如何读懂并写好一首诗？当代诗的抱负是什么？北大学者、批评家和诗人姜涛提出：所谓“个人化的历史想象力”虽然能深入生活世界的肌理，但去结构、脱脉络的感受方式，会带来一种“稗史”的写作倾向。能否在与人文思潮的联动中，重新安排、强有力地想象“个人”，甚或决定了当代诗的前途可否长远。本书涉及多位现当代诗人，包括郭沫若、周作人、穆旦、柏桦、萧开愚、海子、张枣、陈超、西川、欧阳江河、臧棣、朱朱、哑石、余旸、马雁等，对于现当代诗的入门和写作，本书也会有提纲挈领的助益。
“风格化的真挚内省，并不总是那么有趣，甚至会妨碍诗歌自我的进一步壮大、成长。
自我戏剧化、英雄化，其实对心灵有封闭的作用，也会使诗歌的成年永远耽搁下去。
“伟大传统”无法缩减为“国际风格”，那种脱离文脉和情境的翻译和阅读，不是最好的方式，不能准确了解他人不说，可能还耽搁了自己。”
——姜涛

五四之后，在新文化理念感召下，众多青年从乡村、小城，来到北京，栖身胡同公寓，游走书局学院，依托新兴的现代传媒，在窄而霉的室内，筑起各色文字之塔。但这并非寄托高贵文学之梦的“象牙之塔”，只是一处处暂时的身心安顿之所。是留在室内“建塔”，还是走到室外，加入宏大的实践进程，历史分野因此存在于一代“文学青年”的不同选择中。《公寓里的塔——1920年代中国的文学与青年》以五四之后社会思潮的分化为线索，在文化与政治运动的紧张中，选取若干人物、现象、群体、事件，探讨青年群体如何通过新文学介入历史，新文学又如何作用于“新青年”。

本书以早期“新诗集”——《尝试集》《女神》《草儿》《冬夜》《蕙的风》等为讨论对象，通过考察“新诗集”的出版、接受、编撰及历史评价等环节，重新审视“新诗的发生”这一历史命题。上编主要从“文学社会学”的视角出发，讨论“五四”前后一个自足新诗发生空间的形成，涉及报刊传播的影响、新的读者群的召唤、新书局的支持、阅读程式的养成等诸多方面；下编则关注在“新诗集”的成书、接受和历史定位过程中，新诗历史形象及合法性的塑造与追寻，从而对新诗发生的线性历史想象提出自己的质询。
本书初版于2005年，以博士论文《“新诗集”与新诗的发生研究》为基础，该论文2004年曾被评为百篇“全国优秀博士论文”，出版后也曾获得第三届“王瑶学术奖优秀青年著作奖”。此次修订，除了文字的疏通、材料的补充外，又特别增加了附录的四篇文章，希望在勾勒新诗第一个十年发展概貌的基础上，以个案讨论的方式，更为全面地呈现早期新诗特定的文化政治意涵。

《洞中一日》精选诗人姜涛1994年以来的诗作近百首，分为“厢白营”“鸟经”“好消息”“郊区作风”四辑，以时间为线索，呈现了诗人创造力持续展开的轨迹：从追求一种对复杂的时代生活的强劲包容，到自觉降低修辞密度，考虑利用诗行的腾挪、语气的拿捏，处理个人生活的错综与疑惧，再到近年来尝试引入杂文、杂事的风格，试图揭示尘世生活更内在的层次和更广泛的关联。诗人似乎有意回避一般性的诗意、美感，不断变换面具，使得诗歌文体演变为多声部的交谈、诘问、反驳、争论的现场，更着力于构造交替的腾空和蹬踏，以显现语言的力度、柔韧和耐性，形成一种能与当下感受、思考真实摩擦的写作。阅读这些诗，正如诗集名字所表明的，是在经历时间与空间的穿插与反转，在困惑处也偶尔开朗，别有洞天。

新诗，自创生之日起，就伴随着多重的压力。在美学争议之外，诗歌写作与周遭历史之间，也存在着既疏离又纠结的复杂关系。《巴枯宁的手》收录的一系列文章，以若干诗人、作品、现象为讨论对象。在微观的形式分析中引入某种社会文化视野，以透视诗歌的困境和可能、是《巴枯宁的手》尝试的方法。如何打破写作与研究的“幽闭”。重要诗的文化位置，从诸种有形与无形的围栏中，挣扎着伸出一只想象的手，则是方法背后的焦虑所在。

《中国演剧学习实践斯氏体系讲略》主要内容包括对斯氏体系及俄苏新演尉的早期译介、对斯氏体系原理的早期实践与理论研究、向苏联戏剧专家学习斯氏体系的教学与创作方法、我国戏剧家对民族演剧道路的探寻等。

