全球畅销40余年，历经12次修订的电影入门书
著名学者焦雄屏潜心增修校译, 中文世界新版首发！
精编精校，高度还原版式重排，全彩精装版！
...................
※编辑推荐※
《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名 校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。
作者路易斯·贾内梯教授不断更新再版、修订内容、添加新近电影剧照及案例，使本书一直与时代趋势同步。此次借着英文第12版修订面世，特别邀请焦雄屏老师更订译文，并随之重编重排，推出全彩精装版，更完美地呈现这本图文并茂的经典教材的全貌，以飨各位读者。
☆ 自出版以来全球畅销四十余年，历经12次修订，是当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。
☆ 哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球畅销的教材之一。
☆ 集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作和近年卖座佳片，第12版特别增加了下列案例：（1）对当下电影类型进行补充，如动画片《料理鼠王》《我在伊朗长大》、CG电影《贝奥武夫》；（2）通过现代喜剧片拓展讨论电影的娱乐属性，如《朱诺》《太坏了》《热带惊雷》；（3）更新科幻片、动作片、歌舞片、政治电影案例，如《科洛弗档案》《变形金刚》《钢铁侠》《理发师托德》《反恐疑云》；（4）探讨新近非美影片，如《潘神的迷宫》《女王》《贫民窟的百万富翁》《满城尽带黄金甲》。
☆ 提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今最热明星的独家新闻（关于投身社会公益活动的演员如安吉丽娜·朱莉、布拉德·皮特、乔治·克鲁尼），探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。
☆翻译权威可靠，译文流畅优美，著名电影人焦雄屏特别为第12版重新增订译文。
...................
※内容简介※
《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。
书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。
...................
※名人推荐※
近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。
——焦雄屏　电影监制，台北艺术大学电影研究所教授

《《观察家报》推荐
迷影人士必读漫画
图像小说版《认识电影》
继《非平面》之后又一部非典型漫画论文
妙趣横生的图像导览带您畅游影史百年长河
◎ 编辑推荐
☆ 图像小说版《认识电影》，迷影人士必读漫画
当作为“第八艺术”的电影碰撞“第九艺术”的漫画，会诞生出什么样的思想火花？
如果说每一部电影是一场梦，那么这部漫画就是300多个梦的经典串烧：
从《火车进站》到《盗梦空间》，从《发条橙》到《闪灵》，海量经典场景、经典角色以漫画形象出现，目不暇接，让迷影读者有“看图猜电影”的乐趣。书末附有漫画中出现过的所有片目与引用著作，把所提及的影片都刷一遍——或者更简单粗暴地一书在手——您就是对电影史张口就来的资深影迷。
☆ 独到的视角，通俗易懂的形式
《发条橙》《趣味游戏》《为所应为》里的角色为何要直视镜头？
《出租车司机》的故事为什么只能发生在纽约大街上？
《闪灵》里的酒店到底有什么玄机？
关于时间与记忆蕞出色的影像，来自哪部影片？（答案均见本书）
每章以“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”等主题切入，用生动形象的方式深入赏析佳片，深入浅出，既有学术的严谨又有阅读的愉悦。
看完这本书，你不会再带着同样的眼光去看电影啦！
☆ 一封以爱封缄，写给电影史的“漫画情书”
跟《理解漫画》一样，本书中的作者给自己赋予了一个亲切、富有人情味的漫画形象，就像《神曲》中的维吉尔之于但丁，带读者穿越电影的幕后、前台与历史。
这是一部只有爱电影的人，才能画出来的“懂电影”的漫画。
这是一封洋洋万言，以漫画形式写成的迷影情书。
◎ 内容简介
《漫画电影史》用漫画的形式，通过“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”“声音与语言”“权力与意识形态”“技术与技术恐惧”等七个章节来赏析电影。引用了丰富的电影例子与理论著作，为读者提供一种新的欣赏电影的视角。
◎ 媒体推荐
