"Returning to Klemperer’s Zauberflote a long time away from it, I found the conductor’s measured way with the score as impressive as ever. Gedda is a forthright Tamino, Popp a nonpareil of a Queen of Night, Berry an enchanting Papageno, and the small parts are admirably taken...and once again I noted the uniform excellence of EMI’s sound during this golden period when Suvi Raj Grubb was taking over from Legge." - Alan Blyth, GRAMOPHONE

"...Klemperer's 1964 EMI version includes the arias and ensembles only, omitting the dialogue. Klemperer's mesmerizing concentration compensates for the loss in dramatic immediacy. He patiently unravels Mozart's scoring like a veteran storyteller who relishes every little detail of plot and subplot. The pacing is weighty at times, but never ponderous in the manner of Klemperer's later Mozart opera recordings.
There's not a weak link in the cast. The stratospheric reaches of the Queen of the Night's two arias hold no problems for Lucia Popp...Nicolai Gedda brings ardency, tenderness, and intelligence to Tamino, and Walter Berry's rounded, splendidly articulated Papageno is a joy. Gottlob Frick takes easy charge of Sarastro's low-lying tessitura (quite impressive for a 58-year-old singer), while the young Gundula Janowitz's fresh, radiant timbre is just right for Pamina. EMI's remastering enlivens the bloom and sparkle that characterizes this classic recording." - Jed Distler, ClassicsToday

企鵝唱片評鑑三星、日本唱片藝術第一名
大師蕭提的全本指環錄音當年推出後之所以轟動一時，並成為唱片史上的一項重要指標，除了因匯聚了當代最佳演奏與演唱陣容之外，在錄音與製作上，更開拓出最具前瞻性的新局面。這種種努力，均基於製作人卡爾蕭所企盼實現的：將華格納心中真正的指環場景完整呈現於唱片上；而關於這點，DECCA做到了。它自然平衡的效果與真實的音響特性，不僅猶為今日各家錄音奉為圭臬，即使是在未來，DECCA這套錄音仍為他人難望其項背之偉構。
華格納根據北歐神話為藍本，而完成的連篇劇樂「尼貝龍根的指環」，是音樂史上最複雜、最長大的歌劇，共分為「萊茵的黃金」、「女武神」、「齊格菲」與「諸神的黃昏」四大部分。大師蕭提這套名震寰宇的指環錄音，展現出他匈牙利發電機般之無比熱力，以洗鍊圓融之手法，將劇中壯麗的格局與延綿不絕高潮完整呈現出來。這整套唱片是大師一生中最輝煌彪炳的不朽偉業，也是值得愛樂終身收藏的珍品。
華格納在1848年秋天已經把《尼貝龍族的指環》的劇情大綱完成，並於1848年10月4日把《齊格菲之死》(《諸神的黃昏》的前身)的劇本完成，成為後來《尼貝龍族的指環》的最後一部歌劇。但到了1851年9月，才正式開始編寫《尼貝龍族的指環》，就是它的序幕戲《萊茵的黃金》。
