即将于6月26日上映的爱情喜剧电影《恋爱排班表》今日正式公布影片主题曲《If You Were The Only Girl In The World》。该歌曲改编自英文名曲，由李宇春演唱。在蓝调的气氛下，唯美画面与李宇春的独特音质相互映衬，代入感十足。
作为一部爱情喜剧片，为何要选一首蓝调风格的歌曲作为主题曲，并由李宇春来演绎，这里面有着两次“一见钟情”的渊源。导演丁乃筝表示：“我从一开始就坚定认为，这个戏的内核是在讲爱情，一定还是要用一首情歌来表示。当我的先生将这首歌第一次放给我听的时候，我就认定了它。”而对于为什么要与李宇春合作，丁导表示：“我在她排练《如梦之梦》的时候第一次遇见她，就认定了她。她的性格很具感染力，她是中国很多年轻人的偶像，我希望可以通过她的演唱能让更多的人来了解到这部电影。”的确如此，通过李宇春温暖独特的声线演绎，以一种旁观者的角度娓娓道来，透露出荒诞喜剧包裹下的爱情之伤。

“2008音乐之声 我要上学 Kappa橙色希望在行动”活动，把焦点放在了四川地震灾区的孩子们身上，希望呼吁全社会的爱心人士，帮助灾区的孩子们实现希望,在寒冷的冬季带来一份别样温暖，奉献爱感受爱，让橙色载满希望，用音乐放飞梦想。

《李宇春：WHY ME演唱会》WHY ME CHRIS LEE 2009.3.21 GUANGZHOU 第四年 第1460天 一年一度的传奇演唱会 09年再次上演“春”的奇迹 李宇春 领衔策划 创造收视记录 共同感受万人心跳实况 “舞台皇后”邀您共飨王者盛宴 体会不一样的春春 突破歌唱极限 以舞称霸 舞动全场 春春最具收藏价值的影像

WHY ME已形成品牌；每一年的WHY ME都是无法复制的。尤其是这次呈现DVD中，最初、最纯粹的震撼与感动全部保留，它是李宇春100%想法的完整保留，无法复制。视听盛宴！完整收录李宇春WHY ME品牌演唱会最为精湛的09广州体育馆演出，结合未来感与超炫舞蹈艺术的四大主题板块、震撼十足的全新感官体验；在摇滚、电子、中式、传统、温暖、舞曲等音乐种子中，激光舞、蹦床舞、斗舞……舞蹈花样配合不断呈现，不断引爆现场气氛！

“2009李宇春why me演唱会”在2009年3月21日开唱。作为八零后的杰出代表，此次李宇春的“why me演唱会”将主打青春概念，整场演唱会的理念及设计将融入八零后率真、进取、时尚等特点，本届充满“春式”舞曲风格的主题曲《Why Me》正是在这样的理念中产生。而李宇春本人也将全程参与到整场演唱会的各项筹备工作中，力求为期盼了近一年的歌迷们打造与以往不同的“2009李宇春why me演唱会”。

3月21日20时，伴随着《少年中国》的旋律响起，李宇春“2009 Why Me演唱会”在广州体育馆开唱。李宇春今年的演唱会主打舞蹈，不但有独舞秀，更与林俊杰斗舞，惹得粉丝尖叫不断。演唱会开始，李宇春伴随着劲爆音乐，一身白衣打扮从悬在舞台上方十几米的一个木架上缓缓降落，现场气氛非常热烈。李宇春一边唱歌还一边跳起了上个世纪九十年代的一些标志性的舞蹈，重温经典向乐坛前辈致敬的同时，也引起了粉丝的共鸣。“春”式舞蹈当之无愧成为本场演唱会的最大亮点，李宇春兑现了之前的承诺，几乎从开场跳到结束。无论是相隔世纪的复古舞蹈、还是时尚动感的劲歌热舞，再到结合特殊灯光效果完美演绎的激光舞。

作为每年生日之际与歌迷欢聚的盛会，“Why Me演唱会”的筹备一直秉持着出奇创新的原则。李宇春现场共换了八套衣服，其中一次的换装过程更是直接在舞台上完成。略显羞涩的她在换装间隙不时同台下的歌迷调侃互动，还开玩笑的称现场炸开锅似的欢呼声让她觉得自己“被调戏了”。

卡通歌曲“萌”倒一片
一直以帅气形象出现在舞台上的李宇春，这次却玩了一次彻底的“完美颠覆”，，穿着玩偶装扮的衣服，戴着“熊猫”的帽子，歌迷不断发出“可爱”“好靓”的喊声。

林俊杰成唯一嘉宾 自认是“玉米”
印证了之前各大媒体的猜测，此次李宇春“Why Me演唱会”的唯一神秘嘉宾，果然是新晋舞王林俊杰。当两位“舞林高手”以及“舞蹈教父”蓝波联袂登场出现在舞台中央时，全场歌迷的情绪立刻陷入疯狂状态。林俊杰现场更爆猛料，称自己通过这次合作已深深地被李宇春的魅力所吸引，已是广大玉米中的一员，并唱起来了她的歌。

2006年3月10日，李宇春一首《zombie》让成都成为“why me”的里程碑，2007年3月24日，《0.5英里》仿佛让北京的天变得更蓝，2008年3月9日，不知道唱了多少遍的《我的心里只有你没有他》让歌迷再度疯狂，而2009年3月21日的晚上，随着《why me》音乐声渐弱，当李宇春喊了三遍“为什么是我”之后落幕，歌迷仍意犹未尽，高声呼喊着李宇春的名字，久久不愿离去。随着舞台LED出现“2010 明年见”的字样，李宇春“why me”又踏上新的旅程。

