没有过多煽情的弦乐，平时温柔的钢琴也处理的冷静，完全突出R&B的节奏感，无论名字还是歌词，整首歌都渲染着一种冷色调。Silence这次的唱腔又一次证明他可以驾驭的曲风之多，他的每一次尝试都不由得让我们为之惊叹。

年度情歌 《得不到的温柔》
献给 所有失去以后的拥抱 失去承诺的流浪 失去归宿的爱
汪苏泷的情歌美学 用诗意包裹孤独 用沉静浇灌绝望
当你在脆弱和渺小之中沦陷
或许真正需要的 只是一首懂你的歌
得不到的温柔 汪苏泷用音乐 还给你
极致制作：
十一座格莱美得主Richard Furch混音制作；
碧昂斯、克里斯蒂娜·阿奎莱拉的御用贝斯手Ethan Farmer；
流行歌王莱昂纳尔·里奇（Lionel Richie）和爵士大师李·莱特诺（Lee Ritenour）的御用鼓手Oscar Seaton；
更采用乐手LIVE同期录制，一气呵成，默契十足。
前奏则由制作人精心谱写的弦乐四重奏缓缓拉开序幕，小提琴、中提琴和大提琴交织出细微的颤音，完美传递了这首歌举重若轻的情绪。
才情美学：
汪苏泷被DJ、乐评、媒体、歌迷公认为“新生代最会写词作曲的音乐人”，而《得不到的温柔》作为全新专辑里最重磅的情歌，词曲制作都颇费考量。唱片公司还在这首歌的DEMO阶段，就广发“英雄帖”，邀请内地港台三地词人量身填词，然而收上来的十数篇词作都不够完美。才情难抑的汪苏泷最终亲自操刀，将敏感的观察和感悟，全部放进歌词，让这些微不足道的情感，静静地散发出疗愈人心的力量。

走过崩坏的大陆，走过腐朽的森林
看过信仰的屋檐坍塌，靴子里钻进粗粝的沙
神话X未来
赛博X废土
汪苏泷2018全新专辑
之同名先导EP「克制凶猛」
惊人创造力架构庞大世界观
融合电音概念编织暗黑预言
在遥远的过去，古希腊人写下了奥林匹斯山上众神曲折离奇的传说。故事的结尾，诸神从高高在上的祭坛坠落，来到真实而残酷的人间。在现代，又有众多先驱忧心人类的未来，警醒科技的反噬，结合古老的神话写就了无数反乌托邦的末世预言，创造了赛博朋克的经典文化——当世界被欲望吞噬，当善良磨灭殆尽，当文明崩坏，最后家园不复存在时，我们会怎样地活？
带着这些荼蘼的想像和深邃的思考，西元2018年，汪苏泷写就了他的全新专辑《克制凶猛》，用喷薄的创造力架构起庞大的世界观。而为了更完整地阐述这震撼的概念，更是特意推出同名先导EP，以“未来三部曲”为线索，提前揭晓这张专辑所营造的广阔世界背景。
在危机四伏的Beat里，第一幕《盗火》登场的是普罗米修士（Prometheus）。泰坦神族之子从奥林匹斯盗取了火种，将其撒向人间，此举触怒了宙斯，使其被流放至高加索山之巅。为什么普罗米修士不好好地呆在安全区里呢？作为“先见之神”的他，在做出那个改变他一生命运之决定时，怎会没预料到今后所要遭到的磨难呢？汪苏泷把这些疑问化作EDM的电子讯号，用Hip-Hop交织起Future Bass、EMO、Trap混搭出国际化融合风格。更是将主题升华至“末世预言”，把背景放在了经典科幻电影「普罗米修士」中描述的危险宇宙，担忧着高科技对人类文明的未知隐患。在《盗火》的Hook段里，汪苏泷不断萦绕的唱段像是悬崖上的自白，歌里夹着了彷徨、诚挚、动摇、坚定、自怨自艾、以及绝不后悔的心情，直捣听者的内心。这是一首孤绝的舞曲，它代表了盗火者的觉悟，哪怕迎接迟来英雄的，只有漫天的黄沙、静默的钟、燃成灰的祭祀。
第二幕《旷梦》的主角是西西弗斯（Sisyphus）。这位昔日爱琴海畔的机智王子，如今满目疮痍，每日所做的仅是把一块巨石推向山顶，再无可奈何地目送巨石滚落回山脚，如此永无止境地重复着，像一场旷日弥久、没有尽头的梦。汪苏泷用Future Bass的浮浮沉沉去描绘那看不到的明天。“每个时代都有些努力，看起来毫无意义”，他喃喃自语。耳边是急促的电子乐碎拍，脚下的Loop回圈是宿命的轮回，在落寞的鼓机节奏里，不断陷入对自我的怀疑。而汪苏泷没有止步于对神话的挖掘，他进而化身“赛博朋克”神作「银翼杀手」中的“赏金猎人”，在歌词中直指触手可及的近未来，当人们可以控制梦境，可以沉入虚拟的世界，当人和人的造物再也无法分辨，那生而为人的意义又是为何？在燃烧的Drop段里，汪苏泷唱出了真实人世间的每一步：所谓命运，就是正视荒诞，是去主动承受不能承受的生命之重。
