D大调小提琴协奏曲，本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味（片段1），随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳（片段2）。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。
第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来（片段3）。
第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲(片段4)。
e小调《小提琴协奏曲》， 这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。
门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。
全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律（片段1）。 这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。
第二乐章，行板，D大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章（片段2）。
第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章（片段3）。
海菲茨的技巧堪称完美，演奏时冷峻的外表后面是被帕尔曼形容为"tornado"的感情。这个版本的门德尔松协奏曲速度较快，但是非常清晰，典型的海菲茨风格。这首曲子的华丽技巧被表现的很充分，音色有些偏冷，但是明快优雅。相比之下，海菲茨贝多芬的曲子上更“用情”，但是没有丝毫拖沓，表现的非常大气。这种对感性和理性的完美平衡，让海菲茨的演奏不可被超越。

Here for your delectation is the SPECTACULAR & RARE------------------SIBELIUS VIOLIN CONCERTO IN D MINOR, OP. 47, JASCHA HEIFETZ, VIOLINIST /CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA, WALTER HENDL, CONDUCTING LP. Jean Sibelius (8 December 1865 – 20 September 1957) was a Finnish composer of the later Romantic period whose music played an important role in the formation of the Finnish national identity. His mastery of the orchestra has been described as "prodigious." This is the only concerto that Sibelius wrote, though he composed several other smaller-scale pieces for solo instrument and orchestra. One noteworthy feature of the work is the way in which an extended cadenza for the soloist takes on the role of the development section in the sonata form first movement. Donald Tovey described the final movement as a "polonaise for polar bears." However, he was not intending to be derogatory, as he went on: "In the easier and looser concerto forms invented by Mendelssohn and Schumann I have not met a more original, a more masterly, and a more exhilarating work than the Sibelius violin concerto". This concerto is generally symphonic in scope, departing completely from the often lighter, "rhythmic" accompaniments of many other concertos. The solo violin and all sections of the orchestra have equal voice in the piece. Jascha Heifetz made the first recording of the Sibelius concerto. Heifetz held it to be one of the great romantic concertos in the violin repertoire. Jascha Heifetz (February 2, 1901 – December 10, 1987) was a violinist, born in Vilnius. He is widely regarded as one of the greatest violinists of all time. Heifetz owns this concerto--you will never hear anyone play it the way he did. The opening movement, extremely moody and atmospheric, is riveting. Heifetz' playing draws you in, and, it will send shivers down your spine. The third movement is also impressive--a fine example of virtuosity and brilliance. HIGHLY RECOMMENDED!!!

曲目：
三首前奏曲格什温 Preludes Gershwin
01.很有节奏感的快板 ⅠAllegro ben ritmato e deciso
02.活泼自由的行板 Ⅱ Andante con moto e poco rubato
03.很有节奏感的快板 Ⅲ Allegro ben ritmato e dediso
《波吉与贝丝》选曲格什温 Poray and Bess Gershwin
04.夏日时光 Summertime
05.女人是靠不住的 A Woman Is A Sometime Thing
06.我的男人离我而去 My Man's Gone Now
07.本来不必这样 It Ain't Necessarily So
08.贝丝，你是我的 Bess, YOU Is My Woman
09.布鲁斯速度 Tempo di Blues
10.花园场景 选自《无事生非》科恩戈尔德 Garden Scene Komgold
11.东方素描 作品2号之2 拉赫玛尼诺夫 Oriental Sketch, Op.2 No.2 Rachmaninoff
12.雏菊 作品38号之3 Daisies, Op.38,No.3 Rachmaninoff
13.进行曲 选自《三桔爱》普罗科菲耶夫 March!(from The Love for Three Oranges)Prokofiev
14.圣母颂D.839 舒伯特 Ave Mada,D.839 Schubert
15.马刀舞曲 选自《加亚涅》哈恰图良 Sabre Dance (from Gayne)Khachaturjan
16.维也纳气质 选自《30首钢琴曲》戈多夫斯基 Alt Wien (Triakontameron No.11)Godowsky
17.乘着歌声的翅膀 作品34号之2 门德尔松 On Wings of Song,Op.34,No.2 Mendelssohn
18.霍拉舞曲 迪尼库—海菲茨 Nora Staccato Dinicu-Heifetz
19.极慢的慢板 德彪西 La plus que lente Debussy
20.芭蕾圆舞曲 芭蕾咏吧调第二首 德里戈 Valse bluette (Air de ballet No.2)Drigo
21.降B大调急板 普朗克 Presto in B-Flat Poulenc
22.艾丝特拉达 庞赛 Estrellita Ponce
23.木屐舞曲 作品23号之2 西班牙舞的第6号 萨拉萨蒂 Zapateado,Op.23-2(Danza Espanda,No.6)Sarasate
24.练声曲 作品34号之14 拉赫玛尼诺夫 Vocalise, Op.34, No.14 Rechmeninoff
25.班卓琴与小提琴 科洛尔 Banjo and Fiddle Kroll
26.希伯莱旋律 作品33号 阿赫农 Hebrew Melody,Op.33 J.Achron
27.谐谑曲与塔兰泰拉 作品16号 维尼亚夫斯基 Scherzo tarantelle,Op.16 Wieniawski

