四重人生变奏，一个辉煌构想。
美国当代小说大师保罗·奥斯特迄今最具雄心超级长篇。
如果人生不止一生。
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《纽约时报》•《洛杉矶时报》•《波士顿环球报》•《全美独立书商》畅销书
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1947年3月3日，在新泽西州纽瓦克的一间产科病房，露丝和斯坦利唯一的孩子阿奇•艾萨克•弗格森出生了。从那时起，弗格森的生活展开了四条彼此独立的平行路径。四个男孩是同一个男孩，由同样的DNA造就，却沿着四种轨迹经历了四重的人生。
四个弗格森在不同的城镇长大，有着不一样的知识激情、感情生活和社交圈，他们如影子般彼此映照，相互阐释，也走向不同的人生境遇。在美国社会激荡变革的大时代背景下，弗格森们在各自的青春之路上奔袭，经历着伤痛、失去和蜕变……
一部全景式的社会写实作品，一卷奇特的史诗级成长小说，关于传统、家庭、爱情和现代生活包罗万象的故事，关于自我的禀赋与人生的可能性。“保罗•奥斯特是当代文学一个最为独特的声音”，《4 3 2 1》是一部精彩绝伦、感人至深的杰作。
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★评论推荐
“奥斯特这部小说是一个辉煌的构想……关于二十世纪六十年代的出色汇编，点缀着许多叙述的珍宝。”——大卫•高见（著名评论家）
“具有超凡的野心和卓越技艺的作品，一部包罗万象的小说。”——《纽约时报书评周刊》
“视野广阔，全景式书写非常吸引人，可称为奥斯特最伟大的小说。”—— 《金融时报》
“二十五年来，保罗•奥斯特是当代文学中一个最为独特的声音。”——《纽约书评》
“保罗•奥斯特是一个文学天才。”——村上春树
“无论选择用何种形态发声，无论想象出什么样的故事，保罗•奥斯特都是不容人忽视的声音。”——迈克尔•翁达杰

普利策奖、美国国家图书奖获奖作品
狄金森后最伟大的美国女诗人伊丽莎白•毕肖普经典诗集
布罗茨基、希尼、帕斯等众多诺贝尔文学奖得主推崇备至
伊丽莎白•毕肖普，诗人中的诗人，被认为是“狄金森后，美国最伟大的女诗人”。一生都在流浪和漫游中度过，自称是“世界上最孤独的人”。
《 唯有孤独恒常如新》收录了毕肖普最为经典的诗歌，包括《失眠》《一种艺术》《旅行的问题》《致纽约》等脍炙人口的名篇。选译于Farrar，Straus and Giroux出版社为纪念毕肖普诞辰100周年出版的两卷本《毕肖普诗歌散文全集》之《诗歌卷》,被《波士顿邮报》评为年度最佳诗集，也是迄今最权威的毕肖普诗歌选本。
毕肖普的写作技艺精湛、形式完美，从专业角度看炉火纯青，让人叹为观止。——谢默斯•希尼（1995年诺贝尔文学奖得主）
毕肖普的诗作清新、澄澈，可作为精致的艺术品玩赏。——奥克塔维奥•帕斯（1990年诺贝尔文学奖得主）
毕肖普立足于美国诗歌的传统……这个传统不以夸张的修辞，而以文以载道的立场著称。——哈德罗•布鲁姆（美国文学评论家，《西方正典》作者）
就艺术而论，在20世纪女诗人中，作品的复杂性、清晰度和准确性能与男诗人中的庞德比肩的，非毕肖普莫属。——廖伟棠（诗人）
这本书里所有这些令人推崇的、美妙的作品，都属于我们这个时代。让人挚爱，从不曾让人厌倦。
——《华盛顿邮报》
这本诗集里，至少有三十或四十首诗，可以媲美任何优秀的战后英语作品。
——《星期天时报》

