《李宇春：皇后与梦想北京首唱会》李宇春——执著梦想、音乐至上、生命至上依然如夕的小孩，音乐的至高无上和纯粹优雅！音乐，是永恒的信仰！《皇后与梦想》北京首唱会LIVE，空前绝后！《皇后与梦想》中的“皇后”只是一个寓意罢了，代表着音乐的至高无上和纯粹优雅，在小孩的心中，李宇春寻求的就是这样尊贵明净、剔透阳光、打动灵魂的音乐灿烂！是永驻心田的生命感动！在梦想的旅程，做最真实的自我，最纯粹的音乐，做最生动的真我，回归那份生命最初的美好与悸动！

主打歌曲简介：
节奏热烈强劲的《Happy wake up》，秉承了李宇春一贯的演唱风格。全乐队化编配，曲风也呈现出明快的流行摇滚风格，鲜明的传达出都市新一代年轻人个性、乐观、勇于表现自我的真我态度。是继《冬天快乐》与《Give Me Five》两首单曲后，又一支由制作人张亚东力邀内地顶级词人文雅为歌曲填词并亲自谱曲，李延亮、张岭等内地顶级音乐家参与制作的全新单曲。

《冰菊物语》是一首将电子舞曲与中国传统音乐融会贯通的佳作，由新锐创作女生张莹作词、李宇春专辑制作人张亚东亲自操刀谱曲，曲风清新明快、琅琅上口。这部国内首部以青春励志为题材的长篇动漫连载内容以弘扬传统的中国茶道文化，通过描写不断晋级的茶道比赛表现出当代青少年敢于创新、积极向上的精神，与李宇春青春健康的形象极为符合。

《Loving》的全新单曲依然是由专辑制作人张亚东谱曲创作，词作方面则是由内地新锐创作才子冀楚忱操刀完成，编曲及制作分别是谭伊哲和张亚东，可以说是内地精英制作力量的集中体现。歌词中欧罗巴、雪山顶、猛犸象、电话铃等天马行空的畅想配以张亚东神出鬼没的音符都让听者的耳朵体验了一场独一无二的冒险之旅，这首被太合麦田定为李宇春首张专辑正式主打曲的单曲可以说彻底颠覆了传统的情歌模式，构造了一幅最绚丽的音乐画面。

01 皇后与梦想
02 Loving
03 Happy Wake Up
04 KuLaLa
05 春春致词
06 冬天快乐（演奏版）
07 想哭
08 等
09 下雨
10 0.5英里
11《Give Me Five》Dance Remix
12 冰菊物语
13 春春口技秀
14 舞
15 Chris Lee

II花絮部分
01 台前幕后
02 玉米贺词
03 电台贺词

II预告片
II相册

此张专辑所有包装均采用环保纸制作
印刷均为环保纸植物油墨印刷
★您所购买的每一张《Green》，都将有一元钱用于绿色环保事业！
虽然第二张专辑尚在筹备阶段，但太合麦田旗下歌手李宇春的音乐动向却一直受到大家的关注。继推出《N+1》、《爱得太傻》两首新歌之后，李宇春于近日推出了她为红十字基金会演唱的公益歌曲《和你一样》，紧接着，她又演唱了由师兄麦田守望者创作的绿色和平单曲《Green》中文版。值得一提的是，这也是李宇春和麦田守望者乐队的首次合作。
这首《Green》由麦田守望者乐队真情实感创作，其主唱萧玮曾亲赴天堂雨林进行体验，当地的境况给他造成了很大的影响。回国后，萧玮与乐队共同创作了这首英文歌《Green》，冀以音乐的力量呼唤大家绿色和平的关注，这首歌的和声也邀请了绿色和平志愿者、公司同事等人一起合唱，颇具意义。
虽然，一直以来，李宇春和麦田守望者都以不同的音乐和受众而没有交集，但在采访中，师兄麦田守望者却一直对李宇春赞赏有加，在流言蜚语中也对这位小师妹力挺到底，主唱萧玮就曾公开表示希望和李宇春在音乐上进行合作。此次《Green》的合作则将双方真正的拉在了一起。对于演唱这首公益歌曲的中文版，李宇春表示：她对公益环保事业一直都非常关注，也非常愿意为了这些事情尽到自己的心力，能够为绿色和平演唱，她也希望可以通过音乐的力量呼唤大家对这一事业的关注，拒绝转基因食品、使用再生纸、不使用一次性筷子，从自身做起呼吁绿色和平。
在这张《Green》EP中，除完整收录了《 Green》中文版、英文版之外，也特别收录了木吉他版和两个Remix版本，其中一个Remix版本还被创作者称为“春春宇宙语”版，经过处理的李宇春声音，让人仿佛置身在空旷的森林中呼吸新鲜的空气。
对于演唱《Green》的中文版，李宇春表示：“我很高兴能够为公益事业尽到自己的一份心力，况且环境问题关系到地球上的每一个人。除了唱歌之外，我坚决抵制一次性筷子，家里也开始用节能灯，这些对我来说并不难，但对环保事业却意义重大。”