有史以来，单一艺人发行过最大的套装专辑。
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精美解说册
260页精美硬皮装订解说册，内含多幅珍稀照片、集结了由约翰&约翰．安东尼．马提斯(John & John Anthony Maltese)撰写唱片解说的专文，以及海飞兹完整专辑列表。
从未发行，超过两个半小时的录音，首度问世
首度收录海飞兹1934年到1964年之间从未发行过的录音，曲目包含了协奏曲、奏鸣曲以及室内乐等，收录在三张Bonus CD
索尼音乐隆重推出这套海飞兹大全集，可以说是全世界有史以来一个音乐家发行过最大的套装。
套装里除了珍稀收录长达三个小时从未发行过的录音之外，内容总共有103张专辑以及一张的Live演出DVD。解说册以精美硬皮装订，刊载了多幅珍贵的历史照片外，还集结了由约翰&约翰．安东尼．马提斯(John & John Anthony Maltese)撰写唱片解说专文以及海飞兹所有唱片录音纪录等史料。
海飞兹是个不折不扣的传奇人物，他的影响力至今仍深深影响着全世界学小提琴的人。美国小提琴教父艾萨克．史坦(Issac Stern)说：「海飞兹是二十世纪小提琴界中最强力而深远影响」；另外一位小提琴大师帕尔曼(Itzhak Perlman)对海飞兹只是短短地说了：「小提琴界的『神』」。
综观大师的一生，海飞兹的名字代表的就是: 『超乎完美』！海飞滋生前曾经演过好莱坞的一部电影，也经常性地在广播上出现，在二次世界大战期间，他为从军的军人做大规模地巡迴演出让他的听众迅速大量累积。很难想像看起来严肃的古典音乐大师海飞兹也曾经写过一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」，与他有同样，在另一种音乐类型，深具影响力的歌手法兰克．辛纳屈(Frank Sinatra)说：「他从聆听海飞兹的演奏中学习如何分句表达的技巧。」
时至今日，即使在海飞兹举行最后一次独奏会已经过了40年，他的影响力仍然继续影响着；当红的小提琴家凡格罗夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」杂志访问时，表示:「海飞兹留下无法形容的影响力在我的音乐生命中…我会从头到尾反覆地听他的录音，寻找出小提琴为什麽可以发出这样的声响。」
海飞兹五十五年的演奏生涯中遗留下来了大量的录音，从1971年他为Victor 录製的首张专辑，当时他在卡内基首度登台的大受好评，到1972年的最后一次公开独奏会。曲目十分广泛，从协奏曲、奏鸣曲到室内乐，还有许多是世界首度录音的协奏曲例如：西贝流士、普罗高菲夫、康果尔德、华尔顿、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和罗莎等。其他小品也因为海飞兹独一无二的诠释演出而深具特色。海飞兹本身改编的乐曲也颇负盛名，例如他唯一的立体声录音就是改编了盖希文的『乞丐与荡妇』选曲。
套装裡面的专辑以原始的LP包装呈现，集结了海飞兹在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的录音，原始的封面以及品牌Logo就如同当年最初发行时一样重新放上去。Bonus的三张 CD 则是收录了1934年到1964年之间有从未发行过的录音，有协奏曲、奏鸣曲以及室内乐等，其中，收录他与指挥家库塞威兹基(Serge Koussevitzky)指挥波士顿交响乐团的布拉姆斯小提琴协奏曲，是他在同样正式录音版本前一年半录製好，却迟至今日才收录在这套大全集面市。
这套精美包装、精心策划的套装，让新世代有机会重新发现海飞兹的神奇魔法，也让我们重温这位伟大小提琴家的技艺，就如同乐评家提姆斯．泰勒说的：「海飞兹的竞争对手只有一个人，那就是他自己。」

