泽野弘之：夜曲集

李云迪全新个人大碟《李斯特钢琴精选集》挑战浪漫派的李斯特的钢琴作品，“La Campanella”短短4分钟的音乐中，不断出现“轮奏”（左右手交替弹奏）﹑“快速双8度”及“极大音程跳动的断奏”等部分。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段，艰深程度被视为“可能弹奏”。年青钢琴家演绎这首集技巧实力、艺术修养及音乐深度一身的乐曲，世界各地好评不绝，更惊讶地认为是超乎想象的演奏……
最具偶像魅力的肖邦国际钢琴大赛的冠军得主李云迪，是当今最年轻的世界级钢琴大师。首张钢琴专辑曾开创了10天内冲破白金销量的古典乐界神话。“我下个目标是李斯特。
01 La Campanella 钟
原曲为帕格尼尼(Paganini)的小提琴协奏曲，当时李斯特首次听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品，旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不可能弹奏”。短短4分钟的音乐中，不断出现“轮奏”（左右手交替弹奏）﹑“快速双8度”及“极大音程跳动的断奏”等部份。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段。（注：一般人的指距约为一个8度）
02 Liebestraum No.3 爱之梦
原曲为李斯特的艺术歌曲，用钢琴演绎此曲的精髓在于突出其歌唱性，李云迪深情的演绎及丝绒般的音色令整首歌更添温暖。
03 Sonata in B minor B小调奏鸣曲
音乐题材丰富包含人生的高潮起跌，主题多变，结构复杂，是一首长达30多分钟的至尊级作品。此曲对李云迪更有双重深层意义，在1999年他首次演奏此曲便为他嬴得了李斯特国际钢琴大赛的奖项。此外，这位只有20岁的年青钢琴家演绎这首集技巧实力、艺术修养及音乐深度一身的乐曲，世界各地好评不绝，更惊讶地认为是超乎想象的演奏。
04 The Rigoletto Paraphrase弄臣仿真曲
原为威尔第的歌剧作品「弄臣」的最尾一幕四重唱的部份。

《李云迪:贝多芬》国际钢琴巨星李云迪回归环球音乐首张专辑，国际钢琴巨星李云迪自18岁获得肖邦大赛第一名以来，在艺术道路上不断追求，令他从昔日的音乐神童，蜕变成如今德艺双馨的钢琴巨星。在中国以至全球，他的音乐会和电视演出风靡数以亿计的观众。今年5月，李云迪回归环球音乐，首张唱片挑战以往“浪漫肖邦”风格，录制乐圣贝多芬极负盛名的三首奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》。“这三首作品展现了与肖邦很不一样的德国式的浪漫风格，是我最爱的三首贝多芬浪漫主义阶段作品。专辑由获得9座格莱美奖杯的国际级录音大师Christpher Alder录制制作，他曾为杜达梅尔、蒂勒曼、波利尼等音乐大师录制过专辑。高标准的录音水准及严谨的态度加之李云迪出色的演绎更令这张专辑极具艺术价值。随着年龄的成熟，相信云迪一定会为乐迷带来不同的全新音乐感受。