“罗斯真正了解他要说的，他在案例教学和细节分析上展现出良好的品位。”
——Total Film
“非常让人享受……阅读过程很轻松。”
— —《卫报》
“《漫画电影史》很有启发性，既容易接受又十分有趣。”
——《图书馆杂志》
“这就是放映员们所需要的。”
——《观察家报》月度图像小说

◎美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利·安德鲁经典力作
◎自1983年台湾出版陈国富先生翻译的中文繁体版以来，首次发行中文简体版
◎清晰透彻地挖掘经典时期主要电影理论的传统与核心
◎让不同阵营的理论家在同一问题上辩论
◎找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性
本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。
全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。
这本电影理论史丰富了我们的理论研究。既是许多重要的信息来源，也为以后的研究与发展提供了参照。
——《电影研究季刊》
本书必定会引起读者对当代法国电影理论如米特里、麦茨、艾弗尔和阿杰尔的兴趣。
——《电影批评》
安德鲁的著作是最早涵盖众多电影理论家的英文参考书。
——《视与听》
美国学者达德利·安德鲁的这本书，自1976年问世以来被译成多种文字并且一版再版，国内学者曾译为《主要电影理论导论》，从今天的角度看，可以说是对经典电影理论的经典评介。
——单万里，中国电影艺术研究中心研究员

美国最畅销的影评写作指导
有章可循的初阶指南 路数纯正的深造秘籍
【编辑推荐】
《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导，也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南，而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文，方便自学。本书自2009年由后浪出版公司引入第6版中文版以来，在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版，新增了如下亮点。
◎最新电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠
◎增订的延伸阅读清单 最新修订的章末练习
◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源
◎扩充讨论电影的叙事 关注声音和剧本改编
【内容简介】
本书是美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。
书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。
【推荐语】
本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评最醒目的启示呢？
——李迅 中国电影艺术研究中心研究员
怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，不是一件容易的事情。能否写好影评与一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。
——陆绍阳 北京大学新闻与传播学院教授

三十年来世界上最受欢迎的电影教程全新修订版
奥斯卡最佳导演李安亲自推荐
上千张原始底片的放大照片
几十部电影的全景式分析
百来位重要影人的经验箴言
海量文献及深入研究建议
【编辑推荐】
★ 世界上最为广泛阅读的电影学概论教程 波德维尔夫妇堪称美国，乃至国际电影学领域最多产、最伟大的教科书编撰者，他们的作品电影学界几乎无人不曾读过。
★ 完美的实用性，超强的适用性 本书最初是为学电影的本科生而编撰，但也是影视相关专业研究生的必读作品。与此同时，它还是影视传媒工作者和纯粹热爱电影的非专业读者奉为至爱的经典宝书。
★ 上千幅底片放大格图片，全景式的电影分析 与一般电影书不同，本书没有采用剧照，而是罗列了1061幅珍贵的原始胶片放大格照片，并对一些具有代表性的场景进行全景式的逐格分析。可以说是跳出观影的直观经验，手把手的教会读者一套分析电影的技能。
★ 形式与风格的交相辉映，还电影以完整的艺术整体性 本书没有孤立的考察电影的方方面面，而是将电影视为一门完整的艺术，技术、意念、风格、人物等在其中各司其职，作者所要揭示的便是这些元素之间的整体协调运作。