塞尔努达的作品是一条通向我们自己的路。……很少有这样的现代诗人，无论何种语言，能给我们带来这样不寒而栗的体验，当我们知道自己面对的是一个说出真理的人。他击中了我们每个个体的内心，那是属于我们自己的真理。—— 奥克塔维奥·帕斯
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自上世纪20年代起，塞尔努达的诗歌作品漫步涉足二十世纪欧洲和西班牙诗歌几乎所有的风格、音调和抒情领域：一方面，是纯诗、超现实主义、新浪漫主义和反抒情主义（或可称为无韵主义）；另一方面，是歌诗传统、哀歌、颂歌、牧歌、戏剧诗歌、叙事诗歌、冥思短诗和亚历山大体律诗（或可称为文化主义诗歌）。这种创作风格上的多元化与诗人的生命轨迹完全相应，使塞尔努达在“二七年代”众多伟大诗人中独树一帜、被西班牙尤其是1960年后涌现的诗人尊崇为典范的根源。他屹立于传记记录与形而上冥思的交汇点上，每个个体的体验与一个至高的同一体验在他的诗里相遇。——何塞·特鲁埃尔·贝纳文特

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书名:中国历代政治得失 钱穆（新校本）
简介:
作者:钱穆　著
出版社:九州出版社
出版时间:2013年12月
装订方式:平装-胶订
分类:政治/军事|政治|中国政治

《我的应许之地》是一部震撼人心的以色列建国史，也是百年来犹太民族的奋斗复兴史。作者阿里•沙维特以自己家族故事为引子，通过亲身经历、深度访谈，历史文献、私人日志、信件等，通过一个个扣人心弦的个体故事，试图描述出以色列的全景大历史，以引出更深层次的以色列国家思考，并对中东地区的纷争渊源进行了历史性梳理。
《我的应许之地》从作者的曾祖父写起，这位犹太复国主义者是一位英国绅士，1987年却果断横跨地中海走向圣地，意识到这即将是本民族的未来之路；20世纪20年代一个怀理想主义的年轻农夫，自他的阿拉伯邻居处购入了土地种植雅法蜜桔，用汗水在不毛之地培育出富足繁荣；二战时期德军将至，具有先知使命感的古特曼，率领青年人攀登历史废墟马萨达，激励他们心中强大的犹太复国主义精神；1948年在吕大驱逐的悲剧性的一幕中，全城老小在流泪中背井离乡、渐行渐远；我们看到了二战后纳粹大屠杀的幸存者们，在应许之地辛勤地建设这个荣耀之国，并努力将孩子们培养成真正的新以色列人；60年代纵横捭阖的以色列政治家们，在艰难局势中，顽强推动了绝密的以色列核计划；1973年赎罪日战争的惨痛，令举国反思以色列的未来在哪里；以及今天引领世界潮流的互联网以色列新兴企业，还有在那些特拉维夫蓬勃发展的俱乐部里纵夜狂欢的青年男女……
今天，以色列人是赢得了最终胜利？还是深陷巨大危机，精神力衰退？他们能否复兴和救赎自我，挽救深爱的应许之地？在百年来一幕幕震撼人心的悲喜剧中，《我的应许之地》为这个生活在流沙之地又充满活力的弹丸小国，完成了一部当之无愧的以色列史诗。

那就让我们假定我们是睡着了。
——勒内·笛卡尔，《第一哲学沉思集》
西格蒙德·弗洛伊德曾语：“如果梦境是晦涩的，那是为了不让我的意识所反对的潜在想法遭到泄露，是迫不得已。”诗人亨利·米肖又认为，做梦的我们身上有着“午夜人”般奇特的经历，他是我们自身的“反面”。人类总是被 定义为理性动物或政治动物，那么，我们能否将人类定义为“做梦的动物”？
梦的解析是精神分析的重要课题，本书将对弗洛伊德所称“梦的工作”展开分析，这一心理过程也引发诸多哲学家的兴趣，从斯多葛学派到大卫·休谟，从笛卡尔到狄德罗，乃至斯宾诺莎和尼采，无数哲学家都曾诠释过梦，甚至弗吉尼亚·伍尔芙在其众多作品中所描绘的遐想的流动，也被人们认为是“白日做梦”的典型案例。
梦的外延在文学与电影创作中被不断扩展，甚至在政治生活中被赋予了意义。一九六三年，马丁·路德·金发表著名演讲《我有一个梦想》；《一九八四》中，温斯顿经历了极权主义的摧残，从此不再做梦了；而纳粹高层领导人罗伯特·莱伊曾写道：“在德国，唯一有着私人生活的人，是那些睡着了的人。”最终，人们说“人生如梦”。 做梦会给人类带来希望和慰藉吗？一个梦境不复存在的世界会使人类变得更加幸福，还是将成为一个泯灭人性的世界？
“不要再睡了！麦克白已经杀害了睡眠！”，威廉·莎士比亚让罪行骇人的麦克白夫人夜夜梦游，在噩梦中聊度余生。梦的奥义，或许就隐藏在这出人类的悲剧之中。
《梦》是读库“哲学系”译丛中的一种。“哲学系”译丛是一套由读库引自法国的哲学通识读物，每册围绕特定主题展开，旨在打破学术艰涩壁垒，引入哲学思考方法，触及现代文化的方方面面。每册小书都尝试以举证、思想取径与解读的方式，既探讨人类社会面临的大问题，也解决周遭生活的小烦恼；既享受思想之乐，也体验文字之美，使追求新知与热爱智慧成为可能。