李云迪，小泽征尔，柏林爱乐乐团。

泽野弘之：红色钢琴

李云迪，中国最卓越的钢琴家，《华尔街日报》对他有着高度评价：“高贵优雅，音乐里流淌着深切的诗意情怀。” 继李云迪此前一系列对肖邦作品值得赞誉的探索之后，2016年伊始，李云迪推出了最新演奏专辑《肖邦：叙事曲》，这是继《肖邦传奇：前奏曲全集》之后再次以肖邦为主题的新作。专辑收录叙事曲、摇篮曲、玛祖卡三种体裁的钢琴作品，灵感分别源于肖邦对生活及艺术不同层面的捕捉及创作。
2000年,李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军, 成为历届最年轻冠军得主，2015年，以大赛评委身份重返华沙赛场。这个舞台见证了他在音乐上的成长到成熟,十五年里在演绎肖邦音乐的道路上他一直有自己不懈的追求，对于演奏肖邦的音乐也有了更深刻的体悟。“钢琴王子”不只是代表殊荣的勋章，更是践行在追溯肖邦音乐本源的真实道路上，这也是为何听众可以从李云迪的演奏中感受到高贵的原因。
新专辑其中收录了肖邦四首叙事曲，是自19世纪30年代中期到1843年，肖邦跨越10年所创作。“叙事曲”体裁是作曲家受到诗人密茨凯维奇所做叙事诗影响，并将用于声乐作品的叙事曲体裁首次用于钢琴创作。民歌性质的主题，民间音乐的即兴性变奏手法，篇幅长大而富有戏剧性的器乐曲规模，使得肖邦的叙事曲具有高度的艺术性。
1844年肖邦所作的摇篮曲（作品57号）在极简的和声基础上发展一系列的变奏，保持不变的左手伴奏音型营造出催眠效果。旋律静谧、和谐，作曲家将这一古老的音乐题材，加以丰富的变奏手法，融入艺术歌曲式的意境和钢琴化的旋律进行，给人以无限的宁静、美好。
谈到肖邦的玛祖卡就不得不提到它的民族气质，这是一种来自作曲家早年生活的马佐维亚地区的民间舞蹈，后逐渐从乡村进入宫廷再走入沙龙。这种三拍子的舞曲，自然流露着波兰乡村的淳朴气息，在对自然景物和民间风俗进行描绘的同时，糅合作曲家对本民族的深厚情感，加之音乐元素的丰富多样，使“玛祖卡”成为肖邦的音乐符号之一。
在新专辑发行之际，李云迪也即将从2月26日至4月23日展开欧洲及北美的巡演，此次巡演包括伦敦、维也纳、布拉格、罗马、柏林、慕尼黑、汉堡以纽约等城市。届时，钢琴家将会演奏新专辑中的四首叙事曲，以及肖邦前奏曲全集，请广大乐迷朋友敬请关注。

01-04 FRANZ LIST 弗朗茨•李斯特 降E大调第一钢琴协奏曲，作品124号
05-07 FREDERIC CHOPIN 弗雷德里克•肖邦 E小调第一钢琴协奏曲，作品11号
肖邦大赛决赛夺魁曲目首度录音，指挥大师安德鲁•戴维斯率爱乐管弦乐团倾力协奏！
DG首席录音师Klaus Hiemann精心泡制，音效极为出色！
作为肖邦国际钢琴大赛的冠军得主，“钢琴王子”李云迪对肖邦作品的理解至演绎早在两年前已获得全世界的一致肯定。本专辑分别精选了两首李斯特和肖邦的钢琴协奏曲对其进行了重新的演绎，相信李云迪出色的钢琴演奏技巧一定可以征服你的耳朵。
作品介绍：
李斯特——《降E大调第一号钢琴协奏曲》，作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家”的缘由了。
此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。
在本曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的“室内乐特性”来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以“三角铁协奏曲”的别名。
肖邦——《e小调第一钢琴协奏曲》，作品编号op.11，作于1830年。1830年10月11日在华沙国家剧院首演，独奏是肖邦自己。当时肖邦年仅20岁。
这部作品包括三个乐章：
第一乐章：庄严的快板，有很长的乐队引子，显示这一乐章的全部主题。钢琴进入后，把乐队显示的各个主题加以变化。
第二乐章：浪漫曲，广板。类似夜曲的旋律。肖邦自己这样形容：“它富于浪漫气息，具有宁静而相当优郁的性格，它要表达这样一种印象：人们凝望动人的景色，心中唤起美好的回忆，仿佛在迷人的春夜月光下的梦境之中。”
第三乐章：回旋曲，富有波兰民族风味，节奏上与克拉科维亚克民间舞蹈有关，钢琴对主体乐句的不断再现，与不断插入灿烂辉煌的乐队相呼应。

Press Quotes:

