总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗 忧伤 绝望 孤独...
到阳光 灿烂 希望 欢乐...
一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。

是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。

事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范。

而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。

许巍的音乐是多样化的，从他作音乐三个时期的三张专辑来看，用音乐表达的自己的生活状态是不同的，可以说经历了低谷、平川、高峰的三个不同时期，而那一年便是在他时处平川的时候所诞生于世的。

这张专辑中的风格相对起《在别处》总体来说比较明朗一些，主要体现了他刚刚从失落中挣扎出来的一种状态，怀念过去，开始接触快乐的生活开始赞颂爱情，作品中更多的是优美的旋律以及赞美的诗语，而丢掉了以往那种阴郁消沉的感觉，这也是他真正的感受过了周围或者说他受到一切外界的鼓励坚强起来的一个证明！

那么对于听众，可以说达到了流行和摇滚的有效结合，而且容入了我们民族的一些风格，例如说：那一年、故乡、情人与温暖这些歌曲，在旋律上非常优美，在节奏了上是非常明快，是因为他在延续了摇滚乐独特的跳跃感同时还容入了流行乐旋律的美感和中国音乐的大方，所以听摇滚的不会说他太流行，听流行的呢又会喜欢他的旋律，所以喜欢许巍的朋友们一定不要错过了这张专辑，因为他不仅记录了许巍做音乐的生活，而且其中的作品基本都是非常非常的经典！

这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌
在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。

《在路上》是一张原汁原味的原创作品专辑，里面收录的不是“新”歌，而是曾经被其他歌手演绎过、出自许巍手笔的经典作品，其中包括了老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等12首历年来的经典作品。许巍表示，《在路上》作品集是一张不需要拿来与原唱者做比较的专辑，它是自己音乐心声的真正表达，是给歌迷无限遐想和回味的专辑，每一个旋律瞬间都值得记取。《在路上》这张作品辑里，我们可以感受到一个成熟而平静的许巍和他自然淡定的心态。《晴朗》作为许巍的一首转折之作，虽是为老狼创作的歌，但却代表了许巍自身对于生活与人生的一种态度和感悟。这首歌，显然可以体味出一些《在别处》专辑时代到《时光漫步》专辑时代的变化与缘由——从阴霾与忧郁走向了光明和温暖，从封闭和孤独走向了开放与共享。《执著》少了一份当初由田震演绎时的煽情，简洁的旋律和精细的制作背后，却还是能让人看到裹藏着的一些未泯的激情。如暗流涌动的新版《彩虹》脱离了叶蓓略显曲高和寡的演绎，许巍以琅琅上口的抒情摇滚味道为突破口，从一而终贯穿着一种让人让人充满希望的洒脱。王菲的《你》经由许巍的演绎不再游离不定，还是暗哑的一贯嗓音，在重新编配旋律之后唱出了他的内心与外界的交汇。同样来自1994年的“红星二号”的《青鸟》和《两天》是对过去的许巍的“摒弃”，隐约让人看到一个从歇斯底里的摇滚歌者到淡定从容的摇滚诗人的褪变，这两首歌未曾收录进许巍的任何一张专辑当中，只是在当年的几张合集唱片中出现过，而那些拼盘合辑对于很多人来说已经再难找到，这一次重新编曲演绎收入到此张专辑，也算是一个告慰和总结。

生命会远去，爱不；生活会老去，少年不会；世界无尽的热情与冷静——许巍，爱如少年！
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
这张即将在今年10月发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室为录制专辑展开团练：
●吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
●键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island 学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
●贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
● 鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
《爱如少年》在企划包装部分也与从未合作过的团队共事，可以说是许巍的另一大突破：
●平面摄影师：胡世山 其摄影作品横跨广告、杂志、唱片界，摄影角度独特且唯美，极具艺术性。
●音乐录像带导演：徐筠庭 台湾新生代导演中最受业界瞩目的一位，以广告作品为多，MV作品则蕴含一般导演少见的深度，极具诗意。曾获得台湾第17届金曲奖最佳音乐录像带导演奖项。
●平面设计师：萧青阳 台湾知名平面设计师，设计作品近千张，曾两度入围美国葛莱美唱片封面设计奖项！作品蕴含丰富生命力度，备受国际赞扬！
●造型师：曹伟康 作过的歌手造型不计其数，以“周杰伦御用造型师”名震唱片圈。
●发型师：Peter Red 来自香港，台湾知名发型店“Eros”的老板之一，发型风格低调具质感，国际发型大赏的常客，曾作过蔡依林、孙燕姿、陈奕迅…等歌手，族繁不及备载。

苍凉又温暖的城市诗人
在许巍的音乐里
温暖着所有苍凉又寂寞的灵魂

这是一张清澈的专辑，一张纯净的专辑，一张富有激情而又不失成熟的专辑，无论是在专辑概念上、词曲理念上以及歌者的演唱心态上，这都是一张直接和干脆的专辑。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心――在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语――简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚――而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