一个李宇春/一亿种可能
2009，这是李宇春出道的第四年，也是其个人音乐品牌“Why me”音乐会的第四年。自出道以来，她拥有万人瞩目的至高人气并且夺奖无数备受圈内人士肯定。在过去的三年里，“Why me”音乐会伴她一起走过成都卢浮宫，北京北展剧场，上海大舞台，场场火爆，一票难求。
她的音乐，她的舞蹈，她，从不拘谨于某个格式。
我们足以相信一个李宇春，有一万亿种可能。
而她，始终是那个人淡如菊的李宇春。
一如被问到最开心拿到哪个奖
答案无比淡定，“最开心的，是观众的夸奖。”
Why me同名主题曲 2009华语乐坛第一首新歌
自创歌词 【打破所有的规章 年少就应该张狂】
一年一度的李宇春“Why me”音乐会，在今年筹备之时就已带来新的惊喜。今年的同名主题曲《Why me》是由李宇春亲自参与作词的一首“春式”舞曲。同时也是李宇春继《差生》之后的再一次创作尝试。而歌词中【打破所有的规章 年少就应该张狂】也充分表露了其大胆认真的音乐态度。整首歌节奏动感明快，旋律BALA上口，同时也参入了不少听众的互动元素，是HIGH 爆现场的首选歌曲。
在2009年开年的第一天，《Why me》通过电视，网络，电台同步首播，为华语乐坛带来2009的第一首崭新歌曲！
WHY ME？
Because she is chris lee！
在李宇春出道的这四年以及以后的N个四年里，
期盼她的每一首新歌，每一张新专辑/从一个城市飞到另一个城市，买VIP票去听她的每一场音乐会/守候她在电视网络上，杂志周刊上的每一次亮相/她的每一次受到肯定，你都比她自己更欢欣鼓舞。
Why me？
答案只有一个 “Because she is chris lee！”
所以她在唱
Why me魅力魅力
用音乐show自己
why me 奇迹奇迹
cause I am chris lee
所以她说
态度拽拽礼貌却不能忘
这才是偶像。
“WHY ME”
第四年，
感激你一直都在。

《和你一样》是一首由李宇春粉丝原创并送给她的歌。经由李宇春深情演绎后，现已成为“中国红十字基金会公益宣传歌曲”以及“玉米爱心基金主题曲”。朗朗上口的旋律加上感人至深的歌词一经唱出便打动了无数人的心，用最直白的方式表达着情感，可以感受到人与人之间心照不宣的深情和默契。
感动：
玉米写歌赠春春
除了爱心捐款，玉米们还以各种方式表示对春春的喜爱。据悉，自从2005年李宇春夺得超女冠军以后，玉米们为偶像写的歌曲已经难以计数，但都没能广泛传唱。
记者从一位上海玉米那了解到：2007年3月，“篱笆上的兔子”、“爱春的蚊子”等几个上海玉米在北京参加完李宇春“324音乐会”之后，在回上海的途中，兴奋地讨论下次见到春春时准备什么特别的礼物，她们的热情引起了一位音乐爱好者“忽悠”的注意，“忽悠”说：“在这个物欲横流的时代，有这么一大群人这么无私地爱着一个人，我很感动。”“忽悠”说自己愿意动手写一首给李宇春的歌让玉米们唱，会很“口水”很动听。一个星期后，“忽悠”就把歌曲《和你一样》的初稿带来了，上海玉米们听了非常激动，立刻分工：找上海地下乐队的一个键盘手帮助编曲，联系了一家专业录音棚，利用周末时间学歌，10多个上海玉米自筹资金并合唱，前后录了两次终于把这首歌的小样完成。这首歌放到贴吧不久，就引起了轰动。
意外：
成基金会公益歌曲
《和你一样》在玉米群中越唱越红，而北京有很多玉米都是红十字基金会的志愿者、义工，因此很快有玉米向基金会推荐这首歌曲。玉米们盼望这首歌能由李宇春演唱，并成为玉米爱心基金的主题形象歌曲。基金会的工作人员被深深感动，他们联系到上海的“忽悠”——任先生，对方同意赠送版权。经过开会讨论，红基会决定把这首歌定为基金会的公益宣传歌曲，邀请李宇春演唱并拍摄MV。没想到李宇春一听说这个事，马上就点头同意了。原来，某日凌晨一点，春春特地到贴吧“潜水”，意外看到了《和你一样》的帖子，又放弃了睡眠，反复聆听这首歌，越听越感动。因此，一接到邀请，她就满口答应。2007年8月5日央视《同一首歌》大型赈灾义演上，春春演唱的《和你一样》首次登上了央视荧屏，随后此歌也在网络全面曝光，网友们一天的总试听量超过百万次。

八年真我，初心未改
李宇春2013年度单曲《如初》
张亚东度身打造，给自己的情歌，唱给过去和未来
医学上说人体的细胞，每七年更新一次。到第八年，就是一个崭新的自己。从2005年夏天“超级女生”夺目的冠军，到2013年夏天“快乐男声”耀眼的评委，此刻，正是李宇春那不可思议的第八年。而这首全新的李宇春年度单曲《如初》，即是春春选择用音乐来向世界宣告，她心一如最初，成长一如自我。