第三幕《黎明降临之前》作为这张先导EP的最后一首，也是“未来三部曲”的压轴好戏，画风一转，舞台上升起了一片幽暗晦涩的浓雾，阿开亚人最英勇的战士——阿喀琉斯（Achilles）的身影却逐渐清晰。以Dark Trap为基底的歌曲，和电子声以及Echo Vocal交织，营造的黑暗听觉空间，可能会重口到令人生畏，而汪苏泷“狠狠”的咬字以压低的声线，绝对是人们从未听过的“声”态。他用低徊的旋律诉说着地平线下的暗涌，阿喀琉斯明知神谕的告诫，却毅然在此踏上征程。前方正是Trap Hip-Hop之陷阱EDM所营造的万丈深渊，如同悄然扩散的恐惧。当齿轮再次转动，当世界失去了秩序，延续从《盗火》及《旷梦》而来的无畏气息，汪苏泷在这里转而投入暴力美学代表片「疯狂麦克斯4」中的废土世界，描述未来环境恶化的地球，更点题地唱出了汪苏泷在音乐里“玩孤注一掷的游戏”的坚决态度，“哪怕我要与这个世界为敌”。
至此，“未来三部曲”告一段落，在暗处燃烧的火种，能否照亮坚硬的世界？奋力挣扎过后，能否看见光？《克制凶猛》是你从未触摸过的汪苏泷，他用音乐之力架构起这个时空交错的庞大幻境，“未来三部曲”和即将揭晓的新专辑，讲述的不止是诞生自现代生活的神诋故事，也不是遥远的幻想乌托邦，散落在狂风之中的，还有世界的闪耀与荒芜，生命的绽放与沉沦……汪苏泷在这张专辑中营造的世界幕布就此拉开。更完整、更丰富、更惊心动魄的剧情，敬请期待这张新专辑的揭晓，这极有可能是近年来华语乐坛最具野心、最具想像力的一次视听之旅。

汪苏泷为电影演唱的同名主题曲《明天你是否依然爱我》上线
歌曲以婉转的吉他旋律开篇，悠扬的口风琴在耳边回响，细腻的长笛缓缓飘荡，描绘出享受爱情的温柔模样，汪苏泷温煦的嗓音缓缓而出，温暖唯美的声线唱述着“费力”与“赵西曼”之间的限定爱恋，歌词稍显伤感，但在汪苏泷口中却满是深情意味，甜蜜间鼓点切入，紧促的节奏打乱了这份恬静，柔美的吉他曲调增添了许多起伏，浪漫的情绪中闪过丝丝苦涩，再美好的爱情也不免波折，是不是每个人的人生里都有一个爱而不得的人？如果明知道没有明天，你是否还会依然爱我？

神探空降美利坚 摇滚闹喜唐人街
火力全开为梦想 越战越勇震全场
超人气唱将汪苏泷 「《唐人街探案2》推广曲」《摇滚唐人街》
汪苏泷献声《唐人街探案2》推广曲
《摇滚唐人街》传递追梦正能量 由陈思诚编剧、执导，王宝强、刘昊然、肖央等主演的喜剧探案系列电影《唐人街探案2》正在热映中，票房一路飙升，成为华语2D电影票房冠军并刷新纪录，给广大的观众朋友们带去了更多的欢笑。
《唐探2》中充满浓浓“摇滚”味道的推广曲《摇滚唐人街》更是颇为抓耳，该曲由超人气唱作歌手汪苏泷倾情献唱。 《唐探2》是首部真正意义上由中国主创主导的美国工会电影，影片的导演兼编剧陈思诚也首次尝试严格遵照美国电影工会标准来拍摄。
从故事创作、卡司阵容到幕后团队，《唐探2》无不展现国际化的制作水准，让带有浓郁中国特色的侦探形象走向世界，是中国推理喜剧迈向国际化之路的重要一步。此次，推广曲《摇滚唐人街》也邀请到曾为《唐探1》配乐的好莱坞配乐大师，艾美奖最佳音乐大奖获得者王宗贤亲自操刀作曲，打造出一首兼具中西方文化特色的歌曲。
“Welcome to my world Chinatown/
各个是高手又怎样/要世界转我的方向/
火力全开呐喊着梦想向前闯”
中英文歌词交错相间，将中西方符号和文化在充满“摇滚”的呐喊中展现得淋漓尽致，摇滚是一种精神，让世界听到我们的呐喊，唤醒我们心中沉睡的理想，传递正能量，同时也彰显出强大的中国力量。