《近代中国的开端(1840-1864)》讲述了：《中国近代通史》是中国社科院“十五”期间的重大科研项目，是迄今为止我国最大规模的中国近代史著作，也是唯一一部完整地叙述自鸦片战争至新中国成立历史进程的学术专著。该书改变过去单纯政治史的传统模式，以革命范式为主，以现代化范式的补充，全面反映了中国近代政治、经济、思想文化和社会转型的历程。该书遵循严格的学术规范，以大量史料为依据（其中许多重要史料是近年来新发现并首次披露），吸收港、台及国际研究的新成果编纂而成。

后秦译经不仅体现和促进了当时佛教的兴盛，而且对后世中国佛教哲学及南北朝隋唐时期成实、三论、律宗、天台等宗派的形成，也具有极大影响。故本书将以译经为中心，从后秦佛教兴盛的背景入手，在重点探讨译经僧及其译经的同时，对统治者与佛教的关系、后秦长安僧团、译场制度、僧官制度、佛教对石窟艺术的影响等问题加以论述，希望由此还原后秦佛教的本来面貌。

汤唯、周申、刘璐、丁一滕联袂推荐
中戏导演系教授姜涛老师潜心力作，绝版多年修订再现
直面我国表演教学与创作中的关键问题
深入指出学习和运用斯坦尼表演体系的诸多误解
重新认识斯坦尼表演体系真正的核心要义
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※编辑推荐※
《斯氏体系在中国》是中央戏剧学院导演系姜涛教授的潜心力作，也是中戏必读书目。曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，一度绝版，成为中戏师生间隐秘流传的珍稀“大白书”，如今修订再现。
《斯氏体系在中国》全面、系统梳理了我国戏剧、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的历史，有助于我们纠正对斯氏体系的误读，进而真正理解和运用斯氏体系。
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终其一生，斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是：如何开掘具有演员天赋（气质）的年轻演员作为人的（心灵的、形体的、言语的）天性，从演员的身心中创造出性格形象来。“斯氏体系”不是斯坦尼斯拉夫斯基对表演规则的发明，而是大师对演员艺术创作天性的发现。
——姜涛
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◎ 我国当下表演教学与创作的关键问题在哪里？
◎ 我们对斯坦尼表演体系有哪些误解？成因为何？
◎ 斯坦尼表演体系的真正核心要义是什么？
◎ 斯坦尼表演体系对我们当下的表演教学与创作有哪些作用？
◎ 依托于斯氏嫡系传人20世纪50年代在中戏教学的第一手珍贵资料。
◎ 作者亲赴圣彼得堡国立戏剧学院访学考察印证。
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※名人推荐※
大学那会儿，听姜涛老师上课说，他14岁时从一大摞书里翻出了一本被称为演员“圣经”的《演员自我修养》，当时还没解禁，他是偷偷看完的。或许这引发了他长期钻研斯氏体系的兴趣，几十年以后，就有了这本专著。
——汤唯，演员，代表作《晚秋》《黄金时代》
斯氏体系在中国时而被高高举起，时而被重重推倒，人们普遍认为“体系”是中国戏剧创作和教学的一大主流，但实际上并非如此。被举起的不是真正的斯氏体系，被推倒的也不是。其中的原因复杂而有趣，这本书会给你答案。
——周申，编剧、导演，代表作《驴得水》《如果，我不是我》
真即是美，这是斯氏体系的美学追求。在他的时代这个观念的被提出是颠覆性的。而在我们的时代，舞台银幕上充斥的许多虚假的“真实”，却以斯氏体系自居。如何正本清源，答案或许也是颠覆性的。
——刘露，编剧、导演，代表作《驴得水》《如果，我不是我》
对做戏的人、戏剧教育工作者、戏剧研究者而言，当你困惑的时候，当你对斯氏体系产生质疑的时候，请阅读这本书吧。
——丁一滕，导演、演员，代表作《活着》《窦娥》
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※内容简介※
本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。
书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的第一手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。

本书是由洪子诚和奚密领衔，与吴晓东、姜涛、冷霜等新诗研究者共同参与编写，精选台港澳和大陆100年来的108位诗人，编著阵容皆可谓神采奕奕、耀眼夺目。
编选者在今天类乎“诗三百”的极简约形式和十几卷本以至几十卷本的宏大规模之间，选取一种“适度”篇幅的选本作为补充，是旨在面向诗歌爱好者的普及读物，同时又为想了解新诗历史和现状的读者提供进一步深入的空间。为了让读者对诗人的生平、创作历程和艺术特点有所了解，诗选将简要“导读”的撰写作为重要的组成部分，也提供可以扩充阅读的诗集目录。编选者为这部诗选以“时间和旗”与“为美而想”为名，命名虽然带有偶然的因素，但也多少体现了他们对新诗与历史、时代的关连，以及新诗在艺术构型、探索走向上的某种理解。