21岁到29岁，在这些二字头的青春里，她梦想、她觉醒、她坚持、她跳舞、她文艺、她疯狂……她从不放弃尝试新的挑战，也从未停下自己成长的步伐。李宇春说，她在这一系列“怀抱着勇敢，不断尝试和挑战”的过程中，找寻更多自我碎片，以完整和强大真我的内心。
阔别七年，再度牵手张亚东
第七张音乐作品，李宇春坚持指定张亚东来做自己的制作人。自2006年的《皇后与梦想》后，阔别7年的二人已分别在电影、话剧、摄影等不同领域做过很多尝试，并取得了不错的成绩，再次走到一起，只因对音乐的初心都未曾改变。在专辑的前期沟通中，张亚东惊喜地发现李宇春已经蜕变得更加成熟自信，对音乐的理解也更加深入和精准，并且更敢于表达自己的想法。她可以做到完全不被商业因素所束缚，执着地追求完美效果，丝毫不妥协。“只想做自己想做的东西”——这种单纯又强烈的愿望，感动了张亚东，也激发了他的动力。
“只愿我也爱你如初如你爱我”
单曲《如初》像一句梦中呓语，带着对纯真的最初向往，飘进了眼下这个飞速转动的世界。以往张亚东的创作习惯是先做好一段音乐铺底，然后再根据它来填进旋律，而《如初》则是很难得的先有旋律。一切都源于他某天开车时脑海中突然冒出来的曲调动机，他当即抓起手机哼唱着将其完整地录了下来，这大概是这位喜欢不断推翻自己的制作人最不费力、最浑然天成的一次创作了。歌曲的旋律并没有太大起伏，宁静的甜蜜杂糅着淡淡的忧伤缓缓推进，表达出深厚的情感，简单却耐人寻味，让口味很刁的李宇春一听就爱上了。

这首歌在录制的时候，李宇春很快就进入了状态，并且几乎是一气呵成。她对于自己声音的控制能力完全不可与7年前同日而语，在声音的表现方面也更加细腻、富有层次，这对于录音很较劲的张亚东来说就像是一份礼物。二人默契有加，轻轻松松速战速决。如今，使用软件矫正音准已经成为现代音乐制作标准化流程的一步，有时仅仅是为了追求完美，否则心有不甘。而《如初》则果断省略了这一步。张亚东说，李宇春的音准本来就很好，这首歌要是修饰得太过标准刻板，味道就不对了。如初的张亚东，还原出更加真实完整的李宇春。
在编曲上，张亚东也尝试过很多种可能，直到新歌发布的两天前还在修改。但他认为效果都不如第一版demo的感觉对，最终还是维持原判，保持了最初干净、不落俗套的方案。张亚东也少有地包揽了所有配器的演奏和歌曲的混音工作。值得一提的是，间奏的一段吉他编得很讲究又很另类，从和声的角度来讲都是“错”的，却又“错”得很舒服，隐约含在旋律中像潜流一般轻轻撩起微妙的情绪波动。
对于在现在这样的市场，《如初》还是太不主流。“真的要先打这一首吗？”张亚东也在反复问。不过李宇春坚信，《如初》是有点特别，但它还是属于能让人接受的那一种，温和舒缓，没有侵略性，叫在人毫无防备的时候，还未反应已被打动。然而《如初》并不能代表整张专辑的风格，“这样的歌，有一首就够了。”张亚东如是说。
47届台湾金马奖最佳纪录片团队诚映
同名纪录片《如初》主题曲
当然的，这首歌也成为了2013年李宇春纪实影片《如初》的同名主题歌的不二之选。该片由47届台湾金马奖最佳纪录片团队用时240天、历经15000公里，跟随李宇春未曾停歇的脚步穿梭北京、上海、巴黎、戛纳、乌镇、台北……用镜头记录下她台前幕后的每个瞬间。舞台上，她是戛纳红毯上的当红巨星，她歌影并进备受肯定，她是《如梦之梦》的文艺女青年，她是“快乐男声”魅力四射的评委。舞台下，她是第一个拥有歌迷发起的慈善基金的艺人，她是极具商业价值的偶像明星代表，她是国际品牌代言人。
在这宛如新生的第八年，她即将在十月站上青岛和上海的舞台，继续和全世界一起见证，她那些几近疯狂的人生梦想，一如8年前的那个夏天。曾经以为非凡就是天赋激起的惊世骇浪，现在觉得非凡只是极平凡的天真和倔强。她清楚明白的，我们也无比坚信的是，在那些“最受欢迎女歌手”、“最佳女歌手”、“最有影响力人物”的背后，她自始至终，都是那个一如最初、独一无二的李宇春。