歌手诗人-----许巍
他 来自西安古城 是中国呐喊摇滚的指标 也是一位质朴的 文人创作歌手
许巍2006年《曾经的你》双CD创作专辑

很多时候 都是自己一个人
不想一个人 还是一个人
也和你一样的愈歌手诗人---许巍
许巍 这样一个跟崔健几乎同期出道的文人歌手，在内地特火红，但却也没有浪得虚名。
在“硬底子”歌手里，总有他一份不坠的位置。

许巍的音乐像是哲学味更浓厚的罗大佑 by/姚谦
如果我也有了一定的思想 算得了是他的朋友，
那么，他肯定是我的朋友群众的 世外桃源。

如果，你喜欢五月天感性的创作，你也会喜欢这样的许巍 by/黄子佼

如果，你热烈的爱过陈升 那么你也会喜欢这样的许巍 by/台北之音节目部经理 杨川霖

此时此刻，你在何方？
四年，你的生活改变有多大？有人成功有人失败，你失去了一些也收获了什么；你在黑夜中迎接晨曦，在未知里选择未来，你是大千世界里平凡的一份子，在不同的城市里行走、生活，经历属于自己的欢喜悲哀。每一个人生阶段，都有不同的生活等待你经历，交出属于你的成绩单。
曾经的你，生活里总有那么几首歌，唱出你内心深处的激荡和渴望；年少轻狂，我们在爱情的怀抱中，经历一段又一段的悲喜交织，爱的故事。时光总是荏苒，转眼间，柳暗花明。
我们在岁月的轨道上成长，不停歇的走在路上，越来越清楚前行的方向。
许巍 2012年作品 “此时此刻” 献给每一个努力生活的你。
用音乐纪录生活，一直是许巍的天职。
从1997年的第一张作品“在别处”到2012年的“此时此刻”，15年，六张创作专辑，两次全国巡回演唱会，许巍的产量不多，创作速度或疾或徐，但都反映了他生活里的感受和轨迹，无论外界如何注解评价，艺术家的天职，是在生活里积累、在专业领域里学习，然后留下作品。
过去，我们听许巍，总是能在字里行间，找到自己已经走过的青春，它让你经历一次又一次的旅程，让那些飘荡在记忆里的你，找到落脚之处，它让你在生活的某一瞬间，尝到美好的过去。这些曾经是许巍的、你的记忆，如今也许正坐在你心里的某一处温暖的沙发上，看着现在的你，继续前行。
是的，许巍的音乐，无论身在何方，总能为我们带来安全感。
2010－2012 制作过程
打开许巍2012年的新作品《此时此刻》，处处可见一种坚定的姿态。
“在这浩瀚的宇宙，蓝色的城市，只是生命的旅程，瞬间的停留，无论欢乐和悲伤，我已不会再回头，只是自在向远方，也来不及感伤” （节选自许巍 《此时此刻 》专辑同名歌曲）
“愿我永保赤子的心，我不能迷失在过程里”
（节选自许巍 《此时此刻》专辑《 出离》）
创作者最难之处，在于扬弃过去成功的经验，在每一张作品里，从一而终的保持自己的初衷，并在过程中不断的审视自己。也许应该这么说，在许巍心里，没有成功或不成功的概念，但是，每一段不同的经历中呈现出来的，自然是不同的结果。
长久以来，淡定、温暖、真诚，一贯是许巍作品里的姿态，因为他的生活如此，待人处事亦如此；他低调、远离是非，他几乎从来不出现在任何一个圈子应酬的场合里，这是许巍选择的生活，是他的知音歌迷，所看到的许巍；但，这也是在变化的时代里，弥足珍贵的特质。
本质不变，音乐能量的释放和可能性，在《此时此刻》专辑里，有了令人惊喜的变化。
2010年5月，在结束“今天”全国巡回演唱会最后一场西安站以后，原来，是依依不舍的告别聚会，但在金少刚师傅的一句话的启发之下，许巍才惊觉，新专辑的梦幻班底原来就在许巍眼前。
想像，你拥有一个梦幻乐队，不计投入与回报，和你一起交流，撞击与实践，那是每一个音乐人梦寐以求的状态！这是许巍的第六张作品，在经历过日夜思索的艰辛创作过程以后，音乐，早已经在他眼前打开一扇大门。
由内地吉他第一人，与许巍从第一张专辑就开始合作的李延亮担纲制作人，国内最优秀最具艺术感的鼓手张永光（鼓三）、中国顶尖打击乐手刘效松（黑哥），以及王文颖（贝贝）、臧鸿飞（飞飞）、李九君、高飞等音乐家为核心，构成了许巍最坚实的后盾，他们带着各自在音乐上积累的养分和经验，让许巍在创作新专辑的路程中，能更淋漓尽致的表达自己对音乐的想象，于是，一首首的作品在这些音乐家的手中逐一展开，宽阔、极具未来感。
这只百分之百，来自内地顶尖音乐人组合而成的乐队，从技术到情感，结合了东方与西方的意境，从2011年开始排练，他们共同努力，奉献出自己最精彩的养分，和许巍一起，传递了此时此刻专辑中的每一个讯息。
2011－2012 关于创作
许巍的音乐，很容易引人进入一种在旅程中的状态，随着岁月的增长，经验的淬炼，如今，更散发出一种既深且广的胸怀。在2012年的全新创作专辑里的每一首歌，从音乐到歌词，都像是一段一段与生活敞开身心的对话，言简意赅，繁花似锦。
“爱”是许巍作品里永恒的主题，写给青春与少年，《此时此刻》更为宽阔的，面向天地万物，唱给众生。
北京音乐广播副台长，中国歌曲排行榜制作人，也是一路支持许巍的知名DJ郑洋在听过许巍的最新专辑DEMO 之后，说“许巍的歌声里蕴涵的能量，已经超越他的音乐所要传达的了”
最大的挑战，来自歌词。
多年来，许巍不断的思索着，如何能在作品中融入自己向往的中国文化，这种既敬且畏的心情，从创作之初，在许巍心里徘徊不去。
一直到2011年初，一次难得的终南山之旅，在夕阳西下的山谷里，望着山顶的微光，旋律和歌词涌现。意料之外的，是“国风”，来自中国古代文化“诗经”中的精华。许巍带着忐忑的心情落笔，完成了《空谷幽兰》这首作品；在音乐上，许巍在和制作人李延亮反复交流后，打破自己创作的惯性，在结尾处，给人一种开阔的空间。
