谣言 误传 10万+ 阴谋论 带节奏 病毒营销……
纵横欧美商界的说故事大师全盘揭示真相的运作机制！
谢丽尔•桑德伯格、马特•里德利、威廉•庞德斯通荐
◎ 编辑推荐
☆你以为你在独立思考吗？
你以为的真相就真的是真相吗？
你以为你以为的真的就是你以为的么？
谣言、误传、10万+、阴谋论、带节奏、病毒营销……
我们进入了以情绪煽动取代事实分析的后真相时代。
☆真相是个多面体，别有用心者只描绘其中的一面，因而我们必须擦亮双眼，看清真相如何被别有用心者挑选、加工和塑造。在本书中，纵横欧美商界的说故事大师麦克唐纳将分四个大类逐一剖析信息传播者处理真相的伎俩，帮助我们成为后真相时代清醒的局内人。
◎ 内容简介
2016年英国公投脱离欧盟，特朗普当选美国总统，一时间，“后真相”成为全民讨论的热点，并被《牛津大辞典》选为年度词汇。所谓“后真相”，就是真相和逻辑在信息传播的过程中被忽视，而情感煽动主导舆论的情形。从投票选举到众筹诈骗，再到病毒营销，无论是在政治、传媒，还是商业领域，后真相的案例俯拾即是。显然，我们已经进入了后真相时代。
在本书中，为世界顶尖企业提供商业咨询的说故事大师赫克托•麦克唐纳用生动的故事向我们展示出真相是如何被信息传达者肢解、扭曲和掩盖的。他在大量实例的基础上总结出误导者的惯用伎俩，同时告诉我们如何更有效率地利用竞争性真相来证明观点、凝聚人心。作为后真相时代的信息消费者，上当受骗有时在所难免。唯有洞悉真相的运作模式，我们才能更有智慧地处理信息，甚至通过改善真相的讲述方式达成目标。
◎ 名人推荐
在真相遭到诋毁时，麦克唐纳在这里挺身为它辩护，并且为讯息生产者和消费者提供更清晰可信、令人信服的指导方针。──谢丽尔•桑德伯格，《向前一步》作者
本书精彩地揭示了一个亘古不变的真理：不同的人看到的绝对不会是同一个真相。——马特•里德利，《基因组》《理性乐观派》作者
没有人能够面面俱到地阐述出真相的所有样貌，麦克唐纳揭露了那些沟通讯息的人如何选用对他们有利的真相。
——威廉•庞德斯通，《囚徒的困境》《谁是谷歌想要的人才》作者
人类其实一直生活在后真相时代：在信息不发达的时代被蒙蔽，在信息爆炸的时代只相信符合自己价值观的事实。——尤瓦尔•赫拉利，《人类简史》作者

在当今社会，传播扮演着至关重要而又独一无二的角色。
《对空言说：传播的观念史》一书，以广泛的跨学科的人文视角，向读者展现了传播的观念史，它不仅阐述了传播观念的历史沿革，而且旁征博引，论及历史、哲学、宗教、文化乃至法学与技术史领域，将传播的视域追溯至西方思想中那些最根本的问题。即体现了传播学研究的人文取向，也以一种通俗大众的表达方式激发了公众对传播学的兴趣。
《对空言说》为突破美国实证主义传播学研究传统提供了可行的路径，也因此成为传播思想史的奠基之作。该书在2000年荣膺美国传播学会奖，这是美国传播学界的最高奖项，并在传播学界乃至公众之间激发起广泛的对话。

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。
其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

《图像的生与死》是一部讲述图像在西方的起源、演进和死亡的历史，同时也是一部通过分析图像及其传播手段而建立的西方思想史。
《图像的生与死》是一部跨学科研究之作，在书中，雷吉斯•德布雷第一次解释了他所创设的一门新学科：媒介学。该学科处于艺术史、技术史、宗教史等多学科的交汇之处。全书论述了西方人视角下图像从魔幻的到艺术的再到经济的演变过程，对技术革命与集体信仰对于图像所产生的影响进行了深刻分析。作者从西方哲学、宗教、艺术、科技、媒体等方面，对图像起到的作用和反作用进行了详尽又深入的解读，许多观点都闪烁着思想的光芒。

