《Dark Passion Play》是来自芬兰的歌特金属乐队 Nightwish 夜愿 的第六张专辑，同时也是新的主唱 Anette Olzon 加入后的第一张专辑，并且第一次在演唱者名单上少了 Tarja Turunen 的名字，因为她于2005年10月离开了 Nightwish 夜愿。Nuclear Blast 和 Roadrunner Records 预计2007年9月26日发行的本专辑推迟到了28日，此辑也是乐队三年来的第一张专辑，由此在乐队的历史上留下了一段较长的空白期。
据说制作《Dark Passion Play》总共花费了超过500,000欧元，这种制作成本是 Nightwish 夜愿 之前的专辑《Once》的两倍，也是芬兰历史上最昂贵的专辑。其中大部分花在了在Abbey大道的录音室里与伦敦Session管弦乐团的合作上，另外270,000欧元用于专辑MV的拍摄。

Vali是支来自挪威的单人乐队，只用原音吉他来创作其独特的音乐。《Forlatt》是他的首张专辑，是第一次正式录音出品，在这张专辑里他邀请一位女歌手为某些声乐段落献上天使般的歌唱，还请来其他一些乐手用大提琴、小提琴、长笛等器乐宛如催眠般精饰了Forlatt的乐音。

大卫·林奇-电视原声《双峰》Angelo Badalamenti作品

Just a day after offering up a free download from their new album, the reunited Dead Can Dance — co-founders Brendan Perry and Lisa Gerrard — are now putting it all out there, offering a full stream of the eight-track Anastasis, the duo’s first new album in 16 years, seven weeks before its release in a variety of digital and physical formats.

Nick Cave的最新专辑《No More Shall We Part》，再一次宣示Nick Cave的音乐风格，已经从过往的火焰般地狂热，降温为冰冷般的霜雪。不见得看得到成长的轨迹，却是Nick Cave选择的另一种音乐着墨。专辑中全部的舒缓古典歌谣，即使偶然出现的摇滚节奏也被冷却得稍纵即逝，Nick Cave在这张以情感为主题，至死不渝的专辑中，把对爱情的执着与不安，铺上深深的忧郁，将悲伤的情绪向下无限探底。
十二首歌曲都是叙事曲的型式，一首首陈述着相连的故事与际遇，没有开怀地欢笑，Nick Cave如受过风霜的慢调嗓音，就说明了悲剧的性质。《No More Shall We Part》从开头曲As I Sat Sadly By Her Side，就把专辑中通篇的绝望做了清楚的交待，而Nick Cave如散文诗般的文字依旧美丽，善于描绘出如电影图画般的意象，将人与人之间的情感，藉由简单地比喻，传神地表达出来，使得歌曲中的故事仿佛跃出歌中。身兼钢琴手的Nick Cave，也把琴音处?淼猛鹑缍斓挠甑我谎坏我坏蔚氐温湓谝蕴崆倨坛傻娜崛硌┑兀械拿恳皇赘瑁己虯s I sat Sadly By Her Side一样，词意感性而曲调优美，吉他手Micky Harvey和提琴手Warren Ellis负责的编曲，高密度的原音器乐成份让稀疏的琴音不致感到轻浮。
忧伤的情绪持续蔓延，渴望的心情不断沉潜，可能是呼天喊地，可能是大叫“上帝”，总之一切都天昏地暗，缺乏光明。而从忧伤的眼中，看到的也尽是不快乐的人、事、物。即使是就在身旁，也有仿佛即将分离的危机，即使是彼此相对，也都仿佛距离遥远。Nick Cave痛苦的吶喊，也在压抑中从头延伸到尾。
或许Nick Cave的转变，会让人他既往的乐迷无法适应，感觉Nick Cave背叛以往的反叛型式，而《No More Shall We Part》专辑的音乐色调太过一致，陈述的情感也缺乏多层次的变化，也可能遭人诟病。但是品味一下Nick Cave具有文艺气息的歌词，以及以吉他、钢琴、提琴组合而成的古典忧郁，Nick Cave在音乐气氛的塑造上，无疑是极为成功的。虽然Nick Cave可能再也无法走回头路，如果想要藉由优美的旋律，感染爱情中的酸苦本质，《No More Shall We Part》仍然是出色的专辑。

