70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦 New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。
Kraftwerk 是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的着名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“King Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。
接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。
Kraftwerk 在美国发行的第一张专辑，1974年的 《Autobahn》 获得了国际上的巨大成功。标题曲 “Autobahn” 长达22分钟半，剪辑后的单曲版在人们的家里和旅途中处处可闻。在美国这支先前不为人知的乐队却冲上了流行音乐专辑排行榜且居高不下。大部分用穆格电子合成器演奏的第一首序曲打破传统流行音乐的结构和旋律的同时，《Autobahn》 确立了独特的 Kraftwerk 之声。从这张专辑开始，Kraftwerk 便从 Krautrock 中蜕变到了纯电子音乐领域，并成功地闯入了流行音乐界，使电子音乐在主流音乐中找到了永久的立足点。
1975年 Kraftwerk 以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑 《Radio—Activity》 再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。
火车旅行是1977年的专辑 《Trans—Europe Express》 的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》 对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。
1978年的专辑 《The Man Machine》 走得更远，在这张唱片里已完全失去了人类触觉。唱片封面的构图取自俄国结构主义大师 El Lissitzky 强硬的对角斜纹布局，它棱角分明的线条正符合 Kraftwerk 想表现的机器、动力等意想，乐队成员身着大红色的衬衫和漆黑色的领带，极富挑战性。这时，Kraftwerk 的成员甚至公开地称自己为机器人，开篇曲 “We Are the Robots” 更是巩固了这个形象。一曲旋律优美、典雅浪漫的 “The Model” 让人百听不厌。整张唱片的曲子结构严谨、编曲精细，乐队操纵起各种电子元素已是驾轻就熟，使这张专辑到达了 Kraftwerk 音乐事业的顶峰。
紧接着乐队便从人们的视野中消失了，经过长期的缺席后发行了他们1981年的专辑 《Computer World》，却没有回到先前的动机，而是针对计算机这一将在全球范围占据统治地位的新技术的沉思——他们的音乐很早就对人类的将来提出了预示。专辑中的单曲 “Computer Love” 冲上了英国流行音乐排行榜榜首，之后他们便又消失了。
沉寂了五年之久，1986年 Kraftwerk 推出了专辑《Electric Cafe》。这时，使用电子合成器和鼓机的流行音乐已经成了主流，乐队卓越的成就也使他们名垂青史。
1991年，Kraftwerk 发行了一张名为 《The Mix》 的重新混音精选辑。以后的几年乐队一直保持沉默，直到1999年末才发表了单曲“Expo 2000”。
回顾 Kraftwerk 的音乐历程，虽然到了后期乐队几乎没有发表什么新作品，但他们在现代流行音乐中的地位绝对是不可动摇的。从另一个角度来看，正是乐队这种寻求突破、不断创新的态度使其后来的音乐受到了限制，他们的完美主义精神为日后的创作设立了一个几乎不可能超越的标准。
Kraftwerk 在70年代中期的三张专辑 《Autobahn》、《Trans—Europe Express》、《The Man Machine》 无疑是乐队最成熟完美的作品。Kraftwerk 的电子音乐摆脱了冗长繁复的结构，采用了小巧、循环的节奏编排，听来极为流畅悦耳。这三张专辑在当时的传统音乐家看来是离经叛道，却震撼了无数有革新理念的实验音乐家，使他们从此改变了自己的音乐道路。New Wave、New Romantic、Ambient、Hip—hop、Techno 甚至工业噪音等音乐都从中得到了启发，音乐家们在 Kraftwerk 音乐思想的指引下层层突破，使得今天的电子音乐极为繁盛。也许不少人还没有听过这三张唱片，但现在人们听到的流行音乐却都渗透着 Kraftwerk 的艺术理念。
Amazon.com essential recording
This is the album pundits like to point to when they accuse Kraftwerk of being digital-age visionaries; an all-too-easy assessment to make in the face of tracks such as "Home Computer" and "Computer Love" (not an ode to one-hand typing!). But to saddle the band with the reputation of sages is to completely miss the low-key wit and all-too-human playfulness of this album. "Pocket Calculator" and "Numbers" (the lyrics: numbers one to eight--period) could be read as tongue-in-cheek ripostes to too much bad "educational" programming, but that would smack of creeping punditry. Computer World is Kraftwerk's most lovable bundle of contradictions: at once its most technologically obsessed album and its most human. --Jerry McCulley
Product Description
1997 Japanese reissue of the German electronic/ techno icon's landmark 1981 album with 'Dentaku' added as a bonus track. Eight tracks total. EMI release. --This text refers to the Audio CD edition.