何谓云之奇？似有似无，亦真亦幻，难以名状。
何以知云之奇？可以用眼看（身体），可以用笔画（技艺），可以用望远镜观测（技术）。若无眼睛、画笔、望远镜，便不知云之奇。有了它们，关于奇云的描述与记录，汇聚成文化之河，流经时空。
彼得斯问道：若无船舶，海洋是否已经神秘？若无火种，自然是否依然狂暴？若无时钟和历法，时间该如何感知？若无书写，人类是否依然蒙昧？……他往来于古今中外，穿梭于学科之林，用现代科学解答古老谜题：人与自然的关系究竟为何？
若无天问，难有奇云。凭一己之力，跨十数学科，彼得斯的思想实验最终凝聚成这本《奇云》，贯穿着一条中心线索——无媒介，不存在；真意却在言外：人类若能超越媒介，便超越了自身。
看透媒介，绕不开这本《奇云》。不要用力读它，让它向你舒缓绽放，如立于高山之巅，看云海翻涌，必有所悟。

本书与《童年的消逝》《娱乐至死》并称尼尔•波斯曼的“媒介批评三部曲”，其一以贯之的主题是检讨技术对人类社会生活、文化、制度的负面影响。
作者认为，技术和人的关系是亦敌亦友的关系，他之所以揭示技术的阴暗面，是为了避免技术对文化造成伤害。文化有三种形态：在 工具使用文化阶段，技术服务、从属于社会和文化；在技术统治文化阶段，技术向文化发起攻击，并试图取而代之，但难以撼动文化；在技术垄断文化阶段，技术使信息泛滥成灾，使传统世界观消失得无影无踪，技术垄断就是极权主义的技术统治。
本书揭示了技术垄断阶段各种“软”技术的欺骗作用，挞伐所谓社会“科学”，谴责唯科学主义；辨析自然科学、社会“科学”和文学之异同，并为传统符号的耗竭扼腕痛惜；号召人们以强烈的道德关怀和博爱之心抵抗技术垄断，坚决反对文化向技术投降。

本书以当代技术图像为切入点，作者发现世界两种不同的发展趋势。一个是走向由图像接收者和管理员组成的、程序化的极权社会；另一个是走向由图像制作者和图像收集者组成的、对话式的通信社会。基于此，作者对技术图像所构成的世界及其引发的问题展开观察、分析和批评。全书内容围绕十九个具体问题展开，分析技术图像的生产、表意、分布、运作、实质等问题，推断了对话式“通信社会”（Telematic society）的结构、运行机制及其对人类生活状态与生命意义的影响。

本书揭示了数码信息时代的电子传媒与赛博空间为人类历史的发展提供的新的可能性。本书第一部分“通向未来的高速公路”，涉及无线想象、政治技术和极权主义在赛博空间的消解等题旨；第二部分“赛博空间的想象” ，讨论空间文学探索简史、电影和文化的数码化；第三部分”可能的世界” ，关涉世界观的信息化、数码复制时代的世界、数码此在等层面；第四、五部分探讨主页时代的身份、虚拟人类学、虚拟多神论、赛博空间的进化、超人文主义等问题。全书观念新颖、信息丰富，具有显而易见的思想前沿性。
本书诞生于一次神游，它记录了一个几乎延续十年的穿越赛博空间的旅程。起程之际与20世纪90年代初万维网和虚拟现实的出现时间大致巧合，那时，图像浏览器已经把单维的、文本中心的互联网变成了一种双维的多媒体工具，虚拟现实已经成为可能，使用者可以通过电脑屏幕进入三维世界。数年之中，曾经是科幻小说的非非之想，已经变成千百万使用者日常生活中的现实。许多人都见证了这些变化，虽然其中某些事物的影响尚未完全呈现出来，但也无可置疑地提示着，这个世界和我们自己都因此而正在发生基本的改变。

