【编辑推荐】
☆Evisu、Bape、UNIQLO等品牌如何风靡全球？
从美国到原宿，从原宿到世界各地，日本如何从时尚荒漠成为潮流先锋？
接纳、模仿、重塑——横冲直撞、颠覆传统的日本年轻一代，从美式服装传统中发展出引领全球时尚的日本风格
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☆西装和牛仔裤中究竟隐藏着多 少不被人注意的文化细节？
梳理五十余年日本服饰发展，从风格演变中窥见国民性格与文化精髓
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【内容介绍】
原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部开拓先锋。
1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展开。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下最重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，进而影响全球。
《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。
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【媒体评论】
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这本引人入胜的小书带领读者跟随作者的视角，去看那些脱下旧帝国时代的校服、换上时髦新衣的日本人，那些再也不羞于打扮自己的日本人。——Entertainment
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UNIQLO、Visvim、Comme des Garçons……你可曾纳闷，一些卓越的日本时尚品牌为何生产牛仔裤、乐福鞋、开司米毛衣？本书详细调查了这个现象，探索美式风格与日本品位之间的相互影响。——Vogue
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一部迷人的文化史。——People
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《原宿牛仔》回溯了日本在第二次大战后对于美国时尚的狂热，但呈现的远胜于此。本书是一扇诱人的窗，让人窥见文化、时尚与历史三者如何相互交织，彼此影响。——《华尔街日报》
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从在1959年由时尚巨擘石津谦介引进、受Brooks Brothers影响的常春藤联盟风格，在一路延伸近年东京的新传统主义设计师，大卫•马克斯在逐步解说当中，追溯了这个跨文化服装现象的历史。 ——《纽约时报》
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本书反映出作者在当代日本文化评论中的独特地位。大卫‧马克斯是一位敏锐的作家、历史学家，以及评论者，擅长剖析日本文化及其与全球青年文化的关系。日本与美式时尚风格之间的关联往往隐而不显，本书即是探讨这个过去曾让许多作家困惑不已的主题。书中至重点不在伸展台，而更强调城市街头的风景，是记录美式风格重生再造的重要著作。——John C. Jay，优衣库全球创意总裁
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《原宿牛仔》剖析长期环绕在日本时尚起源史周围的迷思、假设与传闻。大卫‧马克斯精心撰写出首部经过深入研究且文笔优美的日本时尚文化史，说明日本如何意外成为美式服装风格的先锋。即使对男性时尚、文化同化或宅男现象只有些许兴趣的人，本书都是必读之作，堪称日本男装文化圣经。——David Shuck，Rawr Denim网站执行总编

服饰是民族文化的重要组成部分，又是历史发展和社会时尚嬗替的标志之一。
《中国古代服饰研究》(世纪文库)文字清丽，斐然可读，插图丰富，多为珍品，是一部深受专家赞誉和读者欢迎的名著。

归纳成就艺术大师的 10 个关键词
揭示大师们的创作秘辛
凝聚 BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹职业生涯的所见、所知、所想
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威尔·贡培兹是你能遇到的最好的老师
——《卫报》
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◎ 编辑推荐
☆ BBC 艺术频道主编解析艺术家的创造性思维
BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹于 20 世纪 80 年代踏入艺术圈，至今已从业 30 余年，曾与吕克·图伊 曼斯等众多艺术大咖直接交流，出版过畅销书《现代艺术 150 年》。贡培兹将其职业生涯中的所见、所知、所想付诸笔端，用一个个轻松有趣的创意故事，解析艺术家的创造性思维。
☆ 10 个关键词，破解 20 余位艺术大师的成功之道
在贡培兹看来，艺术大师是富有进取心的、极度好奇的、勇敢的……在这些关键词下，他将 20 余位文艺界大家的精彩故事和犀利妙语信手拈来，这些我们耳熟能详的名字有了奇妙的联系：安迪·沃霍尔与凡·高、乔布斯与毕加索、吕克·图伊曼斯与维米尔……贡培兹更以辛辣直白的语言揭示了著名艺术家的创作秘辛。
☆ 图文并茂，轻松入门
风趣的文字、丰富的艺术作品插图和珍贵的艺术家肖像，辅以简洁前卫的设计和幽默的插画，让你轻松了解伟大艺术家的思维和作品，学会像艺术家一样思考。
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◎ 内容简介
艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上最伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹发现了这些大师共同的特点 —— 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了 20 余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！

