London Philharmonic Orchestra (Conducted by: Charles Dutoit)

专辑介绍:
《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》是柴科夫斯基协奏曲中的颠峰之作，也是西方音乐中上同类体裁创作中的佼佼者，在音乐会中久演不衰，是许多演奏家的保留曲目。乐曲中包含了许多著名的旋律，忧伤与欢快，躁动与不安，美丽的沉静和四溢的激情相互交织，其蓬勃的朝气和高贵的底蕴令人难以忘怀、堪称古典协奏曲中的镇山之宝。
演奏家生平简介:
马尔塔·阿格里奇（Martha Argerich,1941－）是少数真正属于天才型的钢琴演奏家。1941年6月5日生于阿根廷布宜诺艾丽斯，父亲是外交官，她三岁开始学琴，八岁和布宜诺艾丽斯管弦乐团同台演出，一鸣惊人，阿根廷总统为了让马尔塔·阿格里奇接受最好的音乐教育，刻意下令调动，命她父亲派驻维也纳。马尔塔·阿格里奇在当地跟随钢琴大师古尔达（Friedrich Gulda）学了一年半，古尔达也是乐坛怪胎，经常不按常理出牌，但对艾格丽无论在人格及技巧上意义重大，俱深远影响。
十六岁那年，在波臣（Bozener Busoni）及瑞士日内瓦钢琴大赛中夺魁后，开始她的演奏事业，1965年又在华沙肖邦钢琴大赛中得奖。和阿巴度（Claudio Abbado）合作灌录的-颇可菲夫（Prokofiew）第三号钢琴协奏曲大受欢迎，从此打开她在唱片界的市场。马尔塔·阿格里奇的专长在室内乐及诠释李斯持、舒曼、拉威尔、史特拉汶斯基等人作品。她那特殊的诠释法，知名指挥家杰丽毕达克（Cellibidache）并不欣赏，曾当众批评：「这女子弹出来的东西根本毫无音乐性可言。」
无可厚非，天才通常有一些怪癖，马尔塔·阿格里奇一方面得天独厚俱有异于常人的才华，另方面，对于在大庭广众之下献艺这件事，深恶痛绝。心理学家分析，她是那种有自我摧毁倾向的人。偏偏，从小在父母严格的管教下，又养成叛逆个性，例如，在她未成年前，旅行演奏时，就喜欢自己一个人，不愿父母跟随。后来，多次的婚姻关系，带给她三个来自不同父亲的女儿。
世上众多的爱乐友，可以通过阿格里奇品种繁多的录音作品，去品聆阿格里奇那铿锵有力、气势磅礴、同时又甜蜜温柔、细腻柔美的钢琴之声。不过，能亲眼欣赏阿格里奇演奏的幸运者毕竟不多。阿格里奇天生讨厌成为关注的中心，这就是她喜欢室内乐多于少数的独奏音乐会的原因之一。然而她在观众面前表演又有些害怕。不但如此，她还是出了名的难伺候，这位永远蓬松着头发、衣着随意的大牌钢琴家，常常演出不守约。她有一个嗜好，每次上台前一定要用随身带的镊子，拔掉前额上的几根多余的头发后才能找到感觉。有一次，阿格里奇在某个国家演出，由于没有找到镊子，一赌气取消了音乐会。 不过这不会丝毫影响她作为20世纪十大钢琴家之一的地位。
不多说了，好好听吧
米尔斯坦（Nathan Milstein,1904－1992） 　　美国小提琴家，生于俄国敖德萨，7岁起正式拜师学琴，10岁开始公演。他也是奥尔的学生，还曾师从小提琴大师伊萨伊进修。20年代米尔斯坦与钢琴家霍洛维茨联袂在苏联各地同台献艺，曾是乐坛一段佳话。1925年米尔斯坦开始在欧洲和南美巡回演出，获得巨大成功。1929年由斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团，为米尔斯坦在美国举办了首演，听众立即为之风靡。此后米尔斯坦便定居美国。
指挥家生平简介:
迪图瓦(Charles Dutoit,1936-):瑞士指挥家,他先后毕业于瑞士洛桑和日内瓦两所音乐学院，在做指挥之前，专攻过小提琴、中提琴、钢琴、打击乐。23岁起，先担任两个合唱团的指挥，然后才正式接手交响乐团，时年已经30岁。
谈迪图瓦，人们乐道津津于他和女钢琴家阿格里奇(martha argerich)的一段婚姻经历。阿格里奇比迪图瓦小5岁。在和迪图瓦成婚之前，她曾嫁华裔指挥家陈亮声为妻，并生有一女。和迪图瓦再婚时阿赫丽希25岁，俩个一见钟情，坠入爱河。婚后，夫妻常常同伴或同台演出于南美各地，被人传为美谈佳话。虽然后来俩人因故离异，并各自再婚，但关系一直不错，依然俩个同台共演，并合作录有多款唱片。1996年4月，阿格里奇的访华演出也是在迪图瓦的力邀下，她辞掉原有日程而成行的。不成夫妻成朋友，迪图瓦和阿赫丽希是很好的一对例证，同样成为人们的佳话美谈。
阿巴多（Claudio Abbado,1933-） 　　生于意大利米兰，父亲是米兰威尔第音乐学院的小提琴家兼教师，母亲是钢琴家。自威尔第学院毕业后，阿巴多1956年赴维也纳音乐学院专修指挥（与祖宾?梅格同学），两年后首次登台即获成功，同年并获“库塞维茨奖”，1962年又获“米屈风普洛斯国际指挥竞赛奖”，并由此而获得资格进入纽约爱乐乐团成伯恩斯坦和乔治?塞尔的助手。卡拉扬听了阿巴多在柏林的指挥后，邀其参加1965年萨尔茨堡音乐节指挥马勒第二交响曲，从此声誉鹊起，同年起指挥米兰斯卡拉歌剧院，1968年升任常任指挥，1971年再升艺术监督，掌握了这个世界数一数二的歌剧院。这一年，阿巴多还有幸被任命为维也纳爱乐乐团首席指挥，次年又受聘为伦敦交响乐指挥，1982年又出任芝加哥交响乐团首席客座指挥。1977年阿巴多还创建欧共体青年管弦乐团（后改名为欧洲室内乐团）并担任音乐总监。最终，当卡拉扬于1989年逝世，阿巴多在众多竞争者中脱颖而出，接管了柏林爱乐团。
名曲溯源：两首协奏曲的命运
柴可夫斯基的《bb小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》，是他所为独奏乐器所写的大型器乐曲中最为人所熟知的两部作品。这两部作品充满着青春的光辉和温暖，具有巨大的艺术说服力。其中虽有繁多的艺术形象，但每一形象都成为整个艺术构思中有机的组成部分。情绪的高涨和低落象大海海潮一样起落着，紧紧抓住听众的心，得到人们深深的喜爱。
可是这两部作品刚刚诞生的时候，却遭厄运，受到与现在截然相反的对待。《bb小调第一钢琴协奏曲》创作于1874年，题献给著名钢琴演奏家、莫斯科音乐学院院长尼古拉.鲁宾斯坦。作品完成后，柴可夫斯基拿着原稿征求鲁宾斯坦的意见。在音乐学院的一间教室里，柴可夫斯基为他弹完了协奏曲的第一乐章，鲁宾斯坦始终一言不发，实际正准备大肆抨击！柴可夫斯耐住性子弹完了整个作品，结果还是沉默！