在过去的一年中，汪苏泷依旧稳稳拿下“OST小神兽”的称号，在《夏至未至》《繁星四月》《射雕英雄传》《寻人大师》等多部热播电视剧、《破局》《小情书》等多部热映电影的OST合作中“频频出没”、大展拳脚。此外，他在《金曲捞》《蒙面唱将猜猜猜》等多档音乐综艺、多家卫视跨年及春晚音乐现场中的惊艳亮嗓，也不断向大众展示了自己的“唱将”实力，收获越来越多的关注与喜爱。
此次，汪苏泷受邀献声《唐人街探案2》推广曲《摇滚唐人街》，很好的消化了之前鲜有尝试的摇滚曲风，也再一次证明了他是能驾驭多种风格的“全能向”歌手；歌曲充满了力量的呐喊，汪苏泷生动的音乐表现力让整首歌曲充满张力，令人耳目一新。
作为90世代超人气的音乐偶像，汪苏泷的演绎势必呈现出年轻一代的摇滚态度，与电影中想要传递和表达的中国年轻一代勇敢追求梦想的正能量不谋而合，《摇滚唐人街》让世界听见中国的呐喊！
喜剧探案电影《唐人街探案2》由万达影视传媒有限公司、霍尔果斯骋亚影视文化传媒有限公司出品，中国电影股份有限公司、万达影业（香港）有限公司、霍尔果斯乐开花影业有限公司、优酷电影有限公司、小米影业有限责任公司、北京红色果实文化传播有限公司、伊犁卓然影业有限公司联合出品，陈思诚编剧、执导，王宝强、刘昊然、肖央、刘承羽、尚语贤、王迅、妻夫木聪、Michael Pitt、元华等主演，电影正在热映中。

由张若昀、马思纯、李现主演的青春校园电影《奇葩朵朵》即将于4月4日上映，汪苏泷词曲创作并演唱的电影推广曲《和你在一起》先行甜蜜上线。
电影《奇葩朵朵》讲述了天才理工男黄剑（张若昀 饰）与品学兼优的富二代许子聪（李现 饰）为争一个麻省理工学院（MIT）知名物理学教授招录的名额，而成为明争暗斗的竞争对手。黄剑为达到MIT对社团经验的要求，不得不选择加入奇葩各异的淑媛社，也因此与想要挖掘劲爆素材而隐藏身份混入其中的菜鸟记者朱珠（马思纯 饰）相遇。在共同经历各种“奇葩盛事”后，两人逐渐从“冤家路窄”到“爱意萌动”，展现“学霸与学渣”间奇特的万有引力，上演了一出笑泪交织的美好热恋。
汪苏泷的这首推广曲《和你在一起》，以抒情摇滚作为风格主线，其中不乏甜蜜的措辞和坚定的口吻，就像是歌词中所唱的“命运波折不停 / 冥冥中已注定”，这就注定了男女主角之间欢喜冤家的身份对立。
歌曲录制期间，汪苏泷和音乐制作人任寒冰一边讨论音乐，一边也结合剧情边改歌边录制，最终，汪苏泷灵机一动，在副歌结尾处高歌出“要定你”，霸气的爱情宣言，可说是为张若昀所饰演男主角的量身定制，突出了他面对爱情的坚定决心，令人听来感动又悦耳。电影《奇葩朵朵》将于4月4日在全国上映。

片尾曲《理想之城》由张畅作词，王矜霖作曲并担当制作人，汪苏泷演唱。“我吹着风/做着梦/让心/有恃无恐/感召理想之城”，以写实笔触描绘了一段温暖的情感独白，你坚定的目光便是内心朝着的方向，一路前进，披荆斩棘，赢得理想之城。

从小学习古典作曲的汪苏泷（Silence），一直视巴赫为自己在古典创作中的偶像。这首歌通过巴赫的经历，讲述了在音乐学院中的学生爱情。无论是女高音的加入，还是间奏部分改编巴赫的名曲。都让我们不得不惊叹他的音乐才华。

作为当下人气最旺的网络创作独立音乐人之一，校园唱作型才子汪苏泷(silence)的音乐充满青春校园气息，唱出了当下90后一代人的心声，而这正是他在众多音乐玩家中脱颖而出的实力所在。此次汪苏泷(silence)正式发行的最新单曲《他的爱》，作词作曲编曲依然全部由他一手包办。《他的爱》在保留了汪苏泷（silence）原有风格的同时，还加入了更加专业的指导和制作，呈现给大家更加完美的音乐视听效果。 朗朗上口的旋律，就算是初次听到的人也会不禁跟着哼唱。浅浅哀伤的歌词，牵动着听者的神经随着清澈的声音，脑海中上演一场悲伤的爱情故事——爱的她讲述着和另一个他的爱恋，而自己却依然放不下，忍着伤痛默默的等待。旋律停止，伤感却依然萦绕在心头。