《此时此刻》专辑中的歌词，历时一年完成，开场恢宏大度的专辑同名歌曲《此时此刻》，坚定的宣告了许巍在创作和生活上的态度，在结尾处中国大鼓与电吉他的对话，像一幅淋漓尽致的泼墨画，气象万千；《逍遥行》，则凝聚了全体音乐家的器乐精华，著名民族管乐演奏家陈悦的加入，让这首歌格外灿烂细致，像在东西方之间一条光明的大道。
专辑中的十首作品的词和曲，尽载许巍和乐队全体无数的心血巧思，希望每一个聆听者，都可以在音乐里，找到自己的感受。
纪录 许巍 此时此刻 纪录片
从一开始，许巍和团队，就有一个共识，希望能为《此时此刻》专辑拍摄纪录片，完整的纪录整张专辑的制作过程。这是内地的第一次，从创作、录音、访谈，全方位的纪录一张专辑产生的真实过程。拍摄时间从2012年3月16日设备搭建开始，一直到10月底配唱完成，
将近8个月的时间，包含许巍和每一个音乐家，以及参与的幕后工作人员，录音工程总监金少刚，录音混音师李军等，都在其中留下最珍贵的访谈。当参与其中的每一个成员看到后制完成的纪录片，仿佛，再次经历了其中的苦与甜。
而热爱摇滚的导演李旻浩，尽管拍摄过无数的MV，但这么长时间的纪录，也是他职业生涯的第一次，在漫长的录音阶段里，他的镜头是最忠实的听众，他的收获比大家都有重量，除了满心的成就感，还有将近一部电影的档案，将近8T的素材。
值得一提的是，在录音过程中的西双版纳之行，像是一场春意盎然的大丰收。
2012年四月，许巍&乐队全体、录音及音响工程及影像摄制，超过60个人的工作团队，从北京到云南3000多公里的设备接驳搬运，浩浩荡荡来到了云南之南，西双版纳州，勐腊县。为了让纪录片的影像风格与音乐相呼应，在依山傍水的山谷里，许巍和乐队全体，表演了一场与大自然共融的party，这是一场难得一见的户外同期录音实况，在最平静的地方，对着天空，大地 ，风与树，鸟和花吟唱，大自然是此时此刻最好的观众，让每一个置身其中的音乐家，仿佛回到了最初。本真的状态。
气候和地势虽然增加了录音和拍摄团队执行上的难度，但却更人更专注的、忠实的纪录下歌声与音乐，在最原始的空间里每一个细微的感受，而拍摄团队，也精确的掌握了每一个音乐家们最忘我的瞬间。在“纪录 许巍 此时此刻 纪录片”DVD中所听到的每一个乐句，看到的每一个画面，都来自西双版纳户外同期录音现场。
而这些，都将在许巍 《此时此刻》专辑中以纪录片的形式，与专辑同步呈现。
没有MV，没有打榜单曲，把空间留给听众
你们决定自己最爱的歌曲
摆脱过去约定俗成的推广方式，这是一张没有主打歌的专辑。
为了呈现专辑最真实的面貌，所有发片前的预告，全部以纪录片为唯一的讯息传播方式。我们要表达的，是真诚的态度，希望所有的音乐朋友，都能在听完专辑的10首作品后，拥有属于自己的感受。
这是最好的分享。

Magazine's music continues to be an influence in modern music today. While having roots in the punk and new-wave movements, Magazine combined elements of avant-garde and pop. Radiohead in particular draws on the lyrical style of the group, and have performed "Shot By Both Sides" in concert. What's more, Radiohead's 1995 single "Just", with its ascending guitar hook, bears a passing resemblance to "Shot By Both Sides". Former Smiths singer Morrissey, a fan and acquaintance of Devoto's, covered "A Song From Under The Floorboards" as a B-side to his 2006 single "The Youngest Was the Most Loved". "Floorboards" was covered by My Friend The Chocolate Cake on their 1994 album Brood. Half Man Half Biscuit have performed live covers of a number of Magazine songs. "The Light Pours Out Of Me", from the album Real Life, has been covered by both Peter Murphy and Ministry. Swedish punk band No Fun At All did a cover of "Shot By Both Sides" on their record "And Now For Something Completely Different". Devoto co-wrote two songs with Mansun, "Everyone Must Win" and "Railings", contributing vocals to the latter, and the band later covered "Shot By Both Sides" for John Peel.

