专辑介绍：

和平之月，一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。

这是NHK综合放送的一部关于日本人起源的记碌片BGM的OST,空灵缥缈是这张专辑的主旋律，其中也不乏具有现代感的节奏和民族化的韵律，总之是一张可听性极高的专辑
由于众多名家和合力出演，让本专辑的层次达到一个无与伦比的境界（个人认为），想比其他的Pacific Moon音乐来说，本专辑有着更独特，更浓郁的风味，每一首好像都有自己的故事，向人们诉说着日本人旅途中的艰辛、快乐、和发生的故事。配乐方面运用了二胡、三味线、箏、篠笛等东方独有的乐器。


专辑曲目：

01、遥远的旅途（はるかな旅）(TV Opening)
02、启程（旅立ち）
03、大地求索（大地を求めて）
04、洗礼
05、地平线（地平の果てに）
06、风吹砂（风にふかれて）
07、诞生时分（几つもの诞生）
08、基因 D.N.A.
09、阳光灿烂的地方（阳だまり）
10、望郷 (Main Theme Erhu Version)
11、怀念的人们（懐かしい人々）
12、梦醒了（梦醒めて） (Main Theme Piano Version)
13、旅程的终结 TV Ending Theme


作者介绍：

吉田洁出生于1964年，在他少年时期主要的爱好就是艺术，在他十多岁时开始接触钢琴，直到后来在朋友的邀请下组成了一个乐队，开始了音乐家的生涯。1985年，为了全身心的投入到音乐世界中去，他留学美国，进入了伯克利音乐学院，主修现在音乐编排和电影配乐。1987年他回到日本，成为一名电子合成器演奏者。他的音乐作品涉及了多种音乐门类，包括流行音乐、商业音乐、电视剧配乐、电脑游戏配乐等，此外，他还为多位艺术家创作演奏曲目并为其编排。由吉田洁创作的专辑主要有《旅》、《打》、《打II》等。

