历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！

每年李志跨年音乐会上，观众最期待的就是李志对于自己音乐作品重新演绎。往年很多经典作品被改造一新，和专辑中毫不相同，甚至到李志的第一嗓出现才被观众们惊叹。2016-2017年度南京奥体中心的跨年迎来了大阵容，李志带着自己的电声乐队和靳海音管弦乐团来了一次合作。这张专辑精选了当晚的12首大乐团编制的经典作品，制作成这张Live专辑。
演唱：李志
鼓：余赣宁
吉他：袁铮 / 赵永庆
贝斯：张雯
键盘：李天雄
打击乐：魏星
口琴：陈岍
伴唱：朱格乐 / 阿玛妮 / 张怡然 / 大洪
管弦乐：靳海音®管弦乐团
制作人／音乐总监：陈伟伦
编曲／Program制作：陈伟伦／徐梧桐
管弦乐编写：徐梧桐 / 毕健博
Program录音：TTL录音棚
Program工程操作：张哲
录音师：姜北生 / 王竹根
混音师：姜北生
母带工程师：姜北生
混音、母带工作室：S.A.G录音棚
特别鸣谢：《回答》原诗作者 北岛先生

金装卡拉扬系列。
这张唱片收录德沃夏克《第九交响曲》和斯美塔纳《我的祖国》。
德沃夏克的《E小调第九交响曲》（自新大陆）灵感源自创业时代的美国，体现了意气勃发的朝气。整部乐曲结构完整，配器丰富，音效丰满，是交响曲这一体裁中口碑极佳的一部伟大作品。四个乐章形象各异，精彩绝伦，均是经常在音乐会上单独演奏的名曲。
卡拉扬指挥的这个版本，不再像柏林爱乐版中那样德国味十足，代之以优雅的维也纳乐风。“企鹅”评价三星保留一星，并得到日本“究极百大”榜单与日本《唱片艺术》名曲三百共同推荐。

当舒曼(Robert Schumann)发现勃拉姆斯的音乐天分，他才20岁，此后他努力不懈，希望不要辜负舒曼的期。
虽然舒曼当时戏称他为“雏鹰”，但勃拉姆斯却生性保守，只有一个地方像老鹰：终其一生,他都坚持当独行客。
尽管勃拉姆斯成熟较晚,他却坚定地以继承古典主义的传统为己任。他杰出的作曲技巧和严格的自我批评,为他赢得当代最伟大器乐作曲家的美誉，而且也被后人推崇是浪漫主义中最强有力、最具独创性的声音之一，因为追根究底，勃拉姆斯的作品并不像表面上听起来那么保守。在对和声的理解方面，确实是具有前瞻性的眼光，他对丰富的、自由组合的复调组织的偏爱也是一样：他不用传统的“对位法”来处理乐曲线条，而是将其视为具有生命的独立旋律元素的组成部分。不过勃拉姆斯最具前瞻性的作法在于：肯定了节奏是音乐语言的基本元素，如同旋律与和声一般。他的这种看法对二十世纪的音乐影响深远。
勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯还写有其中第1、3、10三首管弦乐队的改编曲。他从未宣称《匈牙利舞曲》的旋律是自己所作，但其中一些几乎可以肯定是他的创作。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。
g小调《匈牙利舞曲第一号》，约作于1869年前,为所作二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由作者改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、小提琴等乐器的独奏曲。本曲的钢琴独奏改编版，曾是德国女钢琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896）重要的音乐会演奏曲目之一。
一开始即呈示出的第一部分的第一主题,这一主题以匀称平整的附点节奏写成,柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
升f小调《匈牙利舞曲第五号》,这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,不但到处被演奏,而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。
本曲是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。这里选用的是管弦乐曲改编版，更能突出原曲所要求的那种磅礴气势。乐曲的结构十分严谨,第一段为升f小调,具有民间舞蹈风格,速度变化上的自由体现出不同的情趣；乐曲的中段转为明快的升F大调，速度变化依然自由,单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪；乐曲的第三段是第一段的严格再现。

