● 专辑介绍
钢琴家拉赫玛尼诺夫(1873~1943)一直有个不可动摇的信念：音乐架构要具有说服力。他相信在每一部作品(包括他自己的作品)之中，都会出现音乐与情绪巅峰的一个“极点”。这个点可能出现在作品结束前一刻，或是出现在乐曲中间，但无论时机为何，演奏者都必须以赛跑者冲过终点线的冲刺精神，来表现出这个“极点”。
【C小调第二钢琴协奏曲】
Piano Concerto No.2 in c Minor,Opus 18
拉赫玛尼诺夫的《第一悲怆交响曲》于1897年首演，由醉酒的亚历山大·格拉祖诺夫(Alexander Glazunov)指挥，结局犹如灾难，并招致乐评家的严厉批判。拉赫玛尼诺夫自此抑郁寡欢，其后三年都无法创作任何乐曲。就在他绝望之际，朋友带他去看达尔(Nikolai Dahl)医生——一位催专家及业余音乐家。在医生的努力下，终于重建拉赫玛尼诺夫的自信心及创作冲动，于是在1900年的夏天，拉赫玛尼诺夫开始创作这首《C小调钢琴协奏曲》，此曲后来成为他最受人欢迎的作品。
此曲的第二及第三乐章，完成于1900年年底，拉赫玛尼诺夫本人在当年12月在莫斯科曾演奏这两个乐章，受到演出成功的激励，他在次年春天又加入了第一乐章。全曲正式首演在1901年11月9日，拉赫玛尼诺夫将此曲题献给达尔医生。此曲表现出从阴沉的自省走向凯旋式的庆祝，相当程度地反映出作曲家本身走出阴郁的心路历程。第一乐章由钢琴弹出八个森冷的和弦，之后很巧妙地在第一乐章严峻的主要主题与激动的降E大调第二主题之间，利用与两个主题都相关的重复音符动机，来蓄积表现张力。
“浪漫”一词虽已是陈腔滥调，但确实是唯一可用来形容田园风E大调第二乐章的字眼。由加弱音的弦乐伴奏，钢琴唱出精致的阿拉贝斯克旋律，长笛及单簧管编织充满渴望与微弱热情的悠长旋律。拉赫玛尼诺夫以狂想曲式的自由来处理主题意念，创造出充满幻想的高潮，但却又以宁静美丽的终曲作结。第三乐章中，无论是钢琴或管弦乐的编曲，都生动而充满活力，和柴可夫斯基最精彩的作品不相上下，但只有拉赫玛尼诺夫能构想出这一乐章著名的第二主题——带有“东方”色彩的素材，后来改编为《满月下空荡荡的臂弯》(Full Moon and Empty Arms)一曲，非常流行。第三乐章从开头激动的乐风，并以迅雷不及掩耳的C大调，将c小调的气氛一扫而空。
【交响诗“死之岛”】
'Isle of the Dead' Opus 29
1909年,毕克林 ARNOLD BÖCKLIN(1827-1901)的这幅名画"死之岛"燃起了拉赫玛尼诺夫创作同名曲的念头.
"Isle of the Dead"是毕克林最受争议也最精彩的油画作品。他是一位对死亡眷恋颇深的画家；其大部份的绘画作品都围绕着死亡为主题。光是死之岛这幅画，由1880年起他就总共画过五幅(每一幅的细节都稍有修改)。在这幅作品中象征主义得以充分表达。毕克林从大自然中精心挑选物象加以组合，创造出奇特的氛围。死之岛峭壁林立，阴森可怖，只有一船可达，白衣的死神静立于船首，把新鬼渡往不归之地。从而引发观者对死亡的思考。
此画是描绘希腊传说中渡神夏隆(Charon)渡送亡灵越过冥河Styx前往地府Hades──一个满布岩石和柏树的小岛等情景的一幅画。 画中云层低沉、阴暗的天空，层叠笼照在郁青色的海面上；一座孤立的岛屿，突兀地耸立海中。岛的四周遍布岩石峭壁，中央植有高耸入云的柏树。 岛的右面岩壁上，雕刻着上下两列的停尸岩洞(类似中世纪教堂地下幕场的穴洞)。 海面上一叶孤舟，正放了桨任其慢慢漂进孤岛正中央柏树阴郁的狭小港湾。 小舟上停放一具棺木，渡神夏隆全身闪白，佝偻着身驱立于舟上，在晦暗的空间中闪现出画面的焦点。
曾有这样的说法：闪白矗立的夏隆是男性的象征，而柏树幽暗的狭小港湾则是女性的象征；代表浸渍子宫的海水，亦代表了孕育万物的生命之源； 而柏树自古来即为死之象征，亦是建造十字架复活的原料。夏隆引领着亡魂，在宇宙开天辟地的混沌中，进入死之岛阴郁的港湾。 如此死与生，在这亦始亦终的死之岛，完成了它交替循回的过程。这是毕克林──这位画家对生命与死亡提出的概念。
拉赫玛尼诺夫的这首“死之岛”，是以交响诗的形式写成的。乐曲一开始，定音鼓与低音提琴低沉地宣示远方渐近的夏隆、亡魂及孤舟。大提琴声部开始以节奏和固定的音形提示夏隆一阵阵划桨的动作──这也是贯穿全曲的节奏动态。随着夏隆的接近，划桨伴随的节奏、搅动海水的韵律愈来愈强。你可以想象在黑夜的海面上，某种神秘的仪式，随着渐近的桨声，就快开始了。当朦胧的黑夜中，巨石嶙峋的孤岛在望时，舟上的亡魂有着怎样的心情呢？它回首望向海面另一头快消逝的人世之光，想起生命的种种喜乐、痛苦，再望向进发中晦暗的死亡之岛，心中两种力量在纠缠着、搏斗着；乐曲这时进入了一个高潮。随着夏隆无情划动的双桨，亡魂忆起前世回忆的种种。晃动着的黝黑海水，穿闪白衣服的夏隆、以及那一去不回的死亡之岛啊，你们如何知道我对生之悬念呵！乐曲借用了教会调式圣歌主题“神怒之日(Dies Irae)”，混合在划桨的节奏中、或在下行的旋律里。在不断而起的冲突中，夏隆那一阵阵稳定的划桨声又出现了。随着起伏的水声，伴和神怒之日的下行主题，乐曲在缓慢行进中渐行渐远，直至消逝。(摘自《最后的浪漫派》，作者：韩定中)
这张专辑可说是Chesky创业代表作。母带录制由最具传奇性录音师Ken Wilkinson及制作人Charles Gerhardt所主导的梦幻团队掌控，这组担纲起早期Chesky绝大多数的古典大碟录音的优秀团队，早在60年代，便以掌舵伦敦古典大厂Decca而闻名。为什么这张专辑在过了20年后来聆赏，仍显得极为独特及突出呢？在当今以数字录音为主导的技术层次，即使我们从它当时模拟录音母带上听到的微细嘶声，这张专辑依然保有了我听过最丰沛的弦乐音色，饱满且圆润，音场硕大，深沉又宽阔。 再听其中的钢琴声，传奇大师怀尔德(Earl Wild)的魔力指尖，在琴键上漫游出丰润强力的声响。
厄尔·怀尔德和拉赫玛尼诺夫互相认识，交情甚好。怀尔德承认，拉赫玛尼诺夫是影响他最深的钢琴家，他永远不会忘记拉氏作品的的独特音色、他的造句以及速度；不过，给他印象最深的，是拉氏音乐的歌唱性。怀尔德自认他的演奏里也已经具备了这种歌唱性。“美丽”与“刺激”两个词语，可以用来形容怀尔德与霍恩斯坦/皇家爱乐乐团的这首拉氏钢协作品的特点。戏剧性的火力熊熊燃烧，热血沸腾，抒情片段充满诗意而不沉溺。不单钢琴演奏出色，就是指挥和乐队亦有最优秀的表现，绝对可以肯定是留声机史上最超卓的拉氏钢协作品之一。
乐队的层次和排列另人叹为观止。不但是天碟级录音，更是演绎的经典之作。Earl Wild的浪曼手法把这首钢琴协奏曲演活了，Horenstein和皇家爱乐的配搭亦是天衣无缝，构成一首动人心弦的佳作。——《CD天书&CD圣经》

