★葛莱美奖认证最强阵容RedOne X Mark Ronson X Beck 联手打造
★强势收录秒杀70国iTunes冠军曲"Perfect Illusion"；完美豪华版独佔超收三首加值曲
关于【Joanne】你不能不知道的3个源由：1. 以本名Stefani Joanne Angelina Germanotta 命名 2. 为纪念影响她最深远的姑姑Joanne Stefani Germanotta 3. Joanne象徵回归自我，抛开LADY GAGA的名气(Fame)
每一个年代，都需要一位能够引领潮流、颠覆世代的前卫人物作为指标；60-70年代「大卫鲍伊David Bowie」雌雄莫辨的阴柔形象、80-90年代「玛丹娜Madonna」将女性主义提升到全球皆知。进入21世纪，指标性人物非「女神卡卡LADY GAGA」莫属，她不断在音乐、流行、艺术等领域带动风潮，而这一次她的最新作品【Joanne】也将再度让全球乐坛为之惊歎。
从【The Fame】一鸣惊人的时尚女神，到【Cheek to Cheek】荣获葛莱美奖肯定的爵士女伶，完美证明了LADY GAGA对音乐创作的不设限和企图心，更缔造了破亿单曲+专辑销售、三度问鼎告示牌专辑榜冠军、6座葛莱美奖等荣耀纪录。LADY GAGA也进一步探索自己在艺术领域上的新可能性，接演知名电视影集《美国恐怖故事》第五季中的要角，并风光赢得金球奖、首度登上奥斯卡舞台演出、还获选为超级盃中场秀的梦幻表演嘉宾！在全方位发展的同时，LADY GAGA也投入筹备睽违已久的音乐作品，在创作过程中，她发现了自己深层的一面：「这段期间，我不断质问自己『我是谁？』、『我想成为甚麽洋的人？』，并发掘到以前未曾意识到的自我，也在内心深处找到我堆积痛苦与焦虑的角落。」LADY GAGA表示新专辑【Joanne】将与以往作品有非常大的区别：「这是一张回到原点的专辑，除了纪念姑姑外，也投射出我早期在纽约酒吧走唱时的心境。」透过新作品，LADY GAGA希望带给歌迷们前所未有的体验，并向世人透露她最不为人知，充满了内心自我的一面。
【Joanne】力邀了长期合作伙伴RedOne (麦可杰克森、U2)、葛莱美製作人马包括: 马克朗森Mark Ronson (艾美怀丝、火星人布鲁诺)、贝克Beck、迷幻摇滚乐团Tame Impala的主唱Kevin Parker等人，共同倾力打造这张专辑；首支主打歌曲"Perfect Illusion"秒杀全球70国iTunes冠军，将蜕变后的形象表露无遗，不以夸张的视觉造型，而强调在音乐上的突破；与芙萝伦丝机进份子主唱Florence Welch合作的"Hey Girl"，透过阴柔与野性的对比，让所有歌迷见证到乐坛女力的真正觉醒；以西部电影英雄人物为灵感的"John Wayne"，藉由高潮起伏的旋律编排，呈现了对于「男子气慨」的不屑一顾，并积极要求两性平等与女人提升自我的必要性；独立摇滚Father John Misty惨与帮腔的"Sinner's Prayer"，结合数种乐风共冶一炉，薰陶出出道以来最独特的作品。【Joanne】绝对不会只是幻象，而是LADY GAGA突破一切既有框架，挑战全新音乐自我的无上杰作!

Lover is the upcoming seventh studio album and major-label debut by American singer-songwriter Taylor Swift. It was released on released on August 23, 2019. The album is Swift's first release under Republic Records and Taylor Swift Productions. The lead single "Me!" featuring Brendon Urie of Panic! at the Disco was released on April 26, 2019. The second single "You Need to Calm Down" was released on June 13, 2019. The title track was released as the third single on August 16, 2019. Aside from Urie, Lover also features a collaboration with the Dixie Chicks.

