史蒂夫·麦奎因 — 导演 (26)
小斧子 (2020) [剧集] 维基数据 IMDb TMDB
Small Axe
7.6 (11 个评分) 导演: 史蒂夫·麦奎因
其它标题: 小斧頭 / Small Axe
  《黑豹 Black Panther》的Letitia Wright及《星球大战 Star Wars》新三部曲演员John Boyega加盟BBC剧《细斧 Small Axe》,这部剧已获Amazon购下美国点播权。 这部6集剧会讲述5个不同的故事,背景设置在60-80年代的伦敦西印度社区。剧集标题来自牙买加谚语「If you are the big tree, we are the small axe.」,意指即使是微弱的异议声,仍然可以挑战强权一方。 其余演员包括Malachi Kirby﹑Shaun Parkes﹑Rochenda Sandall﹑Alex Jennings 及Jack Lowden。
夏洛特 (2004) [电影] 豆瓣
Charlotte
其它标题: Charlotte
《夏洛特》是一部以一只眼睛和眼睑作为画面主体的16毫米胶片装置短片,由于拍摄距离太近,从中几乎无从分辨出眼睛的主人,英国著名女演员夏洛特-兰普林。(至今,她在英,法,意三国电影作品中的表演生涯已长达40余年。)麦奎因只用她不含姓氏的名字作为片名,意在暗示艺术家和模特两者之间存在的共通性。
作品展示了一场肉欲的游戏。艺术家的手指反复地接近那只眼睛——挑逗,戳碰,揪起眼眶周围的皮肤。只有当眼睑被摆弄,被捏出褶皱却不能自动恢复原样,要靠麦奎因将其抚平时,岁月在眼睛上留下的痕迹才显露出来。随后的眼睑特写隐喻女性的性器;手指则是阳具。值得注意的是,兰普林在手指最终触摸到眼球表面时竟没有眨眼。深红色的灯光笼罩着整个过程——象征强烈的情感,如爱,侵略和激情——为影片注入了一丝使人不安的紧张感,直至两个个体在片尾迎来它们之间的和谈。
《夏洛特》是一次对想象力,及其被操纵的可能性的探索。麦奎因影片中包含的隐喻(已愈发难得一见的16毫米放映机用持续不断的声音使之更加突出)既有对于电影,其历史史及其标志性人物的致敬,也有对它们的挑衅。
Deadpan (1997) [电影] 豆瓣
麦奎因最早期影片的基础是作为核心的一个或几个人物的运动。在这部《Deadpan》中,他的侧重点则发生了转移,依然由其本人出任的主角始终保持静止,由周围的环境来完成主要的运动。黑白无声的形式贴切地配合了麦奎因所选择的题材来源:短片重现了巴斯特基顿拍摄于1928年的喜剧默片 《船长二世》中的经典场景,房子正面的墙体在风暴中向外倒下。当时巴斯特基顿所饰演的主角在茫然中幸运地逃过一劫,因为他刚好站在了一扇打开的窗户落下的位置上。在麦奎因的重新演绎下,一切都被简化到了最大的限度。关注的重点在于“框取”这个电影拍摄中的概念,无论画面所框取的是背对墙面的主角,打开的窗户,还是房子本身。
与基顿影片中内部功能齐全的房子不同,麦奎因的房子空无一物。基顿的影片虽然没有对白,但始终都有音乐的伴奏,这也是影片用来强化戏剧性和添加喜剧效果的必要元素之一。而麦奎因的短片则采用了真正意义上的无声,我们无法听到吹动他上衣的气流,也无法感知房子倒塌尘埃四起时的巨响。摄影机从多个角度记录了整个过程和麦奎因的反应。每次墙面落下时,他都保持着同样的站姿,无动于衷,毫不动摇,充满蔑视。当年的搞笑桥段被转化成了一次不断重复的对抗。最终呈现给观众的场景兼具喜剧效果和对死亡的无视:主角被一次又一次地置于危险之下,但每次都凭借自己坚定而不屈从的意志力幸免于难。
被占城市 (2023) [电影] TMDB 维基数据 豆瓣 IMDb
Occupied City
导演: 史蒂夫·麦奎因 演员: 梅拉妮·海姆斯
其它标题: Occupied City / 沦陷之城
纪录片描绘纳粹占领阿姆斯特丹期间的景象,展示了过去与现在的不稳定状态之间的碰撞。是一部关于记忆、时间和前进方向的深刻作品,它既有毁灭性的展现,也充满了生命力。
闪电战 (2024) [电影] 豆瓣 维基数据 IMDb TMDB
Blitz
5.8 (9 个评分) 导演: Steve McQueen 演员: Erin Kellyman / Saoirse Ronan
其它标题: Blitz / 戰火尋親路
影片讲述了二战时期伦敦的9岁男孩George(埃利奥特·赫弗南 饰)的史诗之旅,他的母亲Rita(西尔莎·罗南 饰)将他送到了安全的英国乡村。George不屈不挠,决心回到伦敦东部的Rita和外祖父Gerald(保罗·韦勒 饰)身边,于是他开始了一场冒险,却发现自己身处巨大的危险之中,而心烦意乱的Rita则在寻找她失踪的儿子。
Sunshine State: Steve McQueen (2022) [电影] 豆瓣
导演: Steve McQueen
For the first new installation since his major commission Year 3 at Tate Britain in 2019, and following a pivotal retrospective at Tate Modern in 2020, the celebrated filmmaker and visual artist will infuse the expansive, central space of Rotterdam’s distinctive Kunsthal with sound and image.
