內容簡介:
貝姆可說是廿世紀公認的莫札特音樂的代言人！
從未正式上過指揮課程的貝姆，似乎天生就具備這種本領，也可說他是自學成功的例子。對於樂團，貝姆要求甚嚴，不時予以責備。除了繼承十九世紀德奧傳統，他可以被譽為二十世紀古典音樂大師。對於莫札特的音樂，他終生熱愛不渝，成就也最高。
在莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 的音樂中，大部分充滿了天真活潑的風格，雖然在部分小調作品或是慢板的樂章中，可以感受出比較憂鬱、陰暗，略帶哀傷的情感，但是多半還是可以感覺出莫札特音樂中特有的開朗性格……不過這樣的看法，當你聽過莫札特的最後一部作品：Requiem in D minor, K.626 (安魂曲) 之後，應當會有很大的轉變……
這首安魂曲的創作背景，有一個很神秘的傳聞，說是一位黑衣使者找上莫札特，希望出錢作一首莫札特自己的安魂曲！不過事實上是當時的莫札特疾病纏身，經濟上又陷入困境，因此當一位想為自己過世的太太作一首安魂曲，卻又不願透露姓名的伯爵派人來委託莫札特作一首安魂曲時，莫札特會接受這項委託了，並且伯爵同意先付一半的錢，另一半等到曲子完成後再付。
由於莫札特的病已經相當嚴重，而為了儘早交出這首作品以拿到酬勞，莫札特更是日以繼夜不停的作曲，在寫作此首安魂曲的同時，莫札特的最後一首歌劇：魔笛 (The Magic Flute)也同時在進行中。
不料，莫札特的身體狀況終究無法負荷，到了 1791年12月5日莫札特病逝時，安魂曲並未完成，只有開頭的 Introitus "Requiem aeternam" 與 Kyrie 已完成，而第二到第七部分的 "Dies irae" 到 "Lacrimosa"的第八小節只完成了人聲，器樂的低音部，以及部分樂曲的片段的部分；而其餘的部分，也就是 Sanctus、 　Benedictus　及 Agnus Dei 和 Communio "Lux aeterna" 的部分根本還沒寫。
莫札特去世後他的遺孀康絲坦彩為了怕拿不到後半部分的錢，於是便請莫札特的弟子 Franz Xaver Suessmayr 依照莫札特在總譜上的指示將其餘部分完成，包括 Lacrimosa 第九小節之後，以及最後四個樂章。
當他去世時，家中分文不存，遺體只好埋葬在十分廉價的平民公墓內。莫札特的遺體原先是放在當初與康絲坦彩結婚的史德芬教堂，然後運往墓園，當時因暴風雪侵襲，送葬的人半途折返，只留下被埋沒在無名墓園內莫札特孤單的遺體，第二天，再去確認他的墓地時，卻已永遠無法找到了，莫札特之墓，永遠成謎。過了很久，當世人公認莫札特是曠世奇才，是非常偉大的音樂家時，才動員在墓園作調查挖掘，但仍是無功而返，最後只隨意選個地方替他立了個墓碑，算是對他的景仰。
「天妒英才」這句話應用在莫札特身上是再恰當也不過的，他一生坎坷，終身貧困，但始終樂觀，保持著赤子之情，那時代的人對莫札特並不了解，對莫札特的音樂也只是表現出一般的欣賞程度，但是，如果莫札特死後有知，他應可安息，因為我們已從他的作品中洞徹真情了。