“Thriller”专辑一共有7首单曲先后进榜，其中最受欢迎的二支单曲分别为“Billie Jean”“Beat It”，前者蝉聊7周单曲冠军，后者则由Van Halen的灵魂人物Eddie Van Halen跨刀演出；“The Girl Is Mine”是他与Paul McCartney首次合作的作品，歌曲中两人争风吃醋的对话，不觉让人莞尔，另外专辑亦收绿Top4“Thriller”、Top5“Wanna Be Startin’ Somethin”和Top7“Human Nature”等曲子，是乐迷不可错过的经典佳作。

C AllStar 全新广东专辑《Cantopopsibility》
C AllStar 勇闯实验室
用New Age、Trance、Chacha、Soulhouse、Jazz、Soul、Rock、Bossa Nova和中国小调等揉合广东歌
以「音乐殖民地」去回顾音乐载体发展
以「老调儿」去念旧，缅怀过去好光景
以「差词」去研究写粤语词的难度
以「自由轨道」去尝试人声的可能性
以「薄情歌」去探讨乐迷与乐坛之间的关系
以「六神合体」去开拓编曲多样化
以「我们的胡士托」去向前辈致意
以「Cantopopsibility」去发掘广东歌的可能性

超脱俗世品嚐气氛后
陈奕迅交出审视自我另一面之作
《STRANGER UNDER MY SKIN》 情绪暗潮触动
季节限定〈My private Christmas song〉
再次在圣诞安抚寂寞人心
广东主打曲〈苦瓜〉唱出成长路历苦嚐甘
新碟加码注入与王菲合唱作品〈因为爱情〉震动全球乐迷
2011 陈奕迅要你重新爱上 最熟悉的陌生人
2010年于一众乐坛颁奖礼上横扫歌曲歌手奖的陈奕迅Eason实力再见一班，其努力不懈献身音乐的个性更令所有乐迷激赏。在漂亮的成绩表鼓励下，Eason亳不松懈，踏入2011年之初便推出全新广东EP《Stranger under my skin》，继季节限定的〈My private Christmas song〉后，主打歌〈苦瓜〉更以曲词细诉成长过程的甘苦历练，又一次感动乐迷。
超脱过后审视暗涌
是次新EP收录了5首广东歌加1首英文曲，包括︰
〈苦瓜〉、〈六月飞霜〉、〈最后派对〉、〈Stranger under my skin〉、〈沼气〉、〈My private Christmas song(英)〉6首歌曲。单听歌曲名称，大家都能感受到那种暗暗沉沉的味道吧？比起上一张EP《Taste the Atmosphere》玩型玩Chill，这一次Eason与监制舒文的首次合作，打造了一张回归心灵根本、较dark的唱片。特别是主打歌〈苦瓜〉再由黄金拍挡黄伟文谱词，那种成长甘苦亦只有Eason才能唱出况味，引发歌迷共鸣。而随EP还特别加送另一张收录了3首特别的国语歌〈因为爱情〉、〈等你爱我〉、〈乐园〉的Bonus Disc，绝对是给一直支持Eason的乐迷最大回馈。
还有值得留意的是，监制舒文找来一个大型管弦乐团为Eason新碟作音乐配乐，整个乐团由30多位顶尖乐手组成，并于广州大型录音室录制背景音乐，单听阵容已能猜到旋律如何震撼，而出来效果也变得瑰丽非常，绝对为唱片画龙点睛！
绝顶合唱！天后王菲献声
一直有留意Eason音乐动向的歌迷相信会非常期待听到唱片内另一张收录国语歌的Bonus Disc，因为当中有Eason和王菲首次合唱的作品〈因为爱情〉！此歌为李亚鹏、徐静蕾合演的电影《将爱情进行到底》之重点歌曲，当然还有Eason独唱这电影的另一首歌曲〈等你爱我〉，及较早前和黄韵玲合唱的〈乐园〉。
Eason一直很欣赏王菲：「她是一位很突破的歌手，性格、音乐到天份都很出类拔萃，自己一直想和她合作，但据以往经验所得，每当自己把愿望说出口就不灵光了！所以这次决定把愿望藏在心底默默等待。不久之后就有了这次的合作机会，所以再一次证明愿望是不能说出口的！另外这歌的旋律有很重电影感，相信会和电影的画面很配，希望大家喜欢。」而这一首由臣菲首次合唱的〈因为爱情〉必定能震爆全球的乐迷！
为了隆重其事，Eason特意请唱片公司赶工，希望把这两首电影的国语歌〈因为爱情〉和〈等你爱我〉，再加上不久之前和黄韵玲合唱的〈乐园〉特别收录在将会推出的新唱片里面，却又慎重叮嘱不要将国语歌和广东歌重叠放在同一张CD内，免得主题不够连贯。由此可见Eason对音乐上的要求与坚持，乐迷们可以在这张2011年的新唱片内再次验证得到！
歌曲简介︰
六月飞霜
为什么你说六月飞霜是古怪的现象？这世界就是充满荒诞、不公的事，扭曲的价值观人人唾骂，却人人奉行，还有什么值得哀伤呢？麻木感观吧！激昂的〈六月飞霜〉，仅是令你反省三分钟的歌吧。
Stranger Under My Skin
我们对之陌生的事及人太多，有时连自己的过去都彷似是陌路人一般，回首总像不相识。那个曾与自己亲近的我/ 她/ 他，就像一页隐藏的秘密，深深埋藏，无法晓得。
最后派对
追悼会上来宾流泪以外，其实也可以笑回应逝者，曾经肩并肩作战，曾经甜蜜的相恋，又或是大伙儿同欢同乐的日子，才是对那位好友致送最值得怀念的最后礼仪。活得精彩，最尾切勿流眼泪，对吗？
苦瓜
以「半生瓜」比喻人生，探讨人心起落。其实苦瓜味道一直苦味回甘从来没变，变的却是我们，年少时不爱辛涩，长大过后阅历加深了，才明白这又名为「半生瓜」的意味深远。苦味回甘，不就是人生的写照？
沼气
我想吸一口气，你却四出呼污气；我释出一口气，你却当作是世纪大毒气。存同求异，难吗？不如你隔离我，让我做回自己吧……
My Private Christmas Song(英)
季节限定的圣诞歌，不一定要令你大感普天同庆的热闹，一个人孤寂地过，凭著一首歌的共鸣也可变得温暖。独处品嚐〈My Private Christmas Song〉，让旋律静静渗入皮肤的触感，令人体会孤独也不一定难过。