“怎么样”柴可夫斯基实在忍耐不住了，把钢琴盖上并站起来。鲁宾斯坦终于开口了。他说这一首协奏曲毫无价值可言，简直无法演奏！有些片段写得非常陈腐、拙劣，整个作品琐屑卑微而又俗不可耐！很多段落都是东抄一句，西抄一句，只有两三页还有些意义，其余只好完全作废，彻底重写！他越说越激动：“你看看，这段算是什么东西？这有什么意义可言？” 鲁宾斯坦边说边在钢琴上夸张地弹奏着。
鲁宾斯坦苛刻的指责，深深地伤害了柴可夫斯基的自尊心。因为柴可夫斯对基鲁宾斯坦十分尊重，不仅因为他是自己所在学院的院长，更主要的是因为他还是一个造诣很深的音乐家。柴可夫斯基需要的是友谊的忠告和善意的批评，更具体点说是希望对这一作品在钢琴技术方面提供一些意见，那知得到的竟是这样的大肆抨击！柴可夫斯基愤怒的说不出话来。鲁宾斯坦跟在他身后上楼来，把他叫到另一间屋里，对他说这个钢琴协奏曲确实无法演奏的，并指出许多需要修改的地方，而且表示，如果改好了将公开演出这一作品。但柴可夫斯基坚定地回答：“我一个音符也不修改的！我要照现在这样原封不动地把它出版。”
柴可夫斯基抹去了献给尼古拉.鲁宾斯坦的题辞，把在一协奏曲献给钢琴家封.彪罗。封.彪罗很赏识这一作品，他高兴地说：“它很难，但难能可贵。”1875年10月他在美国波士顿第一次公演，大受欢迎。末乐章尤受赞赏，每次全曲奏毕，都要因听众的要求而把末乐章再演奏一次。
几年过后，鲁宾斯坦在巴黎和欧洲其他大城市也演奏了这首协奏曲，获得了极大成功。实践证明了：《bb小调第一钢琴协奏曲》正象柴可夫斯基自己说的那样，是他心爱的宠儿，一部真正的、不朽的作品，鲁宾斯坦当初的指责是错误的。鲁宾斯坦在几年过后主动去演奏他过去认为不可能演奏的作品，并获得成功，已说明了一切。
著名的《D大调第一小提琴协奏曲》，现在几乎成为世界上所有小提琴家的保留曲目，当初的命运也和《bb小调第一钢琴协奏曲》一样，柴可夫斯基写完这首小提琴协奏曲后，把它题辞献给当时杰出的小提琴家，圣彼得堡音乐学院小提琴教授——奥尔，可是奥尔却认为这一作品在技术上有许多困难，不适合小提琴演奏，并且和声太古怪，效果难以想象，所以干脆拒绝演奏。1881年维也纳“知音乐队”也认为它配器太笨重，和独奏小提琴不相称，因此预演之后就拒绝正式演出。小提琴家布鲁德斯基征得柴可夫斯基同意，将协奏曲个别地方稍加改动，于同年12月4日由维也纳“知音乐队”协奏演出。
这第一场演出，博得了热烈的掌声，也引来了倒彩。维也纳某些批评家攻击道：：“整个作品是不对称的、粗糙的、不成熟的、淡而无味的。小提琴不是在演奏，而是在殴打、怪叫。”某批评家说：“从有些图画中可以看到臭味，听了柴可夫斯基的协奏曲后，也有可以听到臭味的音乐作品。”
多么怪诞的批评，多么恶毒的攻击！
《D大调小提琴协奏曲》在维也纳演出后，柴可夫斯基就把它献给了勇敢的小提琴家——布鲁德斯基。
摘自——上海文艺出版社：《外国音乐家漫话》（初旭编著）

这张碟是Decca的“Ovation”系列里的精华之一，三星带花名盘。迪图瓦指挥爱乐/皇家爱乐乐团演奏，郑京和小提琴，录音地点是著名的伦敦金韦斯大厅。迪图瓦以其敏感度，极力发挥出圣桑音乐特质，管弦乐处理令人愉悦。《骷髅之舞》充满了想象力，《年轻的海格勒》则是一首较具企图的乐曲，优雅动听；而《英雄进行曲》华丽灿烂。
《死之舞》是根据法国诗人卡扎里斯的同名诗篇改编的，描写死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的故事。尽管是描写死神的，但其中的旋律特别是小提琴却很动听。《骷髅之舞》又名《死之舞》，从字面上看似乎有点毛骨悚然，但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗！是法国近代作曲家卡米尔•圣桑继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调，深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。
尽管音乐是讲述所谓“不吉利的东西”，但由于旋律娓娓动听、高潮时澎湃激昂，再加上以小提琴、木琴、鼓乐打击为主的大型管弦乐作鸣奏，栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象。不仅没有幽怨、恐怖的感觉，还焕发出一种热闹、激扬的舞会气氛，使人百听不厌！
唱片为Decca的Ovation系列之精华，由指挥大师迪图瓦指挥爱乐及皇家爱乐乐团倾力演奏。录音更采用了笛卡独门的ADRM模拟转数码秘方，令声音（特别是小提琴）纯净、顺滑，充满模拟味道。需要留意的是此碟电平极低，因此最强音与最弱音之间的动态对比非常明显，给重播器材带来严峻考验。尤其在《骷髅之舞》高潮时，各种敲击与管弦乐的强奏如金鼓齐鸣，低音冲击力犹如五雷轰顶，震天动地！第四段《引子与随想回旋曲》更有蜚声国际的韩籍小提琴家郑京和的演出，小提琴和大鼓的刚柔交替带来了震撼的戏剧性hi-fi效果，残响的延伸和舞台感的深阔完全将昔日伦敦金韦斯演奏大厅活现眼前。
同碟中还收录了《年轻的海格勒》和《英雄进行曲》，都是名演录。
圣桑《骷髅之舞》：
不可回避的优美旋律，骷髅之舞，邪恶而又让人惊艳的音乐力量！
这不是一首歌曲，而是一首不可回避的优美旋律！一首能让你热血沸腾的曲子！好嘲弄出名的圣—桑就是围绕着这样一个相当明确的标题，怀着一种可怖的寓意，来构筑他的这首作品的。这是一则古老的神活所叙述的万圣节之夜，据说每年十—月一日，所有的鬼魂在午夜里都聚在一起狂歌乱舞。乐曲开始时，竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下，准确地拨出十二个附点二分音符，宣告“鬼魔的时辰”已经到来，墓地的石门随即大开，众鬼魂那从自己的墓穴里爬出来，为首的一个拿着一把小提琴，这就是死神；现在，他正在调试他的乐器 ---按作者的要求，乐队的独奏小提琴的调弦比较特别，它的第四根弦(E弦)调低半音(成bE)，同第三根琴弦(A弦)构成一个减五度音程，因此给人一种古怪的感觉。接着诸鬼魂的群舞便开始了。