工作、金钱、朋友全部归零的东京生活。紧握着远大梦想与手上的打工情报杂志，忐忑不安度日、屡屡遭遇挫折的那段“非常时期”，通通收录在这本书中。

历史的每一瞬间，都有无数的历史蔓展，都有无限的时间延申。我们生来孤单，无数的历史和无限的时间因而破碎成片断。互相埋没的心流，在孤单中祈祷，在破碎处眺望，或可指望在梦中团圆。记忆，所以是一个牢笼。印象是牢笼以外的天空。

《夜航船》是一部来自三百年前的“百科全书”，也是张岱这个文人眼中的大千世界。从天文地理、四方星象到三教九流、古往今来，或严肃，或幽默，或正经，或玩笑，无所不包，读来令人欲罢不能。
1665年，六十九岁的张岱为自己写下墓志铭，其中并未提及《夜航船》。
1689年，张岱卒于九十三岁。《夜航船》从此湮没。
三百年后，尘封抄本现身于世，辗转入藏宁波天一阁，《夜航船》重现天日。
张岱喜欢的事是：深深庭院，眼神波俏的丫环，繁花和少年，华丽的衣裳，骏马奔跑的姿态，神奇的灯，烟花在幽蓝的夜空中绽放；还有梨园歌舞，紫檀架上的古物，雪白的手破开金黄的橘子，新绿的茶叶在白水中缓缓展开，这些都是张岱喜欢的事。
于是他写了这本三百年前的“百科全书”，这些也正是《夜航船》里的全部内容。

『關於本書』：

這是一本有少少文字，可愛插畫的繪本。小瑪塞林得了一種奇怪的病，他總是毫無理由地臉紅，在最不可能臉紅的時候臉紅，相反地，當他應該臉紅的時候他反而不會臉紅。他不知道，他為什麼會這樣，也沒有人可以告訴他答案。

有一天，他遇到了一個小男孩(河內)，他是個小提琴手，他也有個令他難以理解且別人也無法提供解答的難題。他常常打噴嚏，卻從來不曾感冒。這兩個小男孩因相識而成了好朋友，他們非常高興能夠相遇。瑪塞林教河內運動技巧，河內教瑪塞林拉小提琴，他們形影不離，在生活中總是互相找尋對方。

但是，有一天瑪塞林失去了河內的消息，他很焦急。日子一天天過去，小瑪塞林長大了，過著忙碌的生活。某一天，命運之神又將他們倆拉在一起，瑪塞林與河內再度碰面。「我曾經試了很久，但是我無法用筆墨來形容這兩個重逢的好朋友是多麼地高興」(作者如此說。店長也是這樣覺得，想像自己是當事人，也許就能體會)。此後他們重溫兒時的感動，不會因為彼此忙碌而中斷。

如果有一天，您也能遇見一個非常契合，共同玩樂，即使在一起，不做任何事，不說一句話，也從來不會感到憂愁的人，那該是一件多麼令人欣喜的事啊～～

幾米评论：
世故圆融的法式幽默
— 评桑贝《玛塞林为什么会脸红？》、《哈吾尔‧塔布尔》

四年前在巴黎，为了躲避骤降的春雨，无意间在咖啡馆中看到桑贝画展的海报，一路上比手画脚地问路，找到位于拉丁区小巷中不起眼的小画廊时，已近黄昏，只见昏暗的玻璃门中隐隐浮现出桑贝熟练典雅的线条，但却不得其门而入，怅然而返。第二天兴致勃勃地又去了一趟，门仍锁着，直到第三天与略懂法文的朋友一同前往，才发现门边有个小小的电铃，旁边写着：「如要入内参观请按此铃。」哑然失笑之余，不禁感到这段漫画式的寻觅过程，可真像是桑贝笔下那些看似平淡而又不禁令人会心一笑的幽默作品。

