16世紀末葉，東西方同時出現兩大劇作家，英國的莎士比亞跟中國的湯顯祖，兩人才情相當，遭遇卻大相逕庭。隨著大不列顛日不沒國的聲威，如今，莎士比亞成了西方文明的代表。湯顯祖卻因中國傳統崑曲的沒落，而逐漸為人所遺忘，其畢生代表作《牡丹亭》的演出，更成了空谷足音，難窺全本真貌了。
2004年海峽兩岸三地關心崑曲未來的文化界人士，在小說家白先勇號召之下，因應時代精神，就湯顯祖原著，重新編排《牡丹亭》一劇，賦予其嶄新生命，是為青春版《牡丹亭》。
本書內容除收錄青春版《牡丹亭》劇本、曲譜與相關演出照片之外，並由兩岸三地知名學者專文撰述湯顯祖事蹟、明清以來《牡丹亭》演出回顧，乃至青春版改編精神及時代意義等，並配以新舊圖片、版刻插畫近百幀，可說是《牡丹亭》一劇前所未見的歷史全記錄，也是被列為「聯合國文化遺產」的崑曲生命力的汩汩再現！
[目錄]
出版緣起／王榮文
序文　大夢何嘗醒／許倬雲
【美麗的古典】
玉茗堂前朝復暮──湯顯祖與《牡丹亭》／鄭培凱
《牡丹亭》的魅力／朱棟霖
《牡丹亭》與蘇州／周秦
明清《牡丹亭》文獻選錄
一九一一年以來《牡丹亭》演出回顧／吳新雷
圖片選輯
【春春的現代】
牡丹亭上三生路──製作「青春版」的來龍去脈／白先勇
捕捉愛情神話的春影──青春版《牡丹亭》的詮釋與整編／張淑香
圖片選輯
青春版《牡丹亭》劇本（上中下）
《牡丹亭》曲譜選錄
參考文獻
編後感

《樹猶如此》之後，白先勇最新散文集。
《八千里路雲和月》這本集子收集了自二○○二年《樹猶如此》以來，白先勇所發表的各類散文篇章。「輯一：家國情懷」主要記述白先勇的父親母親並及那個憂患重重的時代；「輯二：記人物」則是記述深交多年，師友之間的情誼往來；「輯三：閱讀感懷」是這些年所撰寫的書評序文等。

“世纪文学经典”精装书系，华文20世纪名家荟萃，读者和专家共同评选，名作汇聚，学者作序，宜读宜品宜藏。
本书收入白先勇长篇代表作《孽子》及中短篇代表作《谪仙记》《永远的尹雪艳》《游园惊梦》等。
《孽子》是白先勇唯一的长篇小说，除描写父子亲情外，对于台北部分男同性恋社群的次文化以及同性性交易等情节有不避讳的描写。2003年，台湾公共电视台将其改编拍摄为同名电视剧，引起社会上各种关于同性恋议题的谈论。
《台北人》是白先勇的短篇小说集，故事中的人物不是台北土生土长的，而是随着国民党政府迁台的。他们拥有许多特殊的“过往”，这使他们在台湾的“新生活”的诸多不适应中里时时缅怀曾经的身分、荣耀、排场、爱情，全书弥漫着氤氲的“文化乡愁”。本书所选《永远的尹雪艳》是《台北人》系列的首篇。《游园惊梦》也与《永远的尹雪艳》有着相同的气质。
《纽约客》是白先勇以留美期间的亲身体验和切身感受为基础创作的一个小说系列，留学生群体是这个系列的主要描写对象，作品有对中西文化差异的感受，有身处异乡的疏离和惆怅情绪，也有接受和感触西方文化的心理反射。本书所选《谪仙记》是《纽约客》首篇。

《孽子》可以说是白先勇创作生涯中唯一一部长篇作品，也是最独特的一部作品。小说以台北中央公园的一群沦落少年――“青春鸟”为主人公，细腻曲折的心路历程，令人震撼，发人深省。作者把深切的同情与怜悯给予了这群在寒夜中的孩子，作品充满了人性的光辉：“写给那一群，在最深最深的黑夜里，犹自彷徨街头，无所依归的孩子们。”