Dead Can Dance的两位成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰后裔，1980年他们在澳洲墨尔本相遇后，共同开发并分享着彼此对音乐、文学和视觉艺术的热爱，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收录在一张圣诞节合辑里，算是D.C.D.初试啼声的佳作。1982年，D.C.D.前往伦敦，寻求澳洲市场外的成功机会，经过一年的摸索，终於被4AD相中签约，在隔年3月为他们出版首张同名专辑，纪录D.C.D.成军4年间的心血创作。

SUMMONING是一支来自音乐之都维也纳的氛围派黑金属乐队，音乐风格非常独特，并具有相当的艺术感染力，他们惯常于中慢板的黑金属音乐，并用反复铺陈的吉他riff，大量键盘和弦乐背景营造出一种黑暗而幽雅的气氛，旋律上则深受奥地利本土音乐及现代Dark Ambient音乐的影响，即旋律本身并不复杂或怪异，但通过层迭和反复的手法在音乐的深度上进行发掘，确是非常耐听的。
SUMMONING最初由Silenius（Michael Gregor），Protector（Richard Lederer）和Trifixion（Alexander Trondl）三人在他们常去喝酒的一个小酒吧里组成。之前，Protector在一个名为MARLIGNOM的老式激流/死亡金属乐队中担任鼓手，就在他们即将与PEACEVILLE公司签约前，这个乐队解散了，Protector从15岁开始学鼓，到组建SUMMONING时不到20岁。 Silenius在16岁时加入过Doom Metal乐队SHADOW VALE，并在音乐学校学习过几年钢琴，组建SUMMONING之前，Slienius和Pazuzu一起组建了一个叫做CROMM的乐队，并录制过一些未发表的小样，风格有点类似ABRUPTUM。Trifixion则在PERVERTUM乐队中任鼓手。
乐队的小样生涯包括两张小样（Upon The Viking's Stallion和Anno Mortiri Domini），一盘Minas Morgul专辑的宣传带和与Pazuzu及CROMM乐队一起录制的一到两张样带。所有这些小样中的歌曲都没有正式发表，只有少数歌曲经过重大改版后出现在CD中。
这些小样在维也纳当地一家唱片店里卖的相当好。不久之后，Silenius接受了SUMMONING的第一个采访，采访人是当地杂志的记者T.T.（Thomas Tannenberger），他们谈了很长时间，T.T.告诉Silenius说他想组一个他自己的乐队，然后把一盘录制了一些riff的磁带交给了 Silenius。这些riff就是另一支大牌黑金属乐队ABIGOR的雏形。之后他们一直保持着联系，当ABIGOR的主唱Rune（现在在 AMESTIGON乐队中）被开除后，Silenius正式加入了ABIGOR，成为常任主唱。实际上，ABIGOR的出头反而略早于 SUMMONING，当ABIGOR在新成立的Napalm唱片公司中出版第一张专辑的时候，Silenius得以与Napalm的制作人Max相识。公司很快发给SUMMONING一份专辑合同，不久之后，乐队的首张专辑Lugburz出版了。这是一张激烈的黑金属专辑，充满了刺耳的高音吉他和飞快的鼓点，由于多半是早期创作的歌曲，专辑风格有点类似ABIGOR乐队，而并不是那种SUMMONING赖以成名的独特风格。这张专辑的乐队成员是 Silenius，主唱、键盘和贝司，Protector，键盘和吉他，Trifixion，鼓，Pazuzu参与创作了一些歌词并加入了自己的嗓音。
1995年对于Silenius和Protector来说是富有创造力的一年，这年他们参与录制了很多专辑，包括SUMMONING的两张专辑 Lugburz和Minas Morgul，PAZUZU的And All Was Silent专辑，GRABESMOND的小样，DIE VERBANNTEN KINDER EVA'S的同名专辑，ABIGOR的Nachthymnen专辑，ICE AGE的Strike The Ground专辑，WELTENBRAND的Das Nachtvolk专辑和SANGUIS ET CINIS的Schichsal专辑。如此多产的音乐家即使在能人辈出的黑金属界也属罕见。
在Lugburz专辑出版后，乐队开除了鼓手 Trifixion，因为这个家伙逐渐变成一个整天想着赚大钱的混蛋。剩下的两个人不打算再找新的鼓手，于是他们用放大的键盘效果来代替鼓声。在专辑 Minas Morgul中可以看到，乐队成员是Protector，嗓音、吉他、键盘、鼓机和Silenius，嗓音、键盘、贝司。这段时间他们还为Napalm公司的合辑With Us Or Against Us录制了一首歌曲，这是一首小样，本来是没有想到要发行的，所以没有歌名。
第一张专辑 Lugburz可以说是乐队对高速黑金属风格的一个尝试，它与乐队后来的作品是完全不同的。第二张专辑Minas Morgul就可以说是SUMMONING的经典之作了，它为SUMMONING的音乐以及普遍的黑金属音乐开拓了新的地平线。这张专辑完全是以古老欧洲神话为主题（就象他们日后的所有作品一样），是一种壮观史诗般的氛围黑金属，舒缓而幽深。尽管专辑的很多音乐素材都来自于他们的小样，但却是通过一种截然不同的方式表达出来的。
下一张精彩的专辑Dol Guldur于1996年面世，这张专辑奠定了SUMMONING的世界级黑金属乐队的地位，到现在为止，这张专辑在全世界的销量超过了11,000张，也是SUMMONING销量最大的专辑。Dol Guldur继承了Minas Morgul在音乐和歌词方面的睿智，而且风格更加偏向Dark Ambient，这无疑是个激进的举动。专辑中有来自Dark Ambient乐队ICE AGES的一些音乐素材，例如Over Old Hills这首歌就采用了ICE AGES的一些旋律。
除了SUMMONING，乐队成员这一年又参与了不少其他的工作，如SANGUIS ET CINIS的Schiksal专辑，PAZUZU的Awaken The Dragon专辑，ABIGOR的Opus IV专辑。同时，Silenius还为自己的Dark Ambient风格乐队MIRKWOOD创作了歌曲，但由于一个意外的操作，这些歌曲在合成器的存储器中丢失了，以至于没有发行。
1997年，乐队发行了细碟Nightshade Forests（龙葵森林），不过除了一首新歌外，都是Dol Guldur中发行过的曲目。
这之后直到1999年，乐队成员停滞了活动。Silenius仅在ABIGOR乐队中继续担任主唱，并出版了两张专辑，97年的Apocalypse和 98年的Supreme Immortal Art。而Protector则为自己的乐队DIE VERBANNTEN KINDER EVA'S录制了专辑，以及为另一个dark-trip乐队演奏贝司。
在长久的缄默之后，SUMMONING在1999年5月以新专辑 Stronghold（要塞）打破僵局，这张专辑是在Protector自己的录音室里录制的，制作和混音也都是由乐队自己完成的。这是一张更彻底的 Dark Ambient专辑，里面的黑金属因素更加少了，多数时候重失真的吉他是作为编曲需要才出现的，不过这样的音乐还是非常动听的，尽管看来 SUMMONING将要抛弃重金属了。这一点从乐队成员在乐队之外的其他举动也可以看得出来：Silenius由于风格争议而离开了ABIGOR乐队，并和PUNGENT STENCH乐队的Martin Schrienk组建了一支工业噪音乐队；而Protector则仍旧在Dark Ambient乐队DIE VERBANNTEN KIDER EVA'S和ICE AGES中任职。