民谣老炮儿高晓松的词曲遇上摇滚老炮许巍的唱腔，黯淡的记忆有时也能闪烁流光。即使在泥尘里摸爬挣扎，也别忘了手中的玫瑰，向着彩虹的方向。

对于关心华语原创音乐的朋友来说，“许巍”两个字就是一个“特殊的品牌”。他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。
这套《珍藏许巍 作品全集》收录了许巍的前两张专辑，其中《在别处》出版于1997年，《那一年》出版于2000年，时间的流逝愈发证明了这两张专辑的经典意义，但终究当年无法避免的粗糙给它蒙上了一层灰尘。此次再版对专辑进行了全新缩混及母带处理。尽最大可能还原其本来面目，抖落它身上的灰尘，再版专辑里除完全收录了许巍早年创作的经典音乐作品以外还特意将《一江水》，《九月》，《温暖》，《执着》等当年歌曲的录音DEMO也灌录其中,并特别制作了许巍珍藏版的胸章作为绝版赠品.这一套珍藏套装，完整了记录了许巍早年的音乐历程，使再版后的许巍作品极具收藏价值。对于那些和许巍音乐一起成长起来的乐迷来说，无异于听觉的福旨。

“绝版青春许巍北京演唱会”是出道十年的许巍第一次举行大型演唱会。期待了很久的铁杆歌迷们在许巍的带领下，大声地合唱着一首又一首歌曲，场面甚是温情。虽然演唱会没有花哨的灯光、舞美，但演唱会并不缺少激情，参加演出的乐手无一不是国内顶尖乐手。

演唱会上，他们用自己的激情、精湛的表演，掀起了一个又一个高潮。嘉宾田震的表演也令现场再度沸腾，《执著》为观众带来了截然不同的感受。许巍在演唱会上演唱了21首歌曲，还包括第一张专辑之前收录在《红星一号》中的《两天》和《我思念的城市》，这两首歌曲许巍近几年一直没有在公开场合唱过。

曾经许巍的某一首歌深深地打动了你 鼓舞了你
在你生命拐弯的时刻 没有安排也不在预期
就像百川最终都会流回它的归所一样理所当然
我们不约而同往前直行
他的生命质地
写在他的每一首歌中
比理想世界更苍凉
比现实世界更温暖
这是属于——
“今天”许巍
灵魂之内的透彻答案
精挑细选许巍这些年：全碟感动曾经的你和现今的我从抵抗，到接受；从愤怒到爱。让自己的音乐沉淀在对人对己的关照及体会当中，即便是连最平淡如水的时光，在许巍的歌中也如同经过滤纸版洁净剔透。
这是我们共同经历过的某个时代，不以时间，不以空间界定。而是在曾经亢奋激烈，呼啸而过之后；我们学着安静的接受，让一切浮躁偃旗息鼓。
深情收录“你”的参与：纪录片《爱·许巍·我们——逐梦实纪》在城市的每个角落，在追逐梦想道路上的我们。尽管跌跌撞撞遍体鳞伤，却从不曾放弃任何一点希望。从迷惘到坚定，从偏执到坦然，从生存到生活，从复杂到简单，从无到有。这是躁进的年代，属于许巍，也属于这样的我们。
曾经许巍的某一首歌深深地打动了你，鼓舞了你，在你生命拐弯的时刻，没有安排也不在预期，就像百川最终都会流回它的归所一样理所当然，我们不约而同往前直行。

