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灯塔 [图书] 豆瓣
Tout Seul
9.1 (190 个评分) 作者: [法国] 克里斯多夫·夏布特 译者: 吕俊君 北京联合出版公司 2016 - 2
若未知的世界让人心生恐惧,
我们是自我封闭,还是勇敢走出去?
欧洲著名漫画诗人夏布特
最敏感忧伤的“慢镜头图像小说”
讲述人类心底无法承受的孤独和渴望拥有的自由
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※编辑推荐※
这是一部探索现代人内在情感的图像小说,引导读者直面人生中的种种精神困境。故事讲述了一个被父母之爱所“禁闭”、只能靠想象力生活的畸形怪人,渐渐在词典的语言碎片和无名水手的帮助下,找到了真正属于他自己的人生。作品以独特的“慢镜头”叙事方法勾勒出人性中的美丑、孤独、胆怯、恐惧……具有极深的哲学意义和艺术价值。
希望《灯塔》能为深处浮躁社会的我们,寻得一盏明净的灯光,照亮那被遗忘的自信、善心和勇气。也许,这里会成为你下一个独自出航的港口,夜色庇护,此处独明。
★ 《灯塔》是2009年安古兰国际漫画节入选作品,目前已有德语、日语、西班牙语、波兰语等多国语言版本。它在2015年4月还被法国话剧导演搬上戏剧舞台。
★ 《灯塔》呈现了图像小说中独有的慢镜头叙事手法,用丰富的景别转换和对剪影、轮廓的细致描绘推进故事情节。同时,作品还巧妙捕捉了事物在各个角度呈现的情感意象,充满了神秘的哲学气质。
★ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特是曾两次获得安古兰国际漫画节大奖的法国作家,画风干净有力又不失细腻。他曾改编过阿蒂尔·兰波、赫尔曼·梅尔维尔和杰克·伦敦等文学家的经典作品,被业界誉为“漫画家中的诗人”。其中,他根据美国著名现实主义作家杰克·伦敦的短篇小说《生火》改编的同名漫画,也即将由后浪出版公司出版,敬请关注。
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※内容简介※
茫茫大海上的一座灯塔里,住着一位畸形怪人。因为相貌丑陋,他自出生起就被藏在塔中,与世隔绝地生活了五十年。父母留下的旧词典,是他认识外界的唯一窗口,在每个孤独的夜晚,点亮他想象中的世界。当他闭上眼睛、用手随意指向一个单词时,那些荒诞离奇的画面便接踵而来……
直到有一天,渔船上新来了一位沉默寡言的水手,他用自己别样的方式,轻轻敲开了怪人心底紧锁的大门……
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※推荐语※
《灯塔》堪称一部发人深省的哲学漫画,作者创造了一个异化、空虚的独特空间,具有强烈的现实主义意味。作品的结尾正好与我的想法不谋而合,它在结束的同时又开启了比孤独更为深远的课题——无私与宽容。
——漫画家Joël Heirman
376页至纯至深的情感,温情和幽默,忧伤和欢喜,互相交错,如梦如幻,它让我思考,又让我心碎。感谢夏布特,带给我一段如此凄美的孤独旅程。
——日本读者
夏布特从来都不惧挑战,这一回他选择了大海作为故事背景,仅仅开头几页就显示出他过人的才气。
——2008年法国《读书》杂志9月刊
一部极简主义的黑白作品,却绽放出如此强烈的人性光辉。
——法国漫画书评网
平如美棠 [图书] 豆瓣
8.7 (127 个评分) 作者: 饶平如 广西师范大学出版社 2013 - 5
这是饶平如一生的故事。
他不是一个想打仗的人,但他还是义无反顾去打仗了。又因为和美棠在一起,他最终厌倦了战争,想要回家。
六十年的相守历尽坎坷,命运让他们长久分离。好容易最后又在一起了,美棠却身患重病且渐渐失去记忆。
平如推掉了所有工作,全身心照顾妻子。每天5点起床,给她梳头、洗脸、烧饭、做腹部透析,每天4次,消毒、口罩、接管、接倒腹水、还要打胰岛素、做纪录,他不放心别人帮。
美棠在病痛中渐渐不再配合,不时动手拔身上的管子。耳朵不好,看字也不清楚了,平如就画这画劝她不要拉管子,但画也不管用,只能晚上不睡一整夜看着她,毕竟岁数大了,不能每天如此,还是只能绑住她的手。“她叫‘别绑我’,我听到很难过,怎么办……很痛苦。”
美棠犯糊涂越来越严重,有一天称丈夫将自己的孙女藏了起来,不让她见,平如怎么说她都不信。他已经八十多岁,坐在地上,嚎啕大哭。
她看着他哭,像看不见一样。
他们一生坎坷,到了暮年才有一个安定的居所,但是老病相催,她却已经到了生命的尽头。
当美棠最终离开后,平如画下了他和美棠的故事,留下了关于她和他们的最美好的回忆。
柴静曾在节目中问老爷爷:“您已经90岁了。难道这么长时间,没有把这个东西磨平了,磨淡了?”老爷爷回答说:“磨平?怎么讲能磨的平呢?爱这个世界是很久的,这个是永远的事情。”
老爷爷还说:如果能够年光倒流的话,我宁愿再回到从前那一段比较艰苦的时代,两个人相守。
这是普通人自己的故事。
只有如此平凡而美好的东西才能拥有长久的感动力量!