Li plays with a rare combination of virtuoso skill and poetic interpretations, each note he plays a reminder of why, in 2000, his music inspired the jury of the 14th International Chopin Piano Competition to give out the first top prize in 15 years to the then 18-year-old boy . . . "His maturity is obvious from the arrangements of the rhythmic transitions to the superb control of strength variations, which is known as the most difficult part of Chopin's compositions", (notes director Zhang Guoyong, who conducted the concert.) "It won't be long before he is a maestro," Zhang predicts.
Concert Review / Eastday. com / 19 January 2004

《李云迪：乐聚维也纳》非凡实力与灵感，风靡[音乐之都]，李云迪全新专辑出神入化的演绎+无懈可击的音响效果，古典至浪漫时期的经典，斯卡拉蒂·莫扎特·舒曼·李斯特！
“演奏技艺更趋成熟，体现大师级水准”——纽约2005对李云迪而言，维也纳著名的“金色大厅”一直有著魔法般的吸引力，他完成这次录音后赞叹不已：“神奇的音响效果，让你获得了难以置信的色彩变化。”透过风格多样的独奏曲目，他引领听众进入了那传奇的维也纳大厅的音乐世界中。
Domenico Scarlatti（1685-1757）多米尼科·斯卡拉蒂
01 Sonata In E Major K.380 E大调奏鸣曲 K.380
02 Sonata In G Major K.13 G大调奏鸣曲 K.13
Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)沃尔福冈·阿玛蒂乌斯·莫扎特
03-05 Piano Sonata In C Major K.330（300h）
C大调钢琴奏鸣曲 K.330（330h）
Robert Schumann（1810-1856）罗伯特·舒曼
06-26 Carnaval Op.9 狂欢节，作品九
Franz Liszt（1811-1886）弗朗茨·李斯特
Rhapsodie Espagnole S.254西班牙狂想曲，S.254
Yundi Li，Piano 钢琴独奏：李云迪

国际钢琴大师李云迪全新专辑《Chopin: Piano Concertos Nos 1 & 2》(《肖邦钢琴协奏曲全集》)发布，
专辑中收录了《肖邦第一钢琴协奏曲》和《肖邦第二钢琴协奏曲》，均由李云迪担任钢琴演奏和指挥双重身份，携手华沙爱乐乐团合作完成。
作为当今最负盛名与影响力的钢琴家之一，华沙和肖邦在李云迪的职业生涯中有着至关重要的影响。2000年，年仅18岁的李云迪摘得第14届波兰肖邦国际钢琴比赛金奖，成为该赛事有史以来最年轻的金奖得主并保持记录至今。自那时起，李云迪就被誉为“21世纪肖邦”、“中国名片”、“当代中国钢琴领军人物”、“最耀眼的国际钢琴巨星”。2015年，李云迪受邀成为肖邦国际钢琴比赛评委，成为肖邦国际钢琴比赛史上最年轻的评委。2019年，波兰文化与民族遗产部授予李云迪先生波兰至高“荣耀艺术”文化勋章金质奖章，以表彰他对中波两国文化交流所做出的突出贡献和努力。