DVD曲目
01 少年中国
02 GIVE ME FIVE
03 我的功夫
04 来跳舞吧
05 漂浮地铁
06 TMD我爱你
07 出嫁
08 爱得太傻
09 我的心里只有你没有她
10 虹彩妹妹
11 信自己
12 半点心
13 Get Down
14 冬天快乐
15 唱得响亮
16 蓝精灵之歌
17 和你一样
18 我的王国
19 STOP
20 KULALA
21 WHY ME

过去的2012年，不管是全新创作专辑《再不疯狂我们就老了》还是“疯狂世界巡演”，注定是李宇春玩转“疯狂”的一年。去年8月26日在北京万事达中心起航的“疯狂世界巡演”更是先后席卷了北京、上海、武汉、南京、广州五城，吸引到场观众超过5万人次。世 界顶级时装大师Jean Paul Gaultier亲手设计的服装造型、北京奥运会开幕式舞美团队倾力打造的超强视觉冲击3D投影舞台、张学友世界巡演御用导演团队全程监制，一场构思奇特、时尚华丽，将舞台剧和演唱会完美结合的“疯狂”大秀，让无数观众在感动与惊喜中见证了李宇春从“舞台皇后”到“纯净孩童”的“疯狂”蜕变。
3月10日，李宇春推出这张记录了自己“2012疯狂世界巡演”Live全回顾的《李宇春疯狂世界巡演DVD》，3月10日也正是李宇春的生日，算是献给歌迷的一份“特殊”礼物。关于此次《李宇春疯狂世界巡演DVD》，不管是画面剪辑、音效处理、还是封面设计、包装细节，李宇春都亲自上阵，全程参与。DVD分为“疯狂版”和“疯狂特别纪念版”两个版本，3月10日同步发行。
《李宇春疯狂世界巡演DVD》“疯狂版”为单碟DVD，在103分钟的超豪华视听盛宴中，李宇春“疯狂”演绎了出道8年来的22首经典歌曲。不管是首张专辑中的“皇后与梦想”、经典原创歌曲“下个，路口，见”，还是首部大荧幕作品《十月围城》主题曲“粉末”、再到2012年全新创作专辑中的“似火年华”，透过这些完美的现场，更能多角度全方位地感受“皇后”（李宇春）在“绑架”与“束缚”中痛苦“挣扎”，到“皇后”心灵被开启，奔跑着冲破禁界，最后褪下华服、像个孩子，做回自己，这样一场舞台剧与演唱会完美结合的“疯狂”大秀。而伴随着整场“疯狂”大秀由世界知名时装大师Jean Paul Gaultier亲手设计的5套服装造型，更是堪称一场国际顶级时装秀。

李宇春2017全新创作专辑《流行》在其他9首歌上线三周后，压轴歌曲《一趟》于2017年12月1日正式公布。果然《一趟》是整张专辑的高潮，这是从音乐、影像、内核都高度融合统一的作品，一首青年群像的歌，更像是音乐人李宇春向现实挥出的一记猛拳。
专辑以“流行”为标题，如此口语化又内容庞大的一个词汇，每个人心里都有，每个人又未必能真正思考和清楚解释。如同《流行》专辑的十首歌，鲜明悦耳的旋律、曲风，李宇春赋予它们值得思索的灵魂。首次包揽全碟歌词，李宇春文笔如此“声”动，如此接近现实。站在流行对面，不妨咬文嚼字的警醒自我。《流行》的每首歌，都与时代参与者有关，任何一种“流行”都没有谁是旁观者。
音乐视角：流行符号 独立思考
《一趟》以深沉宏远的钟声开篇，在抑扬顿挫的念白中展开。李宇春的词，陈伟伦的曲，这一次他们二人再度联手，将博大中文的四字词与电子音乐的科技感奇思组合。“万里无云 两手空空 炙热少年 春天呐喊”，抑扬顿挫的念白在电子律动中，声声递进。而副歌不断颤抖的合成器ARP和机械节奏，则机械重复着“一趟 一趟 一趟”。
谈到《一趟》这首歌的创作动机，李宇春说：“是那沉重的钟声在警示和催促着我，提笔的瞬间，我脑中突然浮现出很多画面。我仿佛看到，在伦敦的列车，在东京的雨街，在北京的暮色中......钟声敲响的那一刻，很多匆匆前行的人都不约而同放慢了脚步。他们缓慢而凝重的侧过头来，那是一张张年轻的面庞，在那些年轻到还未被岁月抚摸的面庞上都同样浮现着迷茫、迟疑和木然。她们好像听到了召唤的钟声，可是在没有箭头指示的街头，她们每一个人都困惑如迷路了一样。”
继《野蛮生长》后，陈伟伦与李宇春再度合作，对于《一趟》他激动表示，“这是一个全新的李宇春！我们的合作也到达了全新的状态。”对这种“全新”陈伟伦形容：“不再是简单歌曲和伴奏的关系。是作品整体的表达。多余的一点没有，少了哪个都不行。”《一趟》完整度高，以制作人角度，陈伟伦认为钟声和电子，代表信仰和科技的矛盾，是青年人的倔强和世界的冷酷的矛盾，也是人间与天上的视角冲突。”
《流行》是专辑第一首歌，旋律主流。《一趟》是专辑最后一首歌，电子独立。专辑一头一尾两首歌曲，刚好一正一反诠释李宇春对“流行”的思考。 主流曲风的《流行》在娱乐中发现问题，快速反思、对号入座。 独立电子的《一趟》在质疑中提出问题，无畏发声，直面黑暗。
从《流行》到《一趟》，李宇春终于将这张完整的音乐作品交付于世。直到《一趟》的震撼发声，新专辑《流行》才终于以一场宏大的思辨，完成了李宇春对“流行”的解读。
影像视角：时代青年的群像
《一趟》MV，是中国流行音乐作品中罕见的运用影像解读歌曲含义最精准最有力的作品。李宇春亲选年仅25岁的意大利青年导演Marco Prestini掌镜，Marco的作品深切关注青年文化，镜头富有冲击力，在强烈的冲突中探寻多元价值的融合。《一趟》作品中对当代青年的关注，与Marco镜头对下世界青年精神状态的洞察高度契合。而Marco听完《一趟》的歌曲后，几乎没有受限于语言的障碍，从导演角度提出构思：“青年时期，我们尝试定义在这个世界上自己的身份。这个阶段，我们发现自己极易受到强大的外部力量的影响:比如享乐主义，物质主义，暴力，以及被滥用的科技，和令人沉迷的虚拟世界。我把这些力 量看作是我们尝试进入成人世界时盲目崇拜的“假神”。
MV在米兰、北京两地拍摄，摄制团队克服重重困难，仅李宇春驾驶摩托车的场景就封锁整条公路，从凌晨拍到天亮。《一趟》MV特别设计“黑球”象征外部世界对青年施加影响的“假神”。同时，“黑球”也被隐喻“流行”，成了连接李宇春《流行》专辑多支MV的线索。
创作阐述：人间一趟 看看太阳
——李宇春
中国著名诗人海子在诗里写到：“你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在大街上。”
诗人死于二十五。
青年死得特别早。
杀死青年的除了战争、疾病、贫穷，还有时代的冷漠。
提笔写这首歌的时候，我的脑海里总是浮现出很多青年的脸。我曾经在伦敦深夜的地铁里，看到他们中的一些人提着酒瓶狂欢，任凭列车呼啸而过。我也看见他们中的一些在霓虹灯闪烁的东京雨夜里争吵，撕扯，喊叫。每一张在空旷地下车库孤独滑板、在潮湿暗巷贩卖青春、在虚拟网络沉迷不前的年轻脸庞，都写着相似的麻木与迷茫。城市太大，他们的声音淹没在时代呼啸而过的噪音中。
《一趟》这首歌并不是一首热血有梦的励志歌曲。千人诺诺，何处有声？在理想与现实的冲撞中，不管或泪或笑或怒或怨，都请不要盲从而温顺地走进良夜，让青春就此作罢。
沉钟叩响，那是召唤。像海子说的那样：人间一趟，看看太阳！

