《I’m Here》是乐华七子NEXT成员范丞丞正式发布的首支个人单曲。除了作为演唱者，他还全程参与了词曲创作，为其音乐道路奠定了一个完美开始。这是怀揣着梦和爱、希望与理想的创作起点，充分展现了他在词、曲创作方面的音乐才华，以及在音乐领域的无限可能。
《I’m Here》是一首以Trap风格为主的嘻哈(Hip-Hop)歌曲。跟传统的Trap不同的是，融入了许多R&B和Alternative的元素，为整首歌营造出了更加柔软舒适的氛围。以雨点落下的声音为前奏，随着吉他旋律渐入，范丞丞极具辨识度的嗓音与流畅的Rap Flow零瑕疵地契合，展现了他不畏阻碍的年轻热血与心志。
由范丞丞亲自包揽大部分作词的《I’m Here》，完成了一个少年对于成长和蜕变的倾诉，承载了他的热爱、态度、信念，是一支内在张力非常强的单曲。他用音乐，与内心的自己对话，告诉自己和每一个人“我一直在这里，从来没有离开过”。他会坚持钟爱的音乐，坚定的站在属于自己的舞台上，没有什么可以动摇。正如歌词中写到的一样：“即使折断我的双翼，It’s time to fly呀”。
《I’m Here》不仅让我们听到了范丞丞捍卫自己梦想的声音，还让我们看到了一个18岁少年踏上成熟之路的态度。这样一颗赤子之心，弥足珍贵。
选择在感恩节发布自己的第一首个人单曲，不仅仅代表了范丞丞对粉丝们一路陪伴的感激，也代表着对自己这一路走来披荆斩棘所经历的一切种种的感恩。
2018年，18载人生，有人说他是活在蜜罐里的孩子，但经历了无数个成长的关卡后，只有他自己才能体悟出，我们每个人的成长与这个世界规则的微妙关系。少年无畏，未来可期，I'm here，I'm always here，范丞丞就在这里，他将继续前行，用音乐的方式，以自己的力量，守护关于自己的一切爱与梦想。

我是谁？
我想成为什么样的人？
我想怎样度过自己的一生？
这三个让哲学家们探寻一生的困惑，令无数少年人迷茫求索的疑问，在刚满19岁的范丞丞心中已然有了解答。“Like A Fan”对于范丞丞来说，是一种开创精神，是一种人生态度，更是一份信仰。在不怎么轻松的生命历程中，这份信念感带给了他明确的方向，也赋予了他披荆斩棘的无畏与勇气。
将坚守的信念融入热爱的音乐之中，这就成就了《Like A Fan》的诞生。作为乐华七子NEXT成员范丞丞的首张个人MINI专辑，整张专辑包含主打歌《Dip Out》和《Finesse》、《Straight》三首歌曲，这三首歌曲均由范丞丞演唱并亲自全程参与词曲创作。借生日之际，选择在6月16日6:16PM这个特殊时刻发布全新音乐作品，足见《Like A Fan》对于范丞丞有着别样重大的意义。
“Like A Fan”，希望听到这张专辑的人，都可以成为像范丞丞一样的人——身披阳光，面露微笑，心中有爱。希望每个人对梦想中的世界都有足够的坚定，无畏无惧，破茧成蝶。
“Like A Fan”，也希望听到这张专辑的人，能够以音乐的方式，重新定义、重新爱上这个19岁的少年——他的身上，不再有标签。有的仅仅是拥抱眼前的所有热爱。
如果说通过《I’m Here》和《Dumb Show》两首单曲可以窥见范丞丞在唱作方面的天赋。那么《Like A Fan》则是他在音乐创作上全面释放才华的一次里程碑式的尝试。《Like A Fan》延续了范丞丞音乐作品中一贯的多样性与创新，里面藏着范丞丞由少年转变为大人的成长经历，还有他步入成人世界之后想努力成为的样子。这一次，他希望把自己心中的光和热通过《Like A Fan》带给喜欢他音乐的朋友们，愿这份给予他勇气与力量的信念，也能给需要帮助的人一点鼓励与支持。此刻，你准备好开始聆听《Like A Fan》了吗？和范丞丞一起成为快乐且称职的大人，深藏有趣而温暖的灵魂，做他音乐世界的“信徒”，一起守望爱与梦想！
梦想如光，心中无惑。
音乐为剑，破旧加冕。