呈现在这部音乐剧作品中的奥地利皇后伊丽莎白（1837-1898），远远超前于她所在的时代，是一位为个人自 由而不懈抗争的女性。但不幸的是，她身处于一个注定走向衰亡的旧世界，因此这种“现代性”将她引向了令人绝望的孤立境地。她的身上体现了日渐腐朽的哈布斯堡王朝的悲剧命运。意大利无政府主义者路易季·卢凯尼对她的暗杀是一件具有象征性意义的事件，它预示着一个千年之久的历史时代即将宣告终结。
剧情开始于现代。一个世纪过去了，在虚构的死亡王国里，某位看不见的法官依然在审讯暗杀者卢凯尼。卢凯尼为自己辩护说，他之所以暗杀伊丽莎白，是因为她自己的意愿，她是死神的情人。为证明自己的话，卢凯尼唤醒了与伊丽莎白同时代的人们，久已沉没的世界从深渊中再次浮现。死神也出现了，完全不是传说中手持镰刀的骷髅形象，正相反，他是一个相当有吸引力的年轻人，像流行巨星般魅力四射。简短的出场白中，他承认自己的确爱过伊丽莎白。得到证实之后，卢凯尼开始讲述伊丽莎白的一生——作为她与死神的爱情故事来讲述。我们得知伊丽莎白如何自 由自在地长大，并亲眼目睹了她与死神初次相遇的瞬间。

她梦想着像她父亲一样，做一个家境富有、生活闲散的贵族，不去理会什么陈规旧俗，尽可能随心所欲地生活。
接着，卢凯尼引领我们来到维也纳皇宫，年轻的皇帝弗兰茨·约瑟夫在她的母亲索菲皇太后的辅助和监督下统治着奥地利帝国。这里与伊丽莎白的世界对比再鲜明不过了：一边是严厉的管教与木偶式的亦步亦趋，另一边则是无忧无虑和艺术家式的浪漫不羁。皇太后索菲是伊丽莎白的姨母。依照她的计划，弗兰茨·约瑟夫应该迎娶他的表妹海伦娜为妻。她在巴德伊士尔安排了一次会面，卢凯尼冷嘲热讽地对相亲过程大加评论。但事情完全没按照母亲们的计划进行，弗兰茨没看中海伦娜，倒爱上了她的妹妹伊丽莎白。此时伊丽莎白才满十五岁，完全不知道未来等待着她的会是什么。这场阴差阳错带来的将不仅是个人的不幸。卢凯尼将维也纳举行的盛大婚礼描绘成哈布斯堡王朝覆灭的开始，死神敲响了结婚庆典的礼钟。

年纪轻轻就成为皇后的伊丽莎白，陷入了一个完全违背她天性的陌生世界，她觉得身陷囹圄。她的婆婆试图借助严格的西班牙宫廷礼仪迫使她屈服。死神也一直关注着这位新娘。他甚至一度出现在婚礼舞会上，遥望这对舞池中的新婚夫妇。年轻皇后的宫廷生活一开始，他便去煽动她的绝望情绪，鼓动她去渴求自 由。就这样，死神成了插入皇帝与皇后之间的无形第三者。

与此同时，皇太后索菲坚信，她一定能够通过严格的训练将这个不胜任的小姑娘培养成一位合格的皇后。伊丽莎白却无法忍受婆婆的压迫和管制，她徒然地向弗兰茨·约瑟夫求救。可她的丈夫早已习惯于服从母亲的权威，一心盼望着通过缓和来消解这对婆媳之间的矛盾。伊丽莎白觉得自己被弃之不顾了。

死神趁机而入，劝说伊丽莎白随他而去。但伊丽莎白没有听从他诱惑的言辞，她还太年轻，不愿轻言放弃。她的忧郁情绪中掺杂着抗拒。当她的婆婆为了消除她对孩子的影响而将她的儿女从她身边夺走时，这种抗拒发展成了恨意。然而逆境与厄运接踵而至。卢凯尼宣称这一切并非偶然，因为有死神在幕后操纵。死神表现得像个遭到冷遇的追求者，他试图使伊丽莎白饱受生活的折磨并使她的丈夫蒙受耻辱。