《白先勇文集(第4卷):第六只手指》为《白先勇文集》的第四卷。广东省花城出版社出版的这一套《白先勇文集》是迄今为止搜集白先勇的作品最完整的一部集子，各种文类都收齐了。小说、散文、论文、戏剧、电影脚本、访问、对谈，统统有，可以说相当全面的呈现了白先勇这些年的文学活动。

《白崇禧将军身影集》，白崇禧之子、著名作家白先勇为父亲编著的最重要一部著作。共分两卷，上卷《父亲与民国》（1893—1949），下卷《台湾岁月》（1949—1966）。
全书以白崇禧戎马生涯为主线，涵盖北伐、蒋桂战争、建设广西、抗日、国共内战、二二八事件后赴台宣慰……记录从1927年至1949年白崇禧前半生的军政活动，大起大落，澄清白崇禧与蒋介石、李宗仁等人分分合合的历史误区，以及1949年后在台湾十七年的交游、信仰、弈棋、狩猎等暮年活动，淡泊自适，表露白崇禧作为儿子、丈夫、父亲的生活点滴。
精选珍贵照片五百余幅，记录诸多历史关键时刻。其中，白崇禧作为历史上华南领兵攻入北京的第一人、最后完成北伐大业的一组影像，更是弥足珍贵。
上卷看点——关系北伐成败的龙潭之役，直鲁军残败之后的奉军易帜，未被采纳的建议西北国防电文，最不应该发生的蒋桂战争，声名大噪的“三自三寓”政策和“三民主义模范省”，给予日军“近代史上最惨烈之挫败”的台儿庄大捷，“积小胜为大胜，以空间换时间”的抗日最高战略，中日战史上最惨烈的攻坚之战昆仑关大捷，抱憾终身的东北四平街会战，渡江战前促请蒋介石下野的《亥敬》与《亥全》电报，等等。
下卷看点——台湾岁月，包括二二八事件后衔命赴台宣慰，与本地族群的交流；作为协会理事长，鼓励回教改革要受现代教育；嗜好围棋，资助林海峰成就“世界棋王”¬¬；喜爱狩猎，与“理论狩猎者”叶公超惺惺相惜；受情治人员长期监控，跟胡适、宋子文、“飞虎将军”陈纳德、邵氏老牌明星洪波等人交游。家族亲情，讲述马太夫人九十大寿，父亲母亲患难相敬，母亲是家中擎天一柱，还有大姐先智、二姐先慧、三姐先明、大哥先道、二哥先德、三哥先诚、四哥先忠、六弟先刚、七弟先敬以及先勇，十个兄弟姐妹的照片故事。

《寂莫的十七岁:白先勇作品1》白先勇，一位对人类情感有着异于常人、复杂且特殊的见解的同性恋作家；如一只纵横于当代短篇小说中无羁的蛟龙；像一潭温泉，滚动着他热烈的思绪，喷吐出一连迭争相此起彼落的生花妙笔之泡，触动了你我表层的情感之肤，也渗透至思想深处鲜人涉足的那方幽地。其笔下的十七岁是寂寞的，也是发人深省的。

