Wiener Philharmoniker

这张唱片收录了在萨尔茨堡音乐节上由卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐乐团，吉利尔斯演奏的第27钢琴协奏曲，以及同其女儿爱莲娜合作的双钢琴协奏曲。企鹅三星带花。

Fifty years ago, in 1958, the 19-year-old French model Eliette Mouret married Herbert von Karajan, who celebrated his fiftieth birthday that year. Their loving partnership ended only with the conductor’s death in 1989.
Now, accompanying the publication of Eliette von Karajan’s new autobiography Mein Leben an seiner Seite (My Life at his Side) (Berlin: Ullstein Verlag, 2008), here are two specially-priced CDs featuring a personal selection of her favourite Deutsche Grammophon recordings made by her husband, “in grateful remembrance of Herbert”.
The first CD comprises selections from symphonic and orchestral works – including Debussy, Ravel and Honegger – and the second vocal repertoire, featuring soloists like Gundula Janowitz, Christa Ludwig and Thomas Stewart.
In her introduction, specially written for the CD booklet (German only), Eliette von Karajan evokes pleasant memories of her musical life with her distinguished partner, whose 100th anniversary is internationally celebrated in 2008.

"Durch Heer und Kraft means "by might and power": if you want something, you have to fight for it, and you will get everything you want! The music itself does not represents any political, religious (and even anti-religious) idea or idealism, only using the image of social realism and totalitarianism as a form of art and also as a form of philosophy! Defending your fatherland, respecting and keeping the traditions and the legacy of the ancestors is not politics. It's an obligation!" (c) MySpace

浪漫樂派的健將，革新者、批評家、鼓吹新事物的运動家
他是堅決反對古典樂派的先驅，他早期的作品幾乎摒棄了所有的舊形式，等到後期才在妻子克拉拉的影響下，重拾傳統的交響曲與四重奏形式。
舒曼所創作的「間奏曲」、「阿拉貝斯克」、「大衛同盟」、「兒時情景」等樂曲其實都是經過串連的幻想曲，因為以前的形式對他而言是毫無意義的，他認為音樂的氣氛、色調暗示與聯想比寫作工整的奏鳴曲、輪旋曲或賦格要重要多了。因此舒曼主張：內容與思想造就了形式，而非形式造就內容與思想。
舒曼的父親是書商，在家庭環境的薰陶下，他從小就對文學有濃厚的興趣，尤其浪漫時期的作家尚‧保羅對他有極為重要的影響，後來這種文學性就反映在他的音樂中。
舒曼認為音樂的目的在於反映心靈的狀態，從這個觀念發展而得的結果就是：短短數語就能抵得過長篇大論，甚至表達得更多。
舒曼的音樂總是帶著詭譎善變的氣質、萬花筒般的結構與強烈的主觀意識，再加上他對舊有形式的摒棄，使得保守的音樂人士對舒曼展開強烈的攻訐，連帶地導致舒曼的作品極少被演出，這種情況在音樂史上是相當罕見的。
舒曼的思想非常敏感，任何的音樂都能在他的心靈留下震動的痕跡，過度的敏感使舒曼的腦中充滿著光怪陸離的幻想，可是他的身心卻無法承受這樣的折磨，終於導致他心力交瘁。
舒曼在1834創立了「新音樂雜誌」，他的目的是要提供一個公開的園地，為音樂界褒善貶惡，並創立了「大衛同盟」，以此同盟的成員作為「新音樂雜誌」的評論員。經過舒曼的評論，蕭邦、蓋德、布拉姆斯等人都成名了，而 舒伯特、孟德爾頌也受到他的崇仰。
舒曼的文章讓世人認識了貝多芬後期的樂曲的價值，重新喚醒對舒伯特的興趣，並且在十九世紀的巴哈復興風潮中扮演著重要的角色。
身兼樂評家的舒曼很能理解其他作曲家的觀念，並對大眾解釋說明 ，但是當時能夠理解舒曼作品的人卻不多，因為他所寫的都是自傳性的音樂，任何事物都 會影響他，舒曼藉著獨立思考將外在的影響表達在音樂之中，這種極端個人化的音樂的確 是難以理解，不過這也正是浪漫主義的本色。
舒曼本人往往對自己的音樂也不甚了了，有些作品甚至是在接近恍惚的狀況下寫成的 ，舒曼首先編曲，等瀏覽完畢後再賦予標題，他的所有作品幾乎都是寫成後才命名。而所 謂的名稱也只是讓聽眾對作曲家的情感有線索可循，他並不希望聽眾將曲名當作樂曲故事 的指南。
舒曼最早是以創作鋼琴曲起家，他的鋼琴曲大多是由小品集結而成的，除了少數的作 品之外，舒曼的鋼琴曲並沒有一個統一的樂念。他的鋼琴曲需要高難度的技巧，但是卻不 像李斯特 的鋼琴曲那樣具備炫技的成分，相反地，舒曼的鋼琴音樂絕無賣弄之嫌，他極力反對為賣弄而賣弄。
(转自e-classical，原文作者不详。)
虽然舒曼的特长是在小规模的钢琴、声乐作品上，但是他一生所作的四部交响曲却始终受到广大听众们的喜爱和欢迎。其中比较著名的是两部标题作品——《第一交响曲“春天”》以及《第三交响曲“莱茵”》。前者充满了浪漫而欢快的气息，而后者反映了莱茵河的生活情调，充满着情趣和优美的旋律。当然《第二交响曲》以及《第四交响曲》同样也是值得仔细聆听的，尤其是最后一部《第四》，普遍被认为是舒曼最为尽善尽美的交响曲作品。伯恩斯坦在80年代中期指挥维也纳爱乐乐团的这个现场录音版本是舒曼交响曲全集中非常超值的选择，伯恩斯坦用相对比较快的速度和热情洋溢的风格对舒曼全部四部交响曲作品进行了非常优秀的诠释，洒脱自如而又令人振奋。
(转自古典之门)