但伊丽莎白并没有屈服，她绝望地捍卫着自己的自 由。她不愿意从属于任何人，哪怕他是死神。日复一日她渐渐意识到，自己并非手无寸铁，她还有皇帝爱着她、钦佩她。以爱情和美貌为武器，她可以唤醒丈夫的独立决断力，并将他完全拉到自己这一边。她终于下定决心，与婆婆索菲开战。
伊丽莎白最重大的胜利当属成功地促成奥地利与匈牙利达成和解。1868 年在匈牙利举行的加冕典礼标志着奥地利正式抛弃了索菲皇太后的政治决策。卢凯尼在欢呼的民众中点明，伊丽莎白在匈牙利独立运动的推波助澜下，不知不觉确定了哈布斯堡王朝灭亡的命运。他还预言道，新时代必将属于民族主义。

伊丽莎白几乎不敢相信自己已然战胜了婆婆，她逃离了维也纳，也逃离了一直诱惑她的死神。但是死神只是表面上放过了她。他出现在孤独无助的皇太子鲁道夫面前，表示愿意做他的朋友。他想用伊丽莎白的儿子逼她就范。

伊丽莎白奔波无定的岁月开始了，她只是偶尔才回到皇宫。一方面她忙着实践自己的人生信条，另一方面又生活得空洞无聊，每日不过在骑马、散步、写诗中虚掷时光。君主制度在她看来腐朽至极，而自身的存在又让她感到多余。就这样，她无意中忽略了自己的丈夫是如何地想念她，也不知道儿子鲁道夫是如何地急需她的帮助。 鲁道夫日益陷入死神的控制中无法自拔。在几近绝望的境地里他向母亲寻求帮助，请她在父亲面前替他情。但伊丽莎白断然拒绝了。她还未能摆脱过去的阴影，不愿再去向丈夫祈求什么。全然绝望的鲁道夫来到梅耶林，死神在那里等着他，死亡的舞蹈开始了。

鲁道夫的自杀终于触动了伊丽莎白的内心深处。她责备自己为了追求个人的自 由而牺牲了儿子。此时此刻，死亡的愿望比以往任何时刻都要来得强烈。可是，这一次轮到死神来表示冷淡了。

又挨过痛苦的十年，死神才重新怜悯起这位日日渴盼他到来的皇后。在一场有关哈布斯堡王朝覆灭的恶梦中，弗兰茨·约瑟夫遇见了他那位不可战胜的情敌。二人对峙的同时，一幅幅展现皇族末日厄运的可怕图景呈现在人们眼前。弗兰茨·约瑟夫想要救出伊丽莎白，但死神抢先一步，把凶器丢给了卢凯尼。日内瓦湖畔的刺杀将相爱的二人带到一起，伊丽莎白的抗争与追求在死神激情的拥抱中找到了终结。

-review by drjeep

Rammstein is one of those bands you either love or hate. They've had their share of success thanks to a few hit singles and became notorious after being cited in the Columbine High School murders. On their 3rd album (not counting the excellent Live Aus Berlin) they avoid potentially controversial lyrics and sing about bunnies and fairies instead. OK, maybe not...

For those of you who's German isn't up to scratch, Mutter is German for Mother, but we'll get back to that later. Lyrically Mutter is a step up from Rammstein's previous efforts. I mention this because they've been criticized for writing "silly" lyrics in the past, mostly by people who translate it directly and view it out of context. The production on Mutter can only be described as huge. Take the pounding bass lines and grinding guitars, throw in some strings and keys here and there and mix it with industrial rhythms and you'll pretty much understand what Mutter is about.

The album starts with the haunting intro to Mein Herz Brennt (My Heart Burns) and builds up to the track's explosive chorus. The next track Links 2-3-4 (German army chant for marching) contains everything down to the marching footsteps and war sirens in the background. Sonne (Sun) is my favorite track on the album and also has one of the coolest music videos I've ever seen, even by Rammstein standards. The title track Mutter is another personal favorite. The lyrics are dark and almost disturbing, but it makes for one of the best tracks on the album.