时隔六载 如约到来 爱之少年 无尽光芒
许巍全新创作专辑《无尽光芒》
2012年12月12日，许巍上一张专辑《此时此刻》正式发行；2018年12月12日，许巍的全新创作专辑《无尽光芒》于京东开启了线上预购。如果说上一张《此时此刻》专辑给人的感觉是出世恬静、自然自性的，这张时隔六载的《无尽光芒》则呈现了一种截然不同、令人惊喜的状态——优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，每个音符、每句歌词都浸染着对生活的热爱；专辑别有匠心的视觉融入到音乐之中，无不充满了生命和温暖的力量。
少年心 · 优美旋律流动真挚情感
罗曼·罗兰说：『生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后依然热爱生活。』人们将很容易通过这张《无尽光芒》专辑中的10首歌曲感受到许巍这一次的巨大变化：他仿佛从一个出世而独善其身的诗人，转变成了一个入世而深爱人间的旅人。优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，使人仿佛看见音乐中的那个带着爱的少年依然在怀着对世界的好奇，带着对生活的热爱、活力和希望，在人生跌宕起伏的旅程中向前行走着、奔跑着。
临场感 · 每次聆听都像一次LIVE
在开始制作这张专辑的时候，许巍和制作团队就有一个共识：这将是一张适合LIVE表演的专辑。LIVE是zui适合许巍的音乐的表现方式，就算是录音室专辑，也需要让人有临场感。
为此，这一次许巍和音乐团队的创作的每首歌都是从找到一个zui舒服的律动开始的，很多旋律也都是从律动里生发而出。为此，他们特意选择放弃了之前zui常使用的乐器叠加方式，转而选择zui简洁的手法，让每个乐手只演奏一个音轨，真实还原LIVE的感觉，甚至每一个音轨的声场摆位都力图与现场乐手的站位相契合。《无尽光芒》所有曲目的乐器演奏都整合在这个律动里，在听感上取得了前所未有的空间融合，让整张唱片每一次聆听，都像这个乐队在你面前演奏一般。
暖色调 · 《无尽光芒图》融汇视听感受
“无尽光芒”的概念，并非只在音乐之中。许巍此次还特别邀约了国内一位新锐插画师，绘制了一副《无尽光芒图》作为全新专辑的主视觉，并于专辑开启线上预购的同期对外曝光。
这幅画面中心的城镇在阳光的照耀下，令人遐想有多少故事和人生在其中延展开来，整幅画以暖色调为基底，也恰如其分地表现出专辑音乐温暖的基调。此外，设计师还打破了传统唱片的边际，特别把专辑设计成可以悬挂起来的画幅。这种多功能的包装设计，让人们不仅能用听觉感受，也能通过视觉体会创作者所要通过专辑表述的意念。正如许巍所说，让人感到温暖的，都是一种光芒——音乐是，爱是，绘画是，艺术是，人也是——因为前述的所有，都来自于人的创造，来自于生活的恩赐。

纪录片震撼“摇滚诗人” 两年来首支全新单曲问世
许巍新作《第三极》献声藏地胜景
自2012年年末推出《此时此刻》专辑以来，许巍已两年有余未有新作问世，广大音乐朋友早已翘首企盼良久。日前，反映青藏高原神秘瑰丽的自然和人文风貌的大型纪录片《第三极》在网络发布了一支音乐视频，歌迷们惊喜地发现：这正是许巍新作——由他创作并演唱的同名歌曲《第三极》。
藏地胜景震撼“摇滚诗人”
许巍接棒“神思者”写下同名歌曲
据了解，大型纪录片《第三极》是由国务院新闻办公室策划并监制，中央电视台和北京五星传奇文化传媒有限公司联合制作的。整个纪录片拍摄耗时长达500多天，行程超过10万公里，4K超高清摄影，是中国乃至全球首部表现青藏高原上人与自然和谐共生的纪录片，全片用30多个真实感人的故事，呈现了当代西藏的人文风情和心灵高度。也许它的这种写实状态，和许巍的创作理念一样，始终保持着一个创作人的初心。
大型纪录片《第三极》在收获了日本知名乐团神思者和国内音乐人杨光磊相继创作的音乐之后（在1989年即获金狮奖最佳杰作奖的神思者S.E.N.S是继喜多郎之后日本乐界唯一享誉全球的NEW AGE音乐团体），“摇滚诗人”许巍也被片中的故事所震撼，激发了他的创作热情，为大型纪录片《第三极》创作了同名歌曲《第三极》，导演团队也第一时间以《第三极》美轮美奂的画面，剪辑了MV，以飨乐迷。这也成为该纪录片浓墨重彩的点睛之笔。
谈及《第三极》的创作，许巍表示：“我喜欢看各种各样的纪录片，因为你能看到这个世界真实的在发生着什么，你能真正的去了解他。对纪录片《第三极》我是真的喜欢！它非常震撼，(片中)转冈仁波齐雪山的故事、坛城的故事、尼木藏香的故事……信息量非常大！整个的剪辑非常流畅，像音乐一样美，而且很干净利落。”
许巍携音乐团队全情投入创造“音乐坛城”
格莱美奖大牌制作人操刀后期制作
此次，许巍携音乐团队全情投入了新作品《第三极》的制作：编曲制作由许巍的御用键盘手王文颖（贝贝）担纲，他同时也是和王菲、那英、齐秦、张靓颖等知名歌手有深度合作的音乐制作人；而为许巍担任合声的是以音质悠扬空灵著称的和声大师窦颖，她曾为王菲等几乎所有国内著名的歌手、音乐人进行和声编写及演唱，她在歌中的一段吟唱，配合《第三极》的经典画面，予人强烈的梦幻感。而本次制作中的鼓手、吉他手、贝斯手等也都是许巍“此时此刻”巡回演唱会的御用乐手。与此同时，许巍还邀请了美国的著名后期工程师，作品多次入围格莱美奖的Ted Jensen进行后期制作，这样的中外强强联手也使这首《第三极》近乎无懈可击。
纪录片《第三极》的导演曾海若也为这一次与许巍的合作欣喜不已：“拍摄纪录片就像是在制作一个坛城，一次次打破事先的设计，因而一次次建立最鲜活的情节，是很煎熬而有期待的过程。自己原本就喜欢许巍的音乐，因高度的心灵契合，未曾谋面就结缘合作，这更是意外的惊喜。”
近几年，许巍越来越享受和乐队一同创造的状态，他们也都是将每一件小事做到极致的人，每次创作都要经过不断的否定与再创造，每一个细节都经过精细的打磨，永远精益求精，对于创作的选择和投入也是极其挑剔的。《第三极》也是他两年多来的第一首全新单曲。
在推出全新单曲的同时，许巍歌迷也收获了另一个让他们激动的消息——持续了近两年、走过中国十余个城市、10多万歌迷在现场见证过盛况的许巍“此时此刻”巡回演唱会，其收官演出地点锁定于这次巡演的起点——北京，将于今年5月16日在万事达中心为“此时此刻”巡演划上圆满的句点。目前，这场演唱会的门票销售工作已经开始。