时尚的定义会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变。为了解答时尚是什么，本书雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚发展史，从古希腊罗马的垂裹服饰、中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一次时尚潮流的演变。它既会带我们见识印度莫卧儿帝国的宫廷服饰、19世纪的钢箍裙撑，也会告诉我们如何欣赏经典套装的线条设计，还会揭开超短裙的政治隐喻和最新“智能”面料的科学理念。书中将社会历史变革、文化背景与时尚大事相对照，便于读者理解。翻阅这部赏心悦目的著作，不但能掌握2500年的时尚脉络与精髓，也将从一个独特的角度重新认识我们自己。时尚不再高不可攀、无从把握。
●时尚领域专家玛尼·弗格率领国际专家团队联合编撰，内容权威可靠。
●遴选2500年时尚发展史上的里程碑事件与代表性作品，聚焦图文细节。
●大事年表梳理重大历史事件，将时尚发展和社会历史变革相对照，多维阐释时尚风潮。
●超过1000幅高清图片，精心设计的美观版面，哑粉纸全彩印刷，完美呈现。
这本百科全书式的图文书记录了从公元前500年至今，时尚变迁方方面面必不可少的信息，重点介绍能体现某种特定风格的主要代表服饰。
本书追溯了时尚发展史上所有重要时期、代表性事件和形成时尚风潮的要素。古希腊和古罗马服饰，中国唐朝宫廷服饰，日本和服的出现，早期美国原住民及前哥伦布时代的当地织物，文艺复兴时期、王政复辟时期和浪漫主义时期的服饰，美好年代与装饰艺术，运动服、成衣和高级定制时装，英国男装革命，日本街头时装......时尚偶像人物，世界上最具影响力的设计师，设计师与风格如何相互影响，文化和历史事件对日常服饰的影响，将时尚带往新方向的创新理念与技术革新......内容讲解细致，具体到面料的选择、战争或繁荣时代对设计的影响、经典套装的线条设计、超短裙的政治隐喻、垫肩的出现过程、最新“智能”面料的科学理念等等。可谓包罗万象，巨细靡遗。
人们总是希望将自己时尚、美丽、自信的一面呈现在众人面前。个性妆容、修饰和自我展示对于人类来说就如同呼吸般自然，从我们古老的祖先开始就是如此。
本书以大量精美插图和国际专家团队的细致讲解为我们展现了2500年来人类追求美与时尚的恢宏画卷，也将帮助我们站在更高的角度来理解当代时尚的精髓，重新认识自己。

《贵妃的红汗》，孟晖著，南京大学出版社2010年8月版。
女子爱美，古今犹然。不仅今日的女士追求美容护肤的时尚，古代女子的日常生活也处处留有当时“时尚”的痕迹。《贵妃的红汗》为孟晖又一力作，是关于古代妇女化妆品、护肤品材料，妆容等的随笔集，作者以细腻优雅的笔触，以历史考据得来的真实，更进一步深入地探讨了中国古代化妆品，包括肥皂类洗洁品、妆粉、头油、胭脂等，以深入的考证与精致的文笔，带引读者进入古典情境的旖旎繁华。

这是一本关于衣着历史的书。在书中，服装史学家露西·阿德灵顿通过丰富的历史描写，揭示了我们的衣着变化和衣着时尚的发展历史：从远古时代到今天。书中精美的插图，以及强有力的历史证据，充分展示了我们的穿着方式是如何与美学、性别、阶级，以及生活方式息息相关的，并为我们提供真正欣赏 这些——我们最常见的所有物——的品质的机会。
“任何一个有着满柜子复古衣服的人都会发现，《历史的针脚》是穿着艺术的入门图书。”——《周日邮报》
“通过把每一个章节集中在不同的服饰领域，以及它们截然不同的历史，露西·阿德林顿将本书的故事塑造得生动有趣、充满活力，令人印象深刻。这些故事有些非常迷人，有些令人沮丧，有些令人感动，有些令人惊讶——这些都超越你对服饰史的期望……阅读本书后，你能走得更远，在下一次打开衣柜的时候会有不同的观点。”——Bookbag书评网
“对于对服装历史或者历史感兴趣的人来说，这是一本令人愉快且易于阅读的读物。”——《你以为你是谁？》杂志(Who Do You Think You Are?)
“内容很有说服力，也很有智慧……细致又具吸引力。”——《泰晤士报文学副刊》（TLS）
“太精彩了。”——S杂志,《周日快报》