历史上只有五张唱片曾经同时登上日本究极100、日本名曲300、企鹅三星戴花与留声机百大这四份权威榜单，这张就是其中之一。
柴科夫斯基，F小调第四交响曲
创作于1877年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。当时，草率的结婚和快速的夫妻分居使作者受到了极大的打击，乐曲正是表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。本曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质，此处所表现的是苦恼彷徨的众生相，以及威逼、协迫人类的命运魔掌，使听者产生一种凄怆之感。 曲中，作者还指出了： 只有投入人民之中，才能战胜命运、获得力量。当时，作者得到了梅克夫人的捐助，才得以脱离繁重的教学工作而专心投入到创作中去，该曲即是题献给梅克夫人。题辞是——“赠给我最好的朋友”另外，柴科夫斯基独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是本曲永久受欢迎的主要原因。
第一乐章，奏鸣曲式。序奏为持续的行板，c小调，3/4拍子。全曲的核心出现在第一乐章序奏中,这就是贯穿于整部交响曲的威严的“命运的主题”。乐章的第一主题由弦乐奏出，充满了苦恼的情绪,接着又由木管反复。这一乐章通过表现沉重忧郁的心情和转瞬即逝的幸福梦幻不停交替，揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。
第二乐章，如歌的行板，降b小调,2/4拍，三段体。双簧管呈现孤寂的主旋律,紧接着是感觉兴奋的副属旋律, 在主旋律以更加凄寂的形态反复而告一段落后，中段如农民舞蹈般优美。整个乐章富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦，沉浸于对往事的回忆。
第三乐章，诙谐曲, 快板，F大调，2/4拍子。第一部分由弦乐器单独演奏，全体弦乐器持续拨奏。主旋律显得急促匆忙,但却给人以梦幻茫漠的感觉。 此部分进行至一段落， 即由木管乐器单独奏出俄罗斯舞曲般的旋律。这个乐章没有明确的感情，只是一些虚无飘渺、错综复杂的音型。
第四乐章，终曲，热情如火的快板,F大调，4/4拍子。形式为类似回旋曲的自由形式。 强烈的第一主题以全合奏形式奏出。紧接着的第二主题是根据俄罗斯民谣《野地里的桦木》所写成的朴素、优美的旋律，表现出人民的强大力量。最后，音乐在描绘节日欢乐景象的气氛中结束全曲。
柴科夫斯基e小调第五交响曲
e小调第五交响曲是俄国代表性作曲家柴可夫斯基（1840-1893）留下来的六首交响曲中的一首，它之后就是广为人知的第六交响曲《悲怆》。这首曲子于1888年在彼得堡初演。作曲家独有的忧郁和甜美的曲风交错穿插，使得整部交响曲内容丰富多彩，第二乐章里圆号独奏部分充满了温暖的憧憬，这段旋律很出名。而作者自身对于宏大的“命运主题”的呼喊则在序曲部分以单簧管演绎出来，在之后也不断回旋体现。
第一乐章 行板，转朝气蓬勃的快板 奏鸣曲形式。行板，e小调，4／4拍子的序奏开头，单簧管呈现凝重，阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律，它在四个乐章中都会露面。一般都这一中心旋律视为“命运”，但它只是微弱，暗淡地暗示着某种不可预期的凶兆。进入主部以后，转成生气蓬勃的快板，富有节奏的旋律，据说是取材自波兰的民谣
第二乐章 略带有自由感的如歌行板，D小调 12／8拍子 三段体。乐章的主旋律甜美而兼有肃穆，伤感，充满期盼与憧憬。双簧管演奏的副旋律中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。