出道四年，李宇春从全民票选的超女冠军，到人气居高不下的偶像明星，从魅力四射的舞台皇后，到独立完成企划的职业歌手；李宇春一直向我们呈现着她惊人的蜕变。但是她在依旧万众瞩目的《李宇春》里面的表现简直可以用不可思议来形容——她开始自己写歌，而且一写就几乎包办了整张专辑。
更令人难以置信的是，创意丰沛，首首精彩，那个昔日在电视上唱着别人的歌的女孩子，完成了音乐生涯最华丽的一次变身——成色十足的SINGER&SONG WRITER。而这一切的发生甚至没有征兆，不禁让我们想起《皇后与梦想》里面的一句歌词：看她到底有什么力量/席卷所有人的猜想……！
李宇春希望这张专辑呈现出比以往专辑更多的清新色彩，为此她写出了娓娓道来童年往事的温暖歌谣《脚踏板》，描绘童真画面和单纯内心的清爽小品《小朋友》以及两首有如地中海微风般轻盈浪漫的《下个，路口，见》和《千域千寻》；其中《下个，路口，见》的词曲有着完美流行曲的质素，令所有听到的人都连呼“惊着了！！”，难以置信这是来自李宇春的创作。而《常旅客》以平凡视角表达孤寂内心的手法，和《一点一点》对爱情的迷惘简洁动人的描摹，完全是成熟词曲作者的风范。随着创作力的不断勃发，歌曲风格也出现“失控”，连李宇春自己都笑称本来要做一张清新专辑的，弄着弄着就“变味儿了”，所谓的变味儿是缘于另外几首非常特别的作品：《籁赋》完全有着李宇春招牌式的犀利、幽默和霸气，只是HARD-CORE RAP的方式的确出人意料；《小宇宙》兴高采烈的喧嚣和《活该》巧妙嵌入粤语的小伎俩也是李宇春的拿手好戏；而歌名奇异的《阿么》则是在一系列的争论、取舍和反复后被确定为首支主打歌曲，尽管可能不是专辑中最容易被接受和最容易传唱的歌曲，但这首歌太酷了，是华语歌曲中罕见的异端，是摇滚、电音和舞曲的混合变种，正合适为这张专辑一个强悍的开场白。
4年淬炼一朝爆发，李宇春操刀亲创词曲，首首曲风多变，突破演唱极限，童年叛逆、爱情、幸福，听李宇春娓娓道来！

“阿么”总爱说“活该”，经常爆发“小朋友”的“小宇宙”，踏着“脚踏板”，“一点一点”寻觅“千域千寻”走过的路线，哼着“籁赋”，做一名音乐的“常旅客”，转角处，她微笑，说“下个，路口，见”，别忘了，就算全世界不要你，“还有我疼你”。