★ 从传统好莱坞叙事电影到亚洲电影，从电影类型到电影运动，有关电影的一切了然于胸 作者不仅以大量的举例和分析列举了诸多电影类型，而且将电影放到历史的情景脉络中，考察历史上重要的电影运动，从而在历史中解释电影风格的演变。而2007年3月，大卫·波德维尔曾以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚洲电影学术研究大奖”。
【内容简介】
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
【推荐语】
大卫·波德维尔我是很熟的，他写的书，
去读，没错！
——李安，奥斯卡最佳导演
这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。它摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。
——焦雄屏，著名电影学者，华语世界重要电影人
电影学界几乎无人没读过大卫·波德维尔及其夫人克里斯汀·汤普森的著作，他们那些或历史、或理论的教科书流行于各国的电影课堂。因为格外钟情功能认知探讨，他们的研究方法在文化批评兴盛的时刻受到了简单刻板的贬斥。然而对于影像读解能力不那么敏锐的学人来说，这些形式至上的著作读来却颇有裨益。
本书以形式与风格的专题昭彰，其实是一本系统的电影概论，全书内容涵盖宽泛，从原始的制作到高端的学术皆有描述。作者以意义传达、视听风格、历史传统的不同维度分章断节，对电影的构成素材进行多角度解析，并凭借丰厚的专业素养实例举证，施予细腻而感性的鉴赏。一册在手，有关电影的林林总总了然于胸。
大卫·波德维尔和夫人执教数十年，著述等身，仅两岸三地的汉译本就已有7本，堪称学界劳模。他们雄心勃勃的写作糅容电影工业和电影诗学的不同元素，刨示镜头意义的建构过程，提炼电影评论的基本框架与理念，身体力行地开拓了原初的电影研究。
——杨远婴，北京电影学院教授
很少有电影著述像这本书一样如此简洁明了，却又系统严谨地介绍电影艺术的全部内容，而且自成体系、个性鲜明。作者是有着丰富教学经验的著名学者，深刻明了如何帮助读者建立起关于电影的基本概念和知识体系，并且提供一套科学有效、操作性强的电影分析与批评方法，因而，不同层次的读者都可以从本书中受益。
——王宜文，北京师范大学艺术与传媒学院副院长
基础的知识解决最基本的问题；基本的问题是一切迷惑的根源。《电影艺术》有正本清源的作用，怎不令人惊喜？
——何平，资深导演、编剧和监制，作品有《双旗镇刀客》《不见不散》《大腕》等
这是我个人电影求学过程中最具影响力的一本书。这本书在美国近年来已经成为各影剧学校最热门的教科书，也是一本见解犀利、有观点的电影入门好书……
——周旭微，资深影人
这本书最大的功能是指引了我们如何思考电影。好的影片往往启发观众的思想，好的电影书则可以帮助热爱的人思考电影的种种。
——林良忠，著名摄影师，代表作《饮食男女》《推手》等
虽然全书旨在讨论电影，但是其中的观念却能启发所有从事影像工作（电视、广告、MTV）的朋友，帮助大家更深入的了解影像媒体。
——王玮，广告导演

本书是为了与电影理论的新动态、电影技术/美学/产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。
“新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。

技术与艺术并重的电影摄影终极读物
精选自《美国电影摄影师》重磅专栏
全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场
大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧
[ 编辑推荐 ]
《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NY U、La Fémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
《光影创作课》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。
[ 内容简介 ]
这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。

他是电影界国宝级美术巨匠，绘图功底堪称一绝
曾与陈凯歌、张艺谋、李安、王家卫合作了《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》等传世经典
从其3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成
北京电影学院美术教学临摹范本
...................