Combine the smoky cellars of a Weimar-era cabaret with the rock n’ roll fury of Joan Jett, PJ Harvey and The Violent Femmes and you have a remote idea of what to expect when experiencing The Dresden Dolls.

From their inception in 1981, Australian duo Dead Can Dance have long been intrigued by European folk traditions, not solely in musical terms but also by secular, religious and the spiritual practises. Taking its inspiration from this backdrop and shaped as Brendan Perry explored the long and established spring and harvest festivals that originated from the Dionysus religious practices, a journey that brings to the fore, the rites and rituals that are still practised to the present day.
Two years in the making, Perry has amassed an array of folk instrumentation and as often heard on previous albums takes inspiration from across the world, tracks evolve less like songs more akin to fragments of the cohesive whole. Dionysus follows a familiar path, witness to field recordings, that includes chanting, beehives from New Zealand, bird calls from Latin America and a Swiss goatherd. The aim in Perry’s mind is to not just invoke the atmosphere and symbolic reference points but to highlight that music can be found everywhere in some form or other.
The album consists of two acts across seven movements that represent the different facets of the Dionysus myth and his cult and takes the musical form of an oratorio, which has informed both spiritual and secular pieces of music as far back in history as the early 16th century. Retaining a prevalent hold on contemporary paganism in Europe, the voices used on these movements are imagined as communities celebrating, in communion with each other at times, chanting and call and response – the various voices are present to convey emotion beyond the boundaries of language itself.
Although taking its main inspiration from the Dionysus story, the album’s artwork resonates with links to rituals depicting a mask made by the Huizhou of the Sierra Madre Mountains in Mexico – famed for their beadwork and yarn paintings, whilst also partaking in peyote as a sacred rite and ritual for the purposes of healing and mind expansion – this is at heart of Dionysus, a celebration of not just humanity but humanity working hand in hand with nature with respect and appreciation.