第三乐章 中庸的快板 A大调 3／4拍子，三段体。摒弃了传统的谐谑而使用圆舞曲乃是柴可夫斯基的新尝试，以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲，给听众 一种飘渺的感觉
第四乐章 终曲，庄严的行板转活泼的快板，回旋奏鸣曲形式。序奏为E大调，4／4拍子，实际是全曲“中心旋律”的大调形式，开始是弦乐合奏，接着在弦乐器以三连音装饰下，管乐合奏庄严地呈现。此乐章庄严，雄壮，仿佛在高唱“战胜悲哀”的凯歌一般，又以人类的力量最终战胜了命运而告终。
〖音乐，升起或沉落〗——转帖，作者不详
——柴科夫斯基的《第六悲怆交响曲》
像就长寿的托尔斯泰对自己的健康非常感谢一样，柴科夫斯基的天分是感谢他的忧郁病(Hypochondria)，感谢这件随他终生的恶魔般的厄运。它把他抛入生命充满了一切苦难和甜蜜的两个极端，在他被单纯的瞬息的感情所支配，生活就要变得好受时，忧郁和始终存在的恐怖把美好的画面一点点蹂躏。柴科夫斯基的幸福是忧郁症，是精神濒临崩溃的折磨，他的痛苦是冯•梅克夫人的信，是一次次从莫斯科倾斜着落向彼得堡的大雪。在他的《第四交响曲》中，在《D大调小提琴协奏曲》和《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》中，甚至是那几部欢乐的芭蕾舞剧《天鹅湖》或《睡美人》，我们经常在美丽的场景音乐中听到如利器般划破湖面的紧张不安的音符，而后浪漫的耳朵在尖利、金属性的声音中恐惧和颤栗着，那个半夜来到哈姆雷特跟前的魑魅又出现:“To be, or not to be?”当然，柴科夫斯基绝无贝多芬理性，他更无法想到超越，在他的作品里，我们倾听到最多的是他的真诚和赤裸裸的痛苦，这种痛苦也是19世纪末俄罗斯人深刻的绝望。这一点，我们在文学上找到类似的人倒不是曾被《如歌的行板》感动过的托尔斯泰，而是描写在受苦边境生活过的俄罗斯同胞陀思妥耶夫斯基。
1891年夏天，柴科夫斯基从美国回来后，一直蛰伏在一个叫迈伊丹诺伏的小镇写作。每天他望着被落叶盖满的黑色大道，期待仆人愉快的门铃带来梅克夫人的书信。一部歌剧和一部舞剧。这部舞剧叫《胡桃夹子》。冬天，他的《黑桃皇后》在布拉格和基辅上演，他在莫斯科和汉堡之间穿梭指挥。接着他被选为法兰西学院的院士，剑桥大学又将音乐博士的头衔赠予他。柴科夫斯基似乎在晚年得到了世人梦寐以求的名和利，只是他不像以前那个终日抑郁的柴科夫斯基了。连他的弟弟莫德斯特也不相信：“我的哥哥似乎已经不属于他自己了；一种无可抗拒的力量似乎已经占有了他，驱使他的那种神秘的力量，是一种深沉，不可解释的焦虑，那是一个绝望的心情，我不能把这种解释为一种死亡的预告。”实际上这时候的柴科夫斯基已是站在天堂门口等候领取上帝的牌子了。他只差一样来总结和申诉一生，很快地，在1893年2 月，他写道：“我一生中从没有这样满足过，从没有这样骄傲过，这样快活过，因为我确确实实写出了一件好东西。”柴科夫斯基在这部有四个标题乐章的交响曲中展开他一生的命运：热情、爱情、失望、死亡。
第一乐章柔板，缓慢的引子中，独奏大管阴沉地吹出后来成为第一乐章主题的音型，这一章是柴科夫斯基生活常态的写照，他是一个生活在内心的作曲家，不善与人交往。从他与梅克夫人的恋情来看，他宁愿与她在信纸上见面，——他们之间的书信可谓是音乐史、文学史上的杰作，——也从没有（不愿？）单独约会过。速度加快时第一乐章主题被肢解，并从一乐器转到另一乐器，越来越焦躁不安。激动渐渐消退后，第二乐章进入。优美的快板，这一乐章是痛苦时的甜蜜回忆：和法国歌手热烈的爱情，在梅克夫人的弗罗洛夫庄园享受美好时光，在欧洲轻快潇洒的旅行——这一切像满山遍野的阳光一样在第二乐章里铺开。