今日，李宇春新歌《千年游》正式发布。作为湖南卫视《天天向上》之《中华文明之美》板块主题曲，这首带有浓郁中国风的歌曲在李宇春醇厚而不失轻盈嗓音的演绎下，歌曲与节目所要弘扬的中华传统美德相得益彰。同时，歌曲MV也将于7月8日晚在《天天向上》节目中全球独家首播。 《千年游》这支主题曲基于《中华文明之美》弘扬中华传统美德的节目特色，在选曲和MV的画面呈现上，都凸显出中国风的唯美色调，与李宇春此前在央视春晚上表演的《蜀绣》有异曲同工之妙。同时，李宇春作为新时代上进偶像的典型代表，与《中华文明之美》气质相投，此番演唱《中华》的主题曲，对于广大青年传递向上正能量更是大有裨益。《千年游》不仅是《中华文明之美》开播八年以来打造的首支音乐MV，更是李宇春暌违已久的中国风歌曲。强强联合，引人期待！

2016年湖南卫视跨年演唱会上，李宇春演唱的一首二次元神曲《普通DISCO》引发巨大关注，视频播放破百万次，成为当晚网络热议话题。李宇春“打破次元壁”将这首流传于95后世界的网络红曲带到备受瞩目的跨年舞台，并凭借自身强大的影响力将这首歌曲推向大众，让亚文化与主流文化进行了一次有趣的交流。

如梦主题曲今推出 李宇春赖声川联手诚献
被誉为台湾著名戏剧制作人赖声川导演“最大的突破，最惊人的作品”，历时长达近8小时的史诗式戏剧《如梦之梦》近日在北京保利剧院展开首演。复杂而精致的结构，宏大的时空场景，对自由和生死的丰富诠释，戏剧泰斗与话剧新秀的完美配合，都令《如 梦之梦》自上演开始就备受关注，广获好评。今日，由赖声川导演亲自填词谱曲，该剧主演李宇春献唱的主题曲《走进你的梦》，经过反复打磨，精心录制，终于走出剧场，正式发布。

专辑介绍：
《云中歌》首曝主题曲MV 李宇春《丝萝》唯美献唱
由东阳星瑞、东阳欢娱、经视文化等出品，于正工作室承制的唯美古装大戏《云中歌》自开拍以来一直备受外界关注，年轻观众、网友都表示该剧堪称年度最值得期待的古装巨制，今日片方正式曝光了于正作词、李宇春演唱的主题曲《丝萝》剧情版MV，悠扬、动听的旋律配合陈晓、Angelababy的浪漫演绎，更是令人感受到了震撼十足的唯美爱情。
此前，制片人于正曾在网络上透露介绍说“《云中歌》最新MV，《丝萝》刚刚出炉，李宇春的歌声一如既往的动听，有种贴近耳朵娓娓道来的感觉，而MV的主题是刘病已陈晓和云歌angelababy初邂逅时的一段错认姻缘，非常唯美”，力挺李宇春歌声中的完美演绎，不仅如此，于正更是调侃“等待正餐的时候先来甜品吧”，可见对于这首作品的喜爱之情。和《丝萝》这首歌表达的唯美意境相似，《云中歌》的剧情讲述了8岁的汉昭帝刘弗陵被追逼到荒漠，走投无路之际，被一个骑着天山雪驼的绿衫女孩云歌所救，互赠礼物相约十年后长安相会。十年之后云歌带着诺言来到长安，遇到孟珏，并误将刘病已认为刘弗陵，刘病己身边已经有美丽贤惠的许平君，伤心之下返回西漠，阴差阳错遇到刘弗陵，卷入一场宫廷斗争，由此展开的爱情故事，动人的爱情情节成为最大看点、引人入胜。
据悉，《丝萝》由于正作词，歌中“伊本丝萝，愿托乔木，纠纠缠缠，朝朝暮暮。聚散有时，生死荣枯，把爱交付，让心归宿。”尽显柔绵的古风之意，李宇春也配合歌曲意境，一改往日时尚、国际化的唱腔风格，同样诠释出了歌曲中的细腻动人，令观众、网友对于《云中歌》更加期待。

《在吗？》李宇春演唱会翻唱精选集第十首单曲《忽然之间》动情上线 。“而现在，就算时针都停摆，就算生命像尘埃，分不开，我们也许反而更相信爱。”听春春轻柔哼唱，感受歌曲背后蕴藏着的勇气、力量，和彼此的陪伴。

