Rec.Salzburg, 8/30/49

Studio Recordings from 1928 - 1942

Decca (德版) Royal Sound 系列 SMA 25006-D 1/3 (3LPs box set) (rec. in 1955) (with Dialogue)
Wilma Lipp (4月26日, 1925-, 维也纳) 奥地利女高音.莫扎特花腔女高音，以演唱《后宫诱逃》和《魔笛》中的夜之后而闻名，70年代中期开始转向教学
古登 Hilde Gueden（1917年9月15日－1988年9月17日）出生在奥地利的维也纳，是奥地利著名的女高音。是当代着名‘维也纳’合唱组Viennese ensemble成员。1941年，Hilde Gueden和著名的指挥家Clemens Krauss一起在Munich State Opera歌剧院工作，在那里她的音乐事业获得了成功。
列奥波尔德.西莫诺(Léopold Simoneau,1916－2006)，著名加拿大男高音，1916年5月3日出生于加拿大魁北克附近的St.Plavien，2006年8月24日在维多利亚的家中去逝，享年90岁。
库尔特.贝姆（Kurt Bohme，1908－1989），德国男低音歌唱家，1908年5月5日出生于德累斯顿，1989年12月20日卒于慕尼黑。

像贝多芬一样，勃拉姆斯也只写了一首小提琴协奏曲，并且也是Ｄ大调的。人们曾经花了许多时间和许多口舌来争论这两首同类同调的作品哪一首是更伟大的。
我本人平常时候更喜欢听贝多芬的那首。可我得承认，勃拉姆斯这首更耐人寻味。尤其是中间的慢乐章，那个如诉如泣的柔板，曲调质朴却是情感饱满，还蕴含着那么多的在我体会是欲言又止的涩意。自维瓦尔第以来的小提琴协奏曲这种形式，从来都是风光明媚而情感深度欠足的，从来还不曾有过令人如此回肠荡气的小提琴音乐。勃拉姆斯在这首协奏曲里，竟将小提琴特有的婉转、柔美的诗意，作出无比思绪化的细腻表达，其亲切感和说服力都是不在贝多芬之下，甚至还胜出一筹的。摘自 《唱片经典》增补本 李杭育 编撰
勃拉姆斯这部《小提琴协奏曲》被认为可以直接与贝多芬的《小提琴协奏曲》并驾齐驱，从某种意义上说，这部作品复杂的内在情感、精妙的作曲手法，那种只有人过中年、历尽沧桑而又具备相当智性的人才可以把握的境界，都是令许多小提琴家视为最大的挑战的。而从演奏的技巧来说它也是极难的。这部协奏曲完成于１８７８年，献给勃拉姆斯的好友，小提琴大师约瑟夫·约阿希姆。这部作品像勃拉姆斯其它的许多作品一样，蕴含着巨大的情感因素，小提琴灿烂的炫技部分发挥的十分充分，但完全是为了情感表现的需要。乐队协奏部分仍旧是线条漫长、织体丰富细腻。许多旋律都是柔情于美的精华。第二乐章慢板使人联想到勃拉姆斯音乐中一贯存在的乡村和大自然的影响力。这是勃拉姆斯最动人的慢乐章之一，前面乐章的激情和感伤已荡然无存，独奏小提琴大量精致的描绘及对主旋律的富有想象力的变奏构成了这一乐章。这个带有明显冥想色彩的乐章将充分考虑演奏者的颖悟能力和人生经验，它犹如一缕颤动的夕阳之光，在心灵的原野上独舞。第三乐章是一首华丽的回旋曲，带有明显的异域风格，更使它具有一种喜人的辉煌效果。摘自《音乐大师和唱片》李清　著
克莱默的演奏优雅隽永，给人一种“雨后初晴”的清新感觉，在克莱默演奏乐声中颇为动听，弦乐流畅、音色可人，琴声艳丽无匹，精致细腻、音效方面亦都比较好，所以不失为天碟之称。

ウィーン・フィルハーモニー
ハンス・クナッパーツブッシュ（指揮）
録音時期：1960年2月14日
録音場所：ムジークフェライン大ホール
録音方式：モノラル（ライヴ）
音源提供：ORF（オーストリア放送協会）

Performances of 1970s.