※编辑推荐※
从《红楼梦》的怡红院到《霸王别姬》的梨园戏班
从《夜半歌声》的西洋建筑到《西楚霸王》的阿房宫
他规划每秒24格电影胶片的空间氛围，以利落线条设计想象画面的建筑实景
从李安《卧虎藏龙》到徐克《七剑》
从吴宇森《赤壁》到张艺谋《满城尽带黄金甲》
他用最专业的建筑设计手稿，为每一个造梦的电影导演绘就最坚实的蓝图
他就是中国电影界的美术巨匠——杨占家先生
这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵，因初心不改。在这厚厚的图集中，看不到枯燥呆板的计算机标准线条，瞧不见冰冷的制作说明，笔划间饱含了设计者的感情，每一根手绘线条皆彰显大师艺匠精神。电影美术制图区别于建筑设计的关键，就在它“起于艺”这一点上。“艺”便是人的情感，人对生活的感悟。看着杨占家先生笔下熟悉的电影场景，能深刻感受到电影艺术独特的情感魅力。厚重的，不再是一面墙，而是墙后的人生百态；孤独的，也不只是一扇窗，而是窗前的呢喃呓语。
在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时，美国的总美术师看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”计算机制图大行其道的时代，杨占家先生能始终保留手绘创作激情是中国电影艺术之幸，相信这些设计图纸将能始终熠熠生辉，启迪后人。
◆◇◆◇◆◇
杨占家主要作品：
《霸王别姬》（独立作品，该片获得1993年第四十六届戛纳国际影展金棕榈奖）
《东邪西毒》（合作作品，该片获得1995年第十四届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《宋家皇朝》（合作作品，该片获得1997年第三十四届台湾金马奖最佳美术设计奖、1998年第十七届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《卧虎藏龙》（合作作品，该片获得2001年第七十三届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳艺术指导奖等）
《十月围城》（合作作品，该片获得2010年第二十九届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《满城尽带黄金甲》（合作作品，该片获得2007年第二十六届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
◆◇◆◇◆◇
◎ 大师手笔，匠心之作 杨占家先生是国家一级美术师，是将建筑美学与电影艺术相结合的行业先驱，手绘制图功底堪称一绝
◎ 名作精选 书中收录的作品，是由与杨占家常年合作的电影美术家霍廷霄先生从3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成，横跨中外大制作电影，纵览其四十年来创作生涯精华，其中不乏影史经典，如《霸王别姬》《诱僧》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《十月围城》《七剑》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《功夫之王》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》……
◎ 内容丰富，检索方便 既包括水彩及线稿气氛图、建筑三视图等宏观场景图，如宫殿府邸、亭台楼阁、古桥城门、戏院武场、街道店铺、道观庙宇、西式洋楼、天宫古墓……；又包括各门各类生动的陈设道具详图，如屏风卧榻、雕花门窗、廊柱影壁、牌匾神龛、车船轿椅、古今灯具、十八般兵器……书末附有所有收录作品的检索表
◎ 兼具实用价值与收藏价值 本书极具美学价值，是北京电影学院美术专业教学临摹范本，同时也是珍贵的第一手影史文献资料
◎ 8开呈现，部分彩印 本书采用8开大开本细致展示场景、建筑、道具设计细节，并对场景气氛图辅以四色彩印
◎ 收录创作访谈 本书篇末附有杨占家与霍廷霄等其他美术师的对谈文章，话题包括《霸王别姬》创作过程、历史片题材的设计经验等
.....................
※内容简介※
本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。
本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美术设计专业的学生以及从业者给予巨大帮助，是一部既具有教学参考价值，又具有研究鉴赏价值的精美图册。
.....................