音乐史上的伟大作曲家中，不少也同时是演奏大师，但是仅有几个人能够有幸留下他们亲自演奏的作品，拉赫玛尼诺夫就是其中之一。1993年，为了纪念他逝世五十周年，RCA以适中的价格发行了包括十张CD的这一套专辑。这套唱片收录了作曲家从1919年到达美洲直至他去世一年前，即1942年录制的全部作品，其中有他所有四部钢琴协奏曲（第三部令人遗憾地做了部分删节）、帕格尼尼狂想曲、第三交响曲以及取材于文学作品的管弦乐曲死之岛，此外还包括他演奏和指挥的贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、格里格、德彪西、柴可夫斯基等人的作品。
这套唱片收入的数十部作品证明，拉赫玛尼诺夫的确是黄金时代无可匹敌的最伟大的钢琴家。他把达坎的《杜鹃》演奏得如此精美，表现出他驾驭自己那振聋发聩的精湛技艺的能力和超人的鉴赏力。
虽然是历史录音有着很大的背景噪音，但仍属于一看到就不可放过的大制作。
许多近代的作曲家都未能替自己留下完美的记录。但是拉赫曼尼诺夫与史特拉汶斯基却相当幸运，当然，爱乐者也相当幸运。我们可以听到拉赫曼尼诺夫演奏的萧邦、贝多芬、舒伯特。即便没有其他作曲家的作品，至少拉氏自己诠释的四首钢琴协奏曲与三首交响曲，也绝对不能错过。
拉赫玛尼诺夫录音全集
作者：王崇刚
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫在人们心目中首先是一位作曲家。但在他生命的最后20年，他更多地以钢琴家的身份出现在观众面前。BMG唱片公司近日以CD的方式推出了他曾在RCA公司录制的所有唱片资料，其中有他自己创作的4首协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》（费城交响乐团，斯托科夫斯基、奥曼迪、拉赫玛尼诺夫指挥）、8首前奏曲、3首练习曲以及各种小品和改编曲，还有贝多芬、格里格和舒伯特的奏鸣曲（克莱斯勒小提琴独奏）以及肖邦、舒曼、李斯特、巴赫、贝多芬、包罗丁、斯克里亚宾、德彪西等人的钢琴独奏作品。全套唱片共10张。
这套唱片收录了拉赫玛尼诺夫拿手的肖邦《第2奏鸣曲》和舒曼的《狂欢节》，还包容了几乎所有的能在78转唱片上录下的钢琴独奏音乐会的返场曲目。遗憾的是，RCA公司没有留下拉氏在音乐会上获得巨大成功的几部大型作品，比如贝多芬的《第32钢琴奏鸣曲》、李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》和《但丁奏鸣曲》以及肖邦的《前奏曲》。RCA公司曾拒绝拉氏的建议录制他与霍洛维兹合作的双钢琴组曲和拉氏最后的音乐会。现在看来，这是一个很大的损失。当然拉赫玛尼诺夫在录音室里对设备条件过分挑剔，也是致使他没有留下更多录音的重要原因。
这套唱片上的每段录音都显示着拉氏在舞台上热情奔放、压倒一切的演奏个性。他的一些在现在看来非正统的演奏方式，特别是他在速度、力度方面的自由发挥可能会使当代的欣赏者感到不习惯。作为成长在19世纪晚期的钢琴家，拉赫玛尼诺夫更多地体现出与他同代的鲍尔、列文涅和霍夫曼等“最后的浪漫主义”一代演奏家们相同的风格特征。
听过这些唱片乐评家认为，拉赫玛尼诺夫弹别人的作品比弹自己的作品要好。他弹自己的曲子当然有很强的权威性，但只在《帕格尼尼主题狂想曲》和《F小调协奏曲》的第一乐章中才真正做到了感情投入。他指挥自己的《第三交响曲》和音诗《死岛》是很有价值的历史录音。其中体现出的清新隽永的活力以及透明的织体，与当今指挥家对这部作品颓废笨拙的诠释大相径庭。
这些录音资料中的一部分曾在1973年以LP的形式出版过。这次的CD转制效果更好，协奏曲中的噪音声大大降低。但BIDDULPH公司曾推出过的拉赫玛尼诺夫与克莱斯勒合作的贝多芬《第3小提琴奏鸣曲》没有收进其中，使这套唱片还不能算是真正的全集录音。
（摘自
）