Spieluhr is a haunting song about a music box and the perfect example of why Rammstein's lyrics are sometimes misinterpreted. It's filled with expressions and cultural references you can't possibly understand if you don't know German culture. Zwitter is one of two sexually-themed songs on the album (I'll leave it up to the reader to find out who or what a zwitter is) and plays out with the coolest guitar riff on the entire album. The last track Nebel, is a sad but very cool ballad in the vein of Seemann.

Basically, Rammstein fans won't be disappointed with this, their best album to date. It's a great album to mosh to, but if you have some time I dare you to look a little deeper into the lyrics. A definate thumbs-up.

Review by Dream_Taster

1997’s “Sehnsucht” is the second studio album from the most exposed German singing band on earth, Rammstein. In their characteristic style, quite difficult to label, but I guess close to Industrial Metal. Those six former East-Germans reached a status of international stars with this very album, especially in the United States, all of this starting after some of their songs were selected for a movie soundtrack ['Lost Highway' by David Lynch]. Then, this album just overwhelmed everybody who had the chance to listen to it, and all of this despite of the fact that all the songs use the natural language of the band, German. It even became mandatory for the band to sing in German since it has become one of the trademark of their music.

After you’ll unpacked the CD from its freaky artwork, it’s nearly impossible to put it back in there as it’s so unusual and transporting! Repetitive chorus, slow mechanical rhythms, hypnotic lyrics and odd keyboard lines make “Sehnsucht” into a curiosity that only the discovery of their first album “Herzeleid” can tied.

“Sehnsucht” is a collection of eleven songs, all around 4 minutes, and all so indispensable to the ambient atmosphere of the album. From the eponymous opener to the controversial “Küss Mich Fellfrosch” [I won’t translate that one, find out by yourself!], every song is an oeuvre d’art. True radio hits, especially in Germany, ‘Engel’ and ‘Du Hast’ are both amongst the best songs ever written by Rammstein. But it’s almost impossible to find a weak link on this album! ‘Eifersucht’, ‘Spielt Mit Mir’,... every track is worth a thousand words. My personal favorites are still ‘Klavier’, a odd ballad through the eyes of a sick mind, both heavy and melodic, and ‘Sehnsucht’, catchy as hell.

Rammstein is a phenomenon that needs to be checked out quickly if you still don’t know it. While their first album “Herzeleid” is probably better in the whole, “Sehnsucht” is without a doubt a great introducer to their music. Dark and complex lyrics add to the mystery that [still] follows the band, twisted emotions arise and Rammstein prevails.

Autobahn is the fourth studio album by German electronic band Kraftwerk, released in November 1974. It was the band's first album to fully embrace the repetitive electronic sound they would become known for (although organic instruments still remained part of their sonic palette) and was inspired by the titular German motorway system

NEBELUNG are a young band from Germany, their music flows from the whispers of nature till the gentleness of Creation. They showed us, how powerful it can be when you're use the term "less is more" correctly.
"Vigil" is the first fulltimealbum of the band, after the EP "mistelteinn". They're singing in german and Stefan Ottos voice is full of sadness but powerful in the end of all. There's no consolation, only solitude and melancholy. "Sturm" stands on the top of all, it's truly stormy. All the lyrics are inspired by the spirit from the turn of the century, three of them are by the famous german writers Gertrud Kolmar, Georg Trakl and Stefan George.
This pure acoustic music is dominated by the guitars but you will find also an bass, an violine and an accordion in it. The songs are like a dark call from the woods. Listen to them on quite places in moments of melancholy. Then maybe you will remember FORSETI, EMPYRIUM or ULVER but there's never the bitter taste of missing authenticity on "Vigil". On the contrary: no other band combines poetry, music and sound so close to a picture of humans in the woods and meadows…
CD special digipac with 20p Booklet
引自

Avantasia's The Metal Opera is the concept album masterpiece created by Edguy vocalist Tobias Sammet. Features members of some of the leading power metal acts like Helloween, Gamma Ray, Stratovarius, Virgin Steele, Rhapsody and, of course, Edguy. 13 tracks. 2001 release.