泽野弘之：夜曲

《李云迪YUNDI:北京现场独奏会Live In Beijing》李云迪，当今享誉世界的中国顶尖国宝级钢琴演奏家。他独特的音乐造诣和儒雅的气质让他在国际乐坛大放光彩。他的演奏有如“天籁之音”,以最诗意的优雅与激情，历史与现代的完美结合，引领着当代古典音乐的潮流。李云迪是是当代最具诗意最具贵族气质的浪漫主义钢琴大师。也是首位获得肖邦国际钢琴比赛第一名的中国人。2000年10月，年仅18岁的李云迪一举夺得第十四届肖邦国际钢琴大赛金奖，成为这一世界顶级钢琴赛事在历时15年，两届第一名空缺之后的金奖得主，亦是此赛事八十多年历史中最年轻的金奖得主和首获第一名的中国人, 为中国赢得了荣誉，震惊国际乐坛,开创了中国钢琴历史的里程碑，成为了中国年轻人的榜样！
执着坚韧的艺术追求，行云流水的旋律释放，首次国家大剧院钢琴独奏会！
完美的听觉效果，绝佳的艺术体验，展现新时代“肖邦”的不凡才情！
肖邦视听盛宴，肖邦诞辰200周年，李云迪倾情巨献！
今年是全球纪念肖邦诞辰200周年也是李云迪获奖10周年，李云迪从3月起在华沙国家大剧院,伦敦皇家音乐厅，纽约卡内基音乐厅，东京三得利音乐厅，中国国家大剧院等等国际著名音乐厅举办了多场“纪念肖邦200周年钢琴独奏音乐会”和全球发行了《肖邦夜曲全集》，为表彰李云迪的成就今年5月李云迪在北京被授予波兰荣誉艺术文化勋章，8月李云迪入选为中国国家形象宣传片。
10年前李云迪满载世界荣誉，他已经录制10张CD和DVD在全球发行，他每年都要在世界各大城市著名音乐厅举办独奏音乐会，也要与许多著名乐团著名指挥大师合作演出；10年后的今天他继续呈现世界上最美好的音乐，继续代表中国形象走向世界！今年是肖邦诞辰200周年。肖邦是波兰著名爱国音乐家，在战火纷飞的年代，肖邦用音乐表达对祖国的深深眷恋。肖邦的爱国情怀一直激励着云迪，作为国家培，此次，云迪希望通过新专辑表达对祖国的感恩和爱国主意情怀。今年也是李云迪荣获肖邦获奖10周年纪念。5月，李云迪首次在北京国家大剧院举行个人钢琴独奏会，出现了一票难求的盛况，在国家大剧院院长的亲自批示下，破例出售站票，到场听众人数之多更是为国家大剧院创下了新的纪录。两个小时的演出中，李云迪运指如飞的高超技巧让在场所有观众惊叹不已。两个小时的演出中，李云迪运指如飞的高超技巧让在场所有观众惊叹不已。专业跨国制作团队操刀录制、剪辑了整场音乐会的盛况，由此，《LIVE IN BEIJING北京现场独奏会》横空出世。十年弹指一挥间，云迪不断深入探究肖邦和他的音乐，对肖邦有了更深入的理解，更希望通过自己的演绎将新的体会告诉年轻的一代。
21世纪肖邦的最佳代言人！
10年前载誉而归，10年后李云迪重新演绎肖邦！
肖邦年，李云迪携手跨国制作团队在北京国家大剧院首次现场录制独奏音乐会，以10年的积淀重新演绎肖邦国际钢琴大赛冠军获奖曲！
推荐曲目：
CD2
09 Polonaise No.6 in A flat major Op.53 “Heroic” 降A大调波兰舞曲，作品53号《英雄》
10 Ren Guang - “Colourful Clouds Chasing The Moon” (composed in traditional style for Chinese ensemble, 1935; arranged for piano by Wang JianZhong, 1975) 任光-《彩云追月》(民族管弦乐曲，1935年作)(1975年王建中将其改变为钢琴曲)
11 Chopin: Étude No.12 in C minor Op. 10 No.12 “Revolutionary” 肖邦: c小调练习曲，作品10之十二《革命》
曲目列表：
Frédéric François Chopin 1810-1849 弗雷德里克•弗朗西斯克•肖邦
CD 1
Five Nocturnes 五首夜曲
01 Nocturne No. 1 in B flat minor Op. 9 No. 1降B小调夜曲，作品号9之一
02 Nocturne No. 2 in E flat Op. 9 No. 2降E大调夜曲，作品号9之二
03 Nocturne No. 5 in F sharp Op. 15 No. 2升F大调夜曲，作品号15之二
04 Nocturne No. 8 in D flat Op. 27 No. 2降D大调夜曲，作品号27至二
05 Nocturne No. 13 in C minor Op. 48 No. 1 C小调夜曲，作品号48之一
Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante Op. 22 行板与华丽的大波兰舞曲，作品22号
06 Andante Spianato 行板
07 Grande Polonaise Brillante 华丽的大波兰
CD 2
Four Mazurkas Op. 33 四首玛祖卡，作品33号
01 No.1 in G sharp minor 第一首：升G小调玛祖卡
02 No.2 in D major 第二首：D大调玛祖卡
03 No.3 in C major 第三首：C大调玛祖卡
04 No.4 in B minor 第四首：B小调玛祖卡
Piano Sonata No. 2 in B flat minor Op. 35 “Funeral” 降B小调第二钢琴奏鸣曲，作品35号《葬礼》
05 Grave - Doppio movimento 庄严地-加倍快
06 Scherzo 诙谐地
07 Lento, Marche funèbre 葬礼进行曲：慢板
08 Finale: Presto 终曲：急板
09 Polonaise No. 6 in A flat major Op.53“Heroic” 降A大调波兰舞曲，作品53号《英雄》
Encores
10 Ren Guang - “Colourful Clouds Chasing The Moon” (composed in traditional style for Chinese ensemble, 1935; arranged for piano by Wang JianZhong, 1975) 任光-《彩云追月》(民族管弦乐曲，1935年作)(1975年王建中将其改变为钢琴曲)
11 Chopin: Étude No.12 in C minor Op. 10 No.12 “Revolutionary” 肖邦: c小调练习曲，作品10之十二《革命》
发行日期：2010年12月24日