倾听启音的钢琴声，仿佛晨曦初露，琵琶轻开如波。红云渐渐鲜艳了一个玫瑰色的清晨。是一个温馨静谧的江南早晨，如画，想像跟着进入了情境。
原来兰的第一支曲是这样匠心独运，是一种引人入胜的手法，是一种娓娓道来的叙述。胡琴长弓拉出古幽哀约却又刚毅之音，伴琵琶急流畅快的向前。如风中的摇曳，给人一种娇小却坚贞的感动，一种微带野性的纯真，玫瑰的形像呼之欲出了。最后竟是用笛来结束，仅仅一小段的笛音，是一个意味深远的感叹号，仿佛入夜时在老榕树下痴心守望的故事。
晨光，轻柔，好像亲密爱人润唇的一吻。有声音正撩醒这迷朦睡眼，竟是那琴键俏皮的叮咚，林中精灵闪身而过。一阵薄风微掀帘幔的情怯，仿佛不小心地碰着了雕檐角上的风铃。此时此刻，正是该甜甜地享受一个早起的慵懒哈欠。于是嗅到一缕袅袅的芬芳，弥神顿清。肯定了吗？那是一种呼唤？推起锦被，当是推开向着日出的窗，引颈寻觅。分明地，一种诱惑漫过来。感觉已经沐浴在清晨的空气里了，心随之轻盈。
你应该首先看到了波光粼粼，晨间的湖，凌波仙子正用花萼的眼睫眨动，泼弦般震荡的是谁的心啊？你一定要说那是心弦了！于是，柳浪莺舞的逆光中，出现了少年那丰健的身影。他有韧苇子迎着风的步踏。也许，还是一个佩剑儿郎。桃红的朝阳是宿醉的红晕，染得萤萤潮湿的草地，现出一派娇羞的表情。绿草儿弹飞了晶亮的露珠，向少年挑起嬉戏。少年濡湿了的麂皮软靴，飞踏过情意绵绵的群群芳草。草儿惊讶了，不甘地跟着他望了过去，更妒忌那少年狂奔的身影，他是那样激动，更是那样俊逸。阳光、荒草、林木和少年，他们统统都被吸引。一朵野蔷薇，她正在风中鲜艳地出落。少年的目光流露了他的真情，他痴痴的样子，却是无语的赞美，再也掩不住的赤子之心。野蔷微，她天真地娉婷。红唇如逗吻，芬芳与风旋舞，阿娜带刺的腰枝，也在风里尖锐地睥睨着轻薄的情风浪子。野蔷薇啊，这个天生丽质的玫瑰丫头。在这清晨如洗的郊外长出来，立刻摄取了所有天籁之音的恩宠。阳光给予她闪耀的金色音符，风是柔软的丝弦。一派风和日丽的谐调之乐，在林间、在湖畔。慧诘也兰心，也优雅地荡漾。还有什么，能如此娇艳？还有什么，能如此妖娆？蓝天正在明朗，它拨开那些挤过来的云儿。溺爱地望向这一朵独自开放的花，她在绿树芳草中间显得多么独特，可她并不娇情。她是一朵野蔷薇，是这荒野里的骄傲，她不知道有富贵华丽的温室。她是那么满足，只爱这蓝天艳阳，天地之气。她幸福地望向那个少年，她甚至不知道遇上了爱情。漂亮的蝶儿向她飞来，蝴蝶是一朵多情的风飞花，她贴向这美丽的玫瑰耳语，玫瑰方知了天地情意。野蔷薇愈加绯红了，芳香之蕊，弥漫林野。她甘甜地充当了那个少年心中至爱的物语，而她也品到了少年的热血滋味。那是伤痛，她懂得了怜悯少年如火的爱情。野蔷薇……，野蔷薇……，你多像我心爱的女孩，她的气质和你是那么相似。少年喃喃温柔的倾诉，催醉了野蔷薇，她心甘情愿地芳香浓郁，和少年的笛声一样，陪着他一往情深地等待，等待他美丽如花的姑娘……和月描绘的，是充满智慧的形像。和月物语，总关情。也看少年气质如兰，知情达意的君子兰。
邵容在专辑中只是担任琵琶演奏，作曲、编曲、制作等职都是由京田诚一担任。专辑第3曲改编自中国传统古曲“月儿高”，其他曲子都是原创新曲。

这张专辑是贾鹏芳与贾鹏新联袂演出的，出自动画作品《十二国记》。
作曲、编曲和制作人梁邦彦是日本籍的韩国人 ，曾任Beyond乐队的制作人，也曾为香港电视剧《精武英雄》配乐，富于独特中国风味且琅琅上口的优美音乐令人爱不释手，水准毫不逊色于和月出品！

专辑介绍:
当你让二胡的旋律自由的回荡在你的耳旁时，你会发现这旋律是多么的融洽，和谐，仿佛要带你去另外一个世界。在韵律方面，你可以听到无任何修饰的传统二胡曲，也可以享受新曲节奏和谐的往复。贾鹏芳的二胡曲清晰，富有颤音，他以高超的二胡技艺和广受青睐的作曲风格而闻名。
“二泉映月”、“河南小曲”、“怀乡曲”都是改编自同名中国传统曲目，“睡莲”、“柳岛之风”为贾鹏芳作曲，其他曲子的作曲与所有曲子的编曲、专辑制作依然是由京田诚一担任。
文字简介 from VeryCD