1997 album for the now defunct Norwegian metal act. Misanthropy Records. Digipak.

两人音乐组合：伊芙琳伊芙琳，在amanda palmer 的乐队the dresden dolls和Jason webley的帮助下，于2007年以两个连体孪生姐妹的形象出现在大家眼前。
根据amanda palmer 的myspace描述，大约一年前，她和Jason webley收到了一份最不寻常的个人资料：从未见过的-连体孪生姐妹艺术家，“伊芙琳和伊芙琳”。她们既令人好奇，又充满魅力。因此他们开始回应这对 “双胞胎“，希望能吸引她们加入工作室。
这个乐队的音乐应该怎么形容呢？很难归纳，如果要说像是Andrews sisters(安德鲁斯姐妹)，那么除非Andrews sisters是听着新浪潮音乐，在马戏团长大的。
该乐队推出了一份彩色7 英寸vinyl，连同一张名为”大象大象“的小样，限量发行了1111张，很快销售一空。vinyl的内容记录了amanda 和 Jason与她们相遇的过程。最近，通过amanda palmer的博客，Jason评论说，将为伊芙琳伊芙琳发行一张专辑，但没有指明日期。

MUSIC_
world’s end girlfriend / Katsuhiko Maeda
world’s end girlfriend & KADEN #5
world’s end girlfriend & Smany #11,28
world’s end girlfriend & arai tasuku #18
world’s end girlfriend & CRZKNY #19,20
world’s end girlfriend & Franz Schubert #32
Lyrics_
Makoto Toda #3,10,22,24,26,30,33
Smany #11,28
Itaru Baba #18
KADEN #5,14
Chuya Nakahara #27
Walter Scott #32