亨利•维厄当(Henri Vieuxtemps,1820-1881)比利时作曲家、小提琴家•亨利.维厄当1820年2月20日生于比利时东部的韦尔维耶(Verviers)。
维厄当是在1836年开始他的作曲生涯的。他的作品有小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、多首音乐会练习曲、幻想曲、变奏曲、浪漫曲、弦乐四重奏等,共计六十多部。这些作品都是以音乐会体裁写成,而尤以曲调优美见称。维厄当最出色、最有成就的作品无疑是他的七部小提琴协奏曲,这些作品在演奏技能上属于贝里奥、维尼亚夫斯基和帕格尼尼这一派,不过在配器方面维厄当比帕格尼尼更胜一筹。维厄当的小提琴协奏曲一般侧重于演奏技巧的效果,因而可以说,他对现代小提琴演奏技巧的发展有着很大的影响。他在这方面的创作是小提琴协奏曲发展历程中的一个里程碑。
马克斯•布鲁赫(Max Bruch,1838-1920)　德国作曲家 《苏格兰幻想曲》由小提琴与竖琴主奏，作于1879至1880年。作者在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律，作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器，而只不过当作点缀，表示在管弦乐伴奏中，竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用，可以说无懈可击，乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。
全曲共分为五个部分，包括序奏及四个乐章： 序奏 极缓板， 降e小调，4/4拍子。主奏小提琴在凄凉而带有梦幻性的旋律中，娓娓道出了一个凄美故事的开头。
第一乐章: 如歌似的行板， 降E大调，3/4拍子。管弦乐部分以一种带有宗教色彩的沉着而优美的气氛加入进来，接着竖琴的音色也浮现出来，主奏小提琴在衬托之下，表情十足地唱起了乐章主题.使人感到非常亲切，充满温情、眷恋之感的乐段，是根据苏格兰民谣的旋律而来的。
第二乐章: 快板， 以降E大调，3/2拍子开始，诙谐曲。主奏小提琴奏起了快活的主题，这也是根据苏格兰民谣改编的。主奏小提琴继续以华丽而多彩的技巧展开变奏。本乐章到了最后，变为慢板，不间断地直接进入下一个乐章。
第三乐章: 持续的行板，降A大调，4/4拍子。主奏的小提琴唱起一个非常可爱的主题，之后经过转调，变得更加生气蓬勃，与第二乐章的慢板形成鲜明的对照。
第四乐章: 战斗性的快板， 降E大调，4/4拍子。主奏小提琴与管弦乐骤然呈现出一个雄壮的主题。乐曲以这个主题为中心，经过数次的变奏和装饰后，主奏小提琴与管弦乐队共同吟唱出一首古老的战歌旋律，全曲告终。
亚莎•海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。三岁跟父亲学小提琴，四岁进维也纳音乐学校，五岁即公开演奏，八岁在音乐学校毕业后进圣彼得堡音乐学校深造。1911年在圣彼得堡作第一次演出，后在敖德萨和基辅演出。
海菲兹在演奏这首《苏格兰幻想曲》时的技巧与抒情性都达到了极致，当时为他伴奏的乐团成员亲眼目睹他的演奏以后，都说不想再拉琴了！另一位小提琴演奏家朱克曼至今不录这首曲子，理由是“这首曲子仅属于海菲兹”。特别在海菲兹的神弓所注入的感情，本曲的舒情性和幻想性得到极度的发挥，感人肺腑，令你全情投入到音乐之中。

D大调小提琴协奏曲，作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

《莫扎特第4.5小提琴协奏曲交响协奏曲》优质录音，再现超凡演奏技艺。当莫扎特等音乐大师在琴弦上写下那些传世的小提琴作品时，他们心中的完美演奏是不是非海菲茨莫属？作为小提琴一代帝王，海菲茨炉火纯青的演奏技术影响了整个小提琴界！莫扎特的第4、第5小提琴协奏曲录制于1962年和1963年，此时的录音技术处在不断完善的过程中。