※名人推荐※
杨先生在电影美术制图领域可以说是一位不可多得的巨匠级大师，他绘制的场景制作图严谨、细致，建筑结构准确，在业界享有极高的声誉。可以说，他绘制的图纸每张都是标准的教科书范本。
——王鸿海，北京电影学院副校长
这些场景和道具图全部都是杨占家先生一笔一划亲手绘制的，其中凝聚着他的思想智慧和真情投入，说是心血之作一点儿也不为过。他笔下的图实用而不庸俗，独特却不造作，既真实生动，又精致耐看，特别值得推敲和琢磨，越品越有味道。他的敬业精神、绘图功底，中国电影美术还没有人能和他比。
——霍廷霄，中国电影美术学会会长、北京电影学院美术学院教授
杨占家是一位在电影界为数不多的、既懂建筑又懂电影的“复方加料”美术师，堪称当代身兼“建筑美术师”与“电影美术师”两重身份的佼佼者。他在古稀之年仍勤奋地为众多国际知名导演的影片做场景与道具的造型设计，也因此声名远播，成为海外知名导演来大陆拍片时，寻求合作美术师的首选。
杨占家的设计技术图纸十分规范，清晰易读且思维缜密，整体布局十分妥帖，是非常完善的布景施工的蓝图。同时，他的图纸还具有一种特殊的“技术美”，那就是建筑设计师在手绘设计图时，流露出的一种“建筑绘画”所特有的绝妙趣味。在线条、图形、装饰、布局、结构甚至一些说明性的标识与符号的画法上，都透出一种飘逸潇洒、细致精巧、似工而又非工的韵味，以致使人感到这种图纸的制图与识图过程，不再是枯燥乏味的纯技术苦差，而自有其创作趣味，并能乐在其中。
——王砚缙，北京电影学院美术学院教授

畅销全球25年的电影语法教程
曾一对一指导迈克尔·杰克逊的金牌导师大师课堂
分享《死侍》预演Previz示例与韦斯·安德森《月升王国》等海量故事板
◎ 编辑推荐
世界各地影视院校必选导演教材
被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言
《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：
☆ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术
☆ 分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等
☆ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄
☆ 800余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化
☆ 新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验
☆ 特别提供在中国拍摄的案例
***
关于作者史蒂文·卡茨：
☆ 曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄的技巧
☆ 数字视效行业先驱，蕞早全面运用视觉预演（Previz）技术
☆ 数字技术专家，参与行业标准制定与工具开发
☆ 引领动画数字化，将经典动画和混合媒体技术带入了数字时代
☆ 世界首部全3D数字歌剧（双70毫米）创作总监
☆ 在美国电影学会（AFI）、圣丹斯电影节、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、上海大学、萨凡纳艺术设计学院、纽约大学等开设讲习班
◎ 名人推荐
《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材。
——游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授
这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影。
——梁明，中国传媒大学摄影系主任
从故事逻辑到影像逻辑，《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。
——宁浩，导演
这本书可以看作是拍电影的“圣经”，它包含了蕞好的练习实例，以及许多非常珍贵、不曾被披露的行业必备技能。
——约翰·巴德姆，查普曼大学电影与数字艺术教授、《周末夜狂热》导演
我每天都会用到从这本书中学到的技能。这是一本清晰、具体、实用的教材，教你如何将想法转化为可拍摄的影像。这本25周年纪念版的内容在各个方面都更加丰富，每一个影视行业的从业者都应该读一读它。
——西蒙尼·巴特萨吉，获奖电影人、作家
谈到用影像讲故事，它就是圣经。
——吉尔·贝特曼，查普曼大学教授、作家
25年来，尽管电影所用的技术和工具发生了变化，但本书所教授的核心知识至今仍和它初次出版时一样适用。它的主要内容是教你给你将一部电影影像化的完整流程：从概念到实操。对于编剧、导演和电影爱好者来说，这本书都是一个很棒的工具和指南。我相信等到50周年再版时，它也会和现在一样意义重大。
——史蒂芬·布利茨，ForcesOfGeek网站主编
这是所有关于电影语法和视觉叙事的书里写得蕞好的一本。
——贝基·布里斯托，导演、加州艺术学院角色动画教授
技术变了，媒介变了，但讲述视觉故事的基本技巧没有变。无论是什么媒介，只要你是在创作视觉故事，你就会需要这本书。
——约翰·A·戴维斯，《天才小子吉米》创作者、编剧、导演