《时尚的受害者》是一本另类时尚史，讲述的是关于时尚如何致命的故事。探讨了时尚如何通过浸出化学毒素、传染疾病、造成事故（包括火灾和纠缠）折磨那些制作它们、穿着它们的人们。不论是意外的还是有意的，时尚已经成了历史上导致死亡、疾病和疯狂的原因。这些披裹着时尚外衣的致命武器，包括令人窒息的裙衬、染了汞的帽子等一些表面无害的物品。
作者把日常无害的服装放在“显微镜”下，带领读者踏上各式服饰的致命历史，包括传说着的和现实中的。作者调查了世界各大博物馆的时尚物品和文本，在书中展示了大量的历史图片和历史事件，包括虱子缠身的军服、奥斯卡·王尔德的同父异母姐妹的死亡和舞蹈家伊莎多拉·邓肯被其围巾意外勒死等。

本书描述了一个时代，在那个时代，人类对优雅、品味及奢侈的欲望达到了历史上从未有过的高度，其所为美食、时装、室内装饰等领域所制定的标准，至今仍然发生着作用，这就是被18世纪法国哲学家、史学家伏尔泰称为历史上四个伟大时代之一的法国路易十四时代：“兴隆昌盛的、文化技艺臻于完美的时代”。这个时代也是法国的国家形象发生了深刻变化的时代。在路易十四执政之前，法国贫穷、肮脏，盗匪猖獗；巴黎街道狭隘，铺砌粗糙，整个国家与时尚无缘。半个世纪后，法国已成为西方世界不容置疑的时尚中心，从时装、香水、美食、香槟酒，到家具、室内装潢，乃至镜子、雨伞和街灯，都被当时的人们追逐和仰慕；自那之后的三百余年，法国始终统领着世界的时尚。本书就是将这一传奇展现给人们。透过这个时代，可以看到对物质享乐的欲望是如何能够成为人类文明进步的推动力，这一推动力的强大有时并不亚于人类伟大的精神。

齐奥尔格·西美尔同马克思、韦伯并称为现代资本主义理论三大经典思想家。他对金钱和货币不厌其烦的耐心剖析，对大都市现象学式的揭露，对日常生活碎片般的展示，都给人非同寻常的思想体验。本书是西美尔的文集，他的一贯主题、片段风格、暧昧行话、理论气质和哲学性情，在书中都表露无遗。

备受瞩目的大都会艺术博物馆时尚展览“中国：镜花水月”图录
精美大图展现“中国风”在西方时尚中的多种面貌
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※编辑推荐※
☆ “中国：镜花水月”由王家卫担纲展览艺术总监。来自大都会艺术博物馆和其他世界知名博物馆与时尚品牌的珍贵收藏共同构 成这一美妙巨著。
☆ 著名摄影师普拉顿为本书拍摄近200幅精美大图，诗意呈现西方时装与中国传统服饰和艺术品。
☆ 精心编排的对页与硫酸纸插图让读者得以品味这些西方设计师的灵感源头和对中国元素的全新解读。
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※内容简介※
几个世纪以来，中国向外输出的艺术品——从玉器、丝绸、青花瓷到近几十年来的电影——刺激了西方对东方异国情调的幻想，并成为西方源源不断的时尚灵感来源。美国大都会艺术博物馆于2015年举办了“现象级”时尚展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass），这次展览聚焦于受到中国风影响的西方高级定制时装与成衣，并将它们与中国历史服装、中外艺术品和电影作品一起展出。本书作为该展览的图录，收录了著名摄影师普拉顿（Platon）为展品拍摄的近200幅优美大图，让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁·博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章，以及有多件作品参展的著名设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）的访谈实录。
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※媒体推荐※
“在这本为我们带来愉悦感受的时装学院的图录中……博尔顿在他的引言中对于东西方之间的交流采取了去政治化的观点，这为本书——风格在与内容的对垒中大获全胜，封面由烫金的红色丝质面料包裹——定下基调。书中跨越了几个世纪的西方的精美时装、艺术与电影变幻出一幅关于中国的美妙幻景。”
——克里斯托弗·莱昂，《读书论坛》