一个乐团要在音乐方面有所建树，除了基本音乐功力要扎实，还必须要有足够的创作能力来表达音乐人想要传达的意图。当这两个方面都达到一定程度时，优秀的乐团都会形成一种自己固有的风格来表达自我感受。我们如今接触的优秀乐团几乎都有自己独特的个性。不过，却很少有谁可以像DARK SANCTUARY一样出道八年从头到尾将自己独特的风格坚持到底却依然不见颓势。这是需要何等扎实的音乐功力及对该风格极其透彻的理解程度啊。
DARK SANCTUARY1996年成立于法国，开始只是ARKDAE的一个单人乐团，用合成器和吉它玩一些简单的氛围音乐。到1997年乐团推出第一张专辑Royaume Melancolique时，DARK SANCTUARY已经发展成了一个五人团体，并且在原来的基础上在音乐中引入了小提琴和女声演唱。DARK SANCTUARY阴暗而大气的交响化新古典风格基本于此形成。次年，乐团加入了第二位提琴手并推出了第二张专辑De lumiere et d’obscurite。国内乐迷多是通过这张专辑认识了DARK SANCTUARY，其严谨而完整的新古典模拟交响化配乐，学院味十足却不失感情的流露。虽然在氛围上的渲染不如早期ELEND煽动感那么夸张，但其点到为止的遍排和朴素的女声反而把音乐人阴暗的感觉表达得更出尘脱俗。相比之下，ELEND过于悲悯的煽情反显得有些无法超脱于凡间的尘世情结。2003年，DARK SANCTUARY用同样的手法推出了第三张专辑L’envers du miroir。此时，乐团已经赢得了“拥有如同葬礼一般黑暗氛围的交响音乐”这一难能可贵的称号（不过这种称呼好像经常可以在国内乐迷写的乐评上看到，可运用范围广泛，如新古典，暗潮，黑氛围，歌特金属，歌特黑金属，力量金属，甚至……新世纪……·。·|）。
在2000年以后，阴暗音乐的大牌乐团都很热衷于改变自己的固有风格，尤其在新古典领域，流行化，新世纪化和民谣化的侵染非常严重。2003年，DARK SANCTUARY在坚持的基础上还有所发展已经让人刮目相看。2004年，DARK SANCTUARY又推出第四张正式专辑Les Memoires Blessees。在专辑里，乐迷惊喜的发现DARK SANCTUARY依旧将黑暗交响进行了下去。开篇曲la clameur du silence是中规中矩的引子，沉重的钢琴让乐迷准备好了即将开始的一次阴暗旅程。但是第二首歌presence却让我捏紧了一把汗。编排和演唱都有些飘，感觉上多了些温暖的气息，听起来受到了一些新世纪的影响，难道DARK SANCTUARY也要放弃新古典这道如今已十分薄弱的阵线吗？随着音乐的行进，我的惴惴不安被完全消除，DARK SANCTUARY并没有变，模拟弦乐重归大气阴郁。其中概念曲目ladieu a lenfant上下两部分的演绎非常出色。先用缓慢凝重的曲式将气氛铺造得足够深刻，让听者陷入情感的迷宫，再由箱琴吉它的抒缓和弦将人慢慢带出徘徊的狭小空间，给人一种豁然开朗的感觉，Marquise Ermia自顾清影的演唱似乎可以直接通往人的内心世界，引导听者在音乐世界中徜徉漫游。直到音乐最后一个音符敲落，听者才如梦初醒，却已对过往的沉醉不知归路犹似浑然不觉。足够好的音乐是需要有足够好的文字才足以形容，我缺少这样一支足够好的笔，所以我只想再说一句：聆听本身重于一切。
最后，说说DARK SANCTUARY的一些缺陷。就这张专辑而言，总的来说还是比较平淡，出彩的地方固然有，却没有那种直击心灵，顿时让人无话可说的感觉。相比之下，乐团上一张的专辑确实水准要高出一筹。对于DARK SANCTUARY整体而言，我想他们还是该意识到，同样的风格挖掘范围终究还是有限的，虽然乐团八年来坚持不懈的态度很让人敬佩，但是只要能保留固有的特点，适当变动一下音乐形式我想乐迷也完全可以接受。现在将DARK SANCTUARY所有专辑用一个半天来聆听，可能听到最后，已然后分不清楚哪首歌属于哪张专辑。现在的DARK SANCTUARY还可以用扎实的功力打动乐迷，可是这条路还可以走多久呢？

Dresden Dolls由一对情侣Amanda Palmer和Brian Viglione组成，Amanda负责演唱和弹钢琴，Brian则是鼓手，他们来自美国波士顿，于独立摇滚中加入歌特与朋克元素，同时强调Lo-Fi。你会在唱片封面、MV、现场表演中发现，他们热衷于表演，并带有些许恶搞的意味，多少有些怪异的感觉。但在某些歌曲中，他们还是会抒情演绎的。这是他们的最新专辑。
The Dresden Dolls could never be accused of being shy and retiring, but on their second full-length, Yes, Virginia..., they sound more confident than ever, igniting their cabaret-rock with more crazed inventiveness and you-are-there immediacy. While there's nothing as instantly captivating as their first album's winsome "Coin-Operated Boy" or the defiant "Girl Anachronism," Yes, Virginia... is a more powerful and consistent set of songs overall, moving from musically and emotionally complex ballads like "Delilah" and the album closer, "Sing," to shouty, forceful numbers such as "Necessary Evil" and "Sex Changes." Sean Slade and Paul Kolderie's production adds to the bigger, more rock-inspired sound of the album, which invigorates Amanda Palmer's character sketches. While the highly theatrical, stylized sound of the Dresden Dolls might seem to be the substance of their music -- and, admittedly, it does draw the listener in right away -- it's the strong songwriting that makes the band truly impressive. Palmer's lyrics have a mix of sympathy and disdain for the people and subjects in her songs that makes them seem very honest in spite, or perhaps because of, their theatricality. On "Backstabber," she dismisses a "greedy little fit-haver" with a "God, I feel for you, fool" that's a perfect blend of fury and pity. She goes after and celebrates uncomfortable moments, whether it's cataloging the drunken haze of "My Alcoholic Friends" (which is one of the jauntiest, poppiest distillations of the Dolls' sound to date) or "First Orgasm," a bleak and almost creepily intimate ballad that's not at all jokey despite lines such as "I'm taking matters into my own hands" and "there won't be any second coming." Full of ambitious twists and turns, equally vulnerable and sarcastic, Yes, Virginia... alludes to the famous 1897 New York Sun editorial that reassured a little girl that Santa Claus exists for a reason: as arch and ironic as the Dresden Dolls might seem on the surface, inside their music, there's a surprising amount of hope and heart.