《许巍精选》这张专辑常常被大家忽略不计。我知道，这张专辑是拼出来的，的确有单纯挣钱的嫌疑。可单从收藏角度来说，这张专辑无疑可以给三颗星或者更高。
我能说什么，只能说红星生产社的运作机制导致它的经营不善以致只能靠出“精选集”来糊口了。现在，红星已经成为了历史名词，它被“麦田”兼并是理所当然的事。在红星生产社奄奄一息之时，《许巍精选》作为它的最后一击为红星的过早谢幕画上了一个还算完满的句号。
这张专辑里的歌大部分来自许巍的第一张专辑《在别处》和第二张专辑《那一年》。选歌过分注重旋律，把一些应当称为经典的歌排除在外，比如《九月》，比如《温暖》。还好，大部份我们耳熟能详的歌都被塞进了这张专辑，这倒使我们在听许巍的时候不必总拿着两张唱片了。反复听这张专辑，会觉得自己和死亡靠的很近，那种感觉是从来没有过的，欺骗自己和亵渎自己的欣快感。
田震凭借着许巍创作的《执著》成功复出，而那个时候，有几个人知道许巍是谁？在这张专辑里，许巍特意加进了现场版的《执著》。绝对没有炫耀的意思，我想，许巍一定比别人更爱这首歌。一首歌里能包容多少的人生历炼呢？如果单从这个角度讲，这首现场版的《执著》其情感密度一定大的惊人。依旧是浅唱低吟，现场观众不是太多，可听得出来，他们都是那么了解许巍，那么支持许巍，喜爱的程度甚至超过了爱自己。他们在台下大声喊着自己想听到的歌的名字，而许巍，只顾谈自己的琴，唱自己的歌。许巍说：“今天没有带乐队来……”其实，何必要乐队呢，一把电箱琴，一颗真真正正的心灵就足够了。
看到了今年《通俗歌曲》杂志的新年致词，编辑说，他们要向大家介绍更加主流的摇滚乐，更加商业的摇滚乐，他们认为，主流也好，商业也罢，这些和摇滚乐本身都是不冲突的。这就好像计划经济和市场经济，改革开放前大家总认为计划经济只属于社会主义国家，而市场经济自然是资本主义国家的一套东西。现在，这种观念已经被事实彻底打破了。同样的，并非地下的、非主流的、“D.I.Y.”才算摇滚乐，把新音乐做得更主流、更大众、更商业未必是一件坏事。关键是创作者和运营者一定要把握好一个度，千万别昧着良心做虚浮的音乐，如果真的变成那样，我们就真的被商业打败了。还好，许巍算是从地下冲上主流的成功范例。比如《执著》，这样的歌正式《通俗歌曲》所大力推荐的。这是《通俗歌曲》一直试图改变的观念，那就是摇滚乐并非就只是重的、“死”的、暗的、黑的、快的……像许巍这样的民谣摇滚，在某种程度上更能唤醒人们的良知，《执著》所带来的共鸣就非同小可。