李宇春2015双数字单曲《混蛋，我想你》全球正式发布，其中包含《爱有引力》《混蛋，我想你》两首全新单曲及两支音乐录影。此次音乐作品与英国独立先锋音乐厂牌PC Music合作，以“二元对立”为核心概念，打造出两首相互对立而又相互呼应的电子风格单曲。李宇春包办两首歌曲中文作词，并专程赴伦敦由国际团队打造极具视觉冲击力的华丽MV大片。
新歌玩先锋 携手英国独立音乐厂牌PC Music
作为英国当代最具代表性的先锋独立音乐厂牌之一，PC Music的音乐风格新颖而独特，其立意紧贴科技与人性，同时能够做到对创作元素飞变而线聚的把握，被评价为是“无视于传统音乐流派的戏虐复合产物”。自2013年在国际音乐社交平台“SoundCloud”上首次发声引起了热烈反响后，短短两年时间团队已拥有17位艺术家，并发布了上百首歌曲，其创作伙伴Sophine曾受到美国殿堂级音乐制作人Diplo的邀请，共同为歌坛天后麦当娜创作了2015年热门单曲《Bitch I'm Madonna》。
此番也是PC Music首次与中国艺人展开合作，PC Music艺术总监Finn Mactaggart说：“基于李宇春以及她对艺术和时尚的不妥协态度，我想创作一些非常不一样的东西。”他同时表示这是一次前所未有的尝试，让他们非常兴奋。“对于跨国合作，我们希望大家都能够保留各自的特色，就像一个实验皿，融合丰富的灵感，产生与众不同的结果。这次我们跟李宇春的合作目的不是区域性的，不会为了英国、中国、日本、韩国、法国或者美国等任何一个固定的区域而进行创作，我们希望呈现一个特别当代、先锋的、令人兴奋的创作。”
李宇春亲自填词诠释“爱的对立面” 迷幻电子曲风突破自我
此次李宇春2015双数字单曲以“二元对立”（Duality）为核心概念，通过音乐和演唱表现一系列对立元素，并通过编曲结构不断混淆每种元素的感觉和意义。歌曲音乐部分由PC Music创始人Alexander. G. Cook创作并制作，两首歌曲的中文词则由李宇春一手包办。Alexander. G. Cook认为这两首歌非常契合李宇春的态度与个性，他说："她与大多数的中国女歌手不一样，她有自己专属的风格，这带给我很多灵感。我会想象她的宇宙里会有什么，同时感到兴奋。事实证明，我对她的判断和描述是正确的！这两首歌虽然跟她以往风格大相径庭，但依然准确地表现了她的特质。”
《爱有引力》具有明显电子舞曲（EDM）和俱乐部音乐（Club Music）色彩的大调歌曲，旋律简洁跳动，活力悦耳，搭配朗朗上口的歌词，讲述着每一段爱情之初的纯粹与美好。与之对应，《混蛋，我想你》则是一首受R&B和Hip-hop风格启发的抒情小调歌曲，和旋在缓慢的节奏中浮现，如烟雾一般梦幻迷离，伴随“混蛋，我想你、我想你、我想你……”的副歌不断出现具有压迫感的电子声效和切断的人声循环。
“每一段感情，都存在着爱与痛的对立面；正如每一个人的生命中，都可能会遇见一个‘混蛋’。”从“二元对立”的概念出发，李宇春首次尝试与以往截然不同的填词风格，描绘爱情中不顾一切、刻骨铭心的疯狂。从“爱上一个混蛋，在蛮横的青春期”，到“爱上第二个混蛋，在被残酷亲吻的梦里”，直至“我会爱上第三个混蛋吗？还是自己已经成为了混蛋”整首歌以独特的视角及层层递进的笔触，将一段感情中遇到“混蛋”，受伤、绝望却又念念不忘的复杂情绪表达得淋漓尽致。而歌曲最后一句“成熟终于让我们知己知彼，所剩无几”则带有李宇春歌词中一贯的态度与深刻。正如李宇春所说：“‘混蛋’是一个没有确切标准的词，一个对全世界都温柔相待的人，也许在某个特定的人面前，就会变成一个‘混蛋’；而一个所有人眼中的‘混蛋’，也同样会在某个时刻被某一个人深深地想念着。爱没有对错，很多时候当我们想念那个‘混蛋’，也正是在怀念我们曾经那段敢爱敢恨、不顾一切的青春。”