交响诗《骷髅之舞》 又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利• 扎里斯的一首奇怪的诗写成。
乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好象聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。木琴的乾枯音色，描写了骷髅在跳舞中的互相碰撞声。乐曲根据诗的内容，从半夜的钟响开始，先用竖琴在D音上反复了十二次，表明半夜零点的到来。突然，独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏，描写死神的骷髅互相击碰着出现了。作品要求小提琴用特殊的调弦，形象地刻画出骸骨的击碰声。接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题，小提琴奏出坟墓的主题，也就是第二主题，描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛。整部作品具有神秘、恐怖的特色。
法国作曲家圣桑一生写了许多作品，但真正著名的并不多，而这首管弦乐交响诗《骷髅之舞》却是他最为著名作品之一。
这首曲子根据法国诗人卡扎利的诗歌而作：
咕咕，咕咕，咕咕，
这是死亡之舞，
脚跟着节拍起舞，
死神也敲着基石，
在深夜里猛奏舞蹈的音符；
咕咕，咕咕，咕咕。
这是死亡之舞，
深夜里寒风呼叫，
菩提树的呻吟像海浪呼啸，
发亮的骨架，
带着帷帐在东奔西逃；
咕咕，咕咕，咕咕，
骷髅拥抱着狂舞，
带给人们恐惧和痛苦，
嘘，
舞蹈的声浪已经停止，
骷髅们仓皇逃跑，
因为已鸡鸣破晓。

這套專輯收錄許多阿格麗希最受樂迷鍾愛的曲子，例如：
蕭邦《詼諧曲》與《前奏曲》、
普羅高菲夫《觸技曲》、
拉威爾與普羅高菲夫的鋼琴協奏曲選、
拉威爾《加斯巴之夜》裡的〈水妖〉等作品。
最後則是讓人驚喜兩軌珍貴錄音：
1960年一月與九月，不滿二十歲的阿格麗希在德國科隆彈奏莫札特第十七號鋼琴奏鳴曲第二樂章，以及
貝多芬第七號鋼琴奏鳴曲第四樂章實況錄音。
這兩軌錄音的母帶收藏於西德廣播電台，品質相當好，過去從未發行。

本辑收录了音乐史上四大小提琴协奏曲中的两首,其一为柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲,另一首则为门德尔松的E小调小提琴协奏曲,都是十分动听,深受欢迎的曲目,由素以音色细腻、甘美著称的郑京和演奏,将这两首曲子表达得极为温暖纯净,在诸多演奏版本中,这是相当具有个人特色的一个。

韩裔小提琴家郑京和可说是女性小提琴家中最出类拔萃的佼佼人物，她弓法精准利落，快板明亮爽朗，慢板柔韧致密，
演奏宜古宜今，如此全方位的表现即使男性小提琴家中也罕有其匹。辑中收录之两首小提琴协奏曲均是郑京和的拿手好
戏，分别录制于70年代与80年代，担任协奏的肯培与迪图瓦亦是一时之选，表现较郑京和毫不逊色。录音虽有模拟与数
字之分，而有不同的质感，但就聆赏上效果同样出色，郑京和于演奏中所散发的个人魅力，亦丝毫不见减损。

留声机杂志—
这是神奇、光灿的出色演奏，充满门德尔颂式的优雅，久已未见如此大师级的演奏了。郑京和是位可畏的演奏家，
她的弓法锐利钢劲且精准…布鲁赫作品中的抒情乐段明亮丰润，自始至终均有最出色的表现。

企鹅唱片评鉴—
似火花一般且欢愉，可爱的慢板乐章更是鲜活如歌。

法国作曲家比才，生于1838年，卒于1875年，一生只活了37岁。但是他的音乐却代表着法国19世纪哦音乐的最高成就，他的歌剧《卡门》是世界歌剧史上不朽的篇章。
阿莱城姑娘组曲（L'arlesienne Suites）简介：
阿莱城姑娘是法国大文豪都德的戏剧作品，比才为该剧撰写了二十七首的管弦乐曲，其中六首附有混声合唱。《阿莱城姑娘》当初首演失败，但比才为戏剧写的配乐却没有遭到恶评。事后比才自其中选了四首改编成管弦乐曲，供音乐会使用，这也是比才的作品中很少在当时就获得成功的一部。这就是后来广为流传的《第一组曲》。
比才去世后，他的好友巴黎音乐院作曲教授吉罗亦另挑选了几段音乐，加上比才的歌剧《伯斯美女》中的一部小步舞曲，编成了《第二组曲》。法国现代音乐大师德彪西和杜卡都是吉罗的学生，中国音乐家冼星海又是杜卡的学生，这是题外话了.不论是第一组曲或是第二组曲，至今仍是极受欢迎。
《阿莱城姑娘》剧情是这样的：法国普罗旺斯地区阿莱城近郊有一位农村青年弗雷德里，长得健壮又英俊，人却很腼腆。某日于阿莱城街上邂逅了一位美丽姑娘，弗雷德里深深为其着迷，只是碍于已有男友而作罢。在家人极力反对下，弗雷德里决定忘了她，并与邻村的少女薇薇成亲。不料订婚当日，弗雷德里竟听到阿莱城姑娘欲与情人私奔的消息。夹杂着忌妒与悲忿，弗雷德里跳楼自杀身亡。
第一组曲的第一首是《前奏曲》，快板。该曲原本是第一幕的前奏曲。法国号，木管与弦乐器充满力道的齐奏出主题。主题是普罗旺斯当地的民谣《三王进行曲》，出现于原剧第三幕第二场的混声合唱。不但气势澎湃，也华丽无比。接下来主题变奏四次，首先是双簧管奏出主题，其它木管乐器静静的于一旁伴奏，相当优美，我们会发现这一小段是以对位法写成。然后，木管乐器奏出主题，由弦乐器伴奏，充满了热情。之后，法国号与大提琴共同奏出主题，伴奏的低音管展现了独特的效果。最后的变奏则以合奏回到原先的快板，便接着进入第二段的行板，由弦乐伴随着萨克斯风缓缓奏出白痴弟弟的主题，这是少数可以在古典音乐中听到萨克斯风美好效果的段落，徐缓而优美，接下来竖琴搭配着竖笛继续着，是我相当喜爱的段落，法国人真不愧是使用木管的天才。第三段则以小提琴来奏出主题，主题是菲特列的苦恼动机，逐渐盘旋向上达到激昂的高潮而结束第一曲。第二曲为《小步舞曲》，为原剧中第三幕开始前的间奏曲。弦乐轻快的展开明朗的主题，挣脱了之前的阴霾气氛。之后则以萨克斯风与竖笛奏出副旋律来承接。高低起伏，音色充满了变化，小提琴则在一旁以对位法一同进行，展现了乡村的喜庆气氛。第三曲，稍慢板。此为原剧第三幕第二景菲特列家的老仆与薇薇的养母重温旧情的音乐，也是第三幕第二景的《间奏曲》。小提琴与大提琴一齐奏出美好的主题，伴上中提琴宁静徐缓的伴随，渐渐的达到高潮。似乎可以感受到两人之间那股若有似无的情爱再度燃起火焰。第四曲，钟。为第三幕第一景的配乐。比才在此以法国号，竖琴，小提琴及中提琴共同模彷出教堂的钟声，效果巧妙而独特，欢乐明快的主旋律结束后，进入第二段。由长笛吹出美妙幽静的旋律，最后则再以模仿钟声结束全曲.