作为90后新校园民谣的代表，相信汪苏泷（silence）极具青春气息的声音和曲风一定会唤醒你沉睡已久的耳朵。《他的爱》必将成为新新人类的新宠，在怀念校园生活的、以及正在享受校园生活的新一代中风靡。

汪苏泷借《桃花扇》 穿越千年守护纯爱
如果你还不认识他是谁，你已经Out了！！！这位新近杀入华语乐坛的创作小才子——汪苏泷，一个在乐迷中以光速传播的名字，正在以强大的创作力和无可挑剔的声线悄然改变着你周遭的音乐景观。
而这一次，小泷再度出手，融合温婉柔曼的昆曲，一首中国风新作——《桃花扇》将再度在乐坛中掀起热话。
昆曲 X R&B=《桃花扇》
熟悉汪苏泷的歌迷都知道，小泷一直很喜欢中国元素，此前作品《江湖有事》就做过将京剧与摇滚的结合。这次的新作则是小泷的另一次中国风尝试：将昆曲与西洋的R&B音乐做结合。
“因为《桃花扇》对于我来说，是一个凄美的爱情悲剧。虽然它被很多艺术种类改编过；但我觉得以缠绵婉转见长的昆曲来表达最为合适”，小泷说。而昆曲里非常经典的代表作《牡丹亭•离魂》有一句“世间何物似情浓，整一片断魂心痛。”与自己的新作无论在意境上，还是音韵上都是珠联璧合。为此小泷特地请来昆曲表演艺术家顾卫英老师，为新作《桃花扇》的间奏与尾奏演绎这一句“世间何物似情浓，整一片断魂心痛。”，成就了这天作之合的“现代版”《桃花扇》。
更让小泷意想不到的是，本意只是希望为自己的音乐带来更多不同的元素，却意外地推广了中国传统戏曲文化。小泷几天前发了微博，说新歌中国风会加入昆曲。看到有一些评论问“昆曲是什么？”过一会又回来说，哦，他已经查到了昆曲是什么。对此，小泷很开心，希望歌曲发布后，有更多的人希望通过这首歌，让大家对昆曲有更多的了解。对中国的传统艺术有更多的了解。
穿越千年守护纯爱
《桃花扇》借穿越的手法，诗化的歌词横跨千年，用写意的手法讲述一个守护纯爱的故事。对比古代与现代的爱情。歌词不断提及现代爱情的残酷、现实；以及前世里面爱情的单纯、忠贞。希望现代人能更单纯的对待任何事物
小泷说，“《桃花扇》的故事很早就听过，也很佩服里面的女主人公李香君对爱情的忠贞、对内心的坚定”。因此想唱这个故事给现代人听。现代社会越来越自由，人们都能按照自己的意愿选择自己的生活，而古代，自由却是件非常奢侈的东西，所以现代人应该珍惜现在。现代社会的爱情发展越来越快，爱的门槛也越来越低，而古代，对爱情都很专一、保守。希望现代人可以看到古人对爱情的坚定。

成为光
才能被看见
不灭的信念
只为被亿万光年之外的你发现
—— 音乐新世代 开始耀眼发光
汪苏泷 2014 全新唱作专辑 【传世乐章】
让我们成为彼此最值得纪念的光和热！
所有发生的事都会留下痕迹，没有人会白费力气。可以说，地球上的每个人都是各自小宇宙的中心，二十一世纪有多少人，就应该有多少真实的历史。而汪苏泷的音乐新纪元，就从2014全新唱作专辑《传世乐章》开始。他用音乐写下属于自己的历史，记录下自己的现在和未来，寻找到自己心中的音乐圣殿。
新创作先锋 将音乐革命到底
如今，汪苏泷已成为人气爆棚的新世代全能创作音乐人，从小学习的古典音乐的他，词曲创作全都一手包办。扎实的音乐实力，让他的创作耐听、不易流于俗套。现在新人的音乐创作何其多，汪苏泷既有厚实的音乐底子，又能做到不局限于单一风格，勇于尝试各式曲风，将时下最流行的音乐元素融入其创作。除了充满爆发力，更多了与众不同的刚柔并济；除了好听，更多了有力道的帅气。这种才华在音乐世界开始渲染，再也无人能挡其魅力，成为九零世代的音乐发光体。
汪苏泷最全心全意的华丽进化
对自己的全新作品，汪苏泷也有独到的解读方式：“我的全新创作专辑《传世乐章》，希望能够从一种新的方式看自身、看地球、看整个宇宙。因为音乐可以让人领悟到各种梦想都可以成真。音乐也可以写下历史，创造出独一无二的世界。”