Forseti 是德国的neo folk乐队。在德国的神话传说里, Forseti是维护公平与正义的神. 他从他的父亲Balder那里继承了正义与果断。为了这个原因, Asen让他成为最高的执法者。任何需要寻求解决争议, 或者希望得到明智判决的人都会来到位于一座辉煌宫殿的金色大厅里的Forseti的座下。没有人会带着不公平的决断离开Forseti的辉煌的神殿。每个人都会对得到的判决很满意, 因为这位神的裁决者会用明智的言辞彬彬有礼地解决人类的争端。所以, 有人说, 无论对人类还是对神族, 这都是最好的法庭。无论在舞台上还是录音室里, Forseti都不会使用电声设备。纯粹的原声音乐会给人温暖和情感。他们受到了德国浪漫主义和关于天然世界的诗歌--"大自然的歌词"的影响, 大自然在我的生命中扮演了重要的角色, 尤其是在现代的一切为消费者服务的宗旨和普通的社会给我们巨大的压力的时候。传统和文化的影响力越来越淡, 生命的体验和与生俱来的自由变得越来越压抑,这一点尤其体现在德国这个越来越难以探索你自己的神奇历史的国度。Forseti他们自己亦不讳言越来越对东方的魔法, 异教, 北方的传说和古代文明感兴趣. 这些影响被在写进了歌词里, 但无论如何Forseti不会对在歌曲里表达政治观点。

Tour de France Soundtracks (renamed to Tour de France for its remastered release) is the tenth studio album by German electronic music band Kraftwerk. It was first released on 4 August 2003, through Kling Klang and EMI in Europe and Astralwerks in North America. The album was recorded for the 100th anniversary of the first Tour de France bicycle race, although it missed its intended release date for the actual tour. It includes a new recording of their 1983 song of the same name, the cover artwork of both releases being nearly identical. The announcement of the release caused much anticipation, as it had been 17 years since the group had put out a full album of new studio material (1986's Electric Café, also known as Techno Pop).
The album received positive reviews from critics and was a commercial success. It reached No.1 in Germany, the top 40 in the UK, as well as No.3 in the US dance charts.

Sopor aeternus灵魂人物Anna Varney与女歌手Constance组成的新古典民谣组合，抛弃了特有的唱腔，同样是阴暗民谣，不过却不再是那种逼人的黑暗，继承了以往Sopor aeternus中优美的曲风、幽雅的弦乐铺陈、活泼的琴键和长笛点缀，甚至偶尔在时间纵深处鸣想的丧锺都回光返照般地拖着一丝悠长的喜悦……。总之感觉他们刻意地将歌曲比以前明朗化了，带给我们的不完全再是以往记忆深刻的哭腔。NENIA C'ALLADHAN中的作品带给大家的一种无以复加的柔美、安逸。古老浪漫的德国传说，男女声的对唱显然是本专辑的最大特点。熟悉了雌雄莫辨的妖灵歌喉的乐迷们这次可以充分感到他／她深藏许久的柔情了。

Empyrium，融入Doom/Dark/Black/Folk/Classic等音乐元素的，把对生命的思考及对大自然的热爱，以低调唯美的方式表现得淋漓尽致。日暮苍山，浮光掠影，斜阳如钩，穿透生命的秘密，像梵高画笔下的向日葵绚烂而热烈。在主唱Markus低沉清晰的吟唱里，充斥黑暗的感觉，却无限美好，像玩魔法的孩子，而非邪恶的巫师。力量厚重背后的挽歌，凄楚但无比动人。
Empyrium在2002年发行了他们的最后一张专辑《Weiland》之后便宣告解散，这是他们的第四张Album，其实就是3个Ep的合集。
——以上评论转自网络

Phaedra is the fifth major release and fifth studio album by German electronic music group Tangerine Dream. It was recorded during November 1973 at The Manor in Shipton-on-Cherwell, England and released on 20 February 1974 through Virgin Records.

German industrial metal legends Rammstein's fourth album, 'Reise, Reise' (Travel, Travel) doesn't have any surprises when it comes to their sound. What it does have is even more ball crunching riffs than the band have ever had before and they've even thrown in a sense of melody.

The Rammstein phenomena exploded across the world as non-German speaking audiences still managed to sing along to every word at their concerts in a way never seen before. Now that people have jumped the language hurdle, people either dismiss them as "not their sound" or take their immense sound straight to their heart.

The single 'Mein Teil' ("my cock") is written about cannibalism, from the perspective of the one being eaten. The chorus roughly translated means "you are what you eat and you're eating my cock". Translation isn't necessary for 'Amerika', as Till Lindemann sings "We're all living in Amerika, coca-cola sometimes war!"