I. 《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。
黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到 “以永恒的光”（et lux perpetua）处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”（Te decet hymnus），但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”（Requiem aeternam）的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。当合唱再次唱起“以永恒的光”时，莫扎特脱离了原来的慢速，将速度提高到活泼的快板，合唱变成了壮丽的双重赋格曲。
II. 这样便进入了《慈悲经》的篇章，先是男低音、女高音唱“主啊，请垂怜”（Kyrie eleison），然后女低音与男高音唱起另外一个旋律的“基督，请垂怜”（Christe eleison）。
III-1. 任何一位作曲家都不肯放弃像《安魂曲》里《震怒之日》（Dies irae）这样的戏剧性段落，在那些宿命的日子里人们是怀着多么矛盾的心情来设想着最后审判日的情形啊，因此《震怒之日》也就成为了作曲家们比试力量的战场。莫扎特使用了d小调，从头至尾保持了快板的速度，须知莫扎特是以何等恐惧与怅惘的心情来谱写这段他害怕的音乐的，在作曲家眼中最后审判之日就是灰飞烟灭的人生终点。
III-2. 同情绪激动的《震怒之日》相比《号角声起》（Tuba mirum）气氛就显得美妙的多了，在长号的伴奏下，独唱男低音唱起“神奇号角响遍四方”（Tuba，mirum spargens sonum），等到“死与自然不胜惊惧”（Mors stupebit et natura）一句时独唱男高音进入，独唱女低音则接续下面的一句“审判者升上宝座”（Judex ergo），男高音同女低音保持增二度音程的关系，在西方音乐中增二度音程象征了悲伤、哀怨的情绪，直到独唱女高音唱出“罪人将如何陈述”（Quid sum miser），调性变成了光明的降B大调，给人以一线希望。
III-3. 下面篇章的情绪是令人激动的堂皇与壮丽，一开始合唱以强音三次反复演唱“Rex”（君王），然后才完整地唱出“你是可怕威严的君王”（Rex tremendae），气势宏大，但到了最后一句“仁慈之源勿忘救我”（Salva me， fons pietatis）时合唱突然变化为极弱的音量，速度也渐慢，原本充满希望的降E大调转成了d小调，莫扎特这样的调性布局是否要表现一种绝望的情绪呢？
III-4. 在大提琴与两支巴赛管的三重伴奏下，开始了温柔的四重唱“至慈耶稣求你垂怜”（Recordare， Jesu pie），这段演唱以下降半音为主，到中段处原来的复调渐次过渡到主调，弦乐以摇晃的切分音型伴衬，表现出人们在耶稣面前祈祷的虔诚与自感惭愧动摇的情绪。
III-5. 下面的“恶人群魔径受审判”（Confatatis maledictis）显得十分戏剧化，男声合唱在长号粗暴的伴奏背景下演唱首句，与之形成对比的是女声合唱优雅、充满希望的“请招我享善人永福” （Voca me cum benedictis），莫扎特只以弦乐伴奏，虽然这句歌词被男声合唱粗暴地打断，但听众还是能被祈求救助的动人呼吁打动。
III-6. 接下来的篇章《落泪之日》（Lacrimosa dies illa）是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲痛之情，也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔，这段《落泪之日》才是莫扎特自己真正的安魂弥撒曲。
IV-1. 下面的篇章是《奉献经》，两段经文分别是《主耶稣》（Domine Jesu）与《牺牲》（Hostias），《主耶稣》规模宏大，有好几处七度的跳跃引人注目，等到进入最后一句“这是昔日你应许亚伯拉罕和他的子孙的” （Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus）时，音乐变成了严密的赋格，效果辉煌。
IV-2. 《牺牲》气氛安宁、祥和，但一些半音的穿插令人回想起不祥的“安魂曲主题”，最后《奉献经》在《主耶稣》尾声的壮丽赋格中结束。
V/VI. 随后是《圣哉经》与《降福经》，这两段音乐都出自绪斯迈尔的手笔，除非莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。《降福经》部分优美、动人，具有典型的莫扎特式的明朗，但也有学者认为4位独唱者的的赋格过分晚期巴洛克化，没有莫扎特那种生动的表现力。
VII./VIII. 绪斯迈尔谱写的《羔羊经》从低音弦乐的伴奏开始，合唱的表现显得异常严肃、沉重，这段音乐被认为是最忠实于莫扎特原作精神的段落，最后，也许是遵循了老师的遗愿，绪斯迈尔将音乐交还给独唱女高音，他引用了《进台咏》中“永恒安息”的主题，使作品获得了统一，这大概也就是平庸的续写者能够对天才的开拓者尽到的最大的职责了吧，全曲最终在庄严、激越的赋格曲中结束。

莫扎特安魂曲，卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团，这张唱片是卡拉扬的1986年大病初愈后指挥维也纳合唱团和维也纳爱乐乐团演绎莫扎特安魂曲的录音。这个金装版是数字录音，规模宏大，“企鹅”评价三星

卡拉扬在这里的处理，气势非常宏大，戏剧性张力和节奏冲击几近白热化，音效坚定有力。4个声部的独唱都是一流的。

美国指挥家 Leonard Bernstein 指挥巴伐利亚广播交响乐团（Symphonieorchester des Bayerischer Rundfunk）演奏莫扎特安魂曲，1989 年发行

