层次的形象展现出来。在《着火的花园》中，伴随着东南亚丛林的神秘和恍惚，我们看到了熊熊火焰在燃烧。火，在佛教的语境下，是正义、胜利与威严的象征。此件作品曾在日本东京都写真美术馆的个展“暗中亡灵”（2016）中展映过。

阿彼察邦除了创作了一系列短片、剧情长片以及视频装置之外，多年来，他还用每天随身携带的数码相机拍摄了大量影像素材，并称之为“影像日记”。
此件作品是阿彼察邦在 2014 年制作《烟火（档案）》时的影像草图。后者记录了 在泰国东北部一处寺庙的动物和人物的雕像。对他来说，这一地区贫瘠的土地和来自曼谷的政治势力迫使人们宁愿停留在超越日常现实的梦境之中。压迫导致了该地区的几次反抗，而寺庙中的这几处难以捉摸的雕像就是一次这样的反抗。此件作品曾在日本东京都写真美术馆举办的个展“暗中亡灵”（2016）中展映过。

此作品中的原始镜头是由韦拉斯哈古的兄弟在2003年拍摄的，当时他们的父亲正在接受肾透析治疗。这些影像画面在艺术家的记忆中挥之不去，以至于他在此次展出的作品及剧情片《能召回前世的波米叔叔》中重复使用这些镜头。

作为阿彼察邦的多年好友，英国著名演员蒂尔达·斯文顿在马尔代夫组织了一场朋友间的聚会。阿彼察邦让斯尔文在镜头面前回忆自己的梦境。此件作品曾在自 2016 年开始的全球巡回个展“狂中之静”中展出。

在向风光一时的泰国歌舞片致敬之余，更是泰国片强势回归前瞻之作。泰式黑玫瑰对黑玫瑰肯定辣过冬荫功。男扮女装怪鸡歌舞历险片。

A documentation of Nabua altered into a field of lightning. The film, in the manner of an old sci-fi or horror movie, shows a set of mini-explosions creating a synchronised series of bolts of lightning like a downpour of bullets from the sky. The flashes of light reveal the surroundings, then the ground with smoke, dust, and silence.

A few years ago I visited a temple near my home and a monk there gave me a little book called “A Man Who Can Recall His Past Lives.” In it, the monk wrote about Boonmee, who could recall his multiple lives in the cities of the northeast. In 2008, I wrote a screenplay inspired by the reincarnation of Boonmee, and started to travel in the region in search of his surviving offspring and relatives. I met his two sons who provided accounts of their father.
In Nabua in December 2008, I located several houses that I thought would be suitable as Uncle Boonmee’s house in the proposed feature film. This short film is a personal letter describing my Nabua to Uncle Boonmee.
The film is comprised of shots of the houses’ interiors in the evening. They are all deserted except one house with a group of young soldiers, played by some teens of Nabua. Two of them impersonate me by narrating the film.
- Apichatpong Weerasethakul

影片记录了一个被称为Panyi的南部岛屿的风景，充满隐喻色彩。

“我”对于家的思念越来越淡，有时候甚至感觉想家成为了一种责任而不是情愫。直到有一天“我”搬到了一间新公寓，才发现通过电话听筒，母亲的声音如此苍老。而母亲童年的黑白照片和电话成为了“我”和母亲间的唯一联系……

两个在小型敞篷火车中的年轻人正在彼此拍摄。分属于世界的不同地区，通过摄影机他们发掘彼此。大风的天气里，他们拉上车顶继续拍摄。就这样一点接一点，他们完整地记录了自己的生活。随着镜头的移动，一大片麦田和一组摄制人员进入了他们的视线。接着摄像机又再一次拍摄了道路和人们，就好像他们是一场电影拍摄现场的见证者一样。当摄影机再一次回到两个主角中那个浑身布满纹身的年轻人身上时，面对着伸向他的麦克风，这个年轻人扯起衬衫，擦了擦自己眼角流下的泪水。

《影子》延续了阿彼察邦一直以来对于感知以及记忆的兴趣。影片描绘的场景中，主角跟随观众一起被困在一个房间里。他们找不到逃脱的路，只能互相渗透着彼此的梦境。追索着他近来的电影作品《幻梦墓园》（2015）和第一件表演作品《Fever Room》（2015-2016）的脉络，此件作品同样反映着泰国动荡的国家局势，并向我们描绘出一幅惨淡的未来图景：人们需要不断地回避现实。观众游走在见与不见、事实与虚幻、空间与虚空的交错重叠之中。
此件作品曾在日本崎玉三年展（2016）以及自同年开始的全球巡回个展“狂中之静”中展出。

在泰国，电影上映之前，都要播放一段短片，以祭神或赞美泰皇以保佑放映平安。
“赞美诗”因此得名
阿彼察邦的《赞美诗》中，便利用了电影的两种属性：静止和运动。它们不合时宜地出现，组成了一个影像装置，并以此向“电影之神”为他即将到来的作品祈福

Neon制作了疫情题材短片合集[永恒风暴之年](The Year Of The Everlasting Storm，暂译)，参与的导演包括贾法·帕纳西([出租车])、陈哲艺、阿彼察邦·韦拉斯哈古、大卫·洛维([鬼魅浮生])、马利克·威特哈尔([身体摄像机])、劳拉·珀特拉斯([第四公民])、多明加·索托迈约·卡斯蒂([死在青春])。该片将是一封写给电影院和讲故事的人的情书，预计于今年北美上映。

《世界的状态》是一部集体作品，本片由葡萄牙Gulbenkian基金会为庆祝成立50周年而提供资金，请来六个不同国家的导演各创作一部反映现代社会状态的短片，取景地从泰国到印度、巴西、葡萄牙、中国，主题包括生命、环境、政治、宗教、历史和城市几方面，最后构成一部105分钟的长片。

《10 Years Thailand》是一部合拍片，共邀请四位泰国导演来设想祖国十年后的样子。四位导演分别是Aditya Assarat、Apichatpong Weerasethakul、Chulayarnnon Siriphol和Wisit Sasanatieng。虽然每个人只负责拍摄一个篇章，但最终的成片却让人对泰国当前的政治局势展开深思。自2014年起，泰国进入军事独裁时期，不同政见、公众表达和思想的多样性都受到了限制。国内兴起了一种狭隘的全新民族主义，推崇所谓的思想正确与行动正确理念。如果这种状态持续下去，十年后，泰国将变成什么样子？