Berlin natives Rammstein aren't appealing to any new fans, but their brutal sound will woo the older fans back time and time again. While their heaviness might sometimes suffer in the name of experimenting with female vocals or in one case a gospel choir, when they're on, they're on!

-all right by UNDERCOVER.com

SUMMONING是一支来自音乐之都维也纳的氛围派黑金属乐队，音乐风格非常独特，并具有相当的艺术感染力，他们惯常于中慢板的黑金属音乐，并用反复铺陈的吉他riff，大量键盘和弦乐背景营造出一种黑暗而幽雅的气氛，旋律上则深受奥地利本土音乐及现代Dark Ambient音乐的影响，即旋律本身并不复杂或怪异，但通过层迭和反复的手法在音乐的深度上进行发掘，确是非常耐听的。
SUMMONING最初由Silenius（Michael Gregor），Protector（Richard Lederer）和Trifixion（Alexander Trondl）三人在他们常去喝酒的一个小酒吧里组成。之前，Protector在一个名为MARLIGNOM的老式激流/死亡金属乐队中担任鼓手，就在他们即将与PEACEVILLE公司签约前，这个乐队解散了，Protector从15岁开始学鼓，到组建SUMMONING时不到20岁。 Silenius在16岁时加入过Doom Metal乐队SHADOW VALE，并在音乐学校学习过几年钢琴，组建SUMMONING之前，Slienius和Pazuzu一起组建了一个叫做CROMM的乐队，并录制过一些未发表的小样，风格有点类似ABRUPTUM。Trifixion则在PERVERTUM乐队中任鼓手。
乐队的小样生涯包括两张小样（Upon The Viking's Stallion和Anno Mortiri Domini），一盘Minas Morgul专辑的宣传带和与Pazuzu及CROMM乐队一起录制的一到两张样带。所有这些小样中的歌曲都没有正式发表，只有少数歌曲经过重大改版后出现在CD中。
这些小样在维也纳当地一家唱片店里卖的相当好。不久之后，Silenius接受了SUMMONING的第一个采访，采访人是当地杂志的记者T.T.（Thomas Tannenberger），他们谈了很长时间，T.T.告诉Silenius说他想组一个他自己的乐队，然后把一盘录制了一些riff的磁带交给了 Silenius。这些riff就是另一支大牌黑金属乐队ABIGOR的雏形。之后他们一直保持着联系，当ABIGOR的主唱Rune（现在在 AMESTIGON乐队中）被开除后，Silenius正式加入了ABIGOR，成为常任主唱。实际上，ABIGOR的出头反而略早于 SUMMONING，当ABIGOR在新成立的Napalm唱片公司中出版第一张专辑的时候，Silenius得以与Napalm的制作人Max相识。公司很快发给SUMMONING一份专辑合同，不久之后，乐队的首张专辑Lugburz出版了。这是一张激烈的黑金属专辑，充满了刺耳的高音吉他和飞快的鼓点，由于多半是早期创作的歌曲，专辑风格有点类似ABIGOR乐队，而并不是那种SUMMONING赖以成名的独特风格。这张专辑的乐队成员是 Silenius，主唱、键盘和贝司，Protector，键盘和吉他，Trifixion，鼓，Pazuzu参与创作了一些歌词并加入了自己的嗓音。
1995年对于Silenius和Protector来说是富有创造力的一年，这年他们参与录制了很多专辑，包括SUMMONING的两张专辑 Lugburz和Minas Morgul，PAZUZU的And All Was Silent专辑，GRABESMOND的小样，DIE VERBANNTEN KINDER EVA'S的同名专辑，ABIGOR的Nachthymnen专辑，ICE AGE的Strike The Ground专辑，WELTENBRAND的Das Nachtvolk专辑和SANGUIS ET CINIS的Schichsal专辑。如此多产的音乐家即使在能人辈出的黑金属界也属罕见。
在Lugburz专辑出版后，乐队开除了鼓手 Trifixion，因为这个家伙逐渐变成一个整天想着赚大钱的混蛋。剩下的两个人不打算再找新的鼓手，于是他们用放大的键盘效果来代替鼓声。在专辑 Minas Morgul中可以看到，乐队成员是Protector，嗓音、吉他、键盘、鼓机和Silenius，嗓音、键盘、贝司。这段时间他们还为Napalm公司的合辑With Us Or Against Us录制了一首歌曲，这是一首小样，本来是没有想到要发行的，所以没有歌名。
第一张专辑 Lugburz可以说是乐队对高速黑金属风格的一个尝试，它与乐队后来的作品是完全不同的。第二张专辑Minas Morgul就可以说是SUMMONING的经典之作了，它为SUMMONING的音乐以及普遍的黑金属音乐开拓了新的地平线。这张专辑完全是以古老欧洲神话为主题（就象他们日后的所有作品一样），是一种壮观史诗般的氛围黑金属，舒缓而幽深。尽管专辑的很多音乐素材都来自于他们的小样，但却是通过一种截然不同的方式表达出来的。
下一张精彩的专辑Dol Guldur于1996年面世，这张专辑奠定了SUMMONING的世界级黑金属乐队的地位，到现在为止，这张专辑在全世界的销量超过了11,000张，也是SUMMONING销量最大的专辑。Dol Guldur继承了Minas Morgul在音乐和歌词方面的睿智，而且风格更加偏向Dark Ambient，这无疑是个激进的举动。专辑中有来自Dark Ambient乐队ICE AGES的一些音乐素材，例如Over Old Hills这首歌就采用了ICE AGES的一些旋律。
除了SUMMONING，乐队成员这一年又参与了不少其他的工作，如SANGUIS ET CINIS的Schiksal专辑，PAZUZU的Awaken The Dragon专辑，ABIGOR的Opus IV专辑。同时，Silenius还为自己的Dark Ambient风格乐队MIRKWOOD创作了歌曲，但由于一个意外的操作，这些歌曲在合成器的存储器中丢失了，以至于没有发行。
1997年，乐队发行了细碟Nightshade Forests（龙葵森林），不过除了一首新歌外，都是Dol Guldur中发行过的曲目。
这之后直到1999年，乐队成员停滞了活动。Silenius仅在ABIGOR乐队中继续担任主唱，并出版了两张专辑，97年的Apocalypse和 98年的Supreme Immortal Art。而Protector则为自己的乐队DIE VERBANNTEN KINDER EVA'S录制了专辑，以及为另一个dark-trip乐队演奏贝司。
在长久的缄默之后，SUMMONING在1999年5月以新专辑 Stronghold（要塞）打破僵局，这张专辑是在Protector自己的录音室里录制的，制作和混音也都是由乐队自己完成的。这是一张更彻底的 Dark Ambient专辑，里面的黑金属因素更加少了，多数时候重失真的吉他是作为编曲需要才出现的，不过这样的音乐还是非常动听的，尽管看来 SUMMONING将要抛弃重金属了。这一点从乐队成员在乐队之外的其他举动也可以看得出来：Silenius由于风格争议而离开了ABIGOR乐队，并和PUNGENT STENCH乐队的Martin Schrienk组建了一支工业噪音乐队；而Protector则仍旧在Dark Ambient乐队DIE VERBANNTEN KIDER EVA'S和ICE AGES中任职。