第二组曲的第一首是牧歌，是取自第二幕的《间奏曲》。由管弦乐奏出徐缓壮大的主题，有一种广大辽阔的感受。之后长笛与竖笛奏出另一段轻快的旋律，伴随着长鼓的舞蹈节奏，双簧管与短笛承接并发展下去。最后又回到主题，优美的进入下一首。第二首，《间奏曲》。为原剧第二幕第一，二景间的间奏曲。管弦乐齐奏出严肃而略带悲剧性的旋律，暗示着已沉溺而无法自拔的菲特列。幽幽自其间透出的萨克斯风则是家人企图挽救他的心情。 萨克斯风接下来更将其发展为主旋律，幽静而哀凄。可以强烈感受到那种意欲拯救最亲近的家人却又无计可施的痛苦与伤悲。第二曲在一个戏剧性的结尾后告终。第三曲，《小步舞曲》。现在本曲是第三幕第二景的前奏曲，是吉罗自比才的《伯斯美女》中所取出的，其实原剧中并没有这段音乐。主题由长笛的独奏展开，在竖琴柔美的伴奏之下，展现出阴柔细致的风格。慢慢的，其它乐器逐渐加入合奏，渐渐的达到了高潮，之后再转回长笛与竖琴合奏的美妙开头，所不同的是此时萨克斯风也担任了重要的角色。第四曲，法朗多舞曲。为原剧第三幕村民所跳的《法朗多舞曲》，桂洛与《三王进行曲》融合在一起。首先管弦乐齐奏出《三王进行曲》的主题，接下下来可以听到比才以赋格方式发展主题。然后，木管开始奏出法朗多舞曲的主题，长鼓于一旁敲击节奏，此时乐曲逐渐加速，动感与热情不断感染着我们。而后两个主题开始交错出现。最后的高潮则是两个主题以对位方式同时进行，在速度与强度不断提高中，不但将听众的情绪推到最高点。同时第一，二组曲也以相同主题前后呼应，壮丽的终结全曲。
卡门组曲（Carmen Suites）简介：
歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。
1875年3月3日，歌剧《卡门》在巴黎喜歌剧院初次演出时，并没有获得成功。第一次上演后的整整一夜，直至里黎明，可怜的比才一直在巴黎寂静的街道上沉默而绝望地徘徊着，痛苦地忍受着自己最心爱的作品的失败。在首演后的三个月，杰出的作曲家，钢琴家，歌剧《卡门》的作者---比才因为一场肺炎突然去世.在他去世后，歌剧《卡门》的演出情况才逐渐好起来，如今，在全世界范围内凡是有歌剧的地方都有《卡门》。
《卡门组曲》是歌剧《卡门》中音乐的选曲，演出时有各种版本编排。当然这些撷取自《卡门》歌剧精彩片段或改编的展演形式，都不是比才本人的意思。以管弦乐版本的《卡门组曲》而言，这都是后来的指挥家及演奏者们由歌剧《卡门》中，挑选出各幕的前奏曲以及间奏曲，再搭配改编其它精彩段落，才组成的一大组或两组《卡门组曲》，也因此小曲的选曲、组合、演奏顺序都有相当的弹性。在这样的情况下，所谓的卡门组曲，就不再具有故事连串的意义，而是《卡门歌剧选粹的器乐版》。这张唱片的《卡门组曲》是由FRITZ HOFFMANN选编的。以下是最常被演奏的九首「卡门组曲」选曲，依歌剧中的出现顺序介绍。
一、前奏曲（Overture）、又名斗牛士（Les toreadors），为著名的卡门序曲。该曲中包括两个主题，首先是在斗牛场上，喧闹的群众为盛装的斗牛士欢呼喝采；第二主题是具威风气势的斗牛士之歌，主旋律取自第二幕中斗牛士爱斯卡密罗出场的音乐，该处歌词写道，「斗牛士，当振奋起来，…西班牙少女正专注看着你，爱情正在等待」。二个主题虽不同，但同以进行曲节奏贯穿，让整出歌剧在序曲时就注入热情的情绪。
二、悲剧的预示。紧接在序曲之后，悲郁的旋律与热闹的序曲形成强烈对比，低音部的主旋律，预告主角无可逃避的悲剧性命运。
三、卫兵交接（La Garde montante），出现于歌剧中第一幕。喧闹的广场上，小号吹出卫兵交班的信号，随后短笛吹出换班队伍行进的音乐，歌剧中，队伍还跟者一群顽皮的儿童，模仿阿兵哥的脚步，并随着旋律唱歌。
四、哈巴内拉舞曲（Habanera），为第一幕中卡门出场时所唱的咏叹调。面对诸多注意她的士兵，她只心仪正在专注擦枪的荷西，随而眼神频送秋波，身体也跳起了哈巴内拉舞曲，口中唱着，「爱情就像难以驯服的飞鸟，…爱情就像毫无规矩的及吉普赛男孩，…你不爱我，没啥关系，但若让我爱上你，你可就要当心了」。
五、龙骑兵之歌（Les dragons d’Alcala），第二幕开始前的间奏曲。荷西在放走卡门之后，当晚便一直唱着这首歌来到了酒店。该首乐曲简单而朴实，代表还尚未逃离军营的荷西背景之单纯，也对比于复杂而纷乱的酒店。
六、波西米亚之歌（Chanson boheme），出现在第二幕的酒店中，卡门正好与她的吉普赛朋友密谈走私之事，此时荷西正好出现，卡门就为他献上这首煽情而极具感官气息的舞蹈。
七、间奏曲（Intermezzo），第三幕开始前之间奏曲。在竖琴温柔的伴奏下，长笛吹奏出轻盈而优美的曲调，描写剧中另一名女性角色蜜卡拉（Micaela）纯洁的爱情。蜜卡耶拉是男主角荷西青梅竹马的情人，对荷西始终坚贞不渝，甚至在深夜时独自进入走私犯藏匿的山区，传递荷西的母亲病危的消息。
八、走私贩进行曲（Marche des contrebandiers），为第三幕开头的一场六重唱。描述走私贩在夜间背着货物，小心翼翼穿越群山的情状。剧中歌词在于彼此提醒山路的危险，并互相激励，因攀过山头，钱就到手了。
九、阿拉冈舞曲（Aragonaise），第四幕开始前的间奏曲。西班牙舞曲色彩浓烈，描绘斗牛场上艳阳高照、观众挥汗等待斗牛士出场的景象，比才于此用了多种打击乐，节奏感十足。

专辑介绍：
关于DECCA的《Ultimate》极致系列：
DECCA 公司出版的《Ultimate》极致系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国 EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。
部分作品简介：
《在中亚细亚草原上》：