年仅18岁的中国钢琴家李云迪荣获第十四届国际肖邦钢琴比赛第一名的消息在世界乐坛引起广泛关注。不仅因为这是中国钢琴家在这项世界最高规模的钢琴大赛首次获头奖，还因为五年一届的肖邦钢琴比赛自1985年俄罗斯钢琴家布宁获第一名以来，1990及1995年的肖邦比赛已连续两届没有钢琴家能折取第一名的桂冠。换句话说，第一名已空缺了整整十五年之久！
有人将肖邦钢琴大赛第一名比作奥运金牌，其实要想获得肖邦比赛第一名远比荣获奥运金牌困难。奥运金牌每届都有数百枚之多，而肖邦钢琴大赛第一名每五年最多仅有一人能有幸获得。而且，奥运金牌从不空缺，肖邦比赛第一名的标准则不随参赛钢琴家的水准而起伏，参赛者达不到这一标准，第一名就空缺在那里。可想而知，能够荣获肖邦比赛第一名是多么珍贵，多么困难，多么值得骄傲！
回顾二十世纪人类的音乐生活，可以说，没有任何音乐家能象肖邦一样将个人传奇与大众形象融合得如此水乳交融。就钢琴音乐而言，肖邦肯定是被弹奏得最多、聆听得最广泛的人。以演奏肖邦而闻名于世，最终列入伟大钢琴演奏家行列者，包括阿图尔·鲁宾斯坦、科尔托、列文涅、拉赫玛尼诺夫、里帕蒂、帕德列夫斯基、布莱罗夫斯基。弗朗索瓦、、阿格里奇、波里尼、齐默尔曼、波戈雷里奇等。上述名单中的半数与肖邦国际钢琴大赛有直接关系，其中鲁宾斯坦、科尔托。弗朗索瓦、列文涅等人曾担任肖邦大赛评委（此外，橡米凯郎杰里。
李赫特、切卡斯基、吉列尔斯等钢琴大师也担任过评委），而波里尼。阿格里奇、齐默尔曼等人则分获196O.1965.1975年的肖邦大赛的第一名。
可以毫不夸张地说，肖邦国际钢琴比赛的历程，正是整个二十世纪钢琴演奏发展史的一个缩影。
与另一个世界级钢琴大赛国际柴科夫斯基钢琴比赛相比，肖邦大赛特别注重钢琴艺术质量本身，而柴科夫斯基大赛则多少带有冷战时期特有的政治色彩。
第一届柴可夫斯基钢琴大赛第一名由美国钢琴家克莱本获得，当时任首席评委的李赫特给克莱本打了满分，而给苏联政府内定的第一名打了零分，克莱本回到美国时引发了举国狂欢，美国人象欢迎国家英雄一样欢迎这位钢琴家。
后来有一位获柴可夫斯基钢琴赛第一名的苏俄钢琴家普雷特涅夫，、也享受过与克莱本相似的政治奇遇。1988年戈尔巴乔夫访美时，专门带上了普雷特涅夫，让他在白宫为美国总统演奏。
但并非每一位钢琴家都热衷于追求成功带来的政治效应，因此，专注于钢琴艺术本身的肖邦大赛对钢琴家来说更具吸引力。美国钢琴家奥尔逊 197O年同时接到这两项赛事的盛邀（因为此前他已连获布索尼钢琴比赛第一名等多项荣誉），经考虑他放弃了较具冷战政治色彩的柴可夫斯基大赛，而选择了肖邦大赛。结果他一举夺得第一名，为他此后的钢琴大师生涯奠定了基石。
如果说柴可夫斯基钢琴大赛名次的确定常常涉及个人与国家的因素，那么，肖邦大赛的名次之争则更涉及到前辈钢琴家大师与尚未成名的青年钢琴家之间传奇性交往。这方面的种种轶事至今仍在乐迷当中广为流传。
鲁宾斯坦是196o年肖邦比赛的评委主席，他在评论18岁的第一名获得者意大利钢琴家波里尼时说，“我真不知道我们这些评委中有谁能弹得比他好。”试想当时鲁宾斯坦己名天下，被视为肖邦的化身，而波里尼不过是一位尚未出道的钢琴学生而已。
1955年米凯郎杰里因为阿什肯纳吉本能获得第一名而退出评委，同样的事于 198o年重演，阿格里奇因南斯拉夫钢琴家波戈雷里奇未能进入决赛圈愤而辞去评委职务。这两桩事件都起因于艺术，但却出人意料地演化为社会事件。
阿什肯纳吉在几年后与英国钢琴家奥格登同获柴可夫斯基钢琴大赛第一名。至于波戈雷里奇，更是由于阿格里奇的打抱不平之举而在一夜之间成名，人们认为他弹奏的是“ 21世纪的肖邦”。他后来与比他大18岁的俄罗斯钢琴老师结婚定居英国，成为联合国文化亲善大使。当然，这并不是一个肖邦专家的最高政治荣誉。帕德列夫斯基，这位20世纪初叶最伟大的的肖邦钢琴专家，曾被选为波兰第一位总统。
肖邦是迷人的，肖邦是不朽的。这个被巴赫专家古尔德称为“左撇子天才”的肖邦，在商业气息越来越浓厚的对世纪将被演奏成什么样子呢？肖邦将被电子化，数码化，还是作为古老世代残留的一丝叹息，一抹乡愁被人珍藏？是强调技术性，还是回归其诗意内核？肖邦钢琴大赛将办成什么样子？商业化，还是坚守其艺术至上的传统？
以上关于李云迪的介绍转自
施文所写的《漫谈肖邦钢琴大赛 》