我们感受到了人类最美好的东西——爱情。第三乐章急板，开头似乎是一堆印象，远远有进行曲作为暗示，它越走越近，越来越响，冷对一切。它的力量背后潜伏着恐惧。这个乐章是对黑暗丑恶和恐惧的表达，是前几部交响曲所没有的。1890年，资助了柴科夫斯基十三年之久的梅克夫人断绝了他们之间的关系，梅克夫人是他心中的上帝，她突如其来的绝交从灵魂上陷柴科夫斯基于死地。接着，在第四乐章悲哀的柔板里，弦乐开始像是悲怆地哀叹结局的黑暗、空洞，其中美妙的第二乐章隐隐若现。似乎是含情脉脉的告别，再会了，家乡的树木；再会了，母亲的呼唤；再会了，亲爱的兄弟；再会了，圣母般的梅克夫人！最后的高潮不是像传统交响音乐的向前冲，而是无能为力地向命运低头，金属的管弦乐器像一朵蔫了的花。这个乐章几乎是安魂曲，其中看不到永恒的安息，除了坟墓，什么也没有。如果你想在《悲怆》里听到什么勇气、超越之类的东西，你可找错了对象，他能给你的就是这么多了。悲怆而不是悲壮。当一个人能面视自己的体伤和血泪时，我们为什么还要他悲剧地思索？这一点我反而更相信柴氏的单纯和真诚。
柴科夫斯基不如马勒深刻？最近，渐渐听到对他的非难之言，有人甚至抓住他的同性恋丑事，说他是位滥情作曲家。但这已足够了。对于这位生前忍受苦难折磨的俄罗斯音乐大师，我们无法要求太多，我们甚或像晚柴氏四十年的俄罗斯阿克梅派女诗人阿赫玛托娃长诗《安魂曲》中的《致死神》，借以作一曲致柴科夫斯基的灵魂哀歌：
你终归要来，何必不是现在？
我虽然很难，但我在等待，
我熄了灯，打开门，请你来，
你既神秘，又平常，
来吧，因你乐意出现的面目，
…… ……
北极星当空照耀，叶尼塞河翻滚波涛。
那一双我所钟爱的蓝眼睛，
光焰把最后的恐惧遮盖住了。
〖唱片介绍〗
这套双CD唱片收录俄罗斯指挥大师穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏的柴柴科夫斯基第4、5、6交响曲。这个版本本公认是正宗原汁原味的俄罗斯演绎，令无数人趋之若骛。
穆拉文斯基是本世纪苏联指挥界的元老，在苏联乃至世界上都享有极高的声誉，穆拉文斯基的指挥风格细致而严谨，他具有随心所欲地操纵乐队的能力，无论是指挥古典主义作品还是浪漫主义作品，他都能准确地把握住作品的风格，并且恰到好处地加进自己的精辟而独到的见解，穆拉文斯基最擅长指挥俄国作曲家的作品，他对柴科无斯基、肖斯塔科维奇等俄罗斯作曲作品的处理是最具权威性的，1960年，穆拉文斯基率领列宁格勒爱乐造访英国，趁隙录下了柴可夫斯基最后三首交响曲。虽然同样的曲目，穆拉文斯基在前苏联也曾数次留下录音，但却都略嫌寒冷坚硬，未能达到这个伦敦录音的成就，这是柴可夫斯基交响曲的一种典范，相信再过百年也不会改变。
历史上只有五张唱片曾经同时登上日本究极100、日本名曲300、企鹅三星戴花与留声机百大这四份权威榜单，这张就是其中之一。同时这套唱片还曾获得1988年爱迪生唱片大奖、1990年Penguin Rosette Award。
这张专辑听得最多的是柴5，很少听悲怆，因为害怕自己陷入这痛苦的音乐中不能自拔。了解老柴人都知道他过的是多么可怕的艰难生活，没有什么东西比他在第六交响曲中表现这种挫折更为激动和准确了。当我听到第四乐章时（也就是本帖默认播放的）它简直把我打倒了。这时我感受到的东西，就是生活二字。任何人如果恋爱过和失恋过，他立即就会明白这儿表达的感情。谱纸上端写着“柔板的哀歌”，主题是在小调上，音乐的爆发就是一个受伤灵魂在呼叫…………柴可夫斯基音乐中的主角在这个乐章中放弃了一切生的希望，吟唱着葬礼的咒语，在充满悲哀的旋律中一切都结束了，包括生命。
这首悲怆是老柴生命最后几个月中痛苦经历的真实写照。悲怆公演后的一个星期，他就与世长辞了。