人生历练越多，脑里问号亦增多。面对百般人性的问题，你会作出怎样的答案？陈奕迅最新国语专辑《陈奕迅2011国语专辑》，代入不同的角色，游走说唱人生不同面。首支派台歌〈张氏情歌〉（粤）的声嘶力竭情感泛滥；到第二派台作品〈看穿〉（国）以旁观者角度分析诸君面孔，都令你我从新探讨人性，研究各色情绪。不是要分辨黑白推翻丑美，却是要领略喜恶贪嗔痴的、人类独有的复杂情感机能。

此张国语专辑，找来华语乐坛顶尖音乐人合作，包括方大同、蓝又时、陈奂仁、陈小霞、叶广权等制作。10首国语曲、加上2首广东歌及1首英文歌，交织成令人回味的《陈奕迅2011国语专辑》。答案如何？让陈奕迅带你一起开发。

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。
乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。
CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。
《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候……
所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。
他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。
对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。
专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。
最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。”
心！要！野！

時間 是一半的 有自己也混合著他人
生活 是一半的 是現實也摻雜想望的
當生活已經歇斯底里 倏地掀開時間的皺褶剝開身體
藏著的那些 摯愛的 沈迷的 瘋狂的 優雅的多愁善感
我知道這就是你 那個好久不見的我自己
魏如萱 暌違三年 第六張個人專輯
【藏著並不等於遺忘】
是不安也是溫暖 是脆弱也是陽光
對望日夜的呼喚
我想要遠走 卻從未走遠
當世界不是只有自己
卻更渴望＿找到自己的模樣
從華麗張狂為自己逃跑的『末路狂花』到失序受困逐漸找回自我的生活調適
關於那些被擱著的美好 都在這裡了！
2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積超過1,486萬點閱次數，成為2016 HitFM年度百大單曲。專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》。
從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌都是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的各種選擇，而當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。
專輯概念來自安徒生童話故事集同名篇章
無論時間的塵有多厚 終將被光照亮 找到存在的理由
專輯概念最初來自於安徒生童話故事集中的同名篇章【藏著並不等於遺忘】，以三個短篇故事，講述在不同時間的流轉下，而引發的轉折與希望、記憶與愛。有些事也許被記下了，也許被人忘掉了，但有的只是隱藏在心的深處，藏著並不等於遺忘。
首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象 Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症
手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。即便成為了『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！
首度與視覺藝術家登曼波、三金典禮視覺總監及金獎設計師方序中合作
以濃烈色彩營造絕對恐慌不安氛圍 打造看見/看不見視覺設計
與『視覺藝術家』登曼波首度合作，跳脫日常打造如夢似幻超現實空間場景，在充滿想像的視覺構圖裡，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，以『躲起來的字』為主軸，找尋藏在圖文裡各種片段的waa。
魏如萱攜手音樂靈魂伴侶
韓立康 / 葛大為 / 黃韻玲 / 陳建騏 / 林以樂（斑斑）
李焯雄 / 李格弟 / 李睿哲 / 呂康惟 / 何山 / 伍家輝
打造新專輯10+1首詞*曲*詩句
掀開那些被藏著的自我 用音樂治療不安克服恐懼
選擇也許不在當下 而是在成為了之後
只要還能夠選擇的生活 都能成為美好