非平面 [图书] 豆瓣
UNFLATTENING
8.2 (116 个评分) 作者: [美] 尼克·索萨尼斯 译者: 严安若 后浪丨北京联合出版公司 2018 - 11
哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文
包揽多项国际大奖的天才奇书
一部人人都能读懂的学术著作
一次视觉思维的实验,探究人类构建知识体系的方式
一场对固化观点的起义,启发我们打破局限,跳出平面国
◎ 编辑推荐
☆ 一部人人都能看懂的学术著作
本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文,一部关于漫 画的漫画,一部探讨图像与文字关系的图像小说,一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一,作品本身就是对自身理论的践行,用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。
☆ 涵盖范围广泛,实际意义深远;能读懂本书,就意味着你已经掌握获取更多知识的方法
本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论,同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界,有助于读者逃离“平面国”的禁锢,颠覆固化、僵化、常规的思维,开启动态、高效、多维的视角。
☆ 非虚构漫画,却能带来的惊心动魄的阅读体验
从一维到多维,从平面国到浩瀚的宇宙,阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅,一路上布满丰富的知识和惊喜的启示,图像与文字配合无间,共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。
◎ 内容简介
社会给每个人固定的角色,我们被分门别类,放置在轨道上接受指令,按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维,使我们无法突破自己的局限,无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民,从不理解更高维度的存在。
《非平面》提供了一种认清自身局限,并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点,利用漫画的拼贴能力,教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程,它能整合不同的视点,从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。
◎ 媒体推荐
尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书,是一部别具一格且启人心智的杰作。
——斯考特·麦克劳德,《理解漫画》《雕塑家》的作者
索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说,都值得一读。
——《出版周刊》
《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来,教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。
——《新政治家周刊》
索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书,是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说,“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质,而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境:在可以察觉的维度之外,无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素,尤其是绘画,纳入语言主导的智识。
——《纽约时报》
◎ 获奖记录
2015年:
《印刷》年度最佳设计书奖
Panels年度最受欢迎漫画
《纽约观察报》“十大创新书籍”
《独立报》年度最佳图像小说奖
《福布斯》年度最佳图像小说奖
《精选》年度杰出学术著作
2016年:
2015年林德·沃德“年度图像小说奖”
美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类
美国专业与学术杰出出版奖-人文类
2017年 巴西Troféu HQMIX奖
FIRE PUNCH炎拳1 [图书] 豆瓣 谷歌图书
ファイアパンチ1
8.4 (131 个评分) 作者: 藤本 タツキ 译者: 林家祥 東立出版社有限公司 2017 - 4
『冰之魔女』造成整個世界被冰封在冰雪之中,饑饉與瘋狂淹沒了全世界,受凍的人民們一心追求火炎──。 受再生能力所祝福的少年艾格尼與他的妹妹露娜, 這對無依無靠的兄妹將面臨如何殘酷的命運…!? 震撼人心的黑色科幻作品,開幕!!
我怎样毁了我的一生 [图书] 豆瓣 Goodreads
Comment j'ai raté ma vie
8.1 (114 个评分) 作者: [法] 贝尔当·桑帝尼 文 / [法] 贝尔当·哥地尼 图 译者: 武娟 生活·读书·新知三联书店 2011 - 1
一个男人言简意赅描写了自己的人生,长大之前他英俊、应有尽有、从不寂寞,堪称上帝的宠儿,长大之后他丑陋、贫穷、虚伪,过着谎话连篇和庸俗不堪的生活,他是怎样毁了自己的一生呢?
成功和失败、幸福和悲哀,一段有如过山车般的人生。
成功的标准是什么?怎样的人生又应该被定义为“失败”呢?
一则简练而深刻的人生寓言。
你想过怎样的一生? [图书] 豆瓣
Hundred: What You Learn in a Lifetime
7.7 (69 个评分) 作者: [德] 海克·法勒 文 / [意] 瓦莱里奥·维达里 图 译者: 俞洁琼 后浪|北京联合出版公司 2020 - 11
从0 到100 岁,该学会的人生大事,都在这些生活的小事里了。
◎ 编辑推荐
★ 0—100岁都能看懂的“人生预告片” ,道尽一生心路历程与智慧,让人眼底含泪。
☆ 风靡全球的“心灵疗愈成人绘本”,让心回归简单。没有“应该要过”的人生,只有“想要过的人生”。
◆ 不管你正处在哪个阶段,书中都有与你此时此刻生命状态共鸣的一句话。
◇ 书中的感悟全部来源于真实生活。
作者亲身采访不同年龄、不同社会地位、不同国籍的各色人物,她只问他们一个问题:“生活教会了你什么?”将他们的所思所感汇集成了这本0-100岁的故事。
● 一岁,一年,一幅图,一句话。
每一个年龄阶段的感悟只用一幅图和一句话来表达。以绘本方式写人生哲学,能给读者更多留白和解读空间,更容易引起共鸣,让读者带入自己的故事
○《纽约时报》年度最佳插画奖、葡萄牙绘本插画大奖、布拉迪斯拉发国际插画双年展奖、韩国CJ 图画书奖得主纯真手绘。色粉、蜡笔等综合材料绘制,犹如小孩子的稚嫩笔触,突显初生时的纯粹,年老时的通达。
◎ 媒体评论
一岁,一年,一幅图,一句话。道尽人生历程与智慧,让人眼底含泪。——柏林文学周刊
这可能是本年度最美丽、动人的书。——奥地利新闻报
不是简单读读就完了的书,它会陪你经历真正的生活。——纽约书评
◎ 内容简介
本书的诞生源于一份礼物。作者海克·法勒是德国《时代周刊》的编辑,当她看到刚出生的可爱侄女时,突然萌发了创作灵感:写一本独一无二的书,让侄女知道即将要面对的一生。她邀请获奖无数的插画家瓦莱里奥·维达里共同创作,自己则亲身采访不同年龄、不同社会地位、不同国籍的各色人物,集合成了这本从0 到100 岁的故事。她只问他们一个问题:“生活教会了你什么?”