该曲作于1880年。这一年是俄国皇帝亚历山大二世即位二十五周年，当时筹划举行一个“俄罗斯历史活动画面配乐展览会”，画面的题材选自俄罗斯历史上的一些故事和传说。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是为其中的一幅画面所写的配乐，这部音画由于其朴实动人的旋律和诗一般的意境而得以广泛地流传，成为世界名作。作品描绘了一支骆驼商队在俄国军队的护送下，行进在一望无际的沙漠上，由远而近，继而又消失在空旷的远方。这是一部形象鲜明，具有珍贵艺术价值的标题交响诗。1881年，鲍罗丁访问李斯特时，曾把这部作品呈献给李斯特。原曲的总谱出版于1882年。本曲为小快板，A大调，2/4拍子。
乐曲一开始由第一小提琴在高音区轻轻地奏出空八度的持续泛音，描绘了草原的寂静空旷。在这个背景上由长笛和双簧管歌唱性地奏出和平的俄罗斯民歌旋律，这就是乐曲的第一主题。
大提琴和倍大提琴拨奏着固定的音型，使听者联想到远方传来的骆驼和马队的脚步，感到一支商队正逐渐走近。他们在俄罗斯士兵的保护下，好象十分安详、无忧无虑。英国管吹出的描写商队的音乐悠扬迷人，且具有东方特点，这就是乐曲的第二主题。
音乐由小提琴E音的持续音变成了合奏。马和骆驼的蹄声及俄罗斯民歌在进行中成和声的关系，接着，乐队以全奏来演奏出一支威武的进行曲。脚步声和蹄声融为一体，再一次响起了由大提琴伴奏、英国管演奏的悠扬迷人的带有东方特点的音调。接下去，小提琴将乐曲推向了高潮。中提琴和大提琴过后，出现了双簧管演奏的俄罗斯民歌，与小提琴演奏出的东方式音调构成对位的组合。随后，音乐又在全奏中加以发展，表现出商队和军队间的融洽关系。在军队的保护下，商队安然地在草原上继续行进，越来越远，渐渐消失在远方。
《鲁斯兰和柳德米拉》：
1837 年春，格林卡构思写作了第二部歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》，这是一部浪漫主义的神话歌剧。格林卡在剧中歌颂了忠贞不渝的爱情和不畏艰险的勇敢精神。歌剧音乐出色，其声乐部分着力刻画人物的气质和心理，管弦乐部分继续运用了交响性发展手法，浓郁的俄罗斯气质与迷人的东方情调交融在一起，配器简洁、清澈，富有色彩。1842年，格林卡完成了歌剧的全部创作，并与当年的12月9日在圣彼得堡公演。但这部作品并未引起轰动，只有少数作曲家认为它是“非常成功的”， “在俄罗斯的土壤上又出现了美丽的花朵”。《鲁斯兰和柳德米拉》遭到贵族社会的抵制，他们在最后一幕前集体提前退场，以表示不满。对于反对派的意见和攻击，格林卡采取了委曲求全的策略，他不得不接受各种修改建议，结果把这部本来很优秀的作品改得面目全非，歪曲了原有的创作构思。直到格林卡逝世后的70年代，《鲁斯兰和柳德米拉》才以本来的面目再现于世，并赢得了积极的评价。
《鲁斯兰和柳德米拉》歌剧的序曲是格林卡最出色的交响作品之一，直至今日仍然是音乐会上经常演奏的曲目，而且还被改编为各种形式的轻音乐。它以鲜明、生动的音乐语言，概括了歌剧的剧情，表达了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场面。这部序曲的旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。
序曲的引子是对鲁斯兰坚不可摧的力量的描写，欢快的、充满活力的节奏渲染出婚礼场面的热烈欢腾气氛。第一主题豪放、奔腾，勾划出鲁斯兰跃马挥戈，一往无前的英雄形象。第二主题充满高尚而热烈的爱情的歌声，曲调来自歌剧第二幕鲁斯兰的咏叹调，富有很强的俄罗斯性格激烈的展开部展现出鲁斯兰与恶魔数次较量、搏斗的场面。而当再现部出现时，比原来的气势更为宏大，甚至还出现了下行全音阶，胜利的喜悦之情也随之洋溢其间。最后乐曲由强有力的和弦引出热烈而壮大的场面，全曲在欢庆胜利的气氛中结束，把光明战胜了黑暗的这一喜讯告诉人们。
《西班牙狂想曲》：
夏布里埃和当时的许多法国人一样，都醉心于西班牙。他访问西班牙时，曾悉心研究过那里的音乐、舞蹈和舞蹈家，而且详细地做了笔记，并经常在给友人的信中生动地谈论起这些问题。1882年11月，他从格拉纳达写信给友人。信中提到：“每天晚上，我们到咖啡馆听音乐，那里演唱马拉圭那、索立达、萨帕台阿多和佩台涅拉，还有那里的舞蹈，说实话，那是纯而又纯的阿拉伯舞蹈。你若是能看到她们的臀部像脱了臼似地扭来扭去，我敢说你再也不想离开。在马拉加，那舞蹈越跳越狂热，我不得不带了我的妻子离场；不用说，你也知道我记录了有关这些音乐的不少东西……”。这就是我们在夏布里埃的《西班牙狂想曲》中听到的那种色彩与激情。
这部作品是为钢琴而谱写的，后由作者配器。整个乐曲主要包括两种西班牙舞曲：马拉圭那（一种狂热而放荡的舞蹈）和霍塔（一种火热、冲动的快速圆舞曲，边唱边跳）。乐曲的第一主题为霍塔主题，由大管和小号奏出，其间有三角铁进行点缀。这一具有跳跃性的主题，带有狂放的西班牙民间风格；经过整个乐队对第一主题的反复，乐曲进入第二主题。第二主题为圆舞曲式，依然奔放的性格中不乏抒情色彩，其后又产生各种多姿多彩的派生主题，生动地描绘出节日般的欢庆气氛。
《波莱罗舞曲》：
由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。
舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
《意大利随想曲》：
作品完成于1880年夏，初演于同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利罗马，其间广泛收集了意大利的民间音乐素材。 1880年二月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说：“在过去的数天中，我已写好了《意大利随想曲》的草稿，这是根据意大利民间的若干流行曲调而谱写成的。我想这一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这些从无意中得来的动人曲调——有些是我从民歌集里收集来的，有些是我在马路上亲耳听到的”。由此可见，柴科夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛，与他不断从民间音乐中汲取素材有着密切关系。