在1851年，華格納決定在《齊格菲之死》劇之前，加上了《少年齊格菲》(《齊格菲》的前身)，並在這年年底再加上了《萊茵的黃金》和《女武神》。由於新劇出現，華格納便把《齊格菲之死》略加修改，但自此之後，《齊格菲之死》便停止創作。
1863年華格納把《齊格菲之死》正式改名為《諸神的黃昏》。1864年，華格納接受巴伐利亞國王路德維希二世的邀請，要求盡快完成《尼布龍族的指環》的創作。那時華格納便快快完成了手上的《紐倫堡的名歌手》，然後開始為《諸神的黃昏》譜曲。在1869至1870間，華格納已經開始第一幕的創作，1871年6月24日開始創作第二幕，並在1871年10月25曰完成，而第三幕則在1872年2月開始創作，並於1872年4月10日完成曲稿。到了1874年11月21日，歷時 26 年的《尼布龍族的指環》宣告完成，並於1876年8月17日，由韓斯‧李希特指揮下，在「拜魯特慶典劇院」首演。
故事的創作靈感來自北歐神話及沃爾松格傳說 （Volsunga saga）。
演員列表：
Brunnhilde 布琳希德------------Birgit Nilsson 布莉姬．尼爾森
Siegfried 齊格菲---------------------------Wolfgang Windgassen 沃夫岡．溫特嘉森
Alberrich 阿貝里西-----------------------Gustav Neidlinger 古斯塔夫．尼德林格
Hagen 哈根---------------------Gottlob Frick 葛特洛博．費力克
Gutrune 古德倫----------------------------------Claire Watson 克莉兒．華特森
Gunther 昆特------------------------------Dietrich Fischer-Dieskau 戴德利．費雪-狄斯考
Waltraute 瓦特勞特--------------------------------Christa Ludwig 克莉絲塔．露德薇
Woglinde 佛格琳德（萊茵之女）----------------Lucia Popp 露西亞．波普
Wellgunde 薇昆德（萊茵之女）----------------Gwyneth Jones 蓋妮絲．瓊斯
Flosshilde 福洛絲希德（萊茵之女）----------------Maureen Guy 莫芮．蓋伊
1st Norn．Erste Norn 第一位命運之女----------------Helen Watts 海倫．華特絲
2nd Norn．Erste Norn 第二位命運之女----------------Grace Hoffman 葛瑞絲．霍夫曼
3rd Norn．Erste Norn 第三位命運之女----------------Anita Valkki 安妮塔．弗契
序幕　女武神的岩石山
夜晚。命運女神一邊編織「命運之繩」，一邊講述過去的故事。講到未來的時候，第三命運女神預言說，佛旦可能會點燃世間的白楊樹，燃燒瓦哈拉城，致使諸神的世界滅亡。說到這，命運之繩突然斷掉。
齊格菲與布倫希德雙雙唱出熾熱崇高的情歌後，齊格菲拔出手上的指環戴在布倫希德手指上，然後向她暫別，得意揚揚啟程走向山下。這時管弦樂奏出雄壯的〈齊格菲的萊茵之旅）
第一幕　萊茵河畔紀比希家的大廳，岩石山
紀比希家的主人昆特，與其妹妹古特倫，還有昆特的異父弟弟哈根，三人聚在一起談話。哈根是阿貝利希的兒子，生性奸詐，他正計書讓昆特成為布倫希德的丈夫，讓古特倫變成齊格菲的妻子，藉此奪取齊格菲的財寶。不久傳來號角聲，齊格菲乘著小船從萊茵河走上岸來。毫不知情的他，喝下摻入「遺忘藥」的友情之水，霎時忘記過去的齊格菲，立即迷上眼前的古特倫，要求與她結婚。昆特開口說出，只要你把烈火中的布倫希德帶來當我妻子，我就將古特倫嫁給你。齊格菲爽快答應，並與昆特結拜為義兄弟。
在岩石山上，佛旦差來女武神之一的華特勞特，降臨布倫希德住處。她告訴姊姊說，為了拯救被詛咒的諸神世界，只有把指環還給萊茵少女，布倫希德以指環是重要的「愛的信物」為由拒絕其請求。妹妹沮喪離開後，使用隱身帽變成昆特模樣的齊格菲出現，他伺機抓住迷惑的布倫希德，硬把她手上的指環奪下。
第二幕　紀比希家大廳前
父親阿貝利希出現在兒子哈根夢中，要他取回指環，哈根回說「我早就知道了」。齊格菲抵達後，哈根就吹響號角召來家臣，準備迎接，這時昆特也帶來臉色清白的布倫希德上岸，隨後開始舉行兩組新人的婚禮。當布倫希德抬頭發現齊格菲時，大吃一驚，不禁憤怒斥責，訴說在山洞的家裡齊格菲是她的丈夫，殊不知齊格菲已喝下遺忘藥。兩人對著長矛發誓說自己是清白之身。哈根脫口說出願意為布倫希德報仇，要布倫希德說出齊格菲的要害。這時哈根、昆特與布倫希德三人雖各有各的想法，但都想殺害齊格菲。