本书收录了媒介研究领域的13篇经典文本，并由当代该领域的知名学者进行了深入细致的解读。此书非常适合作为高校《传播学经典文献选读》类课程的教材。

一本引人入胜的参考书；
阐明媒介研究这一新兴综合领域的关键概念。
1.原书出版于2010年，对媒介研究这个重要的新领域做了生动、有活力的讨论。
2.与当代学术棱镜译丛的《美学指南》《文化研究指南》《艺术理论指南》《文学批评史：从柏拉图到现在》定位一致，是学术研究重要的入门和指南性工具书。
通信、哲学、电影、录像、数字文化：媒介研究所跨领域、学科多得惊人，它所生产的词汇既严谨，又直观。《媒介研究批评术语集》定义了，有时是重新定义了这个新兴综合领域的目的，阐明了最生动的讨论、最有活力的话题背后的关键概念。
一个更加宏大的对话涉及文化、技术、政治，作为这个更加宏大的对话的一部分，这本令人激动的论文集对在处理当代媒介的特点及模式方面对于我们而言颇为关键的语言进行了探索。本文集的主编是媒介研究领域著名学者W. J. T. 米歇尔和马克•B. N. 汉森。本文集推出了许多杰出撰稿人的作品，这些论文都是为了本文集专门写成。文章分为三个相互关联的部分：“审美”这部分讨论的是艺术问题，与描述感官经验及判断的术语有关；“技术”这部分让我们进入一系列宏观的技术概念；媒介功能在系统中实现，“社会”这一部分开启了对系统的描述。
《媒介研究批评术语集》是一本引人入胜的参考书，它与21世纪有关，与塑造了我们在21世纪里的经验的媒介有关。媒介研究是我们重要的新领域之一，《媒介研究批评术语集》将激发读者对这个领域的兴趣，并且使读者在这个领域的知识得到深化。

《斐德若篇》是柏拉图的对话体著作之一。以斐德若和苏格拉底的对话为主要线索，以莱什阿斯和苏格拉底作的三篇关于爱情的文章为讨论中心。阐述了柏拉图对修辞术的看法。文章中涉及对爱情的讨论渗透了柏拉图对爱情的理解。

本书旨在提供对本雅明媒介批判的详细重构和分析。它显示了本雅明如何批判性地分析了各种通信技术模式对资本主义现代性的深刻影响，特别是媒介如何塑造人类经验、商品文化、都市空间和政治。有四个关键主题构成了主要章节：传播的危机、媒介化的讲故事；技术上的可复制性；媒介城市。每一章都试图阐明本雅明对特定传播媒介（书籍、报纸、广播、摄影和电影）与相应形式的经验之间关系的描述。
在第二章中，作者将从资产阶级文学文化的消亡和公共领域的角度来考察传播的危机。我探讨了本雅明如何将讲故事的衰落与十九世纪欧洲信息产业的发展联系起来。
第三章侧重于本雅明的媒体实践，涉及他对无线电广播的参与。这将展示他在自己的儿童和其他节目中如何试验当代理论问题（例如教育、娱乐和一种电子大众媒介化讲故事的新形式）。
第四章详细介绍了本雅明最著名的文章《技术复制时代的艺术作品》。本文密切关注影像体验的关键主题，比如光晕的消亡、摄影图像的光学无意识以及震惊、分心和触觉。本雅明对艺术和政治的分析将阐明政治景观的复杂维度以及现代媒介时代新公众的形成。
第五章追溯了本雅明的巨著《拱廊街计划》的理论意义，以便我们理解与大都市的城市景观相关的现代媒介。本章还圈定了一些本雅明为媒介研究而分析通信技术和都市空间的方法论含义。
在结论中，本书希望通过与最近的媒介和社会理论家进行简要比较来评价本雅明的媒介批判。借此，作者希望澄清本雅明之于当代媒介研究的独特贡献，并帮助读者进一步提出他们自己的批判性探究。

当今的艺术往往以揣测为源：艺术展现的只是日常的表象，人们总在琢磨其背后隐匿的秘密。只有某种诡谲的、色彩斑斓的画面才会彻底唤起我们的注意。鲍里斯?格罗伊斯在他这部伟大的著作中，向我们解释了揣测怎样在不同的媒介中起作用，以及为什么自马勒维奇与杜尚以来，人们总是在为“现代艺术中究竟何为艺术，何为俗物”这类问题争论不休。艺术是值得人们去揣测的东西，就好比将一把铲雪锹或者一小撮米放在博物馆中一件广受认可的艺术品旁边，任由人们去讨论，这就一定会引起揣测。这类争论的有趣之处在于，它可能为在物质上有限的艺术作品开启了一个潜在的可以无限反思的空间。通过这本书，鲍里斯?格罗伊斯论证了艺术与媒介间广泛的现象学，同时也把其先前一本著作《论新事物》中的一些论题进行了拓展。