WhyMe十年之约 绝版典藏DVD
作为每一年都备受媒体、歌迷及业内关注的年度音乐盛事，李宇春的个人演唱会品牌“WhyMe”演唱会今年举办了第十个年头。演唱会开票当天，超过188万人同时在线疯抢，成都体育中心3万2千张门票顷刻售罄， 单场票房突破2160万元。演唱会当晚，更是超过498万人通过乐视视频在线观看这场演唱会，乐视线下第二现场人数更是达到21500人，共同与现场3万余名观众见证了这场十周年的音乐狂欢。十年前，李宇春带着她的音乐梦想从家乡成都出发，一路引吭振翅，取得了耀目的成绩；十年后，重回梦想出发的地方，整个成都都为她燃烧和疯狂！
此次李宇春“WhyMe”十年演唱会造型破天荒由四位国际设计师联袂打造，分别是纪梵希创意总监Riccardo Tisci，Moschino创意总监Jeremy Scott、英国鬼才设计师Gareth Pugh、FENDI创意总监“老佛爷”Karl Lagerfeld所率领的设计团队，堪称演唱会服装打造的“梦之队”！
演唱会现场，在“如果十年前，我没有做歌手，我会成为谁？”的自问式主题下，李宇春“脑洞大开”地化身“星际宇航员”、 “特工”、“催眠师”、“装置艺术家”等一个个角色悉数登场。从“星际宇航员” 乘坐宇宙飞船遨游外太空，到“特工”优雅别致的权杖舞，再到 “催眠师”神秘莫测的梦幻光影，以及“装置艺术家”环节特别呈现的艺术跨界项目，直到回归“歌手”身份引领全场的气氛高潮，李宇春演绎的每一个角色，都散发着生动的戏剧张力。配合设计精巧的情节和华丽的舞美灯效，一种“专属”李宇春的精彩环环相扣。最后，在全场观众震耳欲聋的“安可”声中，借助 CG 还原技术，一个21岁的李宇春突然现身舞台。 31岁的李宇春从舞台另一端缓缓升起，穿着一模一样的红色衬衫，与十年前的自己同台对话。在全场观众的感怀、激动与泪水中，演唱会画上圆满句号。
花絮海量放送 多功能新年台历首发
“李宇春WhyMeChrisLee十周年演唱会珍藏大礼包”内含有《2015WhyMeChrisLee十周年演唱会DVD》一本和2016新年写真台历一册。《2015WhyMeChrisLee十周年演唱会DVD》为单碟DVD，在123分钟的超豪华视听盛宴中，李宇春演绎了出道10年来的20首经典歌曲。84P精美图册，承载了近百张台前幕后精彩美图，更有绝密花絮图片首次曝光。
2016新年写真台历，内含12张不同主题不同造型的新年写真，俏皮可爱。分离式的磁铁支架设计，使用时将对应月份台历图册拆下放入支架固定即可。放置时可自由选择台历面或写真图面。台历使用完后，支架可继续作为照片架或留言板使用，方便环保。
2015完美收官
2015年，带着一如既往的青春锐气和坚定的脚步，李宇春在大家的陪伴和瞩目中走过了奇迹般的第十年。除夕夜，李宇春首次亮相春晚，独唱中国风歌曲《蜀绣》，全息技术表演引发极大关注；五月三度出席戛纳电影节继续惊艳亮相引发全民讨论；六月登上纪梵希全球广告大片、七月成为首位登上全球芭莎年度专题的亚洲明星；9月WhyMe十年演唱会刷新票房及互联网直播数据新纪录；年末首度出演现代贺岁大片《澳门风云3》与五大影帝影后同台飙戏引发全民期待……十年，她纵情燃烧似火的年华，走别人没走过的路，不虚度，不辜负。这一个十年，精彩纷呈，下一个十年，让我们一起努力并期待。

《唐人街探案》发布主题曲《唐人街》 李宇春献声道尽乡愁
12月31日，由陈思诚执导，王宝强、刘昊然、佟丽娅等众喜剧大咖参与主演的电影《唐人街探案》即将上映。距离电影上映的日子越来越近，电影路演的好口碑也在持续发酵，片方于近日发布了一支重磅物料——电影主题曲《唐人街》由李宇春倾情献唱。略显伤感的旋律，搭配李宇春独特的嗓音娓娓道来，短短一首歌道尽游子乡愁。
陈思诚王宝强力邀李宇春献唱 淡淡乡愁伤感动人
李宇春曾以一首《蜀绣》登上羊年春晚舞台。歌词中的历史感和现实中的川蜀印象，在李宇春的歌声中被完美融合，呈现出了人映于画，画现于歌的意境。此次电影主题曲《唐人街》着眼于家国情怀，在海外游子们不仅能听到乡愁，更能体会到一种荡气回肠的大国情怀和强烈的归属感。为完美表达歌曲所描绘的意境，导演陈思诚及主演王宝强二人力邀李宇春加盟，献唱这首怀有淡淡乡愁的电影主题曲。 “请问走多到远才到唐人街，上二楼再听一段儿狄仁杰，是谁又斟满老酒敬的坚决，绣花儿枕陪我过夜。”副歌十分悦耳走心，曲风高扬畅快，哀而不伤，李宇春独特的嗓音举重若轻，娓娓道来，几个儿化音的处理更时别出心裁，为歌曲增添了淡淡的中国情怀，实属中国风歌曲的又一首佳作。
主题曲《唐人街》由赵英俊一手包办词曲，歌词朴实平淡，字里行间都是“中国味道”，而曲调和缓悠扬，犹如清流潺潺入心，叫人一听就感到思乡之情。赵英俊在12年为《泰囧》创作插曲后就一发不可收拾，在今年的几部票房佳作中都能听到他的作品。从《煎饼侠》，到《港囧》中王菲演唱的《清风徐来》，再到最近的话题之作《万万没想到》中创作了插曲《大王叫我来巡山》，都叫人心生惊喜，此次《唐人街》再度交出满分答卷。
《唐人街探案》不止于笑 主题深刻直指人心
电影《唐人街探案》讲述了一个发生在泰国的故事，而故事的主角们都是中国人。王宝强饰演的唐仁，是一位在泰国生活多年、庸庸碌碌的小人物形象，体会了生活艰辛，尝遍了人生百味，誓要混出个样子才肯回国。“唐人街”对中国人来说具有相当重要的意义，在异国他乡就象征着“故乡”，因此主题曲定名《唐人街》也就顺理成章了。
电影中除了逻辑缜密的破案推理过程外，还有令人耳目一新的喜剧元素，这种悬疑加喜剧的风格在路演映后的如潮好评中得到了观众的肯定。但是除此之外，电影还讨论了“人心人性”这一深刻命题，更以远在异国他乡的人物角色放大小人物被命运捉弄的孤独感。王宝强饰演的唐仁，有家不能回，又无辜被栽赃了一桩命案被多方势力追杀，更加深了他的思乡之情，不知不觉间，观众也被代入这种情感中。这使得电影本身不在流于感性，而是注重挖掘真情实感。