徳永夢生と幸代千尋の2人の意見には全面的に賛成できませんが...特に徳永夢生の前コメントは、プロミュージシャンとしての傲慢さと視野の狭さから澤野の様々なスタイルを客観的かつ真剣に聴くことができず、ほとんど話題のBurning Songsにとどまっていること、作曲者の評価はともかく 注意せずに音楽を評価すると気取った考えを持っているということは置いておいて、「この人は、この人の音楽は、この人の音楽は、この人の音楽は、この人のためにあるんだ。 澤野の曲は、なぜこんなに違うのだろう。 澤野のバーナーが異彩を放ち、注目されるのは、本当に前人未到のバーナー価値に到達したからではなく、澤野が自己完結したレイヤリングのアプローチを持っているからで、澤野のバーナーの多くは、実は（DRAGON RISEなどの）「バカバーナー」ではなく、バーナーの前後に異なるエモーションを付加しているのだと思います。 歌詞は読む前に書いていて、後で読むと、歌詞とメロディーの展開が対応していないけれども、大筋は同じだということがわかった）。 . 澤野の作品の中で最もエモーショナルな作品ではないが、「繊細さに欠ける」と言うのはナンセンスだろう。 ベートーベンからビングまで、いつの時代も人気のある作曲家は間違いなく情緒豊かであり、澤野も例外ではない。 しかし、澤野弘之の現状と将来性についての認識は、まだ妥当なものである。 ucの外には澤野はいない」というのは大きな誤解で、ucは確かに澤野の高嶺の花であり、「感情」の表現から「内省」へのフォーカスへの転換は見事なものです。 すごいシフトですね。 しかし、on your markは、澤野がガンダムシリーズの核心を理解していることを表す、ucアルバムの中でも象徴的な作品であり、澤野が17歳の時に書かれた作品です。 澤野弘之は17歳から下火になったのか？ では、なぜデビューしてすぐはそれほど注目されなかったのでしょうか？ 音楽の世界では、官能的な感情と理性的な思考が同じ地位にあるのです。 しかし、ジャン・サワノの功績は、交響楽を庶民の間に広めることに大きく貢献したことは事実だ。 映像がストーリーを形成できれば、作品のストーリーも強くなり、感情移入もしやすくなります。 絵の中の人物が豊かであればあるほど、感情表現が細かく豊かになります。 (個人的には、梶浦由記さんが素晴らしいと思います）時には、サウンドトラックに歌詞がついていて、その歌詞と同じ気持ちになれることもあり、とても満足できます。 (ただし、個人的には、先入観を持たずに正確に作品を鑑賞するために、歌詞や作品の舞台となった曲や箇所を先に読むことはお勧めしません)。

一首Emo Rap歌曲，范丞丞在歌中直面年轻人都会经历的失败感，描述了和他同龄的2000s一代，即使外界认为的成功者，也会有经历低谷的挫败感和对前路的迷茫。
编曲以弦乐形成柔软模糊的情绪化氛围，诉说着在各种压力席卷而来的现代生活中，在充满困惑和不确定性中成长起来的二十一代，面对生活低谷的小情绪。
21岁的范丞丞，第一次用音乐捕捉到这样的低落情绪。和很多人以为这样的音乐表达的只是消极避世不同，实际上，年轻人想要正视生活中不可避免的低落情绪，通过音乐将情绪释放，在思考中走出迷茫。