采访后她意外发现,许多背景差异很大的人,在不同的人生阶段,对世界的理解竟有一些相似之处,比如:
19 岁时,会经常讨厌自己。
36 岁时,发现现实与想象相去甚远。
43 岁时,学会了为自己而活。
51 岁时,接受了父母的样子。
75 岁时,学会了遗忘。
80 岁时,感到生命有限,更加珍惜当下。
92 岁时,接受了人终会死亡的事实。
你将逐年、逐页地顺着一生的时间,经历我们每个人都有可能遇到的小事情。相信,不管你正处在人生哪个阶段,书中都有与你此时此刻生命状态共鸣的一句话。你的人生,走到了哪一年?
100天后会死的鳄鱼君 [图书] 豆瓣
7.2 (80 个评分) 作者: [日]菊池祐纪 译者: 毛丹青 接力出版社 2020 - 11
2019年12月12日,日本漫画家菊池佑纪开始在推特上上传一组漫画,记录了一只鳄鱼平凡的100天生命倒计时。平淡的日常,没有任何预告的生命结束点,这只鳄鱼的100天真实存活在了每个人的生命里,这组漫画点击率累计已超1000万。截至现在,作者这组漫画点击率累计已超1000万,3月20日鳄鱼生命结束当天,推特上带话题讨论超过2亿次,高居热度排行榜全世界第一位。
2020年5月,《100天后会死的鳄鱼君》在日本出版后引起了巨大反响,销量突破40万册。2020年10月,接力出版社将正式出版简体中文版《100天后会死的鳄鱼君》,邀请北京大学客员教授、著名旅日作家毛丹青先生翻译这部漫画,毛丹青先生原汁原味的翻译,带读者体会日漫角色语言的生动含义。
永远的托词 (2016) [电影] 豆瓣 TMDB
永い言い訳
7.2 (77 个评分) 导演: 西川美和 演员: 本木雅弘 / 竹原皮斯托
其它标题: 永い言い訳 / 不道德的丈夫(港)
衣笠幸夫(本木雅弘 饰)是一位小有名气的作家,和妻子夏子(深津绘里 饰)结婚多年,感情早已经由最初的炙热走向了平淡。尽管夏子一直以自己的温柔和坦诚包容着幸夫,但幸夫不仅不为所动,甚至以冷漠和粗暴回应,只因为幸夫的心里已经有了另外一个女人福永(黑木华 饰)。
某日,夏子和 好友(堀内敬子 饰)结伴出游,哪知道乘坐的大巴半路上遭遇了车祸,两人不幸遇难。得知了妻子死去的消息,幸夫虽然内心里没有一丝波动,却还是在表面上装作悲痛的模样。之后,幸夫的生活陷入了混乱之中,负责他的编辑唾弃他,福永也离开了他,直到有一天,夏子好友的丈夫找到了幸夫,拜托他帮忙照顾自己的两个孩子,在此过程中,幸夫渐渐学会了正视自己的软弱和不堪,重新找到了人生的意义。
设计诗 [图书] 豆瓣 Goodreads
The Designing Wordsmith
6.5 (93 个评分) 作者: 朱赢椿 广西师范大学出版社 2011 - 11
“世界最美的书”《蚁呓》设计者朱赢椿自作诗集,收录数十首以视觉画面传达构成,只有设计师才能完成的新感觉诗歌。
本书为朱赢椿自作诗集,收录数十首以画面传达构成的诗歌。朱赢椿将诗歌用设计的手法制作展现,呈现出画面上的诗意感觉,力图在设计的克制和约束管道中实现创意,用廉价的纸,单纯的字,得以最大限度的战线生活中的会心一笑。
深夜食堂 01 [图书] 豆瓣
9.1 (104 个评分) 作者: [日] 安倍夜郎 译者: 陈颖 湖南文艺出版社 2013 - 1
下班后,总有个地方在等着你……
吃饱了,心暖了,明天请继续加油!
日本、台湾地区、韩国千万读者口碑相传
最温情、治愈的都市美食故事
第55回小学馆漫画奖、第39回漫画家协会大奖得奖之作
《康熙来了》力荐!蔡康永推荐给小S的漫画书
两度改编日剧,当红影星小林薰、小田切让主演,深受好评,在国内网络上广泛流传
在台湾,张大春、马家辉、吴念真、欧阳应霁等作家纷纷推荐
最平凡的食物里,永远能品尝到最不平凡的百味人生。
——《舌尖上的中国》总编导陈晓卿 感动推荐!