當八十歲的白先勇，
遇見三百歲的曹雪芹，
看文學大師白先勇如何細膩解説《紅樓夢》這本「天書」，
看二位小説家跨越時空的心靈相印。
《紅樓夢》導讀是白先勇先生在美國加州大學聖塔芭芭拉分校東亞系主要授課之一，分中英文兩種課程，持續二十多年。
二○一四年，臺大邀請回母校開設《紅樓夢》導讀通識課，由於《紅樓夢》這本「天書」歷來的研究、批評、考據、索隱，林林總總，汗牛充棟，各方爭議熱烈，任何一家之言，都難下斷論。白先勇藉三學期的細說，正本清源，把這部文學經典完全當作小說來導讀，側重解析《紅樓夢》的小說藝術：神話架構、人物塑造、文字風格、敘事手法、觀點運用、對話技巧、象徵隱喻、平行對比、千里伏筆，檢視《紅樓夢》的作者曹雪芹如何將各種構成小說的元素發揮到極致。
《紅樓夢》早被公認是中國古典文學中最偉大的著作之一，更是集大成的才子書，才子書的真正解人，往往需要「惺惺惜惺惺」的風流人物。當今之世，白先勇不正是這種才子？他性好《紅樓夢》，熟讀大半生，尤其跨越兩百多年時空，以小說家與小說家心靈相印，豈非最適當的解人？
白先勇的細說，除了體大思精的掌握全書真意，更在一字一句、一段一落中，處處見出其中個別呈露的微妙涵義。白先勇「要把金針度與人」，絕不止淺層的講故事，說人物，他透過解構、剖析、抒理、同情……出入宏觀與微觀，如同曹雪芹書寫那麼強烈的興致勃勃，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會，傾囊相授。
透過這套書詳實而精準的整理呈現，不僅對《紅樓夢》的欣賞與理解，指出一條康莊大道，更帶給讀者對傳統、對文學、對文化、對人生的感悟與啟發。

小說家白先勇出版『台北人』之後，當中有七年沒有新書問世。這是白先勇到目前為止唯一的一本散文集，談文說藝，暢述情懷，並收「與胡菊人談小說藝術」，最難能可貴的是，本書還複印了一章將近二十年前的珍貴照片，當年十二位現代文學編輯委員如今天南地北，人各一方，人生聚散無常，暮然回首，少年時候的往事，都只是一團模糊消隱的回憶而已！

《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了“昆曲新美学”的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程。
【编辑推荐】
◆白先勇全面自叙与昆曲的因缘故事，深度解析自己为何挚爱昆曲、全身心投身制作青春版《牡丹亭》。读懂他与昆曲的故事，就等于读懂了昆曲文化传承的重要意义。
◆精选白先勇与文化人士、学者的访谈对话，谈笑风生之间，洞悉当今的昆曲文化事业和生存环境；与余秋雨、许倬云、李文儒等人精彩访谈，碰撞出思想火花，读之令人深思启发。
◆首次收录英美重要媒体对青春版《牡丹亭》的精彩剧评七篇，作为跨文化交流所引发的另一种解读，角度新颖。
◆首次展现御用摄影师许培鸿的大量独家剧照、精彩幕后照片，四色精美印刷，多维度展示白先勇的“昆曲新美学”理念。
【专家、媒体评论】
白先生所提供的是什么呢？他提供的是艺术化了的人生方式。……昆剧这样的艺术就是我们几百年来直到今天甚至今后，中国人要自我确认的时候，所要拉住的精神缆绳。
——著名文化学者 余秋雨
白先生本人的魅力是不能忽视的。很多学生排队找他签字。《牡丹亭》能够做成这样，跟他个人的号召力和魅力有关，文化界很多人主动帮他忙。《牡丹亭》的舞台、美术、服装、化装都是一流的。
——北京大学艺术学院名誉院长 叶朗
昆曲这个有着五六百年历史的剧种，发展至今历经了多次兴盛衰落。可以说，白先勇的青春版《牡丹亭》使昆曲再次出现了复兴的局势，这的确是一种很有意味的文化现象。
——故宫博物院副院长 李文儒
总制片人，加州大学圣巴巴拉分校名誉教授，国际著名作家白先勇先生在谢幕的时候，观众持久站立，掌声雷动，他宣称自己是“世界上最幸福的人”。假如你也在那儿，你就有幸能够见证白先生实现他的终生梦想——复兴古典艺术并把它带给西方观众。《牡丹亭》的巨大成功有其历史性的意义，它不仅呈现了一部几近被遗忘的中国文化遗产的瑰宝，而且把这部有着四百多年历史的巨作推向全球普罗大众。
——美国《圣巴巴拉独立报》
《牡丹亭》是介于莎士比亚的爱情喜剧和《睡美人》轻歌舞剧之间的一种戏剧。最重要的是它连演三天，非常考验观众的耐心。但是又非常值得去看，它总会让人返回来，期待着下一本会发生什么。
——英国《每日电讯报》