继第一篇章《野》之后，李宇春、李格弟、陈伟伦再次以组合方式惊喜出现。不同于《存在感》活泼诙谐的戏虐腔调和野生野长的自由表达，在最新篇章《生》中，三人联手以截然不同的心境和视角，创作出了这首文艺入骨髓的《无花果》。
李格弟在《无花果》中讲述了一个关于“果实”的野蛮秘密，荒凉野地自生自灭的一株无花果，正朝着生命最终腐烂掉落的历程，用尽全力，野蛮生长。李格弟用无花果隐喻那些未曾实现，却说再见的承诺。 “让我们成为爱人吧今天晚上，为了在有生之年全然地遗忘。”生命之美在于知其脆弱的无畏，承诺动人在于不顾遗忘的相爱。无花果对待生命的态度，成为了雪地里最动人的誓言。
李格弟作为台湾最重要的前卫诗人，成长并成名于精神丰富、人文宽裕的80年代，她特立独行的诗词风格，深受文艺青年们的追捧。在这首《无花果》中，李格弟笔下派生出极具文艺气质的诗词：春天的雨水和冬天的霜，黄昏升起的星雾……然而正是这些很多很长诗歌般的句子让制作人陈伟伦和李宇春的谱曲过程充满困难和纠结，既要保持诗意不被破坏，又要保证旋律流畅动听。经过反复的编写录音，陈伟伦和李宇春共同完成了《无花果》曲的创作。编曲保持了文艺气质的诗意感觉，同时又不失去酷酷的电子律动，最终将爵士，电子律动和李宇春的文艺唱腔完美融合。制作人陈伟伦认为《无花果》达到了意想不到的完美。他说，每次听到春春唱的最后一句歌词：“就像我们在公路边交换的承诺”，都会不由自主起一身鸡皮疙瘩。
除了在词曲和编曲上极尽完美，让人惊喜的是《无花果》的MV也独具匠心。第一次执导MV的著名时尚摄影师许闯表示：“我们并不想落入俗套的讲述一段无疾而终的爱情故事。”在一个具有科技感的未来时空里，井柏然和杜鹃饰演被机器程序控制的未来人类，日复一日地置身于充斥着工业零件和机械手臂的巨大工厂之中，没有思想和意识的麻木工作。他们曾一次次试图逃离，一次次失败，一次次被机器程序删除记忆。但那些属于两个人的故事却不可磨灭的深藏于他们的潜意识里，令他们偶尔感到熟悉的困惑。两个有交集的人，永远重复在没有“结果”剧情里。许闯说：“我们故意设置了一个相对简单和机械的剧情，井柏然和杜鹃的表演既表现出了机械的冰冷感，又在人性复活的时候充满戏剧张力，他们微妙的表演为这支MV增加了神秘的故事感。”

久未推出音乐作品的李宇春，16日重磅推出了自己的全新音乐作品《序幕》。这首突破李宇春以往风格的歌曲，印度风格浓郁，配以李宇春低沉、性感又具磁性的念白式唱法，给大家带来了极大的惊喜。
《序幕》的制作阵容可谓空前豪华，担纲此次制作人的是台湾一线音乐人王治平，此次制作团队的目标从创意之初就十分明确，那就是找到一首和以往李宇春演绎的作品既风格迥异，又有所突破的歌曲，所以也注定这次的单曲制作从最初的收歌开始，就已经进入一个很艰难的过程。这个消息在对外界采取高度保密的同时，也在业界一定范围内展开拉网地毯式的收歌工作，全球众多音乐创作者的音乐作品纷至沓来，一时间，如何在各种曲风的Demo中选择，成为团队面临的最大难题。
根据李宇春以往的演唱特点，唱功及演唱技巧已经不再是想去挑战的环节，而最终挑中的这首具有浓浓印度风格的乐曲，恰好和这种理念相吻合。一种低沉、性感又具磁性的念白式唱法，成为李宇春这首歌曲最终的风格走向。而原本并没有融入太多吉他元素的音乐，也因为李宇春特有的质感，让制作人王治平费尽心思，挖出了李宇春一种从未被发掘出的全新演唱技巧，同时打造出一支标有李宇春印记的全新而具突破的作品。金曲奖最佳作词人李焯雄这次为李宇春创作的改编词，也颠覆了以往李宇春的作品风格。
《序幕》的歌词意境神秘且充满诱惑：一个飘逸在沙漠的女子，神秘，没有人知道她从哪里来，要往哪里去，在异国的国度里，独自追寻一段刺激的奇异旅程！字里行间流露出诱惑、未知、迷人、探险的异国情调。这种低吟念白式的唱法配上极具感染力的歌词，需要李宇春用一种情绪吻合的状态感觉去演绎和表达，正因为感觉与情绪的拿捏对于任何人来说都不是信手拈来的，所以整个录音过程对于李宇春来说也是相当辛苦和费心。李宇春自己也坦言，这是至今录过的最为辛苦的歌曲。为了这次突破，李宇春和整个团队的用心良苦可见一斑。