赴伦敦拍摄MV 每天16小时高强度工作打造完美视觉
为更加完整地表达两首歌曲内涵，此次MV部分则特意邀请到曾为Katy Perry的热门单曲《I Kissed A Girl》拍摄MV的国际知名导演Kinga Burza亲自操刀。李宇春也在繁忙的工作中专程抽空赶往伦敦，每天16小时高强度拍摄，力求在MV视觉部分完美地呈现歌曲意境。
整个MV视觉依旧延续音乐作品中的“二元对立”概念，以先锋、大胆的创意和前后对立呼应分别呈现出两首单曲截然不同的风格与视觉感受：《爱有引力》录像场景设置和造型以白色为主色调，灯光氛围明亮饱满，呈现出轻快愉悦的视觉感受；《混蛋，我想你》的音乐部分，场景则从“白色”变为“黑色”，灯光和场景氛围具有强烈迷幻色彩，表演者行为时而浪漫，时而顿挫，尝试定义一种“诗意的数字视觉”。
“我们为李宇春设计了一个镜面反射的概念，试图让她在其中寻找潜意识里的自我，整个脚本其实就是一个自我认知的旅程。”负责本次合作中两支MV创意并执行的PC Music艺术总监Finn Mactaggart在采访中说道，“当李宇春在一个环形的镜面装置里弹吉他、打鼓的时候，她全神贯注地投入到了音乐里，这个画面非常美妙，充满了张力，是我最最喜欢的场景；而当李宇春尝试摧毁一把小提琴时，我们感觉她几乎咆哮而近乎失控了，与前面的场景氛围截然相反，映照出了她内心中光明与黑暗的两个对立面。这跟音乐创作的过程也很像，灵感既能带来成就，同时也带来无尽的折磨。”
尝试音乐艺术跨界 探讨流行音乐新定义
十年来，李宇春在音乐、电影、时尚等领域全面开花，取得了诸多傲人成绩。但她仍未停下探索的脚步，而是在音乐上力求更多突破，不断将创意的触角伸向更宽广、更多元的合作领域。艺术正是李宇春近两年诸多跨界合作中，引人注目的又一全新领域。去年，李宇春推出自己的第七张音乐专辑《1987我不知会遇见你》时，策划了一项特别艺术项目“1987”，李宇春通过对话徐冰、王广义、宋永红、张培力、丁乙和叶永青六位“八五新潮”中的灵魂人物，向当年的年轻人发问。这次关于当时的世界、关于艺术的萌芽及两代人的对话，让李宇春的音乐与艺术，首次产生出奇妙的化学反应。今年9月的“WhyMe”十年成都演唱会上，李宇春与余德耀美术馆及兰登国际艺术小组合作的“Chris Lee X Rain Room”当代艺术跨界项目首次公开呈现。该项目将影像和音乐结合，探索人与自然的关系，同时也创造出独具风格、令人惊叹的演唱会现场新体验。
此次与英国独立厂牌PC Music的合作，李宇春也希望在音乐、影像这两个流行音乐文化最为常见的载体之外，能尝试在流行音乐传播中加入新的媒介形式，并通过流行音乐创作、生产、制作和传播的过程，探讨“流行格式做为艺术媒介的可能性”。
在由以色列建筑师Yael Reisner设计并制作的镜面装置中，艺术家以镜面材料构建起如音符般律动的反射曲面，并将观众环抱其中。镶嵌其中的LED屏幕的光线在镜面装置中不断反射，重现着音乐录像作品中偶像置身镜面世界的真实体验，亦重现着作为“偶像”的李宇春置身“真实处境”和“虚拟身份”之间的对抗和转换。这也是在科技和互联网背景下对于“善良与邪恶”、“进步与衰退”等辩证概念的反思。在两首数字单曲及MV于12月11日全球同步发布的同时，这个从两首歌曲出发，由音乐、影像及装置组成的装置艺术作品也将于12月11日在三里屯太古里橙色大厅“明天的派对”艺术展上进行展出。