《一把青》主要收录了我们看菊花去、闷雷、月梦、玉卿嫂、小阳春、青春等二十一篇小说。白先勇的小说创作主要有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》；长篇小说《孽子》。从总体上看，白先勇的小说创作大致可以分为五个大的阶段，第一阶段——1958至1962年，为出国前的小说创作；第二阶段——1964至1965年，为出国初期的小说创作；第三阶段——1965至1971年，为《台北人》小说集的创作期；第四阶段——1971至1977年，为长篇小说《孽子》的创作期；第五阶段——1979至今，为后期创作阶段。

旅美学人夏志清教授曾赞誉白先勇为“当代中国短篇小说家中的奇才，五四以来，艺术成就上能与他匹敌的，从鲁迅到张爱玲，五六人而已。”也因如此，白先勇2008年获聘北京师范大学(珠海分校)文学院荣誉院长职务。
本书《姹紫嫣红开遍》(散文卷)是白先勇经典散文自选集，是近年来难得一见的用心、周到的白先勇散文精选版本。

近世以来，中国遭遇巨变，华人也在世界范围内流徙，虽各在天涯，却情牵一处。本书采写者访问了叶嘉莹、白先勇、金耀基、林文月、王赓武、傅申、王汎森、郑永年等二十位不同背景、不同专业的港台海外知识人，对于为学与做人、专业与兴趣、命运与忧患、，这些学人精英的见解虽不尽一致，却有着共同的“中国情怀”。所谓身处天涯，心忧天下，他们的思考与解答也正为国人提供了反思的资源。
叶嘉莹：诗词使我在患难中坦然自安
叶嘉莹1924年生于北京书香世家，幼年受到良好的传统文化教育。1941年，叶嘉莹入读北平辅仁大学国文系。沦陷区生活艰苦，但国文系名师云集，叶嘉莹尤受诗词名家顾随的影响，师生常唱和往来。
1945年，叶嘉莹大学毕业后任中学国文教师，开始教学生涯。 1948年3月，叶嘉莹和赵东荪结婚，11月，因赵东荪工作调动，夫妻去了台湾。1949年8月，第一个女儿出生， 12月，赵东荪因“匪谍”的嫌疑被抓。 1950年6月，叶嘉莹在彰化女中也被抓。经过一段既无家又无业的日子，叶嘉莹先在中学任教，后任台湾大学专职教授，其后又被淡江大学、辅仁大学聘为兼职教授。
1966年，叶嘉莹由台湾大学派往美国讲学，先后任美国密歇根州立大学、哈佛大学客座教授。1969年，叶嘉莹定居加拿大温哥华，任加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授。1989年退休后，当选为加拿大皇家学会院士。1979年起，叶嘉莹在国内多所大学讲学，其古典诗词的研究和教学深具影响。
晚年，放下温哥华优越的生活，叶嘉莹一次次地回到中国讲学，源于对中国文学的爱。她笑道：“我是放弃了很多，所以他们说我傻气，可是我觉得中国这么多好的东西，古人没有说明白的，而我觉得有了体会，应该负起一个责任来。我们这一代的人，可以说是幸运的也是不幸的，我们幸而生活在这个新旧交接的时代，我们也很不幸地遭遇到这种离乱的痛苦。我们付出了相当代价，我也幸而活得这么长久，幸而具有一个古老的旧家庭的背景，又被逼迫跑到西方去，用英文教中国古典文学，这些都是偶然。古人说要立大志，我从来没有过大志，都是环境把我抛到哪里，我就在哪里落地生根；可是生存的时候，我一定要好好地尽我的力量，一方面吸收、学习，一方面教学。一切只不过都是偶然。”
而对如今名声日隆，叶嘉莹却觉得惶恐：“大家都把你捧得很高很好的话，就不是一件好事。‘声闻过情，君子耻之’，如果你的名声超过你的现实，你应该羞耻。”