贝多芬《No.4、No.5“皇帝”钢琴协奏曲》。钢琴家肯普夫演奏，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物受到人们尊崇，成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。他的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵。“企鹅”评价三星

Mendelssohn's First Piano Concerto is much more popular, and more frequently played, than his Second. When you listen to this disc, you'll find out why. The First is an inspired piece with memorable themes, enjoyable but not ostentatious display for the piano, and a great sense of fun. The Second has unmemorable themes and a similar style without conveying the sense of fun. For that matter, I've never thought much of the Capriccio brillant, a rather empty showpiece. For those who like lesser Mendelssohn better than I do, this disc is very well played throughout, although the piano takes Howard Shelley's attention away from conducting and the orchestral playing isn't as distinctive as the piano playing. --Leslie Gerber

封面介绍：
在浩瀚的音乐世界，莫扎特享有至高的荣誉，从神童到古典音乐派的先峰人物，从宫廷乐师到自由作曲家，几经挣扎与几番蜕变，而他的协奏曲，如行云流水，成为音乐史上的珍品瑰宝。
本次原版引进的11张CD是莫扎特钢琴协奏曲（1-27）充满诗情的演奏独具一格，奇妙如歌的旋律沁人心脾，使你在感官享受的同时心灵得到净化，曲目全部是高品位的数字录音，录音质量绝对一流。在本版中，琴声流畅而圆润（以前原版能够听出来的尖刺声都有消失了），各声部的配置也很得当，所以无论从哪能方面来衡量都是不可多得的收藏极品。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，因而使乐思的最复杂创作也看不出斧凿的痕迹，这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。

详细内容: Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)1-3.Piano Concerto No.22 in E flat major,K482mi bémol majeur·ES-Dur4-6.Piano Concerto No.27 in B flat major,K595si bémol majeur·B-Dur广告语: 莫扎特：《降E大调第22钢琴协奏曲》，《降B大调第27钢琴协奏曲》/布伦德尔演奏，查理·马克拉斯爵士指挥苏格兰室内乐团