一脸凶相的人其实有着一颗柔软的心,总也不红的女歌星命运多舛,嘴巴毒辣的海苔控爱 女心切,外表冷酷的男优也有解不开的心结,立志要瘦的胖妹为何越减越胖……这些温情动人的市井故事,都在大都市巷弄里一个从深夜开始营业的食堂上演,每个故事都配着简单美味的家常菜,时而温馨时而忧愁,不仅散发料理的香气,也洋溢着最质朴的人情味,总让人看着热泪盈眶。
不方便,但很幸福 [图书] 豆瓣 谷歌图书
불편하고 행복하게
8.4 (47 个评分) 作者: [韩] 洪渊植 编绘 译者: 米糕 后浪丨湖南美术出版社 2020 - 9
🏆“今日漫画奖”“伊格纳兹奖”(提名)
※“逃到大山里的我,是不是一个失败者?”
※漫画家夫妻告别城市,体验隐居的真实日常
※近600页超长篇漫画,展现山间生活一年四季
※打破乌托邦式的理想幻象,还原鲜活质朴的田园点滴
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◎编辑推荐
📦产生逃离城市的念头容易,真正离开却很难
在大城市里疲于奔命的人,有过逃离念头的或许不在少数。不同于大部分人的逃离计划只停留在空想阶段,漫画家洪渊植和立志成为绘本作家的太太真的离开城市,去往乡下生活了。不仅如此,他还耗时6年,把两人“归隐山林”的生活经历画了下来,变成一部将近600页的山居生活漫画。虽然是大部头,读起来倒是非常畅快,让人恨不得一口气读完。
🌾逃离城市也无法解决一切?真实的乡村生活:乐趣与烦恼并存
过往有太多作品赋予了我们对于乡下生活的种种美好想象,许多未曾亲身经历过的人一想到乡村生活,脑海中就浮现出一幅岁月静好的图景。但真实的乡村生活并没有那么容易,而是充斥着各种不尽人意的地方:手机没有信号、缺乏取暖设备只能自己烧煤炉、和城里的朋友见一次面要花费几小时……
当然,乡村生活独有的许多乐趣也是在城市中不可能体会到的。冬天在白雪皑皑的山林中散步、打雪仗;春天在山上挖野菜、播种;夏天在山涧里游泳、捕鱼;秋天用煤炉做露天烧烤、打理生机勃勃的菜园……这些都是乡村生活才能提供的独特体验。
😵终于能自由创作了,却不知道画什么好……创作瓶颈还是来了
在漫画里,主角过了多年被编辑催稿、反复要求修改的日子,创作的热情被一再打压,这样下去不行啊……鼓起勇气完结连载后,终于到了能为自己而创作的时候了。本应迎来一场压抑许久后的爆发,没想到创作瓶颈却不期而至……
当理想走进现实,落差可能大到让人无法接受。
“逃到山里的我是不是一个失败者?”“我会不会其实并没有才能?”……
被诸如此类的自我怀疑、自我否定反复折磨着,感到生活暗无天日,这或许也是许多创作者会面临的问题:一部坦诚、明澈、诚实的创作者手记。
🍳 由于过着与世隔绝的生活,伴侣的意义更加凸显了
每一个看过这部漫画的人都会由衷感叹:“这位妻子真是太好了。”
书中的两位主角既是生活中互相陪伴的伙伴,也是扶持对方创作的鼓励者;有时一起漫山遍野地疯玩,有时在同一个房间里安静地并肩作画……两人深厚的情谊总能让读者感动。
无论山里的生活再怎么寂寞,只要有爱人陪在身边就不会太孤单。
🐈醇熟但兼具童趣的画面表达,亲和又质朴的装帧设计
基于在学徒生涯和几年连载上积累的扎实作画经验,作者用极简的画面就能表现出十足生动细腻的人物和山林间绮丽的风景,分镜也自然流畅富有节奏感。
在客观描绘之间,又穿插了许多奇异的想象,如围绕火炉开心地跟地瓜、热水壶手牵手地舞蹈、和可爱的猫猫狗狗一起吃露天烤肉……这些富有童趣的画面,让人的心情也跟着明快起来!
与画面和故事相匹配的是富于亲和力的装帧,牛皮纸质感的封面设计搭配轻巧的内页纸张,厚厚的一本书,手感轻盈柔软,随手翻阅毫无压力。
◎内容简介
漫画根据作者洪渊植与妻子在山间生活的真实经历改编:因为不堪忍受城市的喧闹,他们把家搬到了连电话都几乎无法打通的乡下。同鸣笛声一起消失的是便捷的生活,夫妻二人一边要处理繁重的家务:搭暖炉、种地、砍柴等等;一边又得应付编辑的频繁催稿和创作的瓶颈。这还是他们原来向往的那种生活吗?