必备宝典。这本书里都是有价值的技术干货，如果不读，你就得自己去片场上摸爬滚打了，要花多年才能学到这些。“导演”，就是要把你想拍的故事影像化，并且知道如何实际去做。这是个团队合作的活儿。这部再版的经典著作为制作精彩电影点亮一盏明灯。
——小福里斯·戴，“Rolling Tape”电影视频制作主播
这是本写给拍电影的人和编剧的书。无论你是新手导演、有正式作品的电影人、制片人、剪辑师，甚至是编剧，它都是你必买、必读、必备的一本书。即使你认为你已经对电影制作有所了解，或是可以忽略基本电影制作原则而随心所欲地拍摄，你也仍然需要阅读这本至关重要的书，从头读到尾，跟着专业人士学习你需要了解的那些有关影像化、美术设计、故事板、镜头构图、剪辑、调度、取景、灯光、音响、摄影机角度、主观视点、转场的所有知识。
——伊丽莎白·英格里希，Moondance国际电影节创始人
自从本书初次出版，我就开始在我的导演课上使用它了。这是一本导演界不可或缺的职业指南，其中充满了有志向的电影人的例子。如今，创造影像的工具发生了变化，但导演仍然需要了解如何拍摄或分解一场戏。这是一本经典之作，也是一本必读之书！
——杰奎琳·弗罗斯特，加州州立大学富尔顿分校电影与电视艺术教授、作家
没有其他任何一本电影书的影响力可以与此书相比。25年前，这本书是所有电影人的选择，不论年龄，不论经验。现在，在所谓的“网上导演专家”浪潮过后，此书仍是一部简明扼要的电影导演教科书典范。卡茨化繁为简，让导演艺术变得容易理解。
——艾略特·格罗夫，Raindance电影节及英国独立电影奖创始人
每当我需要快速复习拍摄三人场景时如何布局，或是想回顾电影预演的发展历程，卡茨的书都会是一份非常宝贵的资源。这本书里有数以百计的故事板、CG渲染、拍摄布局、电影剧照的例子，这本书不只是在教你那些老生常谈的东西，而是会带着你走，清楚地向你阐释。在我之后的职业生涯中，每当我陷入瓶颈，不知道如何把一场戏从纸上搬到银幕上的时候，我都会翻看这本书。
——杰西·凯斯特，导演
一本关于电影故事板的艺术、工艺和历史的重要书籍，它也向一些蕞伟大的实践者致敬。
——丹尼尔·拉伊姆，奥斯卡提名编剧、导演
作品《林肯鼻子上的人》《哈罗德和莉莉安》卡茨的这本书蕞初出版时是关于导演艺术的，这个25周年纪念版则变得更精彩了，简直像是一所纸上的虚拟电影学院。我强烈推荐那些想要了解电影幕后世界的人来读读这本书。
——拉尔夫·辛格尔顿，艾美奖获奖制作人琼·辛格尔顿，编剧、制作人
来自讲故事大师卡茨的25周年纪念版《电影镜头设计》是一本价值宝贵的教学用书。它的组织良好，思路新颖。从把概念影像化到灵活有效地执行拍摄计划，这本书都会手把手教给你。
——安妮·斯莱顿，北卡罗来纳大学电影教授
25年前，当我初次读到这本书的书稿时，我非常激动。终于有人能写出这样一本讲出影像创作中真知灼见的好书了。从此，无论我是在筹备还是已经在制作一部影视作品，都会把这本书带在身边。尽管我非常期待阅读这本伟大著作的25周年纪念版，但我还没有准备好迎接它将带给我的又一波兴奋—那种吸收每一个细节、品读每一个玄妙之处、感悟每一个深刻见解所带来的无上的兴奋。这个全新版本也紧跟时代，涵盖了蕞新的工具和技术，卡茨甚至为这本书建立了一个网站，与行业发展保持同步。这简直太棒了。我需要卡茨和这本令人惊叹的书来打开我的思维，让我能以蕞具震撼力、蕞有意义的方式将我的故事呈现在银幕上。
——马克·W·特拉维斯，导演、编剧、作家
很长时间以来，《电影镜头设计》都是电影人的架上必备之书。认真阅读卡茨的书，你会成为一个更出色的导演。电影人已经研习此书长达25年了！
——巴特·韦斯，得克萨斯大学阿灵顿分校副教授、达拉斯影像节总监
本书中的图示既优美又具有启示性，旨在帮助每一个电影人把他们的想象搬上银幕。这份珍贵资源是互联网上的资源无法替代的。在这本书中，卡茨将他丰富的电影制作经验和渊博的知识转化为重要的工具。
——米歇尔·山崎-特普斯特拉，ToolFarm网站编辑
◎ 内容简介
这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。

北京电影学院摄影系名师之作
最经典、最前沿的影视照明百科全书
● 理论为纲，探究传统、自然、印象派及当代光效法的艺术内涵
● 实践为主，介绍实景、内景、棚景、人物及特殊情况的光线处理
● 直击《盗梦空间》《雨果》片场，亲绘千余幅灯位图解析照明技巧
● 引用日本、韩国最新电视剧，阐述数字时代低成本照明的追求
【编辑推荐】
《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子。
《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南 。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。
《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注最新日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法。
【内容简介】
本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。
本书着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅之核心表演训练课
...................