这是吉田洁的处女作，主题是日本“太鼓”。这鼓据说是世上已知的最古老乐器之一。日本“太鼓”也不例外，在日本传统中扮演着重要角色，是祭祀与战斗中不可或缺的器具。因此，这种击鼓的动作就包括了强烈的精神，一种击鼓者把全部身心都倾注在每一块历经磨炼的肌肉中，凝神击鼓的精神。日本“太鼓”可以说是自身的结构与表演风格紧扣得最为亲近的乐器。
吉田洁，他的作品总是含有数码器具，如电脑与合成乐器，想用这日本“太鼓”表达什么呢？也许是一种日本文化中的永久“特质”。“Wabi（鉴赏性的直率）”，“Sabi（苦修）”，“Uneri（鼓动）”；这灵魂的波动可能就是日本之魂。也或许他是想从世界性的着眼点来表达他对日本的恋慕。
“和魂”，这个日本的太鼓乐团出演这张专辑。该乐团无论是在国内还是在海外演出时，都会在他们访问所在地组织讨论会，和当地人民心对心的交流。我们希望在这张唱片中，他们能够再现吉田洁创作影象，鼓动你的灵魂。享受这从唱片中流淌出充满活力的精神，还有雄壮的音阶。
收缩

Credits: Mastered By - Yoei Hashimoto
Producer - Nujabes (tracks: 1 to 3, 5 to 8, 11 to 14)
Recorded By, Mixed By - Nujabes (tracks: 1 to 9, 11 to 14)

みしみしと力強く。山道を行く旅人のわらじが、地面を踏みしめる。
「今日は何里歩いたろう」。旅人は、ようやく峠にさしかかる。
額にはうっすらと汗が浮き出、団子とかかれた茶屋ののぼり旗が目に飛びこんでくる。ふと顔を上げると、そびえたつ富士の山・・・
広重の『東海道五十三次』の一場面が鮮やかに目に浮かんでくるような、どこか懐かしい情景。遠音の持つ、独特の世界観がそこにある。
山道を踏みしめる旅人の一歩一歩は、遠音の紡ぐ一音一音に通ずる。
遠音は日本の伝統楽器を使用しながらも、「尺八らしく、筝らしく」聞こえる奏法だけに頼ることなく、音の一つひとつにこだわって創作を続けてきた。
尺八、筝、ギターというシンプルな編成ながら、音の細胞が増殖しているかのようにふくよかさを醸し、あたかもオーケストラ編成までを思わせる広がりをもつのはそれゆえだ。
遠音は、88年の結成後、メンバーの生まれ育った故郷、北海道をテーマに活動を行ってきた。今回のアルバムでは、初めて日本という大きなくくりでイメージを膨らませたという。
「これまで、私たちは北海道をイメージして曲を創ってきましたが、北海道以外の場所に住む、全国各地の方から“懐かしい”という感想をいただくことが多かったんです。私たちのなかでは北海道の原風景であっても、聴く方によって描かれる情景は違う。それでも、なぜか“懐かしい”という感覚は共通なんですね。では、“懐かしい”とはどんな感覚なんだろう？　と思ったとき、“知ってる”ではなく、“知ってるような気がする”でもいいのかもしれないと・・・。たとえば、広重の浮世絵を見て、日本人なら誰しも懐かしいと思うわけです。でも、いま生きている我々のなかで、誰もあの風景に身をおいた経験はないし、ましてやあの時代の峠の茶屋でお団子を食べたことはない（笑）。それでも、懐かしいと感じられる記憶が、私たちには備わってるんだと思います」そう、三塚氏はいう。
日本人のDNAにどこかしら組み込まれている、そんな“懐かしさ”。
三塚氏はそれを、実際には体験してはいない、“遠い記憶”と呼んだ。
広重の旅の情景だけでなく、河や森、雪景色や茜雲など、日本の自然から切り取られた懐かしさも、アルバム全編に貫かれている。
上野まゆこ

来自日本的武士文化-一种独特的精神文化和哲学观-是日本人对美学理解的音乐表现。由和平之月编制的此专辑其特色在于丰富多样的日本传统乐器，撼人心魂的太鼓，意蕴悠远的尺八，节律有致的诵经，以及神思冥想的十三弦筝…请走进，这充满激情而又神秘的武士世界。