本书以早期“新诗集”为研究对象，通过考察“新诗集”的出版、接受、编撰及历史评价等环节，重视审视“新诗的发生”这一历史命题。从一种整体性的社会、文化视角，尽量回到原初现场，从共时角度展现错杂、纷乱的历史表象，从而对一般的有关新诗的线性历史想象，提出自己的质询。

本书脱胎自北大中文系招牌课――“中国现代文学名著研究”的讲稿。
在这门课的讲台上，既有教龄数十载、造诣深厚的名家，也有初出茅庐、思想新锐的年轻学人；每人虽然只讲一次，但可以根据各自的专长，选择最拿手的题目，展示自己研究的精华。学生们也可在一门课上大开眼界，领略不同的授课风格、治学理路，与中文系几代名家近距离接触，感受他们的风采。
在内容安排上也是别具一格：不着重于现当代文学“史”的源流辨析，对文学流派、思潮、理论也不多做介绍，而是强调“原典”的接受和理解，选取文学史上一系列有代表性的名家名作，深入浅出地进行具体的讲解，指引理解的门径，点拨鉴赏的方法。

本书是北大中文系招牌课――《中国现代文学名著研究》的录音整理版。在北大的文学类课程中，《中国现当代文学名著研究》是一门十分特殊的课程。作为全校性的通选课，它针对的并不仅仅是文学专业的，还包括广大非文学专业的学生，目的在于适应素质教育的需要，激发广大学生对文学的兴趣，提升其基本的文学阅读、感悟能力。

自20世纪90年代以来，返回历史“现场”，将文学放置在与时代政治、思想、文化、学术、教育的多重关联中去考察，成为一种普遍的研究倾向。在学科空间不断扩张的同时，如何将外部的关联性视域内在化，把握“现场”背后之历史的“问题结构”，让文学经验与历史认知能破除各自固化的结构，相互激荡，则是需进一步考虑的问题。本书的四编，处理了不同的问题面向，但始终贯穿了上述方法论的自觉：*编尝试在文学史与社会史错综的视野中，把握新文学作为一种特定实践，如何参与、建构历史的进程；第二编以早期新诗为对象，通过对出版、阅读、评价、文学史叙述等多个环节的考察，呈现新诗发生的历史与文化机制；第三编聚焦于现当代诗与现当代历史进程的关系，探讨20世纪的新诗在回应特定文化政治命题时展现的形式活力；第四编转向学科史的回顾，通过反省以往的研究范式，探讨重构一种新的研究视野的可能。

由杨小滨主编的“中国当代诗典•第一辑”近日在台湾（秀威资讯）出版，收入中国当代重量级诗人15位（1950、1960、1970三个世代各5位），一人一册，一套十五册的诗丛，一次性推出。本丛书是横跨两岸三地，唯一同时收录1950、1960、1970三个诗歌精华世代的诗丛；所收录的作者在国际诗坛享有知名度。本丛书也是台湾罕见大规模出版的中国大陆当代诗丛。这15本是：《依旧是——多多诗选》、《眺望自己出海——杨炼诗选》、《致另一个世界——王小妮诗选》、《登高——翟永明诗选》、《手艺与注目礼——欧阳江河诗选》、《山坡和夜街的凉暖——萧开愚诗选》、《导游图——陈东东诗选》、《红色岁月——李亚伟诗选》、《梅花酒——潘维诗选》、《小挽歌丛书——臧棣诗选》、《唯物——蒋浩诗选》、《好消息——姜涛诗选》、《飞去来寺——韩博诗选》、《片片诗——胡续冬诗选》、《夜饮——秦晓宇诗选》。

《我们共同的美好生活》为70后诗人姜涛的诗歌精选集，共收录三辑，另外附录了作者和几篇短文和访谈。

《中国现当代文学学科概要》既要辨章学术，考镜源流，梳理研究的状况与学科的理路，又尽可能从文学史理论与方法高度总结经验，探讨得失，以期对这门学科建构原则、研究模式与存在问题有比较清醒的认识。或者说，不只是给大家一张标示学科研究方位的[地图]，还要通过反思这门学科，对这站学科的研究水平有整体性的了解与评判。

《管子汇校集释》为《汉籍合璧精华编》第一辑中的一种，以国家图书馆所藏宋杨忱本为底本，以明清有代表性的版本十七种汇校，尤其是包含最新于俄罗斯列宁图书馆发现的失传已久的宋墨宝堂本，且收录自唐代至今研治《管子》诸家之说两百余家，并附录历代《管子》书著录及序跋。

《中国史话142-人口史话》，本书共分九章（千古人口之谜、一个新周期的开始、在“人满”的阴影下、闯关东，走西口、填四川，下南洋、浩劫之后、动荡的过渡时期、人口结构种种、人口与历史），较详细地对近现代历史上中国的人口状况进行了介绍。