李怀宇：1941年为什么去读辅仁大学国文系？
叶嘉莹：因为当时北平已经沦陷四年了，所有过去所谓的大学，像北京大学、北京师范大学，都已经被日本人接管了。本来还有一个教会的学校，就是燕京大学，但因为珍珠港事变，美国对日本宣战，所以燕京大学也关门了。当时在北京唯一的一所不大被日本控制的大学，就是辅仁大学了，因为辅仁大学是天主教教会的学校，里面有很多德国人、意大利人。那时不是德意日三国联合在一起吗？所以日本对我们这个有德国、意大利背景的天主教学校就比较宽松，我们没有受到日本的管制。
李怀宇：当时辅仁大学师生的生活受到时局的影响大吗？
叶嘉莹：当时是这种情况，有各种不同的情形。我们的校长是陈垣，我们的系主任是余嘉锡，研究目录学的，我们的戏曲史是王国维的学生赵万里教的，诗的课原是储皖峰教的。教文字学的本来是沈兼士，后来离开了，他到后方去了。当时中国抗战有四年之久了，老百姓的生活都很艰苦，那时候我们都没有正经的粮食可以吃，不但好几个月吃不到白米白面，就连玉米面、小米面都没有。我们只能吃日本配给的混合面，混合面根本谈不上面，不知道它是用什么东西磨成的，灰灰黑黑的颜色，一点黏性都没有，不用说包饺子不成，切面条不成，连烙饼也会散开。所以我们只能把它放在烧开的水里煮碎，变成一块一块的，很酸很臭很难吃，我们就用炸酱，很咸的炸酱，把它拌下去吃，所以营养不好。储皖峰先生因此就得了脚气病，本来是每周上课来一次，我看见他上讲台都很艰难，而不久储皖峰先生就去世了。他去世以后因为燕京大学关门了，所以原来在燕京大学担任诗选课的顾随先生就到我们这里来教唐宋诗了。当时的情况大概就是如此：到后方去的老师很多，也有的去了半路被拦截回来的。顾先生因为有六个女儿，小女儿还很小，当时在念小学，所以就留在了沦陷区，我们很幸运地受到顾先生的教育。当时我们还有一位教词选的老师——孙蜀丞先生，所以顾先生在辅仁大学其实没有开过词，他开的就是唐宋诗。
李怀宇：顾先生上课的风度是什么样的？
叶嘉莹：当时顾先生大概五十岁左右，但是他身体不大好，所以看起来比他真实的年龄要大一点。我有他的一张相片，头发已经花白了，平头，没有留发，很清癯。他总是穿长袍，从来没看见穿西装，冬天的时候里面穿棉袍，外面穿皮袍。因为学校离他那儿不远，他经常是走路来上课的。顾先生讲课并没有一个固定的课本，纯粹是自己的感发。冬天的时候先把外面的皮袍脱掉，再把帽子摘掉，然后也不讲话，转回头就在黑板上写很多字，这些字可能是他今天要讲的那篇古诗，有的时候也写他近来的作品，他就由此演绎下去，把这个话题讲明，一直推衍升华，牵涉的范围非常广。我一直保存着顾先生的讲课笔记，所以我们现在能看到顾先生讲课的内容，其实基本上是出自我那十几本笔记。最初我给了顾之京（顾随之女）整理的是八本，后来我又给了她几本，大概有十二本，都是我当年听课的笔记，也不仅是唐宋诗一门课。
李怀宇：孙蜀丞先生和顾随先生讲词有什么不同之处？
叶嘉莹：虽然孙蜀丞先生也讲词，但和顾先生的讲词派别不大一样。孙蜀丞先生是中国传统的，他是从清代词学重要的那几家流派，从传统的词学推衍下来，而晚清的词学其实受张惠言的影响是很深的。我早年在台湾大学开的课是诗，不是词，而且一直在台大没有教词，我是在淡江大学和辅仁大学兼课以后才开词的课。我现在要说的就是，词的美感特质跟诗是完全不一样的：诗是言志的，比较明显，它的内容、思想、好处比较容易理解，也容易说明；可是词呢，因为早期的敦煌词没有流行，所以大家看到的第一个词集就是《花间集》，《花间集》里都是供歌唱的小词，所以早期填词的人认为小词就是艳曲，就是写美女和爱情的。早期的词学就是从困惑之中发展出来的，因为大家不知道词的价值与意义是什么，都是游戏笔墨。