首波單曲《恐慌症》——解開靈魂 驚豔推薦——
〔藏著失序焦慮的自我〕
由深具個人色彩的新銳音樂人呂康惟創作，
在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，
加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，
勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，
讓人窒息無法逃脫。
第2波《Ophelia》——為愛瘋狂 熾烈推薦——
〔藏著愛情的真摯、瘋狂與悲哀〕
那個深陷愛情的溫柔女性，因為被拋棄背叛，
因而精神錯亂失足落水的悲劇角色，成為了『為愛瘋狂』的代名詞。
由魏如萱譜曲，李格弟填詞，加入詩人夏宇的短詩在詞句裡，
夏宇以親自獻聲唸詩的方式，為歌曲更增添了畫面感的戲劇張力。
第3波《彼個所在》——當人來人往 我最想念的還是你 想念推薦——
〔藏著我很想很想你〕
一首歌唱進了四種語言（閩南語、廣東話、英語、華語），
但要說的都是同一句話，就是「我想你」。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於2019年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在内心深處，但從未被遗忘的自我。

一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在2007年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。
她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌》、〈陪著你〉這樣以溫情青寫的歌曲。
值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的哈詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌———步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。

慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

精选跨越60到80年代 中、日、粤语经典情歌代表作
演绎歌曲中个性鲜明女性角色戏剧化的爱恨情绪
「爱的呼唤」专辑精选翻唱邓丽君、美空云雀、翁倩玉……等歌手跨越60到80年代的中、日、粤语经典情歌代表作，选择在2019年听起来依然个性鲜明、具强烈代表性的歌曲，王若琳以她独一无二的迷人嗓音与音乐创造力，演绎这些歌曲中女性角色戏剧化的爱恨情绪。
Joanna说：「当年的词曲作者赋与歌曲里的女主角非常强烈而鲜明的个性与情绪，可能是没有爱不能活、即使当小三也无法离开这段感情，或是止不住心中对爱情的幻想与渴望，很多歌词到2019年现在来看依然是很前卫的，我对这些歌曲感到非常着迷！」专辑歌曲中的不同语言对Joanna来说不是障碍，她说重点是歌曲中角色的个性与空间氛围带来不同的流行文化联想与营造出的世界观，例如专辑中日文歌令人怜惜的凄美日本女性角色，粤语歌「漫步人生路」、「忘记他」则有一种潇洒与沧桑的感觉。
专辑名称「爱的呼唤Love Is Calling Me」概念来自翁倩玉的「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)，这首歌词描述一位无法抑制内心的幻想与想要恋爱的热情的女人，她时时刻刻感受到爱的呼唤。Joanna觉得「爱的呼唤Love Is Calling Me」这个名字非常浪漫，也符合专辑中这些渴望爱、呼唤爱的歌曲主题。
结合60年代”Switched-on” 电子合成器迷幻乐风与真实管弦乐器
「爱的呼唤」录音极具空间感&时代感
Joanna：这是我参与过最讶异与惊喜的制作之一！