荆棘危险 嘈杂质疑
阻挡不住前行的脚步和信念
目光坚定 敢于突破
是展现自我无限可能的勇气和执着
此次范丞丞携手风华秋实推出的全新音乐作品《Can’t Slow Down》是他在音乐上一次不同以往的尝试。一个在音乐道路上极速前进的他在这首歌曲里诠释着鲜明的自我和如王者般的信念。
音乐方面，Melodic Rap的曲风搭配范丞丞极具辨识度的声线，给这首作品营造了强烈的空间感，加之采样中跑车的引擎声、副歌段落里808鼓机所营造的赛车氛围，使得作品中所呈现的驰骋感和速度感尤为突出。另外，歌词里更有许多向经典音乐作品致敬的细节，如流行天王Michael Jackson的《Smooth Criminal》、灵魂乐巨星Marvin Gaye的《Let's Get It On》以及南岸说唱之王T.I.的《Dead and Gone》等，无不表达着范丞丞对音乐的执着和对偶像的崇敬。歌曲封面上，预示荆棘密布的铆钉、赛车手套及目视前方的眼神，更加凸显这首作品所传递的坚定态度。
在这首《Can’t Slow Down》中，范丞丞用一直以来所喜欢的音乐类型为自己发声，也希望可以鼓励更多年轻人对热爱的事物都可以拥有一往无前的勇敢和力量，无畏前进，绝不停歇。

冲破枷锁、显露真我、重塑新生。
要如何开启自己的20岁，或许在范丞丞的心中这就是答案。
16岁，徘徊过异国他乡的街头，煎熬过练习室里那无数个默默无闻的日夜；
18岁，经历了残酷的拼杀，站在熠熠发光的舞台。那时的他告诉自己：成年的范丞丞，一定会做一个合格的大人；
20岁，选择冲破所有束缚，坦荡荡面对眼前的一切未知。对的错的，正义的邪恶的，疲惫的热血的，是无畏任何凶险的心境下长出一颗新生的心脏，显露着一个坚定的自我。
一路走来，背负过质疑的冷箭，承载过荣誉的奖赏，没有沮丧亦或骄傲，而是用温柔和前行化解一切，而音乐仿佛是永远都会在黑暗处浮现的那颗星，指引着他走向前方。《EMERGING》是20岁的范丞丞给自己的全新开始。无论是整体造型风格上的改变，还是音乐作品上的把握和选择，都彰显着一个长大的青年正在大胆地诠释自己的想法，坚定着自己的信念。正如他自己所说：成长是所有人都看得见的，但成熟是心里面的成长，不是所有人都看得见，只有你自己感觉得到。他，一直在路上。
《困兽》
整张数专的点题之作，从视觉造型到封面呈现，范丞丞仿佛置身一种束缚的困境中，但眼神始终坚毅不移，彰显着冲破枷锁的坚定勇气。Melodic Rap的曲风与丰富的合成器将整首作品仿佛幻化成一片迷雾森林，强劲Bass的层层铺叠更是给歌曲中的神秘气息加码，节奏变化、采样和音色等细节也营造着一种倒计时的急迫感。范丞丞本人更是全程参与这首歌曲的创作过程，“无形的手它在困着我，有个声音它指引着我……”20岁的开始，范丞丞用这样一首作品表达自己无畏前进，不被定义和束缚的决心。
《Missed Texts》
范丞丞20岁首张数专《EMERGING》的主打歌《Missed Texts》依然是范丞丞十分擅长和中意的Melodic Rap。歌曲讲述着由于一条漏掉的信息在感情里产生误会的经历，相信很多深处情感关系中的男女都可以找到一丝同感。值得一提的是，作品中利用我们日常都会听到的收发信息声音的采样，给整首歌曲的故事氛围增添了真实感。超高难度的说唱技巧，也让范丞丞在的录制过程中反复推敲打磨细节，力求最完美的呈现整首作品。
《2 Minds》
Electropop的曲风让人从前奏开始就有不自觉随之起舞的律动感。碎拍的鼓点节奏搭配高频削弱的底鼓声响，好像模拟着两颗心跳的声音，突出了关于《2 Minds》内涵。范丞丞极富磁性的叙事性嗓音陈述着爱情故事里常会遇到的纠结情绪，将歌中故事里的主角心中所想真实表达，也通过自己细致入微的声音展现了自己内心柔软的一面。
《过度呼吸》
R&B曲风和歌中雨声细节的融合创造着一种狭小空间里的落寞窒息感。随着日落而逐渐黑暗的房间，过半的酒杯，模糊的眼眶…范丞丞以第一人称的视角诠释一段与思念有关的心境：“反复想起，忘记，想起你”，不局限在爱情里的想念心绪在这首歌里被范丞丞娓娓道来。