为此，汪苏泷为这张专辑付出了超乎寻常的心血。内地、台湾、新加坡和韩国四地联合组成的超强制作团队，也成就了音乐品质背后的坚实保障。整张专辑单从构思上，就花去了六个月的时间，才最终确定以古典音乐为线索，摇滚、R&B、抒情、电子等多种元素互相融合的方式来呈现。为了凸显《传世乐章》这个恢弘大气的主题，汪苏泷也磨练了整整一年。这不仅仅表现在他愈加优化的演唱方式上，还体现在整张专辑丰富的曲风上。
从黑暗无边然后像道光芒降临 从此音乐盛世多了一道光
每一个听到《传世乐章》这张专辑的人，都可以感受到，这是汪苏泷全心全意的诚意之作。将近两年的潜心打造，将近一年的闭关修炼，让汪苏泷聚集了足够强大的灵感和能量。在因为种种原因不能发歌的那段时间里，也让汪苏泷琢磨出了更能表现自己天赋声线的演唱技巧，在音色和演唱功底方面都更上了一个台阶。
不仅如此，汪苏泷在这张专辑里还首次创作了多种以前未曾涉猎过的曲风：从震撼的摇滚诗篇《传世乐章》，到交响中国风《站台》；从疗伤情歌《晴》、到招牌风格《黑眼圈》；从中韩对唱《吵架歌》，到突破想象空间的复古Disco《得奖的是》……汪苏泷用无比丰富，又无比灿烂的音乐语言，证明了自己发光发亮的音乐才华，凸显了其扎实的音乐驾驭能力，为乐坛照亮了新希望。
这张唱片由新锐制作人胡皓担纲制作，“光合声动”音乐团队倾力打造。专辑里的所有乐器都是真实录制，为此制作团队邀请到了台湾鼓王陈志昆，内地鼓大师贝贝和王澜，吉他大师江建民等担任乐手。同时，更是力邀到了国际首席爱乐乐团担纲所有的交响弦乐录制，在华语乐坛可谓是多年难遇的超豪华阵容。此举不仅彰显了唱片公司和汪苏泷对整张专辑绝不妥协的用心程度，幕后团队的强大，制作水准的精良，更让专辑的主题变得更加极致和宏大。
而整张专辑的前奏、间奏和尾奏，则分别采用了音乐巨匠贝多芬的钢琴协奏曲《月光》的片段，完整呈现了这张概念专辑的音乐线索，亦暗含了汪苏泷希望藉此向大师致敬，并寻找到自己心中音乐圣殿的态度。
高规格拍摄专辑视觉 重磅打造超豪华造型
汪苏泷2014年全新唱作专辑《传世乐章》，由周杰伦御用摄影师邵廷奎操刀封面拍摄，服装造型方面邀请到萧亚轩的御用造型师小小，联袂打造超豪华视觉大片。多方面充分发掘汪苏泷的内心，以科技感、未来感十足的服装配饰，营造出奇幻王子探险音乐世界的意象。比尔贾、黄中平等台湾一线MV导演重金打造四支主打MV，也令这张专辑的平面和动态视觉，完美呈现出了汪苏泷作为音乐新世代，破晓而出的质感和锐气。
鬼才导演比尔贾当初听到传世乐章就先设定了在太空漂浮的场景，汪苏泷像个新星缓缓觉醒，最后为地球的我们带来全新音乐型态。既然设定在外层空间，免不了得吊威亚，为了让恐高的汪苏泷不受到影响，导演也采取渐进式的方式，先让汪苏泷只有一只脚悬空，等到他可以不担心摔倒专心在对嘴时，才真正使用威牙，吊高到离地二个人高度，而首次吊威亚的他因没经验让他腰部跟腹股沟疼痛不已，他说：“完全不会害怕，因为现场都有安全措施，不过因为从未吊过威牙，所以身上完全没有防护措施，吊在上面腰跟腹股沟后来都好痛”。他自己还自娱：为了这张专辑，他可是赌上了“下半身”的幸福！
另外两首《晴》、《吵架歌》，由黄中平导演策划拍摄。《晴》特别找了台湾幽静的深山咖啡厅拍摄，整支mv的情境让汪苏泷独角诠释。《晴》单纯而沉静的编曲，让人在听完歌曲后，想安静完全回到一个人的状态，导演就特别把内在安静却强力的情感，在画面上完全的展现。原本拍摄前一天，正逢梅雨季节，工作人员还担心天气会影响拍摄的进度，等到导演正式拍摄，结果就来个大晴天，老天爷给了与这首歌同名的好天气。有趣的事，导演原先配合天气设计几场大雨的戏，却因为老天爷给了大晴天，就只好借助洒水车来呈现“雨过天晴”的气氛。
《吵架歌》是男女对唱的小情歌。这次请来韩国女歌Hari一起合唱，虽然歌名为《吵架歌》，汪苏泷却觉得情侣间有时斗斗嘴反而是可以强加对彼此个性的认识、增加生活的小甜蜜。因此黄中平导演特别包下一座摄影棚，打造2个人的甜蜜空间，用“荧光感”的气氛，把当下年轻人的恋爱生活，活泼且逗趣的表情出来。