乐曲开始，小号和短号同时吹奏出华丽而又带有号角味的音调。在伴奏音型之后，由小提琴、大提琴奏出具有“随想”气质的主题，这一主题采用“威尼斯船歌”的形式，为行板，A小调，6/8拍子，带有摇动性质的旋律中流露出明显的伤感色彩。接下去是这个主题的发展。当乐曲发展到高潮时，号角声再次出现，紧接着是主题的再现。然后，由双簧管吹出意大利民谣《美丽的姑娘》。这一部分为小快板，A大调，6/8拍子，旋律温柔动听，富有意大利民歌特色。在逐渐加快的速度之下，乐曲进入了下一部分。其主题的前半部分为中庸的快板，降E大调，4/4拍子，号角般欢快有力的旋律，具有罗马市民庆祝狂欢节时的气氛；主题的后半部分是带有舞蹈节奏的歌唱性旋律，优美舒展。经过对前面几个主题的反复与展开，全曲在异常热烈的气氛中结束。
《匈牙利进行曲》：
作于1846年，管弦乐曲，为柏辽兹所作戏剧《浮士德的沉沦》（作品24号）第一部分的选曲，首演于巴黎。《浮士德的沉沦》取材于德国文学家歌德的长诗《浮士德》的第一部。1845年作者旅居布达佩斯时，听到匈牙利民间乐曲《拉科奇之歌》后深受感动，于是将此曲改编为管弦乐曲，并用于所作的《浮士德的沉沦》。
匈牙利王子弗朗兹·拉科奇二世（1676-1735）是匈牙利反抗哈布斯王朝统治的民族解放运动领袖。其军中常演奏一首咏唱风格的器乐曲，名为《拉科奇之歌》。传说此曲为宫廷乐师巴尔纳所作，后被改编为进行曲，在匈牙利民间广泛流传。《浮士德的沉沦》第一部分的内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。突然远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。这时乐队演奏本曲。本曲常单独演奏，或与此剧另两首器乐选曲《鬼火小步舞曲》和《精灵之舞》组成组曲演奏。
乐曲采用A小调，2/2拍。首先由圆号、小号、短号吹奏出进行曲节奏的号角性音调作为引子，其节奏型带有军鼓敲击的特点，表现了军队行进的步伐；接着，在木管和弦乐器的伴奏下，短笛、长笛和单簧管呈示出进行曲主要主题，其富于跳跃感的旋律，活泼而充满生气，使人联想到精神抖擞的匈牙利军队的行进队列。十八世纪初，匈牙利军乐多采用一种单簧管类型的民间木管乐器。本曲采用单簧管和无簧木管乐器，可能就是为了“再现”两百多年前匈牙利军乐队的音响效果。乐曲的中段存在一系列变化，由整个乐队在下属调上奏出了雄壮粗犷的旋律，经过多次演变之后，再现主要主题。最后在声势浩大的进行曲声中全曲结束。
《死之舞》：
交响诗《死之舞》完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是圣桑所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利·扎里斯的一首奇怪的诗写成。
乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好象聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。木琴的干枯音色，描写了骷髅在跳舞中的互相碰撞声。乐曲根据诗的内容，从半夜的钟响开始，先用竖琴在D音上反复了十二次，表明半夜零点的到来。突然，独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏，描写死神的骷髅互相击碰着出现了。作品要求小提琴用特殊的调弦，形象地刻画出骸骨的击碰声。接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题，小提琴奏出坟墓的主题，也就是第二主题，描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛。整部作品具有神秘、恐怖的特色。圣桑一生写了许多作品，但真正著名的并不多，而这首管弦乐交响诗《骷髅之舞》却是他最为著名作品之一。
《牧神的午后前奏曲》：
法国作曲家拉威尔（Maurice Ravel）说：“假如在临死之前有可能再听音乐的话，我要听《牧神的午后》”。《牧神的午后前奏曲》是一部标题性交响诗，是法国印象主义音乐创始人德彪西的成名作，德彪西受与他同时期的法国象征主义诗人马拉梅的影响，以马拉梅的新诗《牧神的午后》为标题，反复修改后于1894年完成了这部交响诗。
牧神是古罗马神话中半人半羊的农牧之神，人面羊耳，头上生角，人臂羊腿，吹一支竖笛。《牧神的午后前奏曲》以长笛在柔和的低音区开始，速度平缓，表现出牧神在半睡半醒间陶醉于对三个盘旋于林中半空的美丽仙女的暇思中，慵懒的醒来后却不确定仙女们的造访是他神魂颠倒的幻影还是回忆。竖琴的刮奏引出圆号缠绵的对话，而后长笛、单簧管、双簧管、圆号相继独奏，把一场爱情的白日梦表现的朦胧恍惚，细腻柔情。音乐主题连续向前，独奏的双簧管温柔而富于表现力的演奏将音乐推向小高潮，木管合奏出热情的旋律，乐曲在这里达到情感的高潮。但欢娱只是片刻的，这种美好经历的印象变的越来越模糊，音乐又回到开始的慵懒情绪，在静寂中结束，牧神又蜷起身体睡起觉来，以便进入梦乡去追逐那心醉神迷的情景。
德彪西用音乐自由地解说马拉梅美丽的诗意，音乐把一幕接一幕的图画及牧神的梦幻带到听众的思维中。马拉梅在听完乐曲的首演后赞赏地写道：“你对《牧神的午后》的音乐图解除了用技巧、微恙和丰饶延伸诗意到更具怀恋之情和更美的光线中外，没有任何与原诗不协和之处。”
《牧神的午后前奏曲》可以被看作是现代音乐的第一部作品，德彪西让贯穿两百多年的大小调体系趋于瓦解，抛弃了固定乐思的主题发展模式，充分发挥音乐的个性，这都是具有划时代意义的大胆革新。
《荒山之夜》：
《荒山之夜交响诗》原名为《圣约翰之夜》，是钢琴谱。在穆索尔斯基逝世后由里姆斯基-柯萨科夫配器并指挥演出。从1860年开始酝酿构思，至1874年起动手修订，于1877年基本完成，前后历时十余年之久，几经周折才完成了这首富有俄罗斯民族色彩的交响音画。乐曲原包括：（1）女巫的集会，（2）魔王的出现，（3）颂赞魔王的仪式，（4）巫女们的舞蹈等四段。由于某些原因未能最后完成，而写成今天的《荒山之夜》的雏形。这首乐曲的发展、音乐形象的塑造，都紧紧按着“写作提纲”的思路进行着，它是一首典型的标题音乐。乐曲以快板为主体，直到结尾处方用了稍为徐缓的速度。乐曲开始d小调，结束在D大调。