Living Torch, through its unique structural form and harmonic material, is a bold continuation of Kali Malone’s demanding and exciting body of work, while opening new perspectives and increasing the emotional potential of the music tenfold. As such, Living Torch is a major new piece by the composer and adds a significant milestone to an already fascinating repertoire.
Departing from the pipe organ that Malone’s music is most notable for, Living Torch features a complex electroacoustic ensemble. Leafing through recordings from conventional instruments like the trombone and bass clarinet to more experimental machines like the boîte à bourdon, passing through sinewave generators and Éliane Radigue’s ARP 2500 synthesizer. Living Torch weaves its own history, its own genealogy, and that of its author. It extends her robust structural approach to a liberated palette of timbre.
Living Torch was initially commissioned by GRM for its legendary loudspeaker orchestra, the Acousmonium, and premiered in its complete multichannel form at the Grand Auditorium of Radio France in a concert entirely dedicated to the artist.
Composed at GRM studios in Paris between 2020-2021, Living Torch is a work of great intensity, an oeuvre-monde that is singularly placed at the crossroads of instrumental writing and electroacoustic composition. Living Torch proceeds from multiple lineages, including early modern music, American minimalism, and musique concrète. It’s a work as much turned towards exploring justly tuned harmony and canonic structures as towards the polyphony of unique timbres, the scaling of dynamic range, and the revelation of sound qualities.
GRM (Groupe de Recherches Musicales), the pioneering institution of electroacoustic, acousmatic, and musique concrète, has been a unique laboratory for sonorous research since 1958. Witnessing the extreme vitality of the music championed by GRM, the Portraits GRM record series extends and expands this momentum with Kali Malone’s Living Torch.
The French label-partner Shelter Press is proud to continue the collaboration with GRM, which Peter Rehberg of Editions MEGO set the foundation for in 2012.
credits
released July 7, 2022
Composed & Produced by Kali Malone at INA GRM 2020-2021
Trombone & Bass Clarinet recorded at EMS Elektronmusikstudion 2020
Pre-mastered by Emmanuel Richier at INA GRM
Mastered by Stephan Mathieu at Schwebung Mastering
Cut by Andreas Kauffelt at Schnittstelle, Berlin.
Photograph by Estelle Hanania
Painting by Ross Caliendo
Sleeve design by Stephen O’Malley
Trombone: Mats Äleklint
Bass Clarinet: Isak Hedtjärn
ARP 2500, Modular Synthesis, Pura Data & Boîte à Bourdons: Kali Malone

Summoning（召唤）是一支来自音乐之都维也纳的氛围派黑金属乐队，音乐风格非常独特，并具有相当的艺术感染力，他们惯常于中慢板的黑金属音乐，并用反复铺陈的吉他riff，大量键盘和弦乐背景营造出一种黑暗而幽雅的气氛，旋律上则深受奥地利本土音乐及现代Dark Ambient音乐的影响，即旋律本身并不复杂或怪异，但通过层叠和反复的手法在音乐的深度上进行发掘，确是非常耐听的。

Summoning最初由Silenius（Michael Gregor），Protector（Richard Lederer）和Trifixion（Alexander Trondl）三人在他们常去喝酒的一个小酒吧里组成。之前，Protector在一个名为MARLIGNOM的老式激流/死亡金属乐队中担任鼓手，就在他们即将与PEACEVILLE公司签约前，这个乐队解散了，Protector从15岁开始学鼓，到组建SUMMONING时不到20岁。 Silenius在16岁时加入过Doom Metal乐队SHADOW VALE，并在音乐学校学习过几年钢琴，组建SUMMONING之前，Slienius和Pazuzu一起组建了一个叫做CROMM的乐队，并录制过一些未发表的小样，风格有点类似ABRUPTUM。Trifixion则在PERVERTUM乐队中任鼓手。