可是我为什么对词有兴趣呢？因为词非常微妙，它的好处正是在于没有显意识的言志载道的观念，不像诗是言志的，文是载道的。它是游戏笔墨，写词时不带有一个面具，反而把内心里最真诚的本质流露出来了。但是本质流露是我现在这样说，早期的词学没有发现这一点，所以小词一直到陆放翁的时代还被认为是没有价值的，他说：我少年的时候不懂事，所以就写一点小词，都是没有价值的，应该烧掉的，不过我既然这样写了，就留下来吧。后来慢慢就觉得小词虽然外表上看起来没有意义和价值，可是里边好像真的有一个什么东西，可以让大家感受丰富的一些东西。这很难认识，大家恍恍惚惚很难说个明白，所以都是三言两语的，不成系统，而且都不是正式的论文，都是序跋，像李之仪的《跋吴思道小词》，像刘克庄的《跋刘叔安感秋八词》之类，都是偶然说到的，不是正式的。真正把这个提出来的是张惠言。张惠言编有一本词选，不是针对一个人的，收有很多不同的作者，他归纳出词有一种特质。可是那个时候，因为在诗与文的传统之中，在批评术语里边找不到一个术语来说，词不是比兴，也不是寄托，可是小词很奇妙地在它的隐意识里、在游戏笔墨之中表现出来一种丰富的本质。大家都说不明白，张惠言有个办法，就说这大概就是诗的比兴，他并没有说一定就是。张惠言的说法刚一出来，并没有得到大家的承认，都认为他牵强比附。可是经过的时间越来越久，一直到晚清的时候，大家就觉得他说得对，词里面是真有这么一个东西，一种言外的意蕴。
孙蜀丞老师就是从这一派沿袭下来的，所以他开始给我们讲晚唐五代的小词，就说这里边有什么托意，那里边有什么托意，可是他没有像我刚才这么谈源流，张惠言说这大概有比兴寄托的意思：冯延巳有托意，欧阳修有托意，苏东坡也有托意。我从小学的时候学词——我自己读词，那时候还没有上大学，就很喜欢词——我找一些关于词学、词论的书来看，但对古代的词学一直在困惑之中，觉得它说也说不清楚，东说一句，西说一句，说得乱七八糟的，找不到头绪。当时我年轻，还没有入门呢，可是我遇到了王国维的《人间词话》，我就觉得王国维说得非常清楚，而且让我有共鸣。王国维不是套在一些理论之中，他是用自己的感觉来说的，这个我有体会，所以我觉得王国维说得有道理，可是王国维说张惠言说的比附是牵强附会，反对他。顾先生是王国维这一派下来的，是直接的感发，不喜欢牵强附会。所以，我听了孙蜀丞老师的说法，觉得与我小时候对王国维的感受都不相合，所以我当时对于孙蜀丞先生的说法不是很能接受。我现在才意识到，其实孙先生讲的是词的正式的传统，只是没有详细地说明，而我这几十年所努力的就是把大家不明白的给它说明。张惠言的说法看起来像是牵强比附，作者实在没有这个意思，为什么说他有这个意思？可是现在就是要用我体会到的给它加以说明，我认为小词之所以让读者产生这种种的联想，就是清朝后来的人说的：作者未必有此意，可是读者可以有此想！我没有不尊重老师的意思，孙蜀丞老师是传统一派，可是他也被传统拘束了，他一定要说这个是比兴寄托，那个是比兴寄托，他是感觉到张惠言的说法有道理，可是他也不能解开这个套子。顾随先生觉得张惠言太偏狭了，太死板了，太偏执了，所以顾随先生就跟王国维一样，摆脱张惠言，不要他的，就依靠直接的感发来说了。我是受这两位老师的教导，一个是这一派的，一个是那一派的，其实他们各有各的道理，所以我也是在模糊影响之中，还没有能够说明。