1999年的一次意外的胶片被淹，让导演王家卫有了重新剪辑电影《东邪西毒》的计划，导演王家卫曾经对记者表示，电影《东邪西毒》对于他有着非同许寻常的意义，没有当年的《东邪西毒》也就没有现在的王家卫。因此，在重新剪辑《东邪西毒终极版》时，导演王家卫也是对画面和音乐有了新的要求，在保持原片画面的意境感之外，在这次中终极版的电影音乐上更是请来了内地著名的音乐人吴彤担纲，同时也邀请了华裔大提琴家马友友为影片演奏音乐。而对于此次和导演王家卫的合作，担任终极版音乐创作的吴彤也是感到很兴奋，在采访中他向记者透露，吴彤个人对于电影《东邪西毒》也是非常的膜拜，因为《东邪西毒》把武侠的侠气拍的最真实，而最重要的是我们中国的这个侠气是来自骨子里的，这也和我从小学习演奏的中国传统乐器有异曲同工的道理，再加上老朋友马友友为影片演奏配乐，这些都让他对这个终极版有了一个全新的理解。因此，在此次的配乐中，吴彤并没有完全颠覆上一版的音乐，而是在保留主要音乐主题，框架和旋律的同时，重新加入一些民族乐器来表现人物性格。比如说在片中林青霞扮演的本身是一个精神分裂的人，一方面她觉得自己是男人，一方面觉得自己是女人，那个时候音乐可以大胆一些，吴彤就用古筝的来表现，而到了张学友扮演的北丐杀马贼的时候，则加入了勋 管子 呼麦来推动剧情的发展以及强化剧中人物的性格。相信这些改动影迷在看电影时也都会感觉到的。
大提琴家马友友携手内地音乐人吴彤，打造终极版电影音乐，《洛杉矶时报》称赞影片为“无与伦比的史诗武侠影片”。王家卫亲自操刀剪辑，创造08年嘎纳、釡山及上海电影节票房奇迹，纪念张国荣逝世6周年，影坛八大天王天后汇集，堪称华语电影传奇经典。
大提琴家马友友在录制完备受好评的电影原声《艺伎回忆录》与《卧虎藏龙》之后，又一次在由Sony Pictures Classics 出品、王家卫导演的电影《东邪西毒终极版》中。担纲电影原声音乐的演出与制作，这部影片被《洛杉矾时报》誉为“无与伦比”的史诗武侠影片。
旧版的《东邪西毒》摄制于1994年。由于当时电影发行量不大，现存的照片与胶片多年来损毁不一。王家卫表示：“为了修补这个现况，我们决定追本溯源，打造一个终极的版本。”于是他与工作伙伴们便搜集所有现存资料，以上世纪90年代早期所不法达成的先进技术进行修复。此外他更亲自邀请大提琴家马友友共同合作，打造全新的原声大碟，对原创者陈勋奇的一些原曲，重新改编、配器，也添加了一些新的元素。
大提琴家马友友、吹管演奏家吴彤，以及两位年轻的作曲家Li Xun和Eli Marshall一同加入到由年轻中国音乐家组成的录音团队中，重新打造《东邪西毒》中的配乐。在这款录音中，与人声的音调最为接近的大提琴在马友友的演奏下，成为主要“叙事者”，将爱情、生命与痛失娓娓道来。
为了表现电影原声东西结合的元素，陈勋奇选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡，并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇认为，如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖，那高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知。
这张电影原声带是这些拥有卓越成就之艺术家们，跨越了传统与古典、民欲与现代、东方与西方之间的巨大鸿沟，所共同完成的一份经典之作。
马友友是Sony Classical独签艺人，世界闻名的大提琴家，教育家和艺术的使者。在这份原声带中，乐迷有幸能够再次亲炙这位不断带给听众无数惊喜与惊叹的大提琴巨星所呈现给我们的动人乐音。