※编辑推荐※
★ 《表演训练手册》是对普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅、演员威廉·H·梅西和导演格雷戈里·莫舍等人在纽约大学、芝加哥古德曼剧 院等地创办的表演大师班艺术精华的总结
★ 《表演训练手册》阐释大卫·马梅对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心思考，提出“实践美学”概念，探寻“在戏剧的既定情境中真实地存在的方式”
★ 《表演训练手册》表现了简化的表演技巧与方法，设立明确的体系和目标，使表演训练行之有效
★ 《表演训练手册》将理论与实践指导相结合，包含丰富的影视、戏剧表演案例，通俗易读，精炼实用
...................
※内容简介※
本书内容主要来自大卫•马梅和威廉•梅西的表演大师班课程笔记；讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理，简明扼要地阐释了训练方法，如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等，并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。
本书对影视、戏剧表演均有指导作用，内容精炼易读，是一本非常实用的经典教材。
...............
※推荐语※
这是二十年来最好的表演类图书。
——大卫•马梅
简单、明确、条理清晰，这本书正是我们需要的，非常有趣且很有价值。
——西德尼•吕梅（Sidney Lumet），著名导演、编剧，作品有《十二怒汉》《大审判》等
这本简洁清晰的表演手册之于演员，正如斯特伦克和怀特的《英文写作指南》之于作家一样。
——约翰•瓜尔（John Guare），美国戏剧作家、好莱坞编剧
这本书奇妙之极。它简洁、明确、直击重点，完全不像其他戏剧类书籍尤其是表演类书籍的空话连篇。我从中受益匪浅。
——罗伯特•本顿（Robert Benton），著名导演、编剧，
作品有《邦妮和克莱德》《克莱默夫妇》等
这本精致的小书为表演技术提供了简洁明确的指导。每一位青年演员都应仔细阅读这本书，再反复精读，让它成为自己的枕边书。
——林赛•克劳斯（Lindsay Crouse），美国演员，作品有《大审判》《赌场》等

北京电影学院精品教材全新修订版
取材《阿凡达》《少年派》等特技大片的一线创作经验
聚焦电影特技核心理念 紧扣特技制作技术前沿
◎涵盖传统和数字特技，梳理从二次曝光到3D CG的发展历程
◎理论与实践并重，从视觉原理到软硬件操作，展现抠像、建模、渲染等常用特技手段的技术背景和具体应用
◎以近百部特技佳作为例，参引工业光魔、维塔数字等世界顶级团队工作记录,介绍当下特技制作的工作流程和方法
◎近千幅高清图片全彩印刷，涵盖幕后工作照、特技前后对比效果图等，生动呈现电影特技的神奇魔力
◎新增“立体电影”章节，带你领略《阿凡达》《少年派》等热门3D影片的制作原理和创作思路
本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念入手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。
全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例，从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材，展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图，能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。