旅美学人夏志清教授曾赞誉白氏为“当代中国短篇小说家中的奇才，五四以来，艺术成就上能与他匹敌的，从鲁迅到张爱玲，五六人而已。”也因如此，白先勇2008年获聘北京师范大学（珠海分校）文学院荣誉院长职务。　　欧阳子认为，“白先勇才气纵横，不甘受拘；他尝试过各种不同样式的小说，处理过各种不同类式的题材。而难得的是，他不仅尝试写，而且写出来的作品，差不多都非常成功。白先勇讲述故事的方式很多。他的小说情节，有从人物对话中引出的《我们看菊花去》，有以传统直叙法讲述的《玉卿嫂》，有以简单的倒叙法 (flashback)叙说的《寂寞的十七岁》，有用复杂的「意识流」(stream of consciousness )表白的《香港——一九六0》，更有用「直叙」与「意识流」两法交插并用以显示给读者的《游园惊梦》。他的人物对话，一如日常讲话，非常自然。除此之外，他也能用色调浓厚，一如油画的文字，《香港——一九六○》便是个好例子。而在《玉卿嫂》里，他采用广西桂林地区的口语，使该篇小说染上很浓的地方色彩。

《文学不死》白先勇阅读其他文学、艺术文本之后，洞幽烛微而得的思考和研究结晶。“文学不会死”，是白先勇就文学之未来做出的掷地有声的预言。第一部分从港台文学入手，探寻当代文学作品不朽的美学价值；第二部分深情回忆文学前辈与同辈的创作故事；最后，作者重返古典文学世界，盖因这里有着真正保证文学永恒性的活水源头。
“文学不会死”，是白先勇就文学之未来做出的掷地有声的预言。本书是白先勇阅读其他文学、艺术文本之后，洞幽烛微而得的思考和研究结晶：第一部分从港台文学入手，探寻当代文学作品不朽的美学价值；第二部分深情回忆文学前辈与同辈的创作故事；最后，作者重返古典文学世界，盖因这里有着真正保证文学永恒性的活水源头。

本书为白先勇散文集，其中包括：第一辑散文；第二辑文论；第三辑说戏；附录共三十篇。

第一辑：寂寞的十七岁
第二辑：纽约客
第三辑：台北人

本书收录了余光中、林清玄、白先勇、刘克襄、马家辉、朱天衣等知名作家的散文作品，还可在作家笔下看见关于前辈木心、胡适、罗兰、林海音、潘人木、钟鼎文等的往事回忆。
这是一本关于孤独的散文集子。作家们在书中谈论亲情、友谊、久别的故乡、逝去的时光，或直击主题，或慢慢铺叙。在他们的文字里，无一不彰显着对生命、对孤独绵密的思考和体悟。
你的孤独以及你所畏惧的，都将被时光锻造成钢。

《白先勇经典作品》的作者白先勇，一九三七年出生，广西桂林人。一九五一年随其父白崇禧到台湾。一九六一年毕业于台湾大学外文系。上大学时开始小说创作，一九六三年赴美国就读爱荷华大学小说创作班，获硕士学位，主要作品有长篇小说《孽子》，短篇小说集《台北人》、《寂寞的十七岁》，话剧《游园惊梦》，电影剧本《玉卿嫂》，评论文集《蓦然回首》等。