经给了我们十分秀丽的江南美景的一张和平之月《Orchid 兰》在和平之月的所有专辑中显得是那样的特别，她是最容易被中国人接受的一张，也是给所有中国人最美好印象的一张和平之月，邵容这个依依的小女人用自己的双手创造了这个关于兰的神话，创造了属于她自己的一个奇迹。
事隔多年，邵容又重新的回来了，带给我们一张全新的《Orchid Ⅱ 兰2》。这张《Orchid Ⅱ 兰2》显然已经是在重复当年的那个即将被人们淡忘的故事，到底这张是中庸之作还是另一个神话的开始呢，让我们一起来看看吧。
《Orchid Ⅱ 兰2》的封面是一把用百余支花扎起来的琵琶，似乎有专门点题的意味，提醒着人们要注意这张《Orchid Ⅱ 兰2》要给我们带来的是无穷无尽的美丽和芳香。淡雅的粉色似乎也着重的表现着一碟的格调将会是高雅而又细腻。不过相比第一张的封面而言，似乎这张缺少了一份中性的气质。
曾经的《Bamboo Dance 竹舞》是《Orchid 兰》中最出色的一首作品，做到了一个前无古人，后无来者的绝妙境地，如今的《Orchid Ⅱ 兰2》就是要朝着打破这个奇迹的方向而努力的，但是细细的听完全张，实在没有一首能超过前作的，虽然每一首作品依然是那么的让人难忘。

Nostalgic, poignant, and graceful

Five Japanese composer/pianists pay homage to Japan's millennial capital, Kyoto. The pentatonic scale was used to create these beautiful piano melodies, and the quiet resonance of the music will lead you on a stroll through the ancient city, on a path traveled long ago by our forefathers.

To enhance your enjoyment of the music, incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

和平之月，一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。
这是一张无与伦比的专辑！
精选了和平之月之前的精品音乐，几乎囊括了我们所喜欢的所有音乐，这就是它的价值~~~再多的评语都是多余的，因为音乐不但要用耳朵欣赏，还要用心体会，这些音乐都属于能够打动你内心深处灵魂的作品。
首曲《Silver Moon》，是一曲襟怀之作。如同月之光华，静敛内藏中流淌着的是“天地与共“的深情大愿。笛，只一管一息，便颤动了浩瀚的宁静。琴瑟自悠远呼应，绵延起伏。电子器乐的和鸣，其金属音质令曲诣层次愈显奇丽。整曲的旋律朴实，如诚恳的祷词。盈缩了万物的自悟自肯，展示出“千江有水千江月，万里无云万里天”苍溟之气概。《Beyond The Window》《Night Sky》可谓是首曲的延展，“月”的主题在筝弦轻拨间再次得到烘托。胡琴的演绎，极具民族特色，其独特的自然气韵熨贴游弋，令月之清韵更添竹影万千。
充满地域特色的人声是极其喜爱的。《Teisagu Nu Hana》《A Song Of Birth》《Neyuki》等几曲浓郁亚洲风情歌咏，这些未经刻意雕饰的自然声色，有着深重的稻田渔港山林之痕，寄托了旅居地球的朴质的人类，对和平安宁的至纯渴望。
《Wings of the Eagle》在本辑里略显突兀。如神游时一个驻足，如轻言浅语时轻柔的一叹。笛音虽委婉，听来却悲悯，有羽翼无痕那种隐约的苍凉。但此刻的苍凉并非悲切的窄义，呈显在纯净之时，是劝诫亦或安慰吧？它蕴含着一种成熟的禅意……仍在感悟中。竹笛，在本辑中有较多的运用。笛，因为借助了肺腑吐纳，音符便濡染了浓重的生命气息。一抑一扬都饱含感情和温度。对笛音堆积了太多的感动，这曲深得喜爱。
《Tsugaru》前半部的琶音气氛昂扬，展示了万物的和谐不仅仅是清风明月草茂花繁，还有对千年风沙的接受，对糙粝存在的坦然，是对不可抗悲伤的掩埋。中部大提琴舒缓悠扬，再次阐明“月”恒久祥和的襟怀。后半部器乐合奏，旋律热烈而跳跃，为“月”主诣作了最明亮的提升。
最后，在雄浑的祷告中，万物共枕同眠……唯有“月”，是梦里心里一颗永不坠落的晓星！