李宇春演唱会翻唱精选集《在吗？》，《我的心里只有你没有他》压轴登场。“只有你才是我梦想，只有你才叫我牵挂，我的心里没有他。”今天，《在吗？》15首作品叙述完毕，15 夜的陪伴，感谢你一直都在。

李宇春演唱会翻唱精选集《在吗？》，今晚，一起来承诺《爱你爱到死》“Honey Darling Baby 或是叫我小亲亲，只要哄我高兴，冥王星都陪你去。”你们还记得5/5听到第一首歌曲时的心情吗？

还记得那一分钟吗？李宇春演唱会翻唱精选集《在吗？》，《最浪漫的事》温柔上线。“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊。”其实能够遇见，偶尔见面，收藏彼此点滴，见证彼此成长，已是最浪漫。

那年她说，爱是一场重感冒。李宇春演唱会翻唱精选集《在吗？》，满载回忆的《天黑黑》上线。

李宇春演唱会翻唱精选集《在吗？》第七首单曲《你的甜蜜》心动上线！“Oh 你的甜蜜，打动了我的心，虽然人家说甜蜜甜蜜，只是肤浅的东西。”在炎热的夏日夜晚，听着春春轻快俏皮的哼唱，你的嘴角是不是不自觉上扬了呢?

《在吗？》李宇春演唱会翻唱精选集第二首单曲《流言》真挚上线。2010年Why Me演唱会南京站，台上的春春，和台下的玉米，还有这首潸然泪下的歌曲。时隔七年，真心与坚持让所有流言都化成了阳光。你们的陪伴，又何曾不是她的力量呢？我在，一直都在。

在童话作者的故事里，雨是有魔法的。它能让一整座花园的玫瑰，瞬间绽放。
在摄影师的镜头里，雨是有情绪的。缤纷多彩的雨伞上，它特别活跃。忽明忽暗的街灯下，它格外忧伤。
在画家的画笔下，雨是有颜色的。海洋上空的暴风雨是黑色，融化在池塘里的是绿色，掉入情人眼里滚落出来的是蓝色。
在李宇春的新歌里，雨是有故事的。那些静静站在雨中听她唱歌的身影；那些坐满了一整个体育场的黄色雨衣；那些湿透了全身却不减半分明媚的笑容；那些滂沱大雨都浇不灭的热情和深情。十二年的歌手生涯里到底经历过多少次大雨小雨中的演出，数字或许真的记不清楚了。但是站在舞台正中央，站在聚光灯的簇拥下，每一次看到前方迷朦雨水中一双双不停挥舞的手，那一刻弥漫心中的感动，直到写进歌里才算平静。
这是李宇春十二年第一次为她亲爱的歌迷朋友们写歌，她写下了一首动人的情歌：在这颗星球上 / 我和你最特别 / 今天下着雨 / 可是我们在一起。
不煽情，不励志，不热血，不悲伤，唱出的每一个句子都是长久以来未曾说出的心里话：可是我们在一起！
作为筹备良久且备受期待的2017李宇春全新创作专辑的重磅作品之一，《今天雨，可是我们在一起》由多次与Madonna、Janet Jackson，Chris Brown等著名流行音乐人合作的美国鬼才创作组合NONFICTION担纲制作，李宇春填词和演唱。“我轻轻闭眼／随微风拂面／你淡淡的笑脸／一尘也不染”这首旋律轻快迷人的浪漫舞曲，过耳不忘且朗朗上口，从创作到编曲用心且小心地避开了流行歌曲的流行套路，用领先的制作理念赋予了作品的新颖和不俗。一贯不靠炫技喧宾夺主，而是真诚诠释情感的李宇春，这一次依然献上温润诚挚的演唱。让这首悦耳的情歌，甜蜜却丝毫不矫揉造作，自然朴实却能句句动人。
在2017全新专辑的概念、风格仍深藏不露之时，作为新专辑的重要收录歌曲《今天雨，可是我们在一起》先以单曲形式先于专辑面世，看似不寻常的安排，却更能体现出这首单曲的特别之处。同时也令即将登场的2017全新专辑更具期待。
《今天雨，可是我们在一起》，送给所有“在一起”的人。
这同样也是一首唱给恋人们的情歌：想和你一起漫步梧桐树下/想和你一起淋湿头发/雨声虽掩盖许多甜蜜情话/却不灭心中小小的火花。歌中扑面而来的清新甜蜜，让每一个身处爱中的人忍不住就微笑了起来。

作为超级偶像的李宇春，有她自己的音乐主张，在这次收录的专辑里，首首是她钦点的歌曲，最满意的作品，是要与更多的乐迷们分享的。
现场原声的震撼，远远超出你的预料，有她的激情，调皮，和与每个歌迷眼神交错的互动，通过现场的歌声，带给你的是与春春近距离接触的感动，听，她的歌声响起，每个字都是唱给你听，如果你懂她，她便不是皇后，她褪下皇冠，只为懂她的人歌唱。
N+1珍藏2008，是春春的选择，包容她最期待你与她分享的作品，最完美的音乐MV，最顶尖的制作，这一切，只是，为你。
回顾太合麦田旗下当红艺人李宇春的音乐成长历程，从万众瞩目的首张个人专辑《皇后与梦想》开始，李宇春开始了摸索自己的风格之路，尝试多样的曲风，有节奏热烈、强劲的《Happywakeup》，有电子舞曲与中国传统音乐融会贯通的《冰菊物语》，也有充满柔情的情歌《下雨》……
随着《皇后与梦想》专辑大卖的珠玉在前，之后的《我的》专辑中，春春更加有了自己的主张，与第一张专辑多元化曲风的尝试相比，这张全新的专辑中大部分歌曲均为快歌，其次为抒情慢歌。这张专辑的定位是突出李宇春现场感与韵律感的风格，突出了李宇春真我、自我以及音乐霸气为主。春春在这张专辑里奠定了自己的风格，也坐稳唱片销量王者的宝座。

专辑除了收录《冬天快乐》外，还配有新舞曲《Give Me Five》，以及《冬日快乐》的MV及拍摄花絮等，其中的花絮收录了春春成长纪录和MV的精彩拍摄片段，以及春春在生日到来之际对全体玉米的祝福。 Give me five，首次真正意义上贯彻了李宇春风格的音乐作品，它的出笼标志着春式音乐道路的正式开始。 整首歌春春的演唱浑然一体，自然流畅，声音性感懒散磁性又不失激情，对每一个曲字节处理达到非常到位的抑扬顿挫，非常准确的宣泄了歌曲中词意的情绪。