曲目：
1. Introduction
月光奏鸣曲 第一乐章 Op.27,No2
当夜色降临，神秘国度被迷雾笼罩，月光下的荒漠精灵出没，汪苏泷的音乐奇幻旅程，现在出发！
2. 传世乐章：
成为光，才能被看见。今天起我有了属于我的光——传世乐章。
早在2年前，便有了这首歌的概念。汪苏泷希望藉由古典音乐的概念，向心中的大师致敬，发现心中的音乐奇想世界。这首歌从词到曲都经过反复的修改和打磨，既有古典华丽的王子气质，又有盗梦空间的未来元素，在结尾处加入的汪苏泷RAP词作，更是充满爆发力。
整首歌在弦乐群尖锐诡异的泛音，与钢琴不规则的乐句下拉开序幕。金属色彩的电吉他开始铺陈，在副歌处到达顶点。咆哮般的歌声伴随步话机里的应答，构成了黑色且工业的质感。一直伴随人声的愤怒低吼则是歌手内心深处猛兽的倒影。全曲激荡出了汪苏泷寻找音乐圣殿，璀璨绽放的态度宣言。
3. 黑眼圈
天亮之后的黑眼圈，是我们深爱的印记。
4. 得奖的是
色彩斑斓的浮华派对下，镁光灯折射出的小小梦想。
5. 晴
从第一滴雨落下，到窗外天空放晴。这个漫长的雨季，够不够用来忘记你？汪苏泷的招牌“泷”式情歌，记录干净纯粹的少年心事，唱出云淡风轻的恋恋情怀。汪苏泷认为，爱情跟天气一样，都是极易影响人情绪的，这首歌描述的就是恋人分手之后看似雨过天晴风轻云淡，实际内心放不下的纠结和矛盾。这首2014年华语乐坛独一无二的“疗伤”之作：预示着汪苏泷雨过天晴从“心”出发。
6. 黑色蝴蝶
如同钢琴没有一丝犹疑地切入合奏的弦乐，如同月光破开乌云洒满宁静的海面，如同被一首歌准确地击中灵魂，在你的身影里找到爱情，那是生命中最美的一道光。
7. Development
月光奏鸣曲 第三乐章 Op.27,No2
就像没人能看到月的阴暗面，我也看不到你心中的谜底，但我绝不会放弃，这场冒险的旅途。
8. 缺点
我就是喜欢这样的你，相信着我为你所做的一切，相信着，在感情里每儍一次，我们就多聪明一点。
9. 吵架歌
时间里的喜怒哀乐，是彼此心灵成长的必经之路。
汪苏泷跨国对唱，邀请到“萌动”亚洲的小情歌《KIYOMI（可爱颂）》的原唱韩国歌手Hari合作。汪苏泷也在MV变回“宅男”本色，演绎出了轻松逗趣、活泼可爱的小恋曲。
10. 站台
与时下千篇一律的中国风不同，这首歌邀请到孙燕姿的御用编曲，新加坡金牌编曲人Terence Teo操刀，打造出堪称近年来乐坛罕见的“年代风”。将人带回到上个世纪30年代的剧情：时光如水，音乐如画，乱世离别，恋人纷飞。大弦乐团，笛与箫，还有二胡交织在一起，如泣如诉，爱是时代的奢侈品，相隔人山人海，只有这个站台曾见证我的泪光，和你的裙摆。
11. 谜底
还有一句没说出口的抱歉，就是要帮你完成所有心愿。
10. 雾都孤儿
当白天也变为黑色，当诗人们纷纷沉默，不要相信用画笔描绘的虚假美丽，我会用音乐找回真正的光明。而和声里的童声合唱，更是将这种内心的呐喊，和对光明的渴望表达得淋漓尽致。
11. Coda
月光奏鸣曲 第三乐章 Op.27,No2
音乐让灵魂发光，光明才能看见希望，这是一场天赋才华，和心血磨砺写就的冒险，音乐世界从此有一颗新星照亮。

“大娱乐家”，顾名思义，以娱乐大家为己任且有所成者。
过去百年，娱乐作为人类文明的重要标志，已成为现代世界核心产业的一环。环顾海内，东有秋叶原瑰丽幻想，西有好莱坞包罗万象；南有宝莱坞歌舞曼妙，北有沙俄乐派莽莽。
迈入千禧年，由高速网络、智能手机所引发的生产力革命，如普罗米修斯盗取的天庭之火，把娱乐推向了更广阔的普世。如今，上至奥斯卡戛纳格莱美红毯上的星光闪闪，下至寻常巷陌社交媒体里的邻里百姓，每个人都拥有了被娱乐的资格，也同样具备了娱乐他人的能力。
但是，大多数人其实只能被称作“娱乐工作者”，只有那金字塔尖上的少数人，有资格被称作“娱乐家”。
能以“娱乐家”自诩者，必以娱乐为志业，更兼百折不挠无惧嘲讽，一路锤炼浑身本领。