太合麦田旗下艺人李宇春新专辑曝光的第二首单曲《冰菊物语》在太合麦田数位音乐发行联盟网站正式上线。歌迷们可以通过点击在太乐网以及各大门户网站开设的《冰菊物语》下载专区，免费获得这首歌曲的正式收听版本。同时，这首歌曲也是太合麦田为了庆祝李宇春超女夺冠一周年 (8月26日) 送给广大歌迷进行的精心大礼。
《冰菊物语》是一首将电子舞曲与中国传统音乐融会贯通的佳作，制作人张亚东在这首歌曲中所体现出的独具视角的编曲风格，加之让人过耳难忘的流畅旋律，使得李宇春在整首歌曲录制之初，便驾轻就熟了许多。在这首《冰菊物语》中，李宇春再次用她充满磁性的声音彰显出自己饱含温柔的一面。目前，这支单曲的MV也已进入后期制作阶段，预计不久就能够与歌迷们见面。
在完成了《冰菊物语》MV新疆拍摄的任务后，李宇春已为即将举行的首唱会进入到紧张的舞蹈排练阶段。而备受关注的李宇春首张专辑也已进入倒计时状态。

《生》是成熟饱满 掉落腐烂 不问结果的毁灭重生
2016李宇春全新音乐专辑，历时两年，倾力打造。
《野》、《蛮》、《生》、《长》四张EP，独立成章，
层层深入，酝酿出《野蛮生长》全新大碟的饱满之声。
在历经了横空出世、浑然不觉、野生野长的《野》；收敛光芒、认可孤独、自我绽放的《蛮》之后，全新篇章《生》究竟想要表达一种什么样的成长境遇与音乐哲理呢？
《无花果》
继第一篇章《野》之后，李宇春、李格弟、陈伟伦再次以组合方式惊喜出现。不同于《存在感》活泼诙谐的戏虐腔调和野生野长的自由表达，在最新篇章《生》中，三人联手以截然不同的心境和视角，创作出了这首文艺入骨髓的《无花果》。
李格弟在《无花果》中讲述了一个关于“果实”的野蛮秘密，荒凉野地自生自灭的一株无花果，正朝着生命最终腐烂掉落的历程，用尽全力，野蛮生长。李格弟用无花果隐喻那些未曾实现，却说再见的承诺。 “让我们成为爱人吧今天晚上，为了在有生之年全然地遗忘。”生命之美在于知其脆弱的无畏，承诺动人在于不顾遗忘的相爱。无花果对待生命的态度，成为了雪地里最动人的誓言。
李格弟作为台湾最重要的前卫诗人，成长并成名于精神丰富、人文宽裕的80年代，她特立独行的诗词风格，深受文艺青年们的追捧。在这首《无花果》中，李格弟笔下派生出极具文艺气质的诗词：春天的雨水和冬天的霜，黄昏升起的星雾……然而正是这些很多很长诗歌般的句子让制作人陈伟伦和李宇春的谱曲过程充满困难和纠结，既要保持诗意不被破坏，又要保证旋律流畅动听。经过反复的编写录音，陈伟伦和李宇春共同完成了《无花果》曲的创作。编曲保持了文艺气质的诗意感觉，同时又不失去酷酷的电子律动，最终将爵士，电子律动和李宇春的文艺唱腔完美融合。制作人陈伟伦认为《无花果》达到了意想不到的完美。他说，每次听到春春唱的最后一句歌词：“就像我们在公路边交换的承诺”，都会不由自主起一身鸡皮疙瘩。
除了在词曲和编曲上极尽完美，让人惊喜的是《无花果》的MV也独具匠心。第一次执导MV的著名时尚摄影师许闯表示：“我们并不想落入俗套的讲述一段无疾而终的爱情故事。”在一个具有科技感的未来时空里，井柏然和杜鹃饰演被机器程序控制的未来人类，日复一日地置身于充斥着工业零件和机械手臂的巨大工厂之中，没有思想和意识的麻木工作。他们曾一次次试图逃离，一次次失败，一次次被机器程序删除记忆。但那些属于两个人的故事却不可磨灭的深藏于他们的潜意识里，令他们偶尔感到熟悉的困惑。两个有交集的人，永远重复在没有“结果”剧情里。许闯说：“我们故意设置了一个相对简单和机械的剧情，井柏然和杜鹃的表演既表现出了机械的冰冷感，又在人性复活的时候充满戏剧张力，他们微妙的表演为这支MV增加了神秘的故事感。”
《合理哀伤》
香港著名词人黄伟文在为李宇春写完年度最重要主题歌《野蛮生长》之后，立刻动笔，用两个月的时间写出了《合理哀伤》。黄伟文说：“《合理哀伤》是《野蛮生长》的一个「延伸」或者「相反」，这是一首情歌，我想表达的是当初我爱得多狠多“野蛮”多无保留，现在分开了，就有权多用力的哀悼、休息和悲伤。请你们先不要打扰我，给我自己一段疗伤的时间，好了我自然就会回来找大家。”
在《合理哀伤》的编曲上，制作人郑楠采用古典音乐的方向，呈现出美丽与伤感的故事。郑楠表示：“这首歌最大的亮点其实是李宇春的vocal本身，因为歌曲的跨度很大，对她也是一个很大的挑战。但是春春驾驭得很好，尤其在情绪的处理上非常细腻。”
整首歌也深刻诠释了《生》所想要表现的态度：用尽全力，不问结果，毁灭重生。
《夹克还我》
这是一首在funk的基础上加入新的电子元素， 形成一种比较特别的future funk风格的歌曲。李宇春从一次偶然的音乐灵感中构想出了《夹克还我》这样一个奇怪的歌名，李宇春说：“我想，在两个人的相爱过程里，总有一些陪伴和见证过这段爱情的物品。也许是一个小熊玩偶，也许是一件夹克。”她将构思和歌名交付给她合作多年的香港著名词人周耀辉。
“发demo给我的时候，已经说是想写一首关于分手的歌。上次我写的是‘开放’，这次我想写的是‘放开’。我写了一种分手，是神气的，现代的，连生气吵闹也不用。走了，什么也不带走，你欠我的太多太多，记不清也不用记起，就请还我我的夹克，穿上了，一转身，就离开。”周耀辉说：“不计较什么，不顾虑什么，就是一种野蛮，也是一种新生。”