Five Easy Pieces (1995) [电影] 豆瓣
《Five Easy Pieces》是一部由不同的动作表演细心剪接而成的蒙太奇,短片精美而富有挑逗性,也是麦奎因对于运动影像的一次探索。作品以巨幅尺寸放映。短片令人眩晕的拍摄角度沿袭自上世纪20年代先锋摄影和电影的特点,基本全部以对人物的垂直俯拍或仰拍组成。
短片以对 一 根钢丝绳的特写开场,在小心表演的走钢丝者的体重压力下,绳索缓缓降入画面正中。我们首先从背后观看缓慢行走的表演者,随后看到她的正面。在麦奎因的镜头中,她紧张而专注的脸和随行走起伏的身体带上了一丝情欲的气息。 俯拍视角下,五个旋转呼啦圈的男人与他们各自身前的影子相映成趣。穿插片段之间的是麦奎因本人面部的超近距离特写,几乎像被置于内窥镜之下,同时,这里突然出现的彩色也打断了其他段落的黑白两色拍摄。
对于观众的感受而言,摄影机在这部短片同时充当了客体和动作参与者的角色。此效果在摄影机从下方透过玻璃桌面拍摄麦奎因小便,尿液溅在镜头之上时得到了戏剧性的强化。这一看似挑衅的行为同时也是一场形式上的表演。麦奎因的动作既改变了摄影机拍到的场景,也改变了其拍摄的方式。
亚历克斯·惠特尔 (2020) [电影] 豆瓣
Alex Wheatle
5.6 (5 个评分) 导演: 史蒂夫·麦奎因 演员: 谢伊·科尔 / 艾略特·埃杜萨
其它标题: Alex Wheatle
麦奎因原计划为BBC执导一套6集5小时时长的剧集,讲述5个不同的故事,而在后来麦奎因把每个故事都进行了扩充,最终变成了5部电影长片。五部长片在BBC与亚马逊Prime Video播出时间确定:[红树林](11月20日)、[情人的摇滚](11月27日)、[教育](12月4日)、[亚历克斯·惠特尔](12月11日)、[红白蓝](12月18日)。
【小斧子】五部曲讲述了1960年代末至1980年代中期伦敦西印度社区的故事。标题引用了一句非洲谚语:“如果你是大树,我们就是小斧子”,这句谚语因为鲍勃·马利演唱的同名歌曲而广为流传。
[亚历克斯·惠特尔]讲述了曾获奖无数的作家亚历克斯·惠特尔从童年到成年的真实故事。Sheyi Cole、Jonathan Jules主演,麦奎因、西登斯与惠特尔共同编剧。
教育 (2020) [电影] 豆瓣
Education
6.8 (5 个评分) 导演: 史蒂夫·麦奎因 演员: 约翰·博耶加 / 史蒂夫·图森特
其它标题: Education
麦奎因原计划为BBC执导一套6集5小时时长的剧集,讲述5个不同的故事,而在后来麦奎因把每个故事都进行了扩充,最终变成了5部电影长片。五部长片在BBC与亚马逊Prime Video播出时间确定:[红树林](11月20日)、[情人的摇滚](11月27日)、[教育](12月4日)、[亚历克斯·惠特尔](12月11日)、[红白蓝](12月18日)。
【小斧子】五部曲讲述了1960年代末至1980年代中期伦敦西印度社区的故事。标题引用了一句非洲谚语:“如果你是大树,我们就是小斧子”,这句谚语因为鲍勃·马利演唱的同名歌曲而广为流传。
[教育]讲述了12岁的金斯利对宇航员和火箭情有独钟,他因为在课堂上捣乱被拉到校长办公室,他发现自己要被送到一所 "特殊需求 "的学校。Kenyah Sandy、塔马拉·劳伦斯主演,麦奎因与西登斯共同编剧。