《俄罗斯复活节序曲》：
这首序曲作于1888-1889年，原标题为星期日序曲《光辉的节日》，在俄国，复活节又称为“光辉的节日”。此曲从俄罗斯东正教圣歌《奥比霍德》中选取了一些旋律，里姆斯基一科萨科夫在自传中这样概括此曲:“从受难礼拜六傍晚幽郁神秘的气氛，转为复活节星期日早晨尽情欢乐聚会的气氛”。在总谱上，有这样的前言:“愿上帝兴起，使他的仇敌四散，叫那恨他的人，在他面前逃跑。他们被驱逐，如烟被风吹散；恶人见上帝而被消灭，如蜡被火熔化。——《诗篇》第六十八篇”。
“过了安息日，抹大拉的玛利亚和雅各的母亲玛利亚及撒罗米，买了香膏，要去膏耶稣的身体。七日的第一日清早，出太阳时，他们来到坟墓那里。彼此说，谁给我们把石头从墓门撬开，那石头原来很大，他们抬头一看，却看见石头已经撬开了门。他们进了坟墓，看见一个少年人坐在右边，穿着白袍，就很惊恐。那少年人对他们说，不要惊恐，你们寻找那钉十字架的拿撒勒人耶稣，他已经复活了，不在这里，请看安放他的地方。——《马可福音》第十六章一至六节”。喜讯传遍全球，曾憎恨过耶稣的人，将从他面前逃走，如烟一般消息。“复活了!”天使的歌声从天际响起，弥漫云霄。无数灯火点亮了，胜利的钟声响自教堂，僧侣们也歌唱着。
此曲以木管齐奏《奥比霍德》中的《愿上帝兴起》的旋律，歌唱受难气氛。在竖琴独奏与小提琴分散和弦背景上，大提琴奏圣歌《天使的感叹》。进入小休止后，变成庄严气氛，长号奏《愿上帝兴起》旋律，以赋格方式展开，转悲伤的行板。然后是兴奋的快板，奏圣歌《叫那恨他的人，从他面前逃跑》主题，与《愿上帝兴起》旋律形成纠缠。高扬后，复活之歌响起，之后在钟声中，不断加强力度，宣告耶稣复活。在长号模仿僧侣的祈祷声中变成兴奋的快板，进入稍生气蓬勃的尾奏，以号角庄严地结束。
《图画展览会》：
1873年，与穆索尔斯基有深交的激进派建筑家维克多·哈尔德曼去世了，交往四年之久的密友的故去，似乎给穆索尔斯基很大的打击。
同年于圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。
这一乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年）在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。
这里介绍的正是由拉威尔改编的管弦乐曲整部组曲中的两个主题：
“漫步”主题：这一主题在整部组曲中反复出现，作为连接十首小品的间奏曲，主要用来表现作者漫步欣赏画展的情景，但这一主题在每一次反复时都有情绪上的变化，直接提示着下一幅图画的内容。
“基辅城门”：这是十首小品中最为精彩的一曲，风格壮严肃穆，威风堂堂。此曲是根据已决定在基辅建造的城市大门设计图所得的灵感而作的。由稳重的主题开始，逐渐增强之后，突然变成了平静的圣咏调。然后先前的主题再度强有力地出现，八度音程的上下移动在此增添了辉煌的色彩。接着经过圣咏调的再现，开头主题更加壮大，最后的尾奏像是再次把主题的精力全部释放出来一样，全曲结束。
《天方夜谭》：
作于1888年，管弦乐曲。同年在彼得堡首演。这一组曲取材于著名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（即《天方夜谭》）。作者在初版总谱上介绍了原作的梗概：古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷，他认为女人皆居心叵测而不贞，于是他每天娶一位新娘，次日便处死。机智的少女山鲁佐德（又译“舍赫拉查达”）嫁给这位苏丹王之后，在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。第二天，这个故事正讲到关键之处，被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王，为了继续听下去，破例没有处死山鲁佐德这位新娘。之后，山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事，一直讲了一千零一个夜晚。最后，苏丹王被山鲁佐德的故事所感化，终于彻底放弃了残酷的念头，决心与山鲁佐德白头偕老。
全曲共分为四个乐章，在最早出版的总谱中，每个乐章均附有标题，标题内容取自《一千零一夜》里的故事：第一乐章“海洋与辛巴达的船”；第二乐章“卡伦德王子的故事”；第三乐章“王子与公主”；第四乐章“巴格达的节日 - 海洋 - 撞船”。
但在重版时，作者将各乐章的小标题全部删去了。为此作者指出：“我采用这些提示，只是想把听众的想像，引入我自己的想像所遵循的发展轨道，使每一个人都能自由地想像更为详细的个别细节。”看来作者后来并不希望本曲具有过于明确的标题内容。前苏联音乐学家阿萨菲耶夫评论本曲时说道：“在富于造型性、色彩性的组曲中，里姆斯基-柯萨科夫充分发挥了他的造型能力与幻想力。在这里起着重要作用的不是情绪的紧张度和戏剧性，而是色彩和装饰的对照性配置，是优美的节奏和出色的表现力。……在这部大规模展开的东方风格的交响组曲中，有着用音响来表现的风光景物、风俗性场面、传奇性故事以及抒情性的插曲。……在色彩合理的配置、动力性的音响（音的积蓄与释放）、拍节的匀称以及诸音乐要素的平衡等方面，《天方夜谭组曲》无疑是里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲中最成功的”。这里主要介绍交响组曲的第一乐章“海洋与辛巴达的船”。
乐章的序奏为庄严的广板，序奏的第一主题为苏丹王沙赫里亚尔主题，显得威严而冷酷；序奏第二主题为山鲁佐德主题，由优美抒情的小提琴奏出，具有浓郁的东方色彩。接下来乐章便进入辛巴达的故事氛围之中，首先呈示出大海主题，其旋律悠长而且带有起伏性，给人以浩瀚、宽广的海洋形象；然后是一组带有东方色彩的上行音，由木管乐器奏出，仿佛辛巴达的小船在大海上轻轻飘行，紧接着由长笛奏出柔和的辛巴达主题。