《蛮》是收敛光芒 认可孤独 暗夜无声的兀自绽放
2016李宇春全新音乐专辑，历时两年，倾力打造。
《野》、《蛮》、《生》、《长》四张EP，
独立成章，层层深入，
酝酿出《野蛮生长》全新大碟的饱满之声。
相较《野》自带光芒的横空出世，百无禁忌的野生野长，《蛮》的音乐画面突然从一望无垠的开阔之地，走入封闭无人的灰白空间。
如果说《野》是朝着天空的恣意生长，
那么《蛮》则转向朝着内心的深植绽放。
《若》
“我不是发光的宝石，也不必永恒地赏赐，可执著若我般灿烂天真啊。”
这首歌由内地音乐人宋涛为李宇春度身定制。无辜出世的野生野长，遭遇世俗规约的围堵群嘲，整首歌哀而不伤，不为人知的遗世孤傲里依然深藏着歌者灿烂如初的天真与执着。
为表现歌曲飘渺的意境，制作人郑楠特意在抒情歌的基础上加入了电子的成分，人声处理上亦刻意夸大了气声的运用，副歌部分Vocal的delay效果加上电子的delay重叠在一起，搭配大气的弦乐，碰撞出直击人心的情感乐章。
“若你能看见我，请留一盏灯火，孤独是种认可，我愿为我狂热。”
英国新锐导演AU Matt执导的主打歌《若》的MV，采用对话的形式，用极简的构图和色调，在镜头前展现“双面”李宇春的性格和自我。画面好似翻开的书一样被分屏成两页，李宇春对着画面中的另一个自己，倾诉、求助、愤然、拒绝....MV中的桌子，在导演的隐喻里象征着“过去”的一段关系，也许是与自己的，也许是与世界的。当她最终起身离开时，眼神坚定，从此更加强大。
《蓝》
身为创作人的李宇春，写过不少情歌。这些情歌或多或少总能透露出双鱼座对爱情极致的浪漫和悲观。同时，还有对海的迷恋与向往。继《淹死的鱼》和《海上的月亮》之后，李宇春再度奉上一首与海相关的情歌——《蓝》。
《蓝》的音乐灵感源于李宇春钟爱的一部电影，法国电影大师吕克•贝松的经典之作《the big blue》。在意大利西西里岛，也是此片的取景地之一，她终于用音乐诠释了这部影片长久以来带给她的震撼和感动。
歌曲从沉静的钢琴开始，画面跟随影片从黑白到彩色，仿佛可以亲耳聆听到浪花与海风的合奏。随后节奏突然变换，加入鼓点与电子乐节拍，整首歌如同变幻莫测的大海，令人无限渴望又不敢靠近。
影片最动人的一幕，衣着单薄的Johana无助绝望的跪在甲板上，泪流满面对着水中的爱人Jacques说：“go，go and see，my love……”而水里的Jacques扬起他那张纯洁如孩童的脸，看着她，终于放开握着绳索的手，朝海洋最深处，他所要追随的海豚的世界游去。
《蓝》的副歌，一遍一遍重复着这句告别的台词：“Go and see，My love！”，像是对着海里消失的爱人不能停止的呼唤。
制作人陈伟伦介绍：“这首歌编曲的亮点非常的多。比如演唱旋律和delay钢琴完美融合的桥段，还有罕见的用歌曲本身副歌段落作为一个采样来做间奏solo的形式。”同时，一如这首歌所营造的“蓝”的感觉，编曲中也留下了许多臆想的空间和“隐藏很深”小秘密，让听者自己去探寻。
《MAGICAL SHOW》
灯光扫射、音乐轰隆，身体蠢蠢欲动……Queen Lee霸气登场，带来独一无二的MAGICAL SHOW！
作为EP《蛮》中唯一的节奏型舞曲，《MAGICAL SHOW》的音乐可谓侵略性十足！独具匠心地加入Sax的Riff段落，过耳难忘，绝对是让人“中毒”的今夏必备舞曲！
李宇春亲笔填词，脑洞大开，态度犀利：“我就喜欢你看不惯我…又干不掉我！我就喜欢野蛮的破坏性，我就喜欢全场都被搞定！” 玩到酣畅淋漓，“蛮”得不可思议！

2008年3月9日在上海结束Why Me个人生日音乐会的李宇春，又在3月10日：她的24岁生日之际，曝光了她在2008年真正的首支新歌《差生》。与之前专辑中突出舞台效果的歌曲不同，这首《差生》以最直白的歌曲反映了当下"差生"真实的学习、生活以及心理状态，是一首旋律上口的励志歌曲。同时，李宇春也在这首歌曲中首度尝试歌词创作，并自导自演该曲的MV，将自己心中的想法传达到了音乐与影像之中。其所在唱片公司太合麦田CEO宋柯也在歌曲中以声音客串了一把老师的角色，严厉的批评了李宇春这位"差生"。
《差生》作为礼物赠给了参加309Why Me音乐会的所有歌迷朋友，并在演唱会上进行了MV首播，据“李导”称，自己十分喜欢这支歌曲，它提示我们去关心身边这样一个特殊却又容易被忽视的群体，也激励所有有梦想的人，在逆境里也不要轻言放弃。