红白蓝 (2020) [电影] 豆瓣
Red, White and Blue
7.2 (5 个评分) 导演: 史蒂夫·麦奎因 演员: 约翰·博耶加 / 史蒂夫·图森特
其它标题: Red, White and Blue
麦奎因原计划为BBC执导一套6集5小时时长的剧集,讲述5个不同的故事,而在后来麦奎因把每个故事都进行了扩充,最终变成了5部电影长片。五部长片在BBC与亚马逊Prime Video播出时间确定:[红树林](11月20日)、[情人的摇滚](11月27日)、[教育](12月4日)、[亚历克斯·惠特尔](12月11日)、[红白蓝](12月18日)。
【小斧子】五部曲讲述了1960年代末至1980年代中期伦敦西印度社区的故事。标题引用了一句非洲谚语:“如果你是大树,我们就是小斧子”,这句谚语因为鲍勃·马利演唱的同名歌曲而广为流传。
[红白蓝]讲述了一名大都会的警官,看到他的父亲被两名警察殴打,他想要从内部改变整个体系。约翰·博耶加、史蒂夫·图森特主演,麦奎因与纽兰共同编剧。
Western Deep (2002) [电影] 豆瓣
《Western Deep》和《Caribs' Leap》(
)是同一件装置作品中的两个部分,两者因同以表现坠落或下降的影像来寓意压迫而联系在一起。
《Western Deep》遵循了整件作 品表现下降的主题,将观众带到了位于南非约翰内斯堡的陶托那金矿,又名Western Deep 3号井,在这座世界最深的金矿矿井中,超过五千名劳工工作在地表以前两英里的地方。麦奎因的摄影机装在狭小幽闭的电梯中,跟随一群劳工一起开始他们新的一天,也让观众在震耳欲聋的声音中带入了地下深处。矿井中逼人的高温和噪声如临己身。影片中那些仅靠工人的头灯照明的段落给人的禁闭感尤其强烈。而同样违背人性是那些奥威尔式的场景:矿工们回到地面接受例行体检时所做的强制性训练。
除了《Western Deep》和《Caribs' Leap》两部作品所展现的鲜明对比——幽闭和开放;黑暗和明亮;特写和广角——之外,麦奎因还在过去和现在的剥削经济之间建立起了比较关系。他曾经评论道:“我所寻求的是在某个时刻停下半个小时。按下暂停键,去看,去反思,照亮过去并使它成为现在。”
灰烬 (2014) [电影] 豆瓣
Ashes
导演: 史蒂夫·麦奎因 演员: Ashes
其它标题: Ashes
We see footage of Ashes, a young Grenadian man sitting on the prow of a fishing boat at sea, at times smiling and grinning at the Super 8 camera filming him. The story on the soundtrack is told by Ashes' friends and was recorded by director Steve McQueen after he returned to the island in 2010 and found out that the young man had been murdered after he discovered a stash of drugs on a beach.