第三幕　萊茵河畔，紀比希家大廳前
齊格菲一人來到萊茵河畔遇見萊茵少女，但並未交出指環。這時傳來一陣號角聲，跑出一群獵人。哈根將恢復記憶的藥摻入杯中，齊格菲一邊喝著一邊說出自己的往事，當說到他緊緊抱住布倫希德的時候，哈根突然拿起長矛刺進齊格菲的背部。齊格菲喊著布倫希德的名字，倒地身亡。齊格菲的遺體就在〈齊格菲送葬進行曲）的樂聲中被運走，此時布倫希德叫人搬來木柴堆積在遺體周圍，然後放火燒起木柴。當他把指環戴入自己手指時，開始唱出漫長自我犧牲的歌曲，然後騎著愛馬躍入燃燒的烈火之中。不久萊茵河水高漲，為奪取指環的哈根，被萊茵少女引入水中溺斃，指環回到少女手中。此時大火已延燒到瓦哈拉城，諸神聚集的城堡已被層層火焰包圍。最後在「愛將拯救一切」的預言聲中，宣告劇終。
---全劇終---

19世纪歌剧无论政治倾向如何，浪漫主义在艺术上的特征是一致的，简单说来就是感情超过形式。正如雨果所宣言的那样，“浪漫主义就是艺术中的自由主义!”为了充分表现这种精神自由，让感情奔放，作曲家们想出种种方法改进祖传的技艺。他们扩展了和声，丰富了乐队音色，打破古典时代严格的形式格律，运用新的音乐语言和灵活的曲式写作；他们注重运用造型手段，使音乐的表现力变得更加丰富多彩；与文学的联姻，开辟了标题音乐的新纪元。贝多芬的《费德里奥》可说是浪漫派歌剧的先导。
1792年，贝多芬来到欧洲文化中心维也纳，想在那儿靠弹钢琴、作曲出人头地。在维也纳，贝多芬得以欣赏同时代其它作曲家的歌剧。贝多芬观看的歌剧都是在维也纳剧院上演的，这对他来说很方便，因为他当时就住在剧院楼上一间小公寓里，只需穿过大厅便能进人剧院。贝多芬喜欢在靠近乐池的前排就座，观看时从头至尾像个雕塑似地一动不动。但如果遇到他不喜欢的，就在第一场结束后悄悄退出。
贝多芬有过多次尝试，莫扎特《魔笛》的编剧人埃马努埃尔·席卡内德曾把自己写的《灶神之火》给贝多芬看过，但没什么结果。还有一些如《布鲁图斯》、《罗慕路斯》、《尤利西斯还乡》等曾引起过贝多芬的兴趣，可是都被他在心情不好的时候扔掉了。最后贝多芬终于找到一个吸引他的脚本。这部歌剧的脚本原不是为贝多芬准备的，但脚本的主题和题材，深深地吸引了他。这部歌剧描写了这样一个故事：西班牙青年贵族弗洛雷斯因故触怒了当地的长官皮查罗，被皮查罗设计抓住，投入了囚禁政治犯的监狱，并对外散布弗洛雷斯已死，企图饿死弗洛雷斯。忠贞勇敢的莉昂诺拉，女扮男装，化名费德里奥，潜入监狱，去营救丈夫。最后夫妇俩战胜了皮查罗的阴谋诡计，在首相的营救下脱离虎口。
这部歌剧讲的是莱奥诺拉和弗洛雷斯坦，剧名为《费德里奥》也是很自然的事。可是贝多芬不喜欢这个名字，认为它直接点出了伏笔，因此改为《莱奥诺拉》。经过将近两年的创作（从1803年开始动笔）于1805年首演。该剧的首演简直就是一场灾难。当时，正值拿破仑入侵维也纳，爱好歌剧的贵族纷纷离城，贝多芬新作的首演式上几乎没什么观众。(在军队占领期上演一部关于政治自由的歌剧恐怕不是明智之举，好在拿破仑的法国军队听不懂德语。)
首演失败还有其它原因。例如莉昂诺拉扮演者--被海顿叫做“大嗓门”的女高音保利娜·安娜·明德·豪普特曼觉得音乐太难，至于其它角色--舞台指导乔治·弗利德里克·特赖奇克的评价是“男演员们还需大大改进”。首演惨败之后，贝多芬根据朋友们的建议做了一些修改，效果虽然好一些，仍不理想。贝多芬甚至又写了第三首序曲代替前面的第二首，可终究不能彻底改观。
1814年，搁置了九年并经过三次修改的《费德里奥》终于唤起了观众较大的热情。至此，该剧已经有了四首不同序曲。前三首就是现在的(第一、第二、第三)《莱奥诺拉序曲》，第四首是《费德里奥序曲》。《费德里奥》歌颂了女主人公的忠贞爱情和自我牺牲的精神，具有进步的启蒙主义思想。是一部前承古典、后启浪漫的作品。贝多芬不再以神话、骑士的题材为创作蓝本，而是让他的歌剧高举争取自由、为理想战斗的旗帜，伸张正义，呼唤人的尊严，召唤人们不畏艰难，奔向胜利的彼岸。音乐刚毅豪迈，气魄雄伟，具有哲理性、戏剧性。贝多芬广泛运用了高难技巧的咏叹调和戏剧性很强的宣叙调，乐队的作用非常突出。音乐结构也相当严谨。它的序曲已经传播二百年之久，在歌剧史上留下了光辉的一页。(摘自文化共享)
「費德里歐（的演出）不勝枚舉，但這個出自留聲機黃金時代的經典演出每一次都壬璨地昇至頂點。這個組合包括一位偉大的貝多芬指揮家，一個正值顛峰狀態的樂團以及一組牌倪群倫的極佳卡司。」（留聲機「史上最偉大的100張唱片」簡評）