李宇春演唱《西游记》主题曲《AOAEO出发》。

2008年3月9日在上海结束Why Me个人生日音乐会的李宇春，又在3月10日：她的24岁生日之际，曝光了她在2008年真正的首支新歌《差生》。与之前专辑中突出舞台效果的歌曲不同，这首《差生》以最直白的歌曲反映了当下"差生"真实的学习、生活以及心理状态，是一首旋律上口的励志歌曲。同时，李宇春也在这首歌曲中首度尝试歌词创作，并自导自演该曲的MV，将自己心中的想法传达到了音乐与影像之中。其所在唱片公司太合麦田CEO宋柯也在歌曲中以声音客串了一把老师的角色，严厉的批评了李宇春这位"差生"。
《差生》作为礼物赠给了参加309Why Me音乐会的所有歌迷朋友，并在演唱会上进行了MV首播，据“李导”称，自己十分喜欢这支歌曲，它提示我们去关心身边这样一个特殊却又容易被忽视的群体，也激励所有有梦想的人，在逆境里也不要轻言放弃。

《蛮》是收敛光芒 认可孤独 暗夜无声的兀自绽放
2016李宇春全新音乐专辑，历时两年，倾力打造。
《野》、《蛮》、《生》、《长》四张EP，
独立成章，层层深入，
酝酿出《野蛮生长》全新大碟的饱满之声。
相较《野》自带光芒的横空出世，百无禁忌的野生野长，《蛮》的音乐画面突然从一望无垠的开阔之地，走入封闭无人的灰白空间。
如果说《野》是朝着天空的恣意生长，
那么《蛮》则转向朝着内心的深植绽放。
《若》
“我不是发光的宝石，也不必永恒地赏赐，可执著若我般灿烂天真啊。”
这首歌由内地音乐人宋涛为李宇春度身定制。无辜出世的野生野长，遭遇世俗规约的围堵群嘲，整首歌哀而不伤，不为人知的遗世孤傲里依然深藏着歌者灿烂如初的天真与执着。
为表现歌曲飘渺的意境，制作人郑楠特意在抒情歌的基础上加入了电子的成分，人声处理上亦刻意夸大了气声的运用，副歌部分Vocal的delay效果加上电子的delay重叠在一起，搭配大气的弦乐，碰撞出直击人心的情感乐章。
“若你能看见我，请留一盏灯火，孤独是种认可，我愿为我狂热。”
英国新锐导演AU Matt执导的主打歌《若》的MV，采用对话的形式，用极简的构图和色调，在镜头前展现“双面”李宇春的性格和自我。画面好似翻开的书一样被分屏成两页，李宇春对着画面中的另一个自己，倾诉、求助、愤然、拒绝....MV中的桌子，在导演的隐喻里象征着“过去”的一段关系，也许是与自己的，也许是与世界的。当她最终起身离开时，眼神坚定，从此更加强大。
《蓝》
身为创作人的李宇春，写过不少情歌。这些情歌或多或少总能透露出双鱼座对爱情极致的浪漫和悲观。同时，还有对海的迷恋与向往。继《淹死的鱼》和《海上的月亮》之后，李宇春再度奉上一首与海相关的情歌——《蓝》。
《蓝》的音乐灵感源于李宇春钟爱的一部电影，法国电影大师吕克•贝松的经典之作《the big blue》。在意大利西西里岛，也是此片的取景地之一，她终于用音乐诠释了这部影片长久以来带给她的震撼和感动。
歌曲从沉静的钢琴开始，画面跟随影片从黑白到彩色，仿佛可以亲耳聆听到浪花与海风的合奏。随后节奏突然变换，加入鼓点与电子乐节拍，整首歌如同变幻莫测的大海，令人无限渴望又不敢靠近。
影片最动人的一幕，衣着单薄的Johana无助绝望的跪在甲板上，泪流满面对着水中的爱人Jacques说：“go，go and see，my love……”而水里的Jacques扬起他那张纯洁如孩童的脸，看着她，终于放开握着绳索的手，朝海洋最深处，他所要追随的海豚的世界游去。
《蓝》的副歌，一遍一遍重复着这句告别的台词：“Go and see，My love！”，像是对着海里消失的爱人不能停止的呼唤。
制作人陈伟伦介绍：“这首歌编曲的亮点非常的多。比如演唱旋律和delay钢琴完美融合的桥段，还有罕见的用歌曲本身副歌段落作为一个采样来做间奏solo的形式。”同时，一如这首歌所营造的“蓝”的感觉，编曲中也留下了许多臆想的空间和“隐藏很深”小秘密，让听者自己去探寻。
《MAGICAL SHOW》
灯光扫射、音乐轰隆，身体蠢蠢欲动……Queen Lee霸气登场，带来独一无二的MAGICAL SHOW！
作为EP《蛮》中唯一的节奏型舞曲，《MAGICAL SHOW》的音乐可谓侵略性十足！独具匠心地加入Sax的Riff段落，过耳难忘，绝对是让人“中毒”的今夏必备舞曲！
李宇春亲笔填词，脑洞大开，态度犀利：“我就喜欢你看不惯我…又干不掉我！我就喜欢野蛮的破坏性，我就喜欢全场都被搞定！” 玩到酣畅淋漓，“蛮”得不可思议！