二胡有约二千年的历史。相传二胡起源于中国北方，在两根钢制的弦中间，通过用马尾毛做的琴弓的摩擦发声。通过摩擦琴弦发声的乐器--即所谓的擦弦乐器，在世界各地都能看到。在欧洲其代表为小提琴，二胡作为东方的擦弦乐器的代表，也被称为东方的小提琴。1955年贾鹏芳生于黑龙江省佳木斯，在文化大革命开始的1965年他八岁的时候，得到了一把二胡。邻近苏联边境从北京坐火车都要30个钟头才到的北方小城--佳木斯也不可避免地受到文化大革命的狂风暴雨的洗礼，其实他能拿到的那把二胡也是因为参加" 毛泽东思想宣传队“的缘故。16岁的时候，在大哥们的资助下，他到北京拜师学艺去了。当时的中国是不能随便改户口的，农村出身的人也不能在城市生活。16到18岁的时候，贾鹏芳在得不到口粮配给的情况下，在叔母家的阳台作了一个一米见方的围棚，以成为专业演奏家为目标每天不断坚持练习。终于，以他的实力可以时不时代替老师演奏了。然而在海政歌舞团的入团考试当天，唐山大地震发生，考试也随之中止，只能放弃入团。半年后，因为文革政策，他不得不回佳木斯务农。文革结束社会安定后，他收到一封信。原来是他以前的老师给他的，信中劝他去考音乐大学。就在他再次上京突破500选1的难关合格的时候，一位考官--中国中央民族乐团的concert master（乐团小提琴首席）极力劝他入团。考虑到能拿到北京户口和生活的保障，他（同意了）从此就作为专业的演奏家参加乐团活动。1988年，以发掘被文革破坏的民族曲艺和艺术启蒙为己任而坚持演奏活动，已被任命为乐团副主席的贾鹏芳，为了追求新的艺术可能，衣箱一个二胡一把就来了日本。一边打各种短工一边寻找演奏的工作时，有了转机--他遇到了音乐家服部可久。被贾鹏芳的才能和二胡的音色所折服的服部克久，在自己的专辑制作和音乐会活动中大胆起用贾鹏芳，开拓了贾鹏芳的音乐世界。那时，进东京艺术大学大学院的愿望也实现了。

尺八的简介：
尺八，以管长一尺八寸为名。出现于魏晋时期，盛行于隋唐，失传于宋（700余年），现为日本禅宗普化宗的修行法器。或与汉长笛一脉相承（秦汉时期的陶俑多有持这种乐器演奏的形象），也可能是洞箫的前身。曾被称为“长笛”（汉时，竖吹的管与横吹的管统称笛）、古箫，曾是乐制、乐府和宫廷乐舞中重要的乐器。数年前，尺八由日本尺八寻根团寻找日本尺八祖庭杭州护国仁王禅寺传回。
曼殊上人《本事词》曾提：“春雨楼台尺八箫，何时归看浙江潮。芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。”颇爱此诗，存于此！！
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虚铃：
《虚铃》，为1200多年前河南府居士张伯根据临济宗普化禅师示寂时空中隐隐而逝的铎音而作，是唯一现存的唐代尺八曲。从唐传至宋，经日本高僧心地觉心传入日本，在日本佛教一直传承下来，“坐断明暗两头，通彻明暗不到之处，然后以一枝竹箫，得转大法轮”，是普化禅宗“一音成佛”的法门。
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（资料整理：回轮一脉，丁亥年腊月）
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二胡作为我国历史悠久的一项乐器,它总是能在低沉悠长中表达一种情思,不管是哀伤的还是喜悦的,总是表现得安宁唯美.在这张专辑中,以钢琴做为配乐,修饰环境,使二胡所表现出的意境更加的绵长,就象主题一样,<月光>,遥远,但却是美好的,光明的.