“做出这样选择的我们,到底是勇者还是懦夫?”发出这样的感叹也在所难免。
但这本书的迷人之处就在于其真实性。童话始终是童话,真实的生活是在“从此,他们过上了幸福快乐的生活”之后才开始的,有欢乐,也有烦恼,有付出,有争吵,更多的是一些琐碎平淡的日常。没有总是好的生活,但也不会一直坏。
秋天散步时在路上捡栗子、初雪时畅快地打雪仗、春天时去山上挖野菜、盛夏在溪谷中游泳……这些都是生活的馈赠。贫穷的两人有三只猫、一只狗、十几只鸡,最重要的是还有最爱的人陪伴身旁。
“不方便,但很幸福”,或许也是我们大部分人的生活写照吧。
◎媒体推荐
《不方便,但很幸福》以其十分出彩的黑白画面,从简单的日常生活片段到更错综、更精巧的幻想,描绘了作者的焦虑和关于个人存在的自哀自怜。但除此之外,本书的大部分内容都很轻快……看着二人互相扶持,油然生出一种平淡惬意的感觉。
——GQ丨知名时尚、风格与文化月刊
任何一个曾遭受贫困和延迟满足的痛苦,跌跌撞撞步入成年的人,或不惧任何外在障碍而最终建立起一段长期关系的人,都会在《不方便,但很幸福》里那些不同寻常的美丽和令人惊叹的诚实中找到共鸣。
——Winnipeg Free Press丨加拿大知名报刊
成年后,我们在亲密关系和事业目标上往往有着归隐田园的畅想,但本书描绘了所谓“理想生活”背后一些现实且困苦的客观情况。
——The Comics Journal丨以尖锐社论和对主流漫画的严厉评论而著称美国漫画杂志
一部非凡的漫画回忆录……作品的每个画格都充满了热烈的情感。
——Slate丨主要关注实事和文化的美国在线杂志
本书讲述了一对艺术家夫妇离开城市的喧嚣和烟尘来到深山独处的迷人故事,时而精致,时而质朴,在画面上既有柔和的田园风格,也有超现实的、令人心痛的抽象刻画。非常棒的作品!
——约翰·波切利诺(John Porcellino)丨伊格纳兹奖获奖漫画家,《医院套房》(The Hospital Suite)的作者
阿兰的战争 [图书] 豆瓣
La Guerre d'Alan
8.7 (37 个评分) 作者: [法] 埃曼努埃尔·吉贝尔 译者: 孟蕊 北京联合出版公司 2015 - 8
一名普通士兵的“二战心灵史”
一部最纪实最诗意的水墨图卷
《出版人周刊》“明星推荐”作品
荣获七项欧美漫画、图像小说大奖
【编辑推荐】
《阿兰的战争》是法国著名漫画家倾14年心血“用水作的漫画”。不同于我们见惯的“二战”题材的故事,也不同于我们 既定印象中的普通“漫画”:没有浪漫,也没有英雄;高度写实,却诗意盎然。
【内容简介】
年轻的法国漫画家与美国退伍老兵阿兰在街头偶遇,二人一见如故。漫画家耗时十四年,用水和中国墨画出了这位老人的“二战”回忆三部曲。
第一册:美国青年阿兰·科普在十八岁那年应征入伍,被卷入了时代的洪流。他在美国接受训练,先后做过坦克通信兵、无线电教员、巡逻步兵和侦察车炮手,两年后被派往欧洲战场……
第二册:在“二战”的最后两年里,阿兰先后随军到达法国、德国、捷克斯洛伐克等地。他仍然没有成为英雄,在整个战争期间只发射过一次大炮,炸掉了一间空屋;但他一如既往地怀有好奇心、善于观察,带我们去见识一些有趣的人和事。
第三册:阿兰退役了。不再适应美国生活的他重返欧洲。机缘巧合下,他与战时认识的友人或重逢,或重建联系,于是前两部中的人物故事都有了结局,他自己的生活也趋近尾声。阿兰对生命、艺术、友谊的思考都上升到了前所未有的高度。
【媒体推荐】
“怎样画出一个人的记忆?吉贝尔给出了巧妙而又适度的回答。读者就在阿兰的身边,认识他、懂得他、欣赏他……像当年的作者一样,听到了他。”
——法国漫画批评家Alexis Laballery
“《阿兰的战争》中的人物生动传神……对风景的表现有种东方味道,尤其能使人联想到中国五代时期的水墨画。”
——比利时漫画研究家、漫画史教师Erwin Dejasse
“引人入胜……一部独一无二的、趣味盎然的‘二战’文学作品。”
——美国国家公共电台
“令人心碎的、诚恳的图像回忆:一个年轻人应征去服务祖国,他的一生永远地被改写了。”
——《出版人周刊》(明星推荐)
“故事讲的是战争改变了一个人……他往好的方向改变了:宽容、世界主义者、善于观察、仁慈……超凡脱俗。”
——BoingBoing网站
旁观者 [图书] 豆瓣
Hubert
9.0 (16 个评分) 作者: [比] 本·吉塞曼斯 译者: 张子祎 贵州人民出版社 2020 - 7
◇艺术×美术馆×人生的精彩碰撞