《生》是成熟饱满 掉落腐烂 不问结果的毁灭重生
2016李宇春全新音乐专辑，历时两年，倾力打造。
《野》、《蛮》、《生》、《长》四张EP，独立成章，
层层深入，酝酿出《野蛮生长》全新大碟的饱满之声。
在历经了横空出世、浑然不觉、野生野长的《野》；收敛光芒、认可孤独、自我绽放的《蛮》之后，全新篇章《生》究竟想要表达一种什么样的成长境遇与音乐哲理呢？
《无花果》
继第一篇章《野》之后，李宇春、李格弟、陈伟伦再次以组合方式惊喜出现。不同于《存在感》活泼诙谐的戏虐腔调和野生野长的自由表达，在最新篇章《生》中，三人联手以截然不同的心境和视角，创作出了这首文艺入骨髓的《无花果》。
李格弟在《无花果》中讲述了一个关于“果实”的野蛮秘密，荒凉野地自生自灭的一株无花果，正朝着生命最终腐烂掉落的历程，用尽全力，野蛮生长。李格弟用无花果隐喻那些未曾实现，却说再见的承诺。 “让我们成为爱人吧今天晚上，为了在有生之年全然地遗忘。”生命之美在于知其脆弱的无畏，承诺动人在于不顾遗忘的相爱。无花果对待生命的态度，成为了雪地里最动人的誓言。
李格弟作为台湾最重要的前卫诗人，成长并成名于精神丰富、人文宽裕的80年代，她特立独行的诗词风格，深受文艺青年们的追捧。在这首《无花果》中，李格弟笔下派生出极具文艺气质的诗词：春天的雨水和冬天的霜，黄昏升起的星雾……然而正是这些很多很长诗歌般的句子让制作人陈伟伦和李宇春的谱曲过程充满困难和纠结，既要保持诗意不被破坏，又要保证旋律流畅动听。经过反复的编写录音，陈伟伦和李宇春共同完成了《无花果》曲的创作。编曲保持了文艺气质的诗意感觉，同时又不失去酷酷的电子律动，最终将爵士，电子律动和李宇春的文艺唱腔完美融合。制作人陈伟伦认为《无花果》达到了意想不到的完美。他说，每次听到春春唱的最后一句歌词：“就像我们在公路边交换的承诺”，都会不由自主起一身鸡皮疙瘩。
除了在词曲和编曲上极尽完美，让人惊喜的是《无花果》的MV也独具匠心。第一次执导MV的著名时尚摄影师许闯表示：“我们并不想落入俗套的讲述一段无疾而终的爱情故事。”在一个具有科技感的未来时空里，井柏然和杜鹃饰演被机器程序控制的未来人类，日复一日地置身于充斥着工业零件和机械手臂的巨大工厂之中，没有思想和意识的麻木工作。他们曾一次次试图逃离，一次次失败，一次次被机器程序删除记忆。但那些属于两个人的故事却不可磨灭的深藏于他们的潜意识里，令他们偶尔感到熟悉的困惑。两个有交集的人，永远重复在没有“结果”剧情里。许闯说：“我们故意设置了一个相对简单和机械的剧情，井柏然和杜鹃的表演既表现出了机械的冰冷感，又在人性复活的时候充满戏剧张力，他们微妙的表演为这支MV增加了神秘的故事感。”
《合理哀伤》
香港著名词人黄伟文在为李宇春写完年度最重要主题歌《野蛮生长》之后，立刻动笔，用两个月的时间写出了《合理哀伤》。黄伟文说：“《合理哀伤》是《野蛮生长》的一个「延伸」或者「相反」，这是一首情歌，我想表达的是当初我爱得多狠多“野蛮”多无保留，现在分开了，就有权多用力的哀悼、休息和悲伤。请你们先不要打扰我，给我自己一段疗伤的时间，好了我自然就会回来找大家。”
在《合理哀伤》的编曲上，制作人郑楠采用古典音乐的方向，呈现出美丽与伤感的故事。郑楠表示：“这首歌最大的亮点其实是李宇春的vocal本身，因为歌曲的跨度很大，对她也是一个很大的挑战。但是春春驾驭得很好，尤其在情绪的处理上非常细腻。”
整首歌也深刻诠释了《生》所想要表现的态度：用尽全力，不问结果，毁灭重生。
《夹克还我》
这是一首在funk的基础上加入新的电子元素， 形成一种比较特别的future funk风格的歌曲。李宇春从一次偶然的音乐灵感中构想出了《夹克还我》这样一个奇怪的歌名，李宇春说：“我想，在两个人的相爱过程里，总有一些陪伴和见证过这段爱情的物品。也许是一个小熊玩偶，也许是一件夹克。”她将构思和歌名交付给她合作多年的香港著名词人周耀辉。
“发demo给我的时候，已经说是想写一首关于分手的歌。上次我写的是‘开放’，这次我想写的是‘放开’。我写了一种分手，是神气的，现代的，连生气吵闹也不用。走了，什么也不带走，你欠我的太多太多，记不清也不用记起，就请还我我的夹克，穿上了，一转身，就离开。”周耀辉说：“不计较什么，不顾虑什么，就是一种野蛮，也是一种新生。”