《野蜂飞舞》：
这首常用于小提琴或其他器乐独奏的小曲，原是里姆斯基-柯萨科夫所作歌剧《萨尔丹王的故事》第二幕第一场中，由管弦乐演奏的插曲。今日，这首风格诙谐的管弦乐小曲，已脱离原歌剧，成为音乐会中经常演奏的通俗名曲。四幕歌剧《萨尔丹王的故事》完成于1900年，是根据俄国文豪普希金的小说改编而成的。歌剧叙述萨尔丹王喜获独生子后，因受奸人的恶意中伤，将爱儿和王后，装在罐里流放汪洋中。后来母子安然漂流到一个孤岛上，王子终于平安长大。某日，王子救了一只被大黄蜂蜇伤的天鹅，不料天鹅却变成了一位美丽可爱的公主。这时明白了王后的无辜的父王，也带了侍从，乘船来到这孤岛，找到久别无恙的王子。全剧最后在大团圆与欢乐中结束。
这首管弦乐曲《野蜂飞舞》（又名《大黄蜂的飞行》）的原曲谱上记有：“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。”此曲用小提琴或长笛独奏时，更能生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景，这里选用的是小提琴独奏的版本。全曲由半音阶的下行乐句开始，经过旋律轻快而有力的中段后，又回到了第一主题。最后半音阶上升乐句，则描写大黄蜂的离去，直到消失在视线以外。
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Disc 1:
01 El amor brujo - Introducción y escena...en la cueva
02 El amor brujo - Canción del amor dolido
03 El amor brujo - El Aparecido...Danza del Terror
04 El amor brujo - El Círculo Mágico...A media noche
05 El amor brujo - Danza ritual del fuego, para ahuyentar los malos espí-
06 El amor brujo - Escena
07 El amor brujo - Canción del fuego fátuo
08 El amor brujo - Pantomima
09 El amor brujo - Danza del juego de amor
10 El amor brujo - Final. Les campanas del amanecer
11 Concerto for Harpsichord, Flute, Oboe, Clarinet, Violin, and Cello - 1. Allegro
12 Concerto for Harpsichord, Flute, Oboe, Clarinet, Violin, and Cello - 2. Lento
13 Concerto for Harpsichord, Flute, Oboe, Clarinet, Violin, and Cello - 3. Vivace
14 Homenaje "Le tombeau de Debussy"
15 Psyche
16 Nights in the Gardens of Spain - 1. En el generalife
17 Nights in the Gardens of Spain - 2. Danza lejana
18 Nights in the Gardens of Spain - 3. En los jardines de la Sierra de Cordoba

Disc 2:
01 La vida breve - Interlude - Spanish Dance No.1
02 7 Canciones populares españolas - No.1: El paño moruno
03 7 Canciones populares españolas - No.2: Seguidilla murciana
04 7 Canciones populares españolas - No.3: Asturiana
05 7 Canciones populares españolas - No.4: Jota
06 7 Canciones populares españolas - No.5: Nana
07 7 Canciones populares españolas - No.6: Canción
08 7 Canciones populares españolas - No.7: Polo
09 Cuatro piezas españolas - 1. Aragonesa
10 Cuatro piezas españolas - 2. Cubana
11 Cuatro piezas españolas - 3. Montanesa
12 Cuatro piezas españolas - 4. Andaluza
13 El sombrero de tres picos - Part 1 - Introduction
14 El sombrero de tres picos - Part 1 - Afternoon
15 El sombrero de tres picos - Part 1 - Dance of the miller's wife
16 El sombrero de tres picos - Part 1 - The grapes
17 El sombrero de tres picos - Part 2 - Dance of the neighbours
18 El sombrero de tres picos - Part 2 - The miller's dance
19 El sombrero de tres picos - Part 2 - The corregidor's dance
20 El sombrero de tres picos - Part 2 - Final dance