◇一个中年男子与美术馆的故事
◇一首彩铅绘就的存在主义图像诗
◇一组值得所有喜欢独自逛展馆的人细赏的画卷
◎ 编辑推荐
✨ 耐人寻味的图像诗歌,描绘与现实略隔膜、隐身于精神世界的当代人
《旁观者》不是个苦闷的故事,也没有着重刻画主人公的孤独,说的就是一个中年男子,没什么爱好,就喜欢到美术馆看展览,对着照片画画。画面如此安静,以至于似乎能听到主角的脚步声在空荡荡的美术馆中回荡。
美术作品是男主角的缪斯,窗外女孩也是男主角的缪斯,男主角一直像是生活的局外人,但在美术作品里,他觅得了安心之所。诗歌一般的语言和留白余味悠长,直击当代人的痛点,描绘当代人的精神出口与人生底色。推荐所有喜欢一个人静悄悄逛美术馆、博物馆的人阅读。
🖌 真实建筑与原画的人肉复刻;色彩、笔触、分镜的梦幻结合
该书是作者读研期间的毕业设计,画风和表达方式耐看又有自己的味道。清淡和谐的配色受到大师温瑟·麦凯(《小尼莫》)和埃尔热(《丁丁历险记》)影响,溢出温柔和生命力;彩铅的触感区别于主流CG画风,让画面显得细腻柔和。
此外,本书所有场景均取材于比利时和巴黎的著名美术馆,作者如人肉相机般将著名艺术品一一复刻,显出超强的绘画功底与对精美画面的执念,更将古典绘画与现代社会融为一炉。而用相同分镜对同一场景、不同动作的反复刻画则增强了情绪,将时间凝固于细碎的画格中,让读者跟着作者的节奏一帧一帧进行阅读,感受着主角的孤独、疏离和情感流动。
🖼 暗藏心思的巧妙埋梗、推动剧情的艺 术互文
作者在故事中藏了很多艺术彩蛋,如开篇比利时象征主义画家康斯坦特·蒙塔尔的《灵感之泉》;反复出现暗示着情欲与热情的印象派巨匠马奈的《奥林匹亚》;与男主角眼神互动的安特卫普画派昆汀·马西斯的宗教题材画《鲁汶的圣安妮》;封面上出现的雕塑家维克多·卢梭的雕塑《幻觉三姐妹》;整页绘就的、男主角吃饭时看的卓别林的经典默剧《淘金记》……既诚挚地致敬了经典作品,又方便读者通过了解这些作品的内容和创作背景更深地理解剧情。
◎ 内容简介
中年男子休伯特一个人生活,安静木讷,更像人生的旁观者。
他长相平平,性格内敛,椭圆的镜片让他总是愁眉苦脸的脸庞显得更加呆滞。平日里,休伯特喜爱独自一人逛美术馆,他常在著名画作前踱步徘徊,在闭馆前和美术馆管理员道别后再低头默默离开。他不善言辞,遇上搭顺风车的陌生人,也只能勉强礼貌地说上几句话。他的居家生活安排得更是简单:坐在窗边画画、钻进厨房做饭、安静地边吃东西边看电视……
休伯特喜欢拍照片,通常是拍油画作品中的女性,回到家中再传到电脑里临摹。楼下的女房东对他投怀送抱,他不为所动。只有一个现实中的女性真正吸引他,她就住在对楼,从他的窗户可以看到她的阳台……
◎ 媒体推荐
“这本书很棒,我希望每个人都能读一读。它很会调动情绪,画面留白也处理得不同凡
响。”
——《观察家报》瑞秋·库克
“只要你愿意花时间读,这本图像小说一定会让你感到有所收获。这是一本需要你仔细阅读的书。”
——《先驱报》泰迪·杰米森
满是空虚之物 [图书] Goodreads Eggplant.place 豆瓣
空っぽのやつでいっぱい
7.4 (37 个评分) 作者: [日]阿伏伽德六 译者: 黄文娟 四川美术出版社 2020 - 8
日本新锐天才影像作家阿伏伽德六(アボガド6)首部短篇漫画集。不可思议的设定,意料之外的展开,交错重叠的时间线里,我们的生活如此脆弱,如此疯狂,又如此需要珍惜。

突如其来的事故夺走了家人,孤独的男孩找不到活下去的理由……
一群在公园玩耍的孩子向神许下愿望:让大人都消失吧!
备受欢迎的少女,笑容在一个冬天戛然而止……
据说有个死神电话亭,会出现在想死的人面前……
由机器人抚养的女孩,进入了校园……
新出道的音乐人和落魄漫画家,一对好友的美梦快要成真……
破裂的生活碎片彼此重叠,拼凑出一个超越现实的世界。

“但愿你我都能珍爱这样的生活。”——日本音乐创作人balloon须田景凪
梦之囚徒:降维 [图书] 豆瓣
Julius Corentin Acquefacques, La 2,333e Dimension
8.7 (26 个评分) 作者: [法] 马克-安托万·马修 译者: 蒯佳 后浪 | 上海文化出版社 2020
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界,究竟是梦境还是现实?
☆倘若真有造物主,“我”又为何而存在?
当梦境辐射进现实,降为二维的世界要如何恢复原本的维度?