Neun Welten是德国Neofolk的一支新乐队，与最近致力于促Neofolk音乐和艺术的Auerbach Tontrger签约，Neun Welten首次发行了一张名为“Valg”的MCD，有三首歌曲，可以给予听者将这张专辑作为介绍他们的一个机会。
Neun Welten的首张唱片，音乐是如此的迷人和充满才能，我们可能获得更多的想象空间。Neun Welten由两位非常有才能的女歌手和三位将长笛、小提琴、大提琴、单簧管、鼓一起演奏的乐手组成，关于乐队成员的资料是有限，但通过这三首作品我们可能感受到他们初期的音乐训练与丰富的音乐阅历。
Neun Welten的音乐是从自然、北欧与德意志神话中获取灵感的，Neun Welten将自然界神秘力量与在一个时期内人们更接近于这种自然界神秘力量而产生的神话相结合。由于太多的音乐家的出现，进入日耳曼舞台而影响Neofolk音乐是很困难的，但Neun Welten肯定能在未来投入更多精力而最终成为领头军乐队的一员。

East German industrial titans follow up 2004's Reise Reise with this fifth studio album, whose title translates as "Rose Red". It consists of leftover material from the Reise Reise sessions which the band felt strong enough to merit a release in its own right. On this album they continue to broaden their palette with a track in Spanish and a duet with Texas's Sharleen Spiteri on "Stirb Nicht Vor Mir" ("Don't Die Before Me"). Includes the single "Benzin" ("Petrol").