一时，一个小时的时间，把耳朵交给他。
一时，一段生命的时长，他把纯粹还你。
2011/01/01
新年伊始 心念「一时」
● 来自音乐的八种快乐——记忆，忘记；相聚，离开；入世，出世；热爱，放弃
● 来自生活的八种力量——慈悲，沉默，等待，感恩，祈祷，哲思，忍耐，亲情
⊙全新编曲探索音乐更多可能性 让你获赠一种熟悉而崭新的感悟
《爱如少年》的余韵犹在耳际，时隔2年时间，每个人都在殷切等待着许巍的全新作品。在许巍潜心创作之际，金牌大风在2011年新年伊始推出这张Remix概念精选辑《一时》以偿大家的“相思之苦”。这张收录了《蓝莲花》、《每一刻都是崭新的》、《少年》、《时光》等八首许巍式经典曲目专辑的推出并不是临时起意，因为这张筹备了近2年的作品，不仅仅是精选，更似精炼与积淀。因为大家都相信，这些红极一时的歌曲在过滤掉喧嚣、议论、人气的浮沫之后，音乐的本真便会慢慢析出，并且沉淀得更加至真、至醇、至美。
许巍携手从“红星”时期到现在一直延用的制作人张新宇一道，将所有歌曲重新进行编曲，以尝试与突破探索出音乐的更多可能性，在音乐的速度和角度上都做出不同以往的改变，最后再将这些Remix版本的歌曲置于巧妙的概念构架之中，进而让每一个聆听的人产生一种承接过往并且超越过往的体验。因此，当你选择了重新聆听，便获赠了一份温故知新的收获，一种熟悉而崭新的领悟。
⊙《一时》即一切：8首歌曲、8个瞬息、8个侧面不可分割地融汇生命的全面
《一时》的名字早在2009年春即确定，因佛经开篇常用“如是我闻，一时…”,取其“一时即一切时”之意，意味音乐之无量殊胜长存于世。在这张概念专辑里，许巍与制作人张新宇想表现这样的主题：在自由和梦想中珍惜并享受亲情。一首歌不足以表达所有的情绪，所以他们用了一个小时的音乐来诠释这种又复杂又简单的情感——在亲情中，体验人性的美好和感动——这是一个不可分割的关于人生和情感的旅程，有八种快乐，还有八种力量。整张专辑在概念方面最奇妙的地方在于八首歌曲的出现都不是突然的，而是呈流动性发展，每一个歌都只代表一个瞬息、一个侧面、一个片段，徐徐推进和铺展，共同融合成一个有机的整体，以此完成整体情绪的表达。单拣任何一首歌来听，都不足以观其全貌。这是一张需要你平定浮躁心神的专辑，将自己全身心交托给音乐，从头到尾凝听上一个小时，便会如同启悟一般，领会曲目构思的用意，领悟整张专辑的主题：如是我闻的一时便是一切，理解音乐之无量殊胜长存于世——如此全局在胸，便是温故知新的又一层境界了。
⊙展现歌曲更多的表现形式：平均减速15%的旋律给你重新领悟许巍的空间
因为相信“歌曲可以有更多有趣的表现形式”，许巍和张新宇着力将歌曲具有的更多表现形式付诸现实。因为原曲的编曲已趋于完美，在制作过程中本想只做小小改动，却发现在原本速度的基础上进行修改，统统都不如原版好。所以经过一次次讨论和推敲，最后他们决定从速度下手，最终将原本设想的微调做成了重建整体结构的“大工程”。通过尝试后发现，如果将人声加快，便会妨碍许巍式歌曲情绪的表达，便决定将整体速度放慢。较之于原曲，整张专辑的速度平均降低了15％。因此，更为舒缓的旋律，将会是大家聆听这张Remix专辑的最直观感受。放缓的旋律和演唱，也更适宜聆听者在静听中沉潜入境，思考的深度便由此铺展至无限辽阔和深远。Remix使“有趣的音乐形式”成为可能：平均减速15%的旋律给了你重新领悟许巍音乐的空间。而一次次地尝试推敲，甚至整体性的推翻重建，都充分表现出了一个喜爱和崇敬音乐的音乐人对待它的认真和热诚。
⊙再突破性尝试：18分钟27秒的最特别作品《一天》集《一时》之大成
正因全碟歌曲互有牵连，互为伏笔，如果说Intro是为《小鱼的理想》的开始做引子，《小鱼的理想》又为《蓝莲花》拉开序幕……如此延续下去，结尾处以18分钟27秒超长时长作为最特别之处也是最大突破尝试的作品《一天》，出场便显得尤为隆重。因为前面将近40分钟的音乐全都是在为这首歌做铺垫。《一天》长达18分钟27秒的容量，以音乐的形式，记录并传达了许巍近些年来的心境变化和生活感悟。作为集《一时》之大成的作品，这首歌中形成循环的段落和成分，在前面九首音乐里都可以找到与之对应的点，遥相呼应，匠心独运。沉潜于音符的高低抑扬，在出世入世间徜徉生命的起跌，《一天》以它超大的容量、巧妙的编排以及广博的内涵，融会贯通地成全了全碟概念的完整和圆满。
⊙伊始《一时》：这是对我们热爱的音乐的致意，这是对我们经历的人生的慰问
这并不是一张司空见惯的Remix精选专辑，它将Remix的意义最大化，也将精选集的外延和内涵无限延展。音乐也并不只是娱乐或宣泄。你有权利在音乐中享受到更深更广、以及更丰厚的启悟和陶冶：梦想的自由，心灵的愉悦，幸福的眼泪，简单的快乐，不出声且会心的微笑，宁静和平喜乐……
这是对我们热爱的音乐的致意，这是对我们经历的人生的慰问。
新年伊始，将你的耳朵交给许巍，将这份丰厚的馈赠给予你的生命。
CD01
1. Intro 01’07”
2.小鱼的理想 06’49”
3.蓝莲花 07’02”
4.每一刻都是崭新的 05’11”
5.少年 05’03”
6.星空 04’56”
7.时光 05’26”
8.旅行 04’31”
9.Outro 01’15”
CD02
一天
1，Intro
解说：所有一切都有一个开始，时间、空间、宇宙、人生
2，小鱼的理想
解说：梦想的自由——梦想和自由当然是童年的主旋律，但不仅仅属于童年，就像忧郁和伤感不仅仅属于青年一样
3，蓝莲花
解说：信仰的坚持——当你选择了人生的信仰之后，就一定要坚持，虽然那路途总是坎坷和曲折的，若有人告诉你这世界上有一帆风顺的信仰之路，你可要小心，那大抵是谎言; 无论如何，总有一种不可抑制的英雄主义精神在历史的长河里面不朽
4，每一刻都是崭新的
解说：生活的多彩——淡定与平静，哪怕经历过多姿多彩的生活后，心灵依然是纯净和简单的，在变化的世界上保持一颗平常心，享受生活，但不去执着
5，少年
解说：青春的美好——不仅在回忆中，不仅在这世界，不仅是一个人的，依然是属于自由，依然是属于梦想，依然是纯真和感恩
6，星空
解说：情感的深远——这是一种无所不在的信任，这只是属于信任的世界，那些激烈的刺激的所谓激情，大都是短暂和易逝的，我希望你找到的是，执子之手，默然无言，相濡以沫，亲如兄弟姐妹
7，时光
解说：岁月的记忆——对于很多人的生活，岁月的记忆都是关于亲情的，在这世界的异乡，忘掉那些不快和黑暗，把我们的记忆的空间，只留给阳光和美好，只留给纯真和善良，这些简单的碎片，这些飞逝的瞬间，才是我们生命的证明
8，旅行
解说：生命的过程——如此有缘，我们有着这样的奇妙的生命的旅程，如此有缘，我们互相珍惜和想念着对方，如此有缘，我们爱过我们哭过我们享受过那么多倏然而逝的岁月，总有一天，你会记得，这么漫长的路上，我和你曾一起走过
9，一天
解说：一时的永恒——在理性的彼岸，那里都是些天真的孩子，自由并透明，纯净且简单，嘘…安静，你的心需要休息…
10，outro
解说：但不是一切都有一个结束，时间、空间、宇宙、人生