乐队的小样生涯包括两张小样（Upon The Viking’s Stallion和Anno Mortiri Domini），一盘Minas Morgul专辑的宣传带和与Pazuzu及CROMM乐队一起录制的一到两张样带。所有这些小样中的歌曲都没有正式发表，只有少数歌曲经过重大改版后出现在CD中。

这些小样在维也纳当地一家唱片店里卖的相当好。不久之后，Silenius接受了Summoning的第一个采访，采访人是当地杂志的记者T.T.（Thomas Tannenberger），他们谈了很长时间，T.T.告诉Silenius说他想组一个他自己的乐队，然后把一盘录制了一些riff的磁带交给了 Silenius。这些riff就是另一支大牌黑金属乐队ABIGOR的雏形。之后他们一直保持着联系，当ABIGOR的主唱Rune（现在在 AMESTIGON乐队中）被开除后，Silenius正式加入了ABIGOR，成为常任主唱。实际上，ABIGOR的出头反而略早于 SUMMONING，当ABIGOR在新成立的Napalm唱片公司中出版第一张专辑的时候，Silenius得以与Napalm的制作人Max相识。公司很快发给Summoning一份专辑合同，不久之后，乐队的首张专辑《Lugburz》出版了。这是一张激烈的黑金属专辑，充满了刺耳的高音吉他和飞快的鼓点，由于多半是早期创作的歌曲，专辑风格有点类似ABIGOR乐队，而并不是那种Summoning赖以成名的独特风格。这张专辑的乐队成员是 Silenius，主唱、键盘和贝司，Protector，键盘和吉他，Trifixion，鼓，Pazuzu参与创作了一些歌词并加入了自己的嗓音。

1995年对于Silenius和Protector来说是富有创造力的一年，这年他们参与录制了很多专辑，包括Summoning 的两张专辑《Lugburz》和《Minas Morgul》，PAZUZU的《And All Was Silent》专辑，GRABESMOND的小样，DIE VERBANNTEN KINDER EVA’S的同名专辑，ABIGOR的《Nachthymnen》专辑，ICE AGE的《Strike The Ground》专辑，WELTENBRAND的《Das Nachtvolk》专辑和SANGUIS ET CINIS的《Schichsal》专辑。如此多产的音乐家即使在能人辈出的黑金属界也属罕见。

在《Lugburz》专辑出版后，乐队开除了鼓手Trifixion，因为这个家伙逐渐变成一个整天想着赚大钱的混蛋。剩下的两个人不打算再找新的鼓手，于是他们用放大的键盘效果来代替鼓声。在专辑《Minas Morgul》中可以看到，乐队成员是Protector，嗓音、吉他、键盘、鼓机和Silenius，嗓音、键盘、贝司。这段时间他们还为Napalm 公司的合辑《With Us Or Against Us》录制了一首歌曲，这是一首小样，本来是没有想到要发行的，所以没有歌名。

第一张专辑《Lugburz》可以说是乐队对高速黑金属风格的一个尝试，它与乐队后来的作品是完全不同的。第二张专辑《Minas Morgul》就可以说是Summoning的经典之作了，它为SUMMONING的音乐以及普遍的黑金属音乐开拓了新的地平线。这张专辑完全是以古老欧洲神话为主题（就象他们日后的所有作品一样），是一种壮观史诗般的氛围黑金属，舒缓而幽深。尽管专辑的很多音乐素材都来自于他们的小样，但却是通过一种截然不同的方式表达出来的。

下一张精彩的专辑《Dol Guldur》于1996年面世，这张专辑奠定了Summoning的世界级黑金属乐队的地位，到现在为止，这张专辑在全世界的销量超过了11,000 张，也是SUMMONING销量最大的专辑。《Dol Guldur》继承了Minas Morgul在音乐和歌词方面的睿智，而且风格更加偏向Dark Ambient，这无疑是个激进的举动。专辑中有来自Dark Ambient乐队ICE AGES的一些音乐素材，例如“Over Old Hills”这首歌就采用了ICE AGES的一些旋律。《Dol Guldur》氛围/中世纪黑金属风格完全成熟，粗旷庄重的金属史诗。合成器的音色与Minas Morgul》专辑相比真实了许多，编曲也丰满起来，吉他更加氛围化。10分多钟的“Nightshade Forests”成为了一首乐迷心中的名曲。确实，它是这张专辑的点睛之笔。