泽野弘之首张自传式精选大碟

泽野弘之 前奏曲集

泽野弘之２０００年华沙萧邦钢琴大赛首奖将主后，这位有着“十五年来第一位首奖得主、大赛史上最年轻的首奖得主、第一位赢得首奖的中国人”这一串特长名号的２０岁青年钢琴泽野弘之家，就与将近２００年前出生的爱国主义钢琴诗人萧邦结下了不泽野弘之结之缘。
萧邦感情炽热细腻，他对祖国波兰的感情始 终贯穿一生。他泽野弘之善于将这种澎湃的激情溶入泽野弘之作品当中，因此其创作以抒泽野弘之情见长，是欧洲浪漫泽野弘之主义者的杰出代表，被誉为“钢琴诗人”。萧邦编写的钢琴练习曲尤为出名，在萧邦泽野弘之之前，练习曲只是一种为钢琴演奏者训练泽野弘之技术的乐曲，旋律泽野弘之性较弱。然而，萧邦的钢琴练习曲把艺术性与技术性高度结合，它不但是练泽野弘之习曲还是一首泽野弘之首精致的音乐作品。泽野弘之
这张专辑收录的练习曲分别是《练习曲，　ａ小调，ｏｐ．１０，Ｎｏ．２》、《练习曲，黑键、降Ｇ大调v演奏不但出色地完成泽野弘之了其中作为练习曲的高难度技术现力，跳跃圆润的声色晶莹剔透；泽野弘之将曲中意境推向极致。如果说萧邦将钢琴的表现力发泽野弘之挥到无以现力复加的地步现力，那么李云迪能再现这个“地步”。
尤其是大家所熟悉的萧邦《第一号夜曲，降ｂ小调，ｏｐ９，Ｎｏ．１》，如诗的境致，柔软纤细的泽野弘之旋律让人为之魂牵梦索。泽野弘之难得的是以李云迪１９年的人生阅历能体会到屡遭变故的萧邦的心泽野弘之境。萧邦温柔的音符往往孕育动荡的心绪，李云迪在刚柔、疾慢的把握上恰到好处地体现了这种“藏在花丛中的大炮”的威力。 现力