我所见到的桑贝原作在小巧古意的画廊中显得宁静而自然，尺寸比想象大了许多，线条简洁灵巧，大部分是单色表现，画坏的几笔，还用修正液涂盖，满有趣的。大概没有人会不喜欢桑贝的漫画吧！至少要去讨厌桑贝的作品是很困难的，我想。以前喜欢桑贝，只能想办法搜购昂贵的原文版，往往也只能欣赏图画部分，对于大段的法文一筹莫展。直到最近几年陆续出版了中文版作品，才稍稍弥补些许遗憾。

玉山社最近所出版的两本桑贝作品《玛赛林为什会脸红？》与《哈吾尔‧塔布尔－不会骑自行车的自行车师传》在编排与印刷方面都十分用心，并没有一般中文版作品粗糙失真的问题。《玛塞林》一书，以一个脸突然会红的小孩作色彩设计，故事有趣且感人，画面营造幽默而流畅。图与文结合生动自然，也非常适合当成故事书一页一页说给小朋友听。《哈吾尔‧塔布尔》美丽彩绘画页中，透出一股春天法国小城的温暖清香。而这两本书中两组人物的典型与组合，有着明显相似之处。他们同样都是因无法克服的缺憾而身受其苦的小人物。《玛塞林》中的两个小朋友主角，一个容易脸红、一个一直打喷嚏，《哈吾尔‧塔布尔》的两个大主角心中藏着无法向人告白的深沉秘密（不敢骑车却是超级修车好手，与永远抓不对镜头的摄影师）。两组原本因缺憾而自卑退缩的人，因为有着相似缺憾的「朋友」，而互相重燃生活的希望与乐趣，并找到了与这个世界沟通与互动的勇气和自信。清新风趣的友情故事点出生命中淡淡的无奈、淡淡的感伤、淡淡的温暖……。

桑贝的作品，精采的不单只是他所刻意创造出的戏剧效果，更值得慢慢品味的是，透过他或简或繁的画里所捕捉的一种生活态度，对人性的戏谑、老时光的怀念与关爱。许许多多费时费力的背景、看似不必要的细节，都是在说故事。这两本书呈现出一种世故圆融的法式幽默，我非常喜欢。


其他补充：
昆仑出版社的《玛塞林》其实是台湾玉山社出版的两本书的合辑，一本是《玛塞林为什么会脸红》，另一本是《哈吾尔·塔布林》。

该书涵盖十篇文章:《魔鬼夜访钱锺书先生》、《窗》、《论快乐》、《说笑》、《吃饭》、《谈教训》、《一个偏见》等。

与母子关系相比，父子关系更多体现在心理和社会层面。父亲这位强大又值得信赖的庇护者，帮助孩子不被母亲吞噬，带领他走向外面的世界，让他学习自立。以良好的依恋关系为基础，孩子才能找到理想的父亲形象并形成自我认同。
母亲缺席的后果非常严重，那么父亲缺席又会如何？如今有相当比例的孩子在父亲缺席或功能性缺席的环境中成长，看似生存几乎不受影响，但他们自我评价更低，更容易持续出现精神和行为问题。
建立良好的父子依恋关系，要从孩子幼年开始。依恋关系稳定的父亲，依恋淡薄的回避型父亲，以及对依恋关系感到强烈不安而又过度追求的焦虑型父亲，与孩子的相处方式大相径庭。黑塞、三岛由纪夫、塞林格、海明威、甘地、撒切尔夫人、萨特、汉娜·阿伦特等名人，都因与父亲的关系改变了人生轨迹。
因“父亲这种病”而哭泣的人，数量之多并不亚于因母亲而痛苦的人。但是，即便父亲有缺点，孩子还是想爱父亲，相信他是值得爱的人。俯瞰回顾所有问题，用同理心去理解父亲身上发生的事，才能最终重新找回对父亲的记忆。

吧唧吧唧小镇和别的小镇一样，有街道、有花园、有学校。不同的是，这里没有卖食物的商店。尽管如此，小镇居民的生活中却不乏美味。因为这儿下雨的时候不下雨珠，下雪的时候不下雪花，刮来的也不只是单纯的风——从天而降的是各种美味的食物。可是有一天，天气变糟了。面对着堆满街道的肉丸、汉堡和番茄，人们开始害怕起来……
电影《美食从天而降》原作，荣获国际阅读协会、美国童书学会 儿童选书大奖。