由克莱门斯•克劳斯指挥维也纳爱乐来演绎理查德•施特劳斯作品系列，可以说非常的适合，而且是权威性的。这套50年代初的伟大录音由Testament唱片公司再版发行。早期，在迪卡(Decca)的版本就以其清晰的音色被视为录音制品的典范。这要归功于录音师温德贝克(Cryil Windebank)和他那个杰出的工作小组。这些工程师们利用他们丰富的经验和维也纳爱乐厅特殊的凹陷型声学效果，录制的声音能很好的还原出现场丰满恢弘的效果。母带由Decca以LP的形式再版发行，由于LP(密纹唱片)失真率大，易磨损等缺点，逐渐被淘汰，一直到20多年后的今天由CD出版，才仿佛重见光明。
克劳斯和恩斯特，富尼埃等伟大的艺术家们有着良好的合作关系，他们完美的组合成了Straussian学派的首席代言人，完成的作品也是件件卓越杰出。《英雄生涯》是一首长达45分钟的交响诗，通常被认为有作曲家的自传色彩。不过对于"英雄"的解释，施特劳斯是更注重德国的思辨传统，更为内在而精神化的，克劳斯赋予了作品更多的人性化的特征。开始的"英雄"主题骄傲而自信，并且有着容光焕发的展开；"英雄的敌手"是指乐评家们，他们的饶舌、诋毁企图摧垮英雄的自信；最后乐章是"英雄的遁世"——在对自己比较满意的心境下激流勇退，以便灵魂有更大的升华，如此庄严的气氛，之前从没有哪个指挥达到过，极具感召力，也许只有后来肯佩的版本和他不相上下。《查拉图斯特拉如是说》著名的"引子"部分表现"日出时人类感觉到上帝的能量"，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。这便要求较好的音响效果，可是由于1950年录音技术发展的局限性，很大程度上影响了克劳斯的音乐表现力。交响诗《在意大利》，同样具有鲜明的克劳斯式高贵气质，其中采用了大量的拉丁变调手法，我也很喜欢在惊心动魄的最后乐章里面穿插的意大利名歌的成分。《莎乐美》这部歌剧在音乐上采用夸张的手法给人造成一种特殊的紧张感觉，表现了绝望、复仇、丧失理智、复仇心切和复仇已遂的心理。瑞典女高音尼尔森饰演的莎乐美精彩绝伦，其中七重纱舞曲也是让人神魂颠倒。
克劳斯诠释的《家庭交响曲》也是以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。克劳斯很好的完成作者的要求，维妙维肖的描写能力和对比节拍(viz-a- vis tempi)，使我们仿佛置身于一个闹哄哄，栩栩如生的家庭之中，这个克劳斯的Testament版如同卡拉扬在1973年的BPO版一样，算得上是数一数二的权威版本。《小绅士》显得比较温和，听克劳斯指挥再加上维也纳爱乐乐团(VPO)高雅而精致的演绎，真是一种至高无上的享受。
最后一张由富尼埃大提琴，恩斯特中提琴的《唐吉诃德》同样是一个完美杰出的合作。演绎风格摆脱了已往一味最求做作的高贵感(untoward nobility)，而显得更具人性化，再加上两位大师出神入化的演奏和才华横溢的威利•勃斯科夫斯基初出茅庐的优秀表现，使得这成为了一张值得收藏的极品系列。
《梯尔》和《唐璜》是欢快和活泼的，直到尾声部分才使得情绪平静下来，相比之下，可能流畅的卡拉杨版和肯佩版更完美一些。
总体上来看，这套四张装的CD是雄伟，壮丽的。这也是不可否认的施特劳斯作品集首选版本之一，(虽然很遗憾,其中没有收录《死与净化》) 唱片内的介绍册由Mike Ashman撰写，内容短小精悍，体现出作者渊博广识的音乐见解，其独特的评论给人印象深刻。
克劳斯也是维也纳新年音乐会的首任指挥。