01 Scherzo No.1 in B minor, Op.20
02 Scherzo No.2 in B flat minor, Op.31
03 Scherzo No.3 in C sharp minor, Op.39
04 Scherzo No.4 in E, Op.54
05 Impromptu No.1 in A flat, Op.29
06 Impromptu No.2 in F sharp, Op.36
07 Impromptu No.3 in G flat, Op.51

</OBJECT
介质为CD！
首位与柏林爱乐乐团合作录制唱片的中国钢琴家，顶尖阵容，爆棚演录。
肖邦钢琴大赛冠军李云迪携手指挥大师小泽征尔和世界顶尖的柏林爱乐乐团，挑战普罗科菲耶夫和拉威尔的钢琴协奏曲。李云迪电光火石的超技和小泽棒下的柏林爱乐无坚不摧的爆发力让人重新认识了这两部20世纪的钢琴杰作，这是李云迪琴艺跨入更高境界的绝佳见证，钢琴艺术的爱好者不可错过的精彩唱片。
他的手指无所不能，诗意和技巧通常难以兼备，但他两者都有。这是我的第一印象，这就是我为什么对李云迪的演奏着迷并希望同他合作。
星路历程：李云迪生于重庆，自幼酷爱音乐，并流露对音乐敏感的天性。四岁开始在重庆市少年宫随谭建明学习手风琴，一年后即在重庆少儿手风琴比赛中获幼儿组第一名。七岁转学钢琴，启蒙于吴勇，九岁起师从但昭义教授，开始接受严格的专业训练，琴艺突飞猛进。94年以第一名的成绩考入四川音乐学院附中，开始从事钢琴专业的正规学习，并陆续在国内外一系列钢琴比赛中崭露头角。
自赢得95年在美国史达拉汶斯基青少年国际钢琴比赛第三名后，云迪获深圳艺术学校的赏识，并邀请加入就读。2000年10月，李云迪受国家文化部选派，参加在波兰华沙举行的第十四届萧邦国际钢琴比赛，赢得金奖，且创下了几项纪录。首先，他是这个奖项举办七十多年来最年轻的冠军得主。其次，这项赛事于过去十年连续两届第一名出缺，他是首位再夺此桂冠的乐手。此外，他是第一位获得此殊荣的中国人。肖邦比赛的特约评判认为："在掌握肖邦演奏风格上，他是最完美也最富有诗意的钢琴家"；"他的演奏体现最优的声音和最完美的技术"；也有评论说："他几乎完美地掌握各种音乐因素的平衡"，"是称职的继承人"。
2001年4月3日，李云迪正式签约环球唱片旗下德国唱片品牌-Deulsche Grammophcn，奠定了云迪在当今国际乐坛重要地位，而云迪首张钢琴专辑亦于同年12月5日香港面世，名为“肖邦钢琴精选集”。同时，李云迪赴德国汉诺威深造钢琴演奏，跟随Arie Vardi老师学习音乐。
YUNDI LI piano 李云迪钢琴
Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
Seiji ozawa 小泽征尔