红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙
▼编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑,即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》,从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》,再到命题创作的《卢浮地宫》,马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新,以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年,马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室,开始进入舞台设计领域,业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒:起源》,凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人,并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里,马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验,使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒:降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。
◎在虚构中影射现实,黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色:尤里乌斯·科朗坦·阿克法克(阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念)。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负,对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具,读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界:荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极,让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎“戏中戏”的套层结构叙事手法,创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画,从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中,成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此,马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式,给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境,随后,伴随着某种形式的“坠落”,现实与梦境的界限变得模糊,随着世界观逐步被颠覆,主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
◎上帝视角,引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏,那“我”又扮演了什么角色?《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台,还让他们意识到自己似乎身在戏台,幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性,思考自己存在的理由。在《梦之囚徒:降维》中,主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙,继而一头栽进了作者丢弃的草稿中,由此引发了对于世界真实性的思考,并提出了著名的疑问:上帝掷骰子吗?。
◎奇诡的想象力和实验性,将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中,马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态,用六个创意,一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒:降维》中,作者为长达9页的内容设计了3D效果,并随书配有3D眼镜,带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成,暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中,马修自我评价道:“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑,也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
◎以故事为主导的极简主义画风,只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说:“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中,故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位,而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候,总是极力消除细节,比如说,把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读,以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年,马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后,他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风,给人一种强烈的舞台照明效果,简洁却不失张力,成为他独有的图像语言。
▼内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天,他在自己的梦中又做了一个梦,在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是:梦×梦=现实,所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法,这导致真实世界从三维降到了二维,所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点,阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空,在那里他发现了好多平行宇宙,由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
▼名人推荐
我将自己从现实抽离,和叙事密码周旋,重新创造自己的梦境世界……在这个世界中,我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画,您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验,并深受其影响。——Fnac书店评论
一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画,关于它的创作过程,每一本都充满了独特的创造性,作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印,成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中,是书中的主宰,却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家,一位玩转漫画叙事手法的杂技演员,一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了:去读他的书吧!——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本,那只能是这一本!一个超级棒的画中画,表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画,图像富有表现力,而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者
一日谈 [图书] 豆瓣
Daytripper
8.7 (29 个评分) 作者: [巴西] 法比奥·穆恩 / [巴西] 加布里埃尔·巴 译者: 王怡婧 北京联合出版公司 2016 - 8
“魔幻现实主义”图像小说,一场用死亡铭记生命的仪式
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※编辑推荐※
作为一部“魔幻现实主义”图像小说,《一日谈》没有将全书的悬念留在最后,而是用“时空交错”的艺术手法,将亦真亦幻的场景贯穿故事始末。男主人公布拉斯毕生追寻着“生命”的真谛,在思索过程中,他摆脱了时间与空间的束缚,不断重生于自我的意识流里,最终领悟到自己一直回避的“死亡”一词,才是对于“生命”真正的铭记。
★ 美国田纳西大学推荐读物
★ 运用“魔幻现实主义”创作手法,跨越时间与空间的既定概念,穿梭于过往记忆的男主人公不断将故事推进至高潮。故事进程越接近尾声,“意识流”形态越加明显,值得反复品味。
★ 巧妙的情节设计暗藏作者的细微心思。男主人公“布拉斯”一名取自巴西现实主义文学的开山之作,《布拉斯•库巴斯死后的回忆》,这不光是向巴西文学的一次诚挚致敬,更暗示了主人公在故事里的命运走向。
★ 色彩大师戴夫·斯图尔特运用不同基调的颜色,烘托出不同情怀的十个故事。
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※内容简介※
这是一部“魔幻现实主义”题材图像小说,讲述了一个男人对于命运的种种假想,描绘了一场用死亡铭记生命的仪式。
一心想要记录“多彩生命”的布拉斯,却靠为逝者写讣告来谋生。不满生活现状的他,决心在每个夜晚展开自己的写作事业,然而写下的却是一个个为自己假想出来的死亡结局。
活在作家父亲荣耀之下的苦恼,宁愿将爱情扼杀在萌芽中的愤怒,友情被逼入绝境时的不甘,想在幸福结束前预先逃离的决心……当布拉斯将情感的爆发点设定为人生终点时,他才发现自己是多么地留恋这些瞬间,是这些“活过”的片段告诉布拉斯“他是谁”,是那些结束的时刻轻问他什么才是生命。
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※名人推荐※
穆恩和巴为我们精心描绘了一个令人心碎的故事,它将那些决定“我是谁”的瞬间缠绕在一起,编织成一幅生与死的画作。《一日谈》中的情节是那么的抒情,富有诗意,且令人难忘,当你合上这本书,阅读时的感触依然会萦绕心头。
——贝姬·克鲁南(Becky Cloonan,漫画家)
当两个孩子带着他们的作品集,踏遍了半个世界的展览之后,加布里埃尔·巴和法比奥·穆恩终于认定了他们愿为之奋斗终身的工作,那时的他们还是那样的年轻。《一日谈》言辞优美且华丽,深深地吸引了我。更令人震惊的是,对他们来说,这仅仅是个开始。
——杰拉德·威 (Gerard Way,“我的化学罗曼史”乐队歌手、漫画家)
这个故事坦诚而引人入胜,加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩作品的每个细节都如此的性感——甚至是在灰暗和孤独的情节时。当我翻开《一日谈》时,我就无法将它放下。
——杰夫•史密斯(Jeff Smith,漫画家)
《一日谈》是我读过的漫画中最吸引人的作品。加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩所讲述的这位巴西作家生与死的故事,是艾斯纳奖和费里尼导演的最爱。尽管故事里充斥着魔幻场景,但却是在描绘一段建立在绝对现实下的爱的故事。《一日谈》是我希望用整个余生来思考的迷人难题。
——特里•摩尔(Terry Moore,反传统系列漫画家)
来自巴西神奇双胞胎的新作《一日谈》是他们最好的作品。作者向我们展示了一个充满异域情调却又真实的世界,让你想与他们一同身处其中!