Girls, Tricky (2001) [电影] 豆瓣
导演: 史蒂夫·麦奎因 演员: Tricky
在这部作品中,麦奎因抓拍到了正在在昏暗的录音棚中排练并录制作品《女孩》的“Trip-Hop”实验艺术家Tricky。在这个封闭空间中共度的四天时间让他对歌手做出了一次私密而敏感的展现。关于这段经历,麦奎因回忆说:“我想尽可能地离艺人近一些,Tricky身上有着某种自发性,这一点也渗入到了电影中。他是一个把自我融入到他的歌声中,看它能把自己带去何处的家伙。你很少能以这样一种视觉的方式,近距离地看到艺人为自己的演唱热身。实际上,我们拍下了一个不是为摄影机而准备的瞬间。”
事实上,Tricky从未意识到摄影机的存在。在将近15分钟的拍摄过程中,Tricky爆发出了一种近乎迷醉忘形的疯狂状态。但在短片结束前,显而易见的是歌手对他的知觉和录音过程都保持着十足的控制。《Girls,Tricky》是对极端情形下的创造力的一番强劲而惊人的展示。
Static (2009) [电影] 豆瓣
作为一部为自由女神像所创作的电影肖像,《Static》来自于麦奎因对于探索雕像的名字——自由二字背后基本的,可能蕴含的抽象概念的兴趣。这座由巴特勒迪设计,矗立于纽约港口的纪念碑落成于1886年10月28日。数十年里,这座自由的象征一直是乘船来到纽约的移民心中充满吸引力的灯塔。
这座人尽皆知的标志物所包含的意义早已深深嵌入大众印象之中,而短片则对其进行了陌生化的处理。2009年夏,艺术家和家人一起来到埃利斯岛度假。据他说,正是在那里,他在灵光一现间想到了这个点子。他决定要让“那玩意旋转起来”,让她“失去平衡”。尽管获准如此并不是件容易的事,但麦奎因最终还是在环绕雕像盘旋的直升机上完成了拍摄。成片中对这位明星的特写没有分毫的恭维之意,手持摄影机捕捉到了她的沧桑表面上被岁月侵蚀留下的一些细节。声音扮演了一个充满侵略性的角色,直升机旋叶持续不断的噪音使得画外之音像是一次入侵监控,甚至军事行动。虽然主角本身是静止不动的,但麦奎因极不稳定的摄影机,配合刺眼的跳跃剪辑创造了一种令人惊叹的效果:雕像本身仿佛被从底座拔起。起初这座巨人像是在悬浮,随后则开始向由曼哈顿下城及其周遭景色组成的背景飞行。在片中几段音量降到几乎无声的部分,雕像翱翔的姿态最为壮观。通过《Static》,麦奎因质疑了雕像一直以来所完美象征的民主承诺。
Exodus (1997) [电影] 豆瓣 TMDB IMDb
Exodus
麦奎因的最早期作品之一,超级8手持拍摄。
内容来自于麦奎因在伦敦街头的偶然发现,他回忆说:“当时我在Brick Lane市场遇到这两位老兄,他们几乎可以说是庄严地沿街走着,一前一后。给我感觉像是他们之间是某种关系,他们是一对儿。”
短片的两位主角各捧着一盆引人注目的椰子树。视频开头,走在前面的一个热情地冲麦奎因的镜头打了招呼,另一个则只是微笑着走了过去。镜头跟随着他们在人群中时隐时现的身影,但椰子树高高竖起的椰子一直透露着两人的位置。
最后他们甩开了摄影机,穿过马路登上了一辆双层巴士,短片最后的镜头是两人隔着巴士上层的后窗向麦奎因挥手道别。
题目《Exodus》描述了某种通往自由的路程,通常特指旧约中记载希伯来人在摩西带领下逃离埃及的《出埃及记》,而麦奎因的《Exodus》可以被理解成对非裔全球流散过程中的经历,趋向和迁徙的一种诗化隐喻。
Caribs' Leap (2002) [电影] 豆瓣
《Caribs' Leap》和《Western Deep》(
)是同一件装置作品中的两个部分,两者因同以表现坠落或下降的影像来寓意压迫而联系在一起。
《Caribs' Leap》由两块屏幕组成,拍摄地点在加勒比海岛国格林纳达,麦奎因父母的故乡。屏幕之一展现的是现在的格林纳达:大海沐浴在自然光下,配合海浪拍岸的涛声,人们经营着他们日常的生活。死亡的主题被引入时,镜头先是徘徊在一艘被点燃的倒扣小舟上,随后又将观众带入一间放满华丽棺材的房间,死者暴露在外可供瞻仰。另一幅屏幕则隐晦地再现了1651年,数百土著加勒比印第安人的群体自杀,他们拒绝归降于法国军队,而是跳下了岛上的悬崖。一个孤独的鬼影般的人像落下的过程一遍一遍被回放,同时也使人联想起2001年,911事件中那些无法遗忘的场景。
除了《Caribs' Leap》和《Western Deep》两部作品所展现的鲜明对比——幽闭和开放;黑暗和明亮;特写和广角——之外,麦奎因还在过去和现在的剥削经济之间建立起了比较关系。他曾经评论道:“我所寻求的是在某个时刻停下半个小时。按下暂停键,去看,去反思,照亮过去并使它成为现在。”