需有极强的感染力，他笑你便笑，他哭你还笑。
需有坚如磐石之毅力，从不怕跌倒，深知伤是大娱乐家的奖章，更是掌声响起来的舞台。
需甘愿扮演他人，表演他人的喜怒哀乐。
甚或自愿袒露自己，哪怕是从舞台重重帷幕缝里透出了一点光。
大娱乐家是炙热的，闪耀的。
癫狂的，渴望的，偏执的。
无畏的，隽永的。
而故事的主角——汪苏泷，少时写歌自娱，误打误撞闯入娱乐圈，以少年之姿摸爬滚打，一路慢慢醒慢慢懂，慢慢习惯慢慢驾轻就熟。在收获畅销歌手身份外，又顺手摘得梗王、笑匠等头衔。
近年来汪苏泷的日常是马不停蹄地搭乘班机，辗转不同的目的地，奔波于一个又一个的舞台和片场，像是马戏团的狮子，不停地越过一个又一个的火圈，回报是观众们热烈的鼓掌。虽然我们总是半开玩笑地说，“没有错，你就是那个大娱乐家呀。”但在汪苏泷心里，“娱乐家”，始终还是脑海中面目模糊的一种意象。娱乐是开心的，还是伤心的？生活是一出喜剧，还是一出悲剧？仿佛总也说不清楚。
2020年，距离他发行首张专辑刚好10年，累积发表作品已过百首，更在过去不到一年的时间里，接连登上了20余档综艺。天时、地利、人和，他终于认为自己已做好了充足的准备，能讲讲自己心中《大娱乐家》的故事。
他说，要来了。于是，就有了这张专辑。
女士们先生们，很荣幸为大家介绍，来自汪苏泷的《大娱乐家》！精彩内容马上为您放送！
您将在这张专辑里听到：
Episode 01 《大娱乐家》：2020s年代人生狂想曲，以华丽摇滚奏出娱乐家的喜怒哀乐，传奇词人李格弟妙笔生花，共谱大亨小传！如此精彩的专辑，如果你非得只能选一首歌推荐给朋友，请毫不犹豫地转发此曲！
Episode 02 《讲个笑话》：大娱乐家的百宝袋里总是装满数不清的笑话，有请特邀嘉宾谢可寅女士登台，与汪苏泷先生碰撞出奇妙的娱乐火花！
Episode 03 《娱乐世代》：一首属于娱乐共和国的马赛曲，把心跳和观众们的掌声调成同一个频率，这一方小小舞台，就是大娱乐家生存的地方。汪苏泷的作曲以音乐剧为体，再加上金曲奖词人严云农长镜头般的填词，唱出了我们对舞台、对热爱的渴望！
Episode 04 《小段》：若能有一首歌陪你入梦，无论时光长短，已是歌者的荣光。好妹妹乐队秦昊先生为大娱乐家献上的词作，如青春期在课本边上涂鸦的小诗，记录了我们一段人生插曲，也让这场娱乐秀留下一段轻松的中场休息。
Episode 05 《末班飞行》：娱乐家们总是不停辗转于不同城市，与不同的人擦肩而过。这首歌，记录的就是那些疲惫的身躯与百无聊赖的心情，有时候，这些情绪和快乐同等重要。
Episode 06 《伊甸园》：走出格林童话，我们来到某个下雨的午后。大娱乐家需要热闹，也需要独处。一个人的时候，总会有些莫名其妙的想法在心头挠痒痒。男孩心里总有一处明净的湖泊，它叫《伊甸园》。
Episode 07 《格林兄弟的诅咒》：这是这场秀的第七幕了。在暗黑童话的包裹下，汪苏泷与来自宇外的魔动闪霸，决定联手上演一场对格林童话中世纪Original版本的复兴。当然，这也同样是一首让人百听不厌的潮流热单。
Episode 08 《每月5号》：如果同一首歌要在舞台上唱上100遍，歌手会厌倦吗？如果生活全都是日复一日的循环，周遭都是虚幻的美好，还会有真正的快乐吗？词作来自上海的好友阿肆女士，又丧又燃的歌词，搭上复古合成器的奇幻之旅，直面我们的庸人自扰！
Episode 09 《祝我快乐》：把快乐给他人，把悲伤留给自己，面对注定的结局，大娱乐家又该如何应对？鬼才词人周耀辉最擅长的伶仃情感，这一次，他为大娱乐家写下了最荒谬的一刻。
Episode 10 《侏罗纪》：嘿，一场大秀总有曲终人散的时刻。下面就是最后的一首歌曲，感谢大家的聆听。由火星电台炮制的律动节奏，让我们在音乐中继续嬉戏蹦迪。蹦迪，直到下个世纪！
世界之大，娱乐无限，让我们下次再会！“大娱乐家”还要提醒大家——
切记，
“娱乐至上，享受症状。”