█编辑推荐：
★一部时尚百科全书揭秘千年流行密码；
★一百则词条，涉及历史、艺术、文化、时尚、旅行、美食……词条故事化，网罗各种逸闻趣事，可读性强；
★词典式体例，赋予每一种流行元素鲜活的生命，述说它们的缘起、逸事，以及流传……
★覆盖上千年的社会审美进化史 ；
★陆智昌担纲设计，突出优雅经典之气质，精装呈现，收藏价值高
█内容简介：
时尚专栏作家杰西卡悉心精选100则古典流行文化的词条，以诙谐的笔触、富有想象力的描绘，以及有据可依的历史考证，撰成一部时尚小百科全书。其中收录了优雅、稀奇、平凡、有趣之事，勾勒格调为何物，成功融合古怪与实用，将艺术、时尚、饮食、旅游、居家、园林等领域的流风变化分以条目介绍，是一本目光独具的导览之书。所收条目以数则轶事贯串，烘托历久弥新的美感泉源和妙趣横生的历史，向我们展示了一幅时尚演变的古典风情画卷。
█媒体及专家评论：
妙不可言的讴歌，颂赞日常的优雅，一则又一则的轶事，指点世人再不显眼的平凡之处，也找得到非凡的美。全书蕴涵无限的可能，将我们的生活妆点得更为有趣。读完之后，放眼身边的一切，全都有了崭新的美感。
──莎拉‧杰西卡‧帕克（Sarah Jessica Parker，美国热门剧集《欲望城市》女主角）
富含美感的奇书。每一则故事──不论是羽毛球的起源还是文艺复兴时期的助兴开胃菜──一概逸趣横生，读来兴味盎然。一经翻阅，便不忍放手。
──托瑞‧勃奇（Tory Burch，著名时尚设计师）
詹金斯机敏地选中了那些稀有而又很少有人想到的珍藏，又带有一丝朱莉·安德鲁斯在《我所钟爱之物》（音乐之声里的插曲）里敏锐的感性……《古典时尚考》中的奇思妙想能够填满你一整座城堡，值得珍藏。
——《纽约时报》
这是不同寻常、俏皮、怪诞之物的展柜，展示者投入满腔热情进行调查，又兴致勃勃地展示于此……书里有很多乐趣可以取悦哪怕是最厌世的人，尤其是以全新的角度来看待一些我们已熟知的艺术品。
——《华尔街日报》
詹金斯带领读者踏上了一次异想天开的旅程……她的目标是完成一套能表现万物之美的收藏，有趣、买得起，并且如通常的杂物志那样：古怪。在这里她做到了，这本书不仅仅吸引人，还会让人上瘾。……书中列举了大量的参考文献，因此如果对书中提到的无数话题中的哪一个感兴趣，本书也可以作为研究路上的一个不错的起点。
——《丹佛邮报》
本书是一本流行索引，关于你应该知道却从不知道的100件生活中美好的事——从花边内衣和香槟到野餐到荡秋千。
——Glamour（英国高端女性时尚周刊）
这本精美、雅致的书完全就是一部关于时尚的微型百科全书，书中探究了几乎所有的东西，从羽毛球的起源到折纸艺术到路易十四对巴氏梨的喜爱。
——《娱乐周刊》

全书分“现代时装的开端（1900-1909）”、“典雅风格的回复（1930-1939）”、“时装的未来（1990-2000）”等十三个篇章，全面介绍了世界时装的发展历程。