爱奇艺现象级IP将再度点燃2024年的夏天，S级自制综艺《新说唱2024》重整回归，旨在发现更多优秀的新生代华语说唱歌手，用更震撼的舞台为其提供表达自我的机会，通过音乐作品展现更纯粹的HipHop态度，记录当代年轻人最真实的群体特点。 明星制作人Cypher 燃炸开唱，掘金之战一触即发！

《新说唱2024》是一档说唱音乐选拔类节目，旨在打开华语乐坛的说唱边界，挖掘说唱市场，发现国内优秀说唱新人，促进说唱音乐文化的交互、传承和发展，为中国音乐产业输送新鲜血液和更多优秀的音乐人才。Ep12七位说唱歌手将进入四强席位的争夺。他们邀请自己的兄弟共同带来具有多元地方特色和团队风格的音乐作品，携手呈现充满力量的舞台。他们展现出强大的团队精神和无与伦比的默契，通过合作将团队的力量发挥到极致，在兄弟的助力下向四强发起冲击。

《新说唱2024》是一档说唱音乐选拔类节目，旨在打开华语乐坛的说唱边界，挖掘说唱市场，发现国内优秀说唱新人，促进说唱音乐文化的交互、传承和发展，为中国音乐产业输送新鲜血液和更多优秀的音乐人才。Ep06中战队积分赛拉开序幕。每个战队上演战队合作歌曲，塑造团队形象，彰显团队精神。说唱歌手与所属战队明星制作人合作歌曲，将个人地域特色与明星制作人音乐风格特点有机融合，创造出高水准的音乐作品。明星制作人以较成熟的音乐能力，为音乐新人提供有力的支持与帮助，在传承之中合作为团队争得胜利。

《新说唱2024》是一档说唱音乐选拔类节目，旨在打开华语乐坛的说唱边界，挖掘说唱市场，发现国内优秀说唱新人，促进说唱音乐文化的交互、传承和发展，为中国音乐产业输送新鲜血液和更多优秀的音乐人才。Ep01中，四组制作人首先带来了自己的开场秀，用成熟的台风、强劲的实力、多元的音乐给本场选拔开了个好头。紧接着阔别三年回归的体育馆考核正式拉开序幕。来自全国各地、各民族的说唱歌手带来了颇具自己地方特色的阿卡贝拉表演，展现自己实力的同时，也让家乡的文化在新说唱的舞台上被更多人看到。
每周六《新说唱2024》节目音频同步上线云村，一起燥起来！

《It's Ok》用热情的POP曲风，体现对目标坚定不放弃的决心。通过描述人们珍惜时间，为梦想努力付出的过程，展现着年轻偶像对舞台的渴求，对粉丝的承诺Then it will be ok!
《Mack Daddy》通过轻快的Hip Hop曲风，讲述着年轻人对于外界压力的正确处理方式：用心做自己，打破伪装，自信面对所有关注的目光，你就是万人迷。
就让时间回到第一刻，初次站上舞台的你们，每个人都闪烁着不一样的光。就让时间停在这一刻，再次站上舞台的你们，每个人都在笑与泪中闪耀着。愿时间永远的停留在这一刻，当你们唱起这首名为《Forever》的歌。