表現音樂最好的元素，汪蘇瀧認為音樂創作就是讓人明白世界上各種想像都可以成真，並且講求好的價值，永遠誠實地對待任何事，歷史或者回憶會成為文明，「了解文明會給人力量」。
地球上的每個人都是各自小宇宙的中心，所以二十一世紀有多少人，就應該有多少真實的歷史，只是大部份人陷在扭轉他們生命的歷史洪流中而不自覺。相對來說，歷史人物或事件之所以重要，是他們對大多數人類的生活造成了重大影響。
汪蘇瀧所代表的意義：
1) 新浪潮全能創作
2) 網路創作年輕發聲者 / 帶領年輕人新創作先鋒
3) 音樂不停革命
汪蘇瀧已成為人氣爆棚的網路創作獨立音樂人之一，跟許多網路音樂玩家相比，汪蘇瀧顯得更專業，從詞曲創作到編曲演唱全都一手包辦，這當然全都歸功於他從小學習的古典音樂，札實的音樂實力，讓他的創作耐聽，不易流於俗套。
“我的全新創作傳世樂章讓我們學會以新的方式看地球、看自身、看整個宇宙，同時我們也感覺很卑微，因為我們意識到音樂可以寫下歷史，推薦最高想像力的文明。”
而在網絡上音樂創作何其多，汪蘇瀧雖然有厚實的音樂底子卻不侷限於單一風格，於嘗試各式曲風，將時下最流行的音樂元素融入其創作，除了好聽，更多了有力道的帥氣，在網路世界開始渲染，再也無人能擋其魅力，成為九零後網路音樂巨頭之一。
汪蘇瀧音樂新紀元，傳世樂章，現在開始。

沿着早已预定的轨道，享受每一天的无聊，
享受沿途的每一秒；
汪苏泷《大娱乐家》4th作品：《每月5号》，
享受每一个虚幻，每一个美好。
选择理想的生活，选择体面的工作；
选择最新款的手机，选择最智能的70寸大彩电；
选择信用卡、分期付款、花呗、打白条，选择在每月5号鸵鸟；
选择低脂低糖的健康食物，选择肌肉健硕的体能教练；
选择刷屏的电影，选择大家都在玩的电子游戏；
选择主播推荐的热卖口红色号，选择朋友圈里都在发的网红打卡拍照圣地；
当我们把修好的照片准备晒出时，一瞬间忽然想起了二十多年前，一部电影里的经典台词：
“太多选择，你选择什么？我选择不选择。”
汪苏泷《每月5号》，不假思索地跳入每一个虚幻，每一个热闹，每一个美好。
作为《大娱乐家》第四首亮相曲目，《每月5号》踩着循环的鼓点，用复古disco去打造你的人生电台BGM。歌曲依旧由汪苏泷作曲，除了老搭档、音乐制作人胡皓的加盟，还有新朋友阿肆仗义相助，交出了一首精彩的词作。拿到汪苏泷的曲子后，阿肆被嘱咐：“我想要一首听着无望又有希望的词。”阿肆说，在受困于日落月升的轮回里，她眼中的世界因为重复感而充满了荒诞、迷人；很多人在追逐与众不同的别致，但也有人选择不选择。她听着汪苏泷荒凉却热情的旋律，动笔写下彼此的故事时，心想：原来有这么多的人都一样，我们一起做热闹的傻子。
20岁那一年，当我们毅然决定了往后要怎样地活后，我们坚信美好的事总会发生。这种美好的期望不断膨胀，最后充满了整片天空。管他呢，躺在沙滩上的我们，看着星空，依然是那一个什么都感觉好奇的孩子；可我们的内心，是坚定的。

本期“时光好友”任贤齐坐庄，与“时光音乐人”们重温“歌坛侠客"的经典之作，回到那段青葱岁月。 凤凰传奇带来任贤齐版《神雕侠侣》OST《任逍遥》，玲花独特的民族风嗓音配合曾毅的说唱，武侠江湖的侠骨柔情呼之欲出；小师妹郁可唯翻唱“齐式情歌”《很受伤》，一开口就带着听众安静下来，沉浸在伤感情绪里，获林志炫“夺魂”称赞；林志炫全新演绎《笑傲江湖》OST《天涯》，豪气万丈的演唱让人瞬间穿越进武侠大片；张杰治愈开唱《春天花会开》，轻快节奏和慵懒声线动人心弦，仿佛在初冬便闻见了春天花开的芬芳；许茹芸《我是一只鱼》"芸式唱腔"甜入心底，少女恋爱时的娇羞和粉红泡泡随歌声冒个不停；谭校长化身“时光幼儿园园长”可爱献唱《对面的女孩看过来》，轻松欢乐的曲调带动全场随着校长开心起舞；小迷弟汪苏泷改编《伤心太平洋》，把江湖场景拉到孤独都市中，画面感和故事感十足的演唱，惊艳到原唱小齐哥直呼“后生可畏”；最后任贤齐演唱《心太软》献给所有热爱音乐的人，引发全场“回忆杀”！