昨年おおいに話題になったアニメ「エヴァ」中のクラシック曲を新日本フィルでライブ録音。マニアには曲間MCを担当する主要声優のトークが重要かもしれないが,やはりベートーヴェン・第九のダイナミズム,カノンの美しい旋律を堪能してほしい好録音盤。

德沃夏克

捷克民族乐派最重要的作曲家，他的音乐与捷克人民的生活与争取民族独立斗争紧密相关，《新世界交响曲》抒发了对在美国生活的感受，表达了在异国作客时对故乡的怀念，其中的旋律，在被词作者填词后广为传唱，成为最为人知的古典旋律。

穆拉文斯基指挥，柴可夫斯基第四、第五、第六交响曲、
虾米音乐在线：
xiami

OCTOPATH TRAVELERのサントラがゲームと同時発売!
「懐かしくも新しい世界」としてドット絵を中心につくられたゲームの世界がより幻想的になるようつくられた楽曲たち。生演奏で収録されたBGM。
オーケストラの層の多い曲で奥行を表現しています。
昨年9月に配信された体験版も全世界で100万DLを超え、プレビューバージョンがすでに好評配信中。
本作CDは、現在配信中の楽曲はもちろん、ゲームに実装されている収録楽曲80曲越え、4枚組の大ボリュームでパッケージ化してお届けします!
4CD
メディア掲載レビューほか
“懐かしくも新しい世界”としてドット絵を中心につくられたゲームの世界がより幻想的になるようつくられた楽曲たち。生演奏で収録されたBGM。オーケストラの層の多い曲で奥行を表現している。2017年9月に配信された体験版も全世界で100万DLを超え、プレビューバージョンがすでに好評配信中。本作CDは、現在配信中の楽曲はもちろん、ゲームに実装されている収録楽曲80曲越え、4枚組の大ボリュームでパッケージ化してお届け! (C)RS

Recorded live at the Théâtre de Poissy, Salle Molière, 6/2003. ClassicsToday.com, 10/9; BBC Music Magazine 4 stars, Nick Morgan: "This must now be the best Rameau ‘starter’ disc".

2014年10月4日，中国爱乐乐团携手凤凰传奇在北京世纪剧院举办了其音乐作品交响演奏会。全场分为春华、芒夏、秋实和冬韵四个章节，共演奏13首音乐作品。这场演奏会以交响乐为轴心，改编凤凰传奇的音乐作品，融合了民族、古典、流行多种音乐表现形式，由青年指挥家夏小汤指挥，中国爱乐乐团百人编制演奏，是一场让大众都能听得懂的交响乐演奏会。
中国爱乐乐团是国家级交响乐团，成立于2000年，直属于中国广电总局。成立至今，演奏了两千余部作品，观众累计超过百万人。2009年，被世界著名音乐杂志评为世界十大最具影响力的乐团。本场演奏会的指挥为中国最杰出的青年指挥家之一，中国爱乐乐团常任指挥、中国青年交响乐团首席指挥夏小汤；乐团首席为陈允。在《荷塘月色》中，由罗宁担任钢琴演奏；《我和草原有个约定》中，乌日托雅担任马头琴演奏；《醉美天下》中，马琳和陈悦分别担任琵琶和笛子演奏。

柴可夫斯基&门德尔松小提琴协奏曲