The magnificent strings and graceful tones of traditional Chinese instruments create a gentle sweetness that enfolds the listener, and unveils a bridge that links the East and West.

To enhance your enjoyment of the music, fragrant incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

《都》表现的东西在我的感觉都很朦胧，有一种淡淡的香味。就像和平之月的唱片一样，每张CD都会送给听者一些檀香。的确，音乐能让你闻出味道的当然是极品了，所以《都》也是我极力推荐的一张。虽然不像《京》中有那么一首让我有着如此感动的压山之作，但是那中朦胧的美感也的确是所有人可遇而不可求的好东西。就好象是我前文提到的那个穿着和服的大眼睛姑娘似乎开始了她的怀念，开始了对古代，对京都的怀念。从缠绵的Autumn Rain到似有似无的Sukura。这些东西似乎已经无法让现代人感动了。似乎只有用一种什么东西来对它进行一次表达才能让我们发现他们是如此的珍贵，我不敢断定写Acieny City的人的性别，因为他写的东西里面有着无限的犹豫和无限的缠绵，仿佛一只手透过了丝绸抚摩你的脸 但是你永远不知道那个摸着你的人是谁一样。不知道是刻意的还是无意的，在唱片快要结束的时候，出现了一首名叫Moon Flower的曲子，开始的指法让我以为听错了，纯熟的blues风格让我中断了思维，我实在无法想象古色古香的京都会和充满了糜烂色彩的纽约有什么关系，但是最终这两者还是被那诱人的旋律统一了起来，仿佛在讲述一个京都的夜，一个充满了酒色的京都之夜。

“雅”难道不是日本人自古以来就持有的感觉吗？凝视着传统中的美丽与芬芳，交融于日本的美丽风景之中，然后用钢琴SOLO的形式表现出来。越是在追求高速的现代，就越应该借着“幽雅”的音乐回到那悠久的过去，去感受那温情雅致的时光。我是带着这样的心情创作了这些曲子的。
——渡边雅二
雅 - Courtly elegance
主要是想表现日本人由传统继承而来的美丽与馨香。同“浮华”不同的“幽雅”，不正是日本从古培养，并延续至今的传统吗？
春光璀璨 - Shower of spring sunlight
春天是我最喜欢的季节。从慵懒的冬天醒来，沐浴在璀璨的阳光只中，大自然生机勃勃，满是新鲜的色彩。我用这首曲子来表现那时满心欢喜的感觉。
风之手枕 - Hand pillow by the wind
阳光穿过树林洒在小路上，温和的风沙沙地抚摩着我的脸颊。风忽然驻我耳旁唱起了那童年的歌谣。

かつて日本には武士（もののふ）が居ました。そして、ひととして当たり前に持ち得る深い慈愛や情愛とともに、自らを律し、苦難にも耐え忍ぶ、美しい武士道が在りました。
大切な何かを守るためとはいえ、刃を携え、身分に上下のある古き時代をそのまま賛美することは出来ません。しかし、そこにあった人々の実直で誠意ある生き方こそ、日々変遷する世界にあって、日本人である私たちが指針とすべき精神ではないでしょうか。
本アルバムでは、その武士（もののふ）の象徴として、日本古来の尺八を選びました。尺八は、その音色の色彩の豊かさは勿論、構造自体も繊細で複雑であり、音を出すという行為が、祈りにも似た極めてプリミティブな楽器であることを再認識しました。
伝統芸能は、その時代その時代に於いては、継承を重んじると同時に、新たな刺激を求めたクリエイティブな挑戦の積み重ねに成り立ってきたと思います。
このアルバムが、その一役を担えたら幸いです。
吉田潔

The rich and elegant sound of the erhu fills your heart. Listen…and picture yourself peacefully sailing down the wide Yellow River of China.

To enhance your enjoyment of the music, fragrant incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

(Also try "Faraway..." and "Rainbow" by this artist!)