Tracing the evolution of fashion — from the early draped fabrics of ancient times to the catwalk couture of today — Fashion: The Definitive History of Costume and Style is a stunningly illustrated guide to more than three thousand years of shifting trends and innovative developments in the world of clothing. Containing everything you need to know about changing fashion and style — from ancient Egyptian dress to Space Age Fashion and Grunge — and information on icons like Marie Antoinette, Clara Bow, Jacqueline Kennedy, and Alexander McQueen, Fashion catalogs the history of what people wear, revealing how Western fashion has been influenced by design from around the world and celebrating costume and haute couture. Fashion will captivate anyone interested in style — whether it's the fashion-mad teen in Tokyo, the wannabe designer in college, or the fashionista intrigued by the violent origins of the stiletto and the birth of bling.

本书从蕾丝的历史展开，以各个时代的历史为依托，介绍从18世纪至今的蕾丝发展历程，分服装史上的洛可可时代、维多利亚时代、蕾丝从内衣向外衣发展、时尚界的复古蕾丝风回潮等几个部分书写。本书从蕾丝与女性的关系着手，探讨蕾丝背后投射出的文化价值，蕾丝作为女性服饰上重要的装饰元素，如何从配角变成主角，如何从柔弱的象征转变为女权力量的符号，最后再从实用角度谈到蕾丝的挑选和保养……一块漂亮的蕾丝不只是织物，它背后沉淀的是一部女性从闺阁走向社会的历史，映射了女权对于时装界的冲击。这是一本关于蕾丝的时尚书籍，但不仅限于对蕾丝织物的介绍，更注重蕾丝背后投射出的文化价值。本书会从时装发展史出发，探究蕾丝在服饰上的功能变化，也会介绍蕾丝从何时开始流行？蕾丝有哪些种类？蕾丝如何制作？蕾丝经历过哪几个重要的时代？历史上哪些名女人与蕾丝有过不解之缘？当代服装大牌如何将蕾丝加入设计中？蕾丝如何挑选？蕾丝如何保养？等各个问题……本书把蕾丝视作表达女性内心情感的符号，你会看到许多包括伊丽莎白女王和好莱坞明星在内的有趣故事。

从大约4万年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业*响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装目前具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。本书第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰著的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。

The connection between fashion, femininity, frivolity and Frenchness has become a cliche. Yet, relegating fashion to the realm of frivolity and femininity is a distinctly modern belief that developed along with the urban culture of the Enlightenment. In eighteenth-century France, a commercial culture filled with shop girls, fashion magazines and window displays began to supplant a court-based fashion culture based on rank and distinction, stimulating debates over the proper relationship between women and commercial culture, public and private spheres, and morality and taste. Mary Wollstonecraft was one of those particularly critical of this 'vulgar' obsession with 'tawdry finery', declaring it to be 'merely the external mark of a depravity shared with slaves'.The story of how la mode was 'sexed' as feminine offers a compelling insight into the political, economic and cultural tensions that marked the birth of modern commercial culture. Jones examines men's and women's relation to fashion at this time, looking at both consumption and production to argue how clothing was becoming increasingly conceptualized as feminine/effeminate.A concise history of French fashion culture suitable for anyone interested in eighteenth-century culture, women and gender studies or fashion history.

In Old Regime France credit was both a central part of economic exchange and a crucial concept for explaining dynamics of influence and power in all spheres of life. Contemporaries used the term credit to describe reputation and the currency it provided in court politics, literary production, religion, and commerce. Moving beyond Pierre Bourdieu's theorization of capital, this book establishes credit as a key matrix through which French men and women perceived their world. As Clare Haru Crowston demonstrates, credit unveils the personal character of market transactions, the unequal yet reciprocal ties binding society, and the hidden mechanisms of political power.
Credit economies constituted "economies of regard" in which reputation depended on embodied performances of credibility. Crowston explores the role of fashionable appearances and sexual desire in leveraging credit and reconstructs women's vigorous participation in its gray markets. The scandalous relationship between Queen Marie Antoinette and fashion merchant Rose Bertin epitomizes the vertical loyalties and deep social divides of the credit regime and its increasingly urgent political stakes