本次修订特别增加“立体电影”一章，以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例，结合国外最新的技术资料，提供了制作立体电影的宝贵经验。

电影制作基础全图解
每位电影初学者都应掌握的主要电影制作常识
★ 化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。
★ 囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。
★ 列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。
★ 辅以200多幅故事板插图，一目了然读懂基本镜头语言。
【内容简介】
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。
【推荐语】
《电影镜头入门》这本简单、快捷的指南是你学习电影最好的起点。配合精彩的故事板插图，构图、摄影机移动、剪辑等技巧一下子都变得容易理解了，这种方式充满情感，并符合初学者的心理。在本书中，有各种不同类型的影片被当作范例。这是为电影初学者和爱好者准备的一本伟大的参考书。
——Douglas Bankston，《DV杂志》主编
《电影镜头设计》使复杂的电影镜头语法得以有效的简化。读它，可以让一个对电影一无所知的门外汉走进电影制作的专业领域。所以，在准备拍摄你的作品前，请先读这本书吧。
——Matthew Terry，编剧
《电影镜头入门》是电影初学者最好的选择，并且如果你致力于打破陈规成为该领域内的先锋的话，这本书会给你很多启发。本书以最基本的电影制作概念为基础，并有许多范例，便于阅读、查阅。
——Paul Clatworthy，PowerProduction故事板软件技术总监
《电影镜头入门》为观众解释了电影中的镜头是如何被选择、运用以及所起的效果，并解释了这样做的原因。为各种不同的技巧进行概念化的分解是本书作者的一大创举，这对进一步学习电影制作十分有帮助。
——Ross Otterman，导演
《电影镜头入门》巧妙地将复杂的议题简单化，十分便于初学者理解，并配有简单易懂的插图。作者的这本书对于想要更上一层楼的电影制作者打开了启蒙之门。
——Catherine Clinch，出版家

采取历时性与共时性框架
讨论电影叙事学的理论与实践问题
▌编辑推荐
★ 作者是巴黎第一大学电影艺术博士，师从法国著名电影学者皮埃尔•索尔兰教授，理论背景纯正，并收录了对法国学者弗朗索瓦•若斯特的深度访谈，紧跟学术前沿。
★ 书中既对电影叙事学进行了理论梳理，又将其运用于当下的影视作品做文本分析，从中国的早期电影《劳工之爱情》到当代电影《苏州河》，从香港电影《无间道》到美版翻拍的《无间风云》，作者提供了不同跨度的比较，结合图表展示情节段落之间的关系，颇具特色。
★ 书中第三部分对布努埃尔《资产阶级审慎的魅力》的叙事结构进行逐场戏逐个镜头的分析，对编剧如何讲故事很有借鉴价值。
▌内容简介
本书采取历时性与共时性相结合的新颖框架，讨论电影叙事学的理论与实践问题。既检阅了俄国形式主义、爱森斯坦、巴赞、麦茨对叙事学理论的贡献，又对国内外的影视作品逐场逐镜深入分析，结合图表进行跨文本的研究与拆解。
同时，作者还论及西方叙事理论与中国传统文化中叙事传统的关系，所涉及的片例从中国早期电影《劳工之爱情》，到《无间道》与《无间行者》这样的当代文本，而第三部分专论布努埃尔之《资产阶级审慎的魅力》则提供了一个更系统的全景式的叙事学分析经典案例。希望阅读此书的读者无论在理论观念或是研究方法上都能有所获益。
▌推荐语
一个微小事件也能够产生各种各样的叙述，一些旧片可以引发一些新版的重拍片。叙述方案的无限性值得学者们关心。正如刘云舟在本书里所强调指出的，有关讨论从早期电影时代就已经展开，一直持续到今天。本书清楚地说明了理论家们的不同见解、他们各自提出的相关体系的关键所在。
——皮埃尔·索尔兰（Pierre Sorlin），巴黎大学教授