《删除》讲述了遗忘的美德，为读者展现了大数据时代的取舍之道。
《删除》从大数据时代信息取舍的目的和方法分别诠释了“被遗忘的权利”。维克托首先回溯了人类追寻记忆的过程，之后提出数字技术与全球网络正在瓦解我们天生的遗忘能力。对此，他考察了促进遗忘终止4大驱动力——数字化，廉价的存储器，易于提取，全球性访问。之后，他提出了当前数字化记忆的两大威胁——信息权力与时间，并给出了应对威胁的6大对策——数字化节制、保护信息隐私权、建设数字隐私权基础设施、调整人类的现有认知、打造良性的信息生态、完全语境化。最后，他提出了一种应对数字化记忆与信息安全的极有可能的关键对策——给信息设定存储期限。
《删除》开启了一场 “互联网遗忘运动”，让我们始终记得遗忘的美德。这本书告诉我们，在大数据时代，面对海量信息人类该如何取舍，怎样才能构建一个积极而安全的未来。
《删除》讲述了遗忘的美德，为读者展现了大数据时代的取舍之道。数字技术赋予了我们前所未有的权利，它也产生了意想不到的可怕后果。facebook上照片会被网络永远铭记，甚至会影响到一个人的职业发展；Google记得所有我们搜索过的信息和时间。数字王国记住了那些有时最好被遗忘的信息。
删除，大数据取舍之道，就是把有意义的留下来，把无意义的去掉。只有理解了在大数据中，需要的是什么，以及如何判断这种需要，才能举一反三地明白到底为什么要去掉那些不需要的。
维克托•迈尔-舍恩伯格，大数据时代的预言家，《科学》《自然》等著名学术期刊最推崇的互联网研究者之一，“大数据商业应用第一人”，拥有在哈佛大学、牛津大学、耶鲁大学和新加坡国立大学等多个互联网研究重镇任教的经历。
中国社科院信息化研究中心秘书长姜奇平作序倾情推荐。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳、中国科学院理论物理研究所研究员李淼、麻省理工学院教授大卫•克拉克、国际著名信息隐私权专家保罗•施瓦茨、斯坦福大学互联网与社会中心创办人劳伦斯•莱斯格、波士顿咨询公司高级副总裁菲利普•埃文斯 联袂推荐
《删除》一经出版，即获得美国政治科学协会颁发的“唐•普赖斯奖”，以及媒介环境学会的最高荣誉“马歇尔•麦克卢汉奖”，同时受到《连线》《自然》《华尔街日报》《纽约时报》等各大权威媒体广泛好评。
《删除》洞见了“被遗忘的权利”，探索了大数据时代人类该如何构建积极而安全的未来。

Out of Control is a summary of what we know about self-sustaining systems, both living ones such as a tropical wetland, or an artificial one, such as a computer simulation of our planet. The last chapter of the book, "The Nine Laws of God," is a distillation of the nine common principles that all life-like systems share. The major themes of the book are:
As we make our machines and institutions more complex, we have to make them more biological in order to manage them.
The most potent force in technology will be artificial evolution. We are already evolving software and drugs instead of engineering them.
Organic life is the ultimate technology, and all technology will improve towards biology.
The main thing computers are good for is creating little worlds so that we can try out the Great Questions. Online communities let us ask the question "what is a democracy; what do you need for it?" by trying to wire a democracy up, and re-wire it if it doesn't work. Virtual reality lets us ask "what is reality?" by trying to synthesize it. And computers give us room to ask "what is life?" by providing a universe in which to create computer viruses and artificial creatures of increasing complexity. Philosophers sitting in academies used to ask the Great Questions; now they are asked by experimentalists creating worlds.
As we shape technology, it shapes us. We are connecting everything to everything, and so our entire culture is migrating to a "network culture" and a new network economics.
In order to harvest the power of organic machines, we have to instill in them guidelines and self-governance, and relinquish some of our total control.

本书作为新闻理论研究史上经典的文献之一，为研究和了解在不同的历史、社会背景下兴起的几种不同的传媒理论及传媒制度，提供了一种分析框架。本书的作者将传媒与其所属的社会的哲学思潮、政治结构、个人和社会关系等联系起来，显示了研究传媒的一种综合视角。...