罗马尼亚指挥家 Sergiu Celibidache 指挥慕尼黑爱乐乐团演奏勃拉姆斯德意志安魂曲和第一交响曲，1981 和 1987 年现场录音，1999 年 EMI 发行。

1996年3月13日，基耶斯洛夫斯基这位波兰“第四代电影领导人”因心脏病过世，为了纪念这位长期的工作伙伴，普瑞斯纳普谱写的生平第一出大型管弦乐作品《亡友安魂曲》（Requiem for my Friend），1998年10月1日在华沙首演，录音由Erato发行，演唱的女高音是他赞誉有加的老搭档Elzbieta Towarnicka，该片目前全球销售15万张。此曲虽然庞大，但是普瑞斯纳却仅以短短三天的时间完成，他与另一位长期与基耶斯洛夫斯基合作的律师暨编剧Krzysztof Piesiewicz，讨论出一种与众不同的音乐会形式，以介于古典音乐与电影配乐间的风格，呈现出一种”沉静、和平”的氛围。普瑞斯纳2000年的最新专辑《十首钢琴小品》由EMI发行，波兰钢琴家Leszek Mozdzer担任演奏，是纯粹的器乐作品。
基耶斯洛夫斯基过世之后，普瑞斯纳几乎整整半年无法正常工作，他说”感觉好象自己内心的某个部分跟着他一起死去般”。尽管普瑞斯纳的音乐不全然属于基耶斯洛夫斯基，但是不可否认他们俩人影音心灵契合的程度，已经达到一种不可言喻的境界。然而，抽离影像单独品尝普瑞斯纳的音乐，依然可以感受到他音乐中那股浓郁的人文气息，透过持续不断的弦乐张力演奏出绵延的乐句，仿佛诉说一桩桩的心灵尘事，以充满哲理的方式理性制约地表达着。

After his acclaimed Munich debut with Bruckner's Fifth Symphony, Christian Thielemann, one of today's leading conductors, releases his first Mozart album, just in time for Mozart's 250th birthday celebrations. Thielemann is known for being a leading interpreter of German Romantic repertoire, and both his fans and critics alike are eager for his first Mozart recording. On this live recording, Thielemann leads his new orchestra, the Munich Philharmonic, the Bavarian Radio Chorus, and some outstanding young vocalists in Mozart's famous and final work. The exceptional cast of soloists includes Sibylla Rubens (soprano), Lioba Braun (alto), Steve Davislim (tenor), and Georg Zeppenfeld (bass).

01. Messa da Requiem - 1. Requiem Maria Stader
02. Messa da Requiem - 2. Dies irae Rias Symphony Orchestra Berlin
03. Messa da Requiem - 2. Tuba mirum Kim Borg
04. Messa da Requiem - 2. Liber scriptus Marianna Radev
05. Messa da Requiem - 2. Quid sum miser Maria Stader
06. Messa da Requiem - 2. Rex tremendae Maria Stader
07. Messa da Requiem - 2. Recordare Maria Stader
08. Messa da Requiem - 2. Ingemisco Helmut Krebs
09. Messa da Requiem - 2. Confutatis Kim Borg
10. Messa da Requiem - 2. Lacrymosa Maria Stader
11. Messa da Requiem - 3. Offertorium Maria Stader
12. Messa da Requiem - 4. Sanctus Rias Symphony Orchestra Berlin
13. Messa da Requiem - 5. Agnus Dei Maria Stader
14. Messa da Requiem - 6. Lux aeterna Marianna Radev
15. Messa da Requiem - 7. Libera me Maria Stader

慕尼黑赫库利斯大厅现场录制。
广告语: 安魂曲作于1791年，是莫扎特最后的作品。1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。
莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。

Mozart Requiem: Realisations is an exploration of the history and influence of Mozart’s famous Requiem. It begins with a full recording of the Requiem in the popular completion by Mozart’s pupil and amanuensis, Franz Xaver Süssmayr, followed by full movements completed by other composers including Michael Finnissy and Duncan Druce.
The second disc presents a 68-minute audio documentary on the musical roots of the Requiem written by the renowned Mozart scholar Cliff Eisen, featuring musical examples from the requiem and the works from which it draws inspiration, highlighting striking similarities between Mozart’s work and that of several contemporaries and predecessors.
The Choir, conducted by its Director of Music, Stephen Cleobury, is joined for the recording by the Academy of Ancient Music playing period instruments. The soloists are Elin Manahan Thomas, Christine Rice and former King’s College choral scholars, James Gilchrist and Christopher Purves.