海菲茨的演奏技艺自从出道以来，至晚年没有明显的变化。这款录音真实全面地反映了海菲茨的演奏风貌，与海菲茨三、四十年代的录音相比，音响效果好了许多。莫扎特的《降E大调交响协奏曲》录制于1956年，尽管是立体声技术的初创时期，但此款录音却非常出色，乐队与两件独奏乐器之间的层次分明，木管乐器音色温暖，真实再现了海菲茨超凡的演奏技艺。

●海菲茨的演奏充满了动感，快速中蕴涵着凌厉的气势和多变的力度
●海菲茨与中提琴大师普里姆罗斯的合作无间堪称一绝
●优质的录音真实地再现了“小提琴帝王”超凡的小提琴艺术

《日本唱片艺术》推荐。小提琴帝王海菲茨辉煌演绎。

曲目
WOLFGANG AMADEUS MOZART
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756-1791）

Violin Concerto No. 4 in D, K.218
D大调第四小提琴协奏曲K.218
01 I. Allegro第一乐章：快板 (华彩乐段：海菲茨) (8:07)
02 II. Andante cantabile第二乐章：如歌的行板(6:24)
03 III. Rondeau: Andante grazioso; Allegro ma non troppo第三乐章：回旋曲：幽雅的行板与不太快的快板 (6:46)

Violin Concerto No.5 in A, K.219 “Turkish”
A大调第五小提琴协奏曲K.219“土耳其”
04 I. Allegro aperto第一乐章：宽广的快板（华彩乐段：约阿希姆） (9:32)
05 II. Adagio第二乐章：柔板(9:57)
06 III. Rondeau: Tempo di Menuetto; Allegro第三乐章：回旋曲：小步舞曲速度(6:43)

Sinfonia concertante in E-Flat, K.364 (320d)
降E大调交响协奏曲K.364（320d）
07 I. Allegro第一乐章：快板(12:11)
08 II. Andante第二乐章：行板 (8:42)
09 III. Presto第三乐章：急板(5:51)
(74:46)

小提琴：亚沙·海菲茨
中提琴：威廉·普里姆罗斯7-9
指挥：马尔科姆·萨金特／新伦敦交响乐团1-3 室内乐团4-6
指挥：伊兹勒·索罗门／RCA胜利交响乐团7-9
录音：1956、62、63年

海飞兹是世界公认的小提琴宗师，演奏乾净俐落、快速度掌控著称，技巧惊人。对作品忠实严谨、简明率直的诠释，精湛无瑕的技巧，均受到爱乐人士的赞扬，连指挥大师托斯卡尼尼也称赏为“唯一能拉奏完全的演奏家”，本辑收录皆是经典曲目，在海飞兹华丽眩目的技巧、滑顺细致的单色下，典雅优美。

杰出的美籍立陶宛小提琴演奏家雅沙·海飞兹（Jascha Heifetz），早已被世界公认为小提琴的一代宗师。他的演奏在他的时代是空前优秀的，并且至今都无人能超越。他的演奏会和录音生涯长达60年，在音乐史上有着独一无二的地位。
海飞兹是一位深知录音魅力的演奏家，不仅所有小提琴经典曲目都有唱片留下，而且不排斥音乐会录影，对于近代新作而言，他更偏好演奏经典作品。这套8片装的《海飞兹经典名演集》收录了海飞兹在各个时代的各个版本的近百首乐曲，包括室内乐、协奏曲、奏鸣曲和小品等，经典一首接一首：在专辑《超技神琴海飞兹》和《永远的海飞兹》中，海飞兹干净利落、并以快速度掌控著称的演奏，使乐句的画面多彩诱人的滑音控制，及受老师奥尔影响颇深的吟唱技巧，都是当今乐坛众演奏家的翘楚。而他对于乐曲细微之处深入的刻画，以及对全面布局的注重，在专辑《双小提琴协奏曲》、《布鲁赫魏尔当小提琴协奏曲》、《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》中均得以相当完美的展现。意义非凡的《海飞兹告别演奏会》，更是将大师惊人的技巧、完美的音色都淋漓尽现。
正如卡尔·弗莱什所说，没有一位小提琴家能像海飞兹那样达到如此完美的境界。从这些不朽的艺术遗产中，相信您定能感受到这位在音乐史上永远流芳的小提琴一代宗师永恒的魅力。

Recording: 1950 RCA Studios, Hollywood