由劳雷影业、果麦文化及博纳影业联合出品，韩寒担任编剧兼导演的电影处女作《后会无期》，是一部公路电影，主人公是在东边一起长大的几个年轻人，他们决定重新选择自己的前路。横跨大陆的自驾旅途上，那些传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿。影片汇集了冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩等众多明星。
《东极岛岛歌》改编自好莱坞影片《波拉特》（2006）中的一首插曲，作曲者为Erran Baron Cohen。因身为影片编剧导演的韩寒对该首旋律非常喜欢，所以亲自为它填上改编词，并将其定为“岛歌”。
从歌曲风格而言，《东极岛岛歌》的风格是旋律磅礴而歌词诙谐，就像东极岛人民对故乡的一曲赞歌，当中如“大平阳的风儿最先吹到你”，“大陆最东的岛屿”，“太平洋的阳光它最先照耀着你”等歌词，无不展现出东极岛作为中国大陆最东端岛屿的独特地理位置，同时如“海浪都来亲吻你，鱼儿都来拥抱你”，或是“东极岛啊你是人间的仙境”等，也无一不让听众产生“身临其境”的画面感，在韩寒芸芸词作中，更是别具一格。
《后会无期》同名主题歌，改编自美国著名女乡村音乐歌手Skeeter Davis的名作《The end of the world（世界末日）》，此曲在1963年问世后，半世纪以来为全球无数歌手争相翻唱。而韩寒本人也早已对这首歌耳熟能详，直至开拍《后会无期》后，他方发现歌曲旋律相当贴合影片主题，因而决定将其改编成中文版。
此外，韩寒在主题歌歌词中也始终紧扣着“告别”两字，诸如“当一艘船沉入海底，当一个人成了谜”，“那声再见竟是他最后一句”，“逝去的就已经失去”，“因为我不知道，我也不想知道，和相聚之间的距离”等，都无不令人感慨伤怀，仿佛在听韩寒讲述另一段“后会无期”的故事，甚至称得上是是韩寒所写过最悲伤而迷茫的一首歌词。
十年平凡之路 朴树后会有期
我曾经跨过山和大海
也穿过人山人海
我曾经拥有着一切
转眼都飘散如烟
「我们在跌宕不凡的人生路上 寻找静谧平凡」
从2003年《生如夏花》专辑盛誉之后，朴树鲜有新作，做为华语乐坛为数不多值得期待的音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。
《平凡之路》缘自朴树正在准备的全新专辑，也缘自韩寒的诚意相邀。一首尚未完成的Demo，一个轻茶浅谈的下午，一份惺惺相惜的如水之交，加上工作室里反复调整、录音棚中数次较劲，终于在最后的交歌时间，呈上这首不平凡的《平凡之路》。
在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重，前奏响起， 歌声唱起，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样”，声声入耳，字字入心，恍若隔世之后深深庆幸，是的没错，这是朴树，这是不会让人失望的他，这是期待已久的《平凡之路》，他始终游离于视线之外，但寸步未离你的心间。
韩寒电影《后会无期》备受瞩目，而朴树在主题歌《平凡之路》后，新专辑的制作工作也进入紧锣密鼓的阶段。朴树归来，后会有期。
值得一提的是，该同名主题歌的封面也同样引人回味：黑白色调的场景，江河（陈柏霖）与苏米（王珞丹）背对画面，一同向一条隧道的远方走去，但这条本应光明却反而灰暗的隧道竟似没有尽头，似向观众传递一种行将告别的失落。