——保罗•波普(Paul Pope,漫画家)
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※获奖记录※
★ 2011年艾斯纳最佳限期系列奖
★ 2011年哈维最佳单刊奖
★ 2011年雄鹰受欢迎新晋漫画奖
深夜食堂 02 [图书] 豆瓣
9.2 (57 个评分) 作者: [日] 安倍夜郎 译者: 陈颖 湖南文艺出版社 2013 - 1
每个忙碌的都市人都渴望有这样的地方:填饱饥饿的胃,温暖疲惫的心。
日本、台湾地区、韩国千万读者口碑相传
最温情、治愈的都市美食故事
第55回小学馆漫画奖、第39回漫画家协会大奖得奖之作
《康熙来了》力荐!蔡康永推荐给小S的漫画书
两度改编日剧,当红影星小林薰、小田切让主演,深受好评,在国内网络上广泛流传
在台湾,张大春、马家辉、吴念真、欧阳应霁等作家纷纷推荐
最平凡的食物里,永远能品尝到最不平凡的百味人生。
——《舌尖上的中国》总编导陈晓卿 感动推荐!
好不容易瘦下来的胖妹为何又一蹶不振?家境贫寒天天起早贪黑打工的大学生与成名的小模特怎么会形同陌路?对爱情容易厌倦的舞女竟然在老实巴交的按摩师那儿找到了真爱?茶泡饭三姐妹之间到底有没有真正的友情……这些温情动人的市井故事,都在大都市巷弄里一个从深夜开始营业的食堂上演,每个故事都配着简单美味的家常菜,时而温馨时而忧愁,不仅散发料理的香气,也洋溢着最质朴的人情味,总让人看着热泪盈眶。
蝙蝠侠:第一年 [图书] 豆瓣
Batman:Year One
9.3 (51 个评分) 作者: [美] 弗兰克•米勒 / [美] 大卫·马祖凯利 译者: 江业华 世界图书出版公司 2012 - 1
在深夜中,他悄然出现,又随着宽大黑披风带起的一缕微风而没入黑暗。
有人说他是野蛮的暴徒,有人说他是嗜血的疯子,也有人认为他只是一个都市传说。
可是,一切传说都有它的起源……
★ 最经典的超级英雄,黑暗骑士初出茅庐时的传奇!最重要也最受赞赏的蝙蝠侠故事!
★ 弗兰克·米勒 (《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》《斯巴达三百勇士》《罪恶之城》)撰写的编剧感言
★ 大卫·马祖凯利(《玻璃之城》《超胆侠:再生》《橡皮毯》)绘制的漫画式后记
★ multivac(《超人不会不会飞》《今夜拯救世界》)提供的译者导言和蝙蝠侠备忘录
★ 一流画面,一流品质,美漫第一人M大精心翻译!蝙蝠侠粉丝不可不读的最经典漫画圣经!
书评
“如果说有哪一本书能够和《守望者》以及《黑暗骑士归来》相提并论的话,那就是《蝙蝠侠:第一年》。”
——《迈阿密先驱报》
“对真正的蝙蝠侠粉丝来说,这是一个不容抗拒的故事。”
——《学校图书馆杂志》
“马祖凯利的画面也许是蝙蝠侠漫画有史以来最好的。而米勒对动作场面的安排则无人可比……这是一次有趣的、令人愉快的改革。”
——《洛杉矶时报》书评
“一部结合了人们熟悉的都市传说、明显的现代情感以及精妙的叙事手法的图画小说。”
——丹尼 奥尼尔(DC漫画编辑)
“对于新读者来说,往往感觉美国漫画千头万绪,不知从何入门:大部分人物都有长达几十年的历史,积累的背景故事浩如烟海,要理出一个来龙去脉,确实并非易事……好在本书作为开宗明义的‘第一年’,其目的之一就是为蝙蝠侠漫画定下基调……对于喜欢蝙蝠侠的人来说,本书是不可不读的圣经;而对于一般的漫画读者,这也是一部现实主义的名作。”
——Multivac
深夜食堂 03 [图书] 豆瓣
8.9 (48 个评分) 作者: [日] 安倍夜郎 译者: 陈颖 湖南文艺出版社 2013 - 1
一道道平凡的家庭料理,一个个温情的生活故事,总让人看得热泪盈眶。
日本、台湾地区、韩国千万读者口碑相传
最温情、治愈的都市美食故事
第55回小学馆漫画奖、第39回漫画家协会大奖得奖之作
《康熙来了》力荐!蔡康永推荐给小S的漫画书
两度改编日剧,当红影星小林薰、小田切让主演,深受好评,在国内网络上广泛流传
在台湾,张大春、马家辉、吴念真、欧阳应霁等作家纷纷推荐
最平凡的食物里,永远能品尝到最不平凡的百味人生。
——《舌尖上的中国》总编导陈晓卿 感动推荐!
黑道大哥为何爱吃红香肠?简单的黄油饭暗藏卖艺老伯的昔日恋曲,看似势不两立的母子其实感情深厚……这些温情动人的市井故事,都在大都市巷弄里一个从深夜开始营业的食堂上演,每个故事都配着简单美味的家常菜,时而温馨时而忧愁,不仅散发料理的香气,也洋溢着最质朴的人情味,总让人看着热泪盈眶。
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