在「爱的呼唤」专辑概念成形之前，Joanna原本想做一张演歌翻唱专辑或是60年代迷幻乐风的专辑，但选歌时还是以喜欢的旋律为优先；随着曲目逐渐确定，Joanna决定结合两种想法，请她非常崇拜的的键盘手Roger Joseph Manning Jr介绍擅长这两种风格的制作人，他推荐了美国独立乐团The Decemberists的吉他手Chris Funk。为此Joanna特地飞去波特兰和他碰面开会，两人理念相近都很喜欢老歌、迷幻曲风，于是Chris找来编曲Ryan Francesconi、录音混音师Adam Lee合作，组成了这张专辑的制作班底。
专辑当中除了电子合成器之外还用了很多真实的管弦乐器，例如「苹果花」的编曲中有笛子与黑管，「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)有长笛、法国号……等，而这些音乐家们对60、70年代的录音方式非常了解，知道如何用最自然、最有空间感&时代感的方式录音，包括Joanna歌声的部分也有特别的录音器材，在The Maproom录音室中有一个非常奇特的麦克风，录出来的声音有复古老电台的质感，因此Joanna利用它的特质，唱的时候特别靠近，让唇齿音细节都很清楚，彷彿就在听者耳边唱着。
Joanna在美国波特兰的Halfling Studios艺术家村当中住了5个星期制作这张专辑，她说「爱的呼唤」在制作技术上是她参与过最讶异与惊喜的一张专辑，对她来说每一首歌都是一个由故事情节、情绪、想象空间所构成的世界，而她非常满意这次做出来的「这个世界」！
MV呈现60/70年代复古科幻+怪兽电影感
穿越宇宙追寻「爱的呼唤」
「爱的呼唤」虽然是一张翻唱专辑，但是视觉却是走60/70年代的宇宙科幻风格，灵感是来自「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版) 这首歌，它是Joanna自己非常喜爱的音乐结晶，甚至以「这是我整个音乐事业中很喜爱的一刻！」来形容她的喜爱程度。Joanna觉得这首歌录完之后成品很有70年代的科幻电影画面感，因此有了拍摄MV的灵感。Joanna与「摩登悲剧」专辑的MV导演Robert Youngblood再度合作，两人都很喜欢有「科幻电影启蒙者」之称的法国国宝级漫画家Moebius 与「Cult片祖师爷」导演Alejandro Jodorowsky的作品，于是共同讨论出一个很宇宙式的、跟灵魂转世有关的剧情概念：不管主角身处在任何一个时代或环境里面，他都会感受到有一个东西在呼唤他，而他在找的就是「爱」。
导演以5支MV来呈现这个概念，「我只在乎你」描述一位孤独苦涩的机器人设计师与给他关怀的机器人的恋爱，「忘记他」MV当中拍摄日本式怪兽电影的怪兽操偶师爱上了自己扮演的怪兽；「漫步人生路」、「苹果花」、「魅せられて」三支MV则有共同的主角--外太空的赏金猎人，以王家卫风格拍摄赏金猎人跟太空海盗的故事，而最终赏金猎人到了某个异星沙漠，触摸到粉红色的蛋，终于成为最终生命体，找到宇宙的爱。
而专辑封面请到美国插画家Brandon Graham绘制，穿着太空装的Joanna站在一群外星动物/生物之中看着前方，彷彿感受到爱的呼唤。实体CD与黑胶内页则是集结了插画师为MV所绘制的外星生物、有机宇宙飞船玤、怪兽、机器人、分镜图等设计图，有如设定集般呈现「爱的呼唤」追寻爱的科幻宇宙历程缩影。
歌曲介绍
我只在乎你 / 时の流れに身をまかせ
「我只在乎你」/「时の流れに身をまかせ」是邓丽君的代表作品之一，日文版于1986年2月21日发行，高居日本有线榜第一名长达半年之久，让她连续第三年获得「全日本有线放送大赏」及「日本有线大赏」双料年度冠军，以及全日本唱片大赏金赏、获邀参加红白歌合战……等殊荣。国语版本「我只在乎你」于1987年4月1日发行后亦成为华语世界人人朗朗上口的经典歌曲，曾被无数知名歌手翻唱出版或现场演唱过，甚至衍伸出同名电视剧，日语、中文双版本都是经典之作。
Joanna Wang王若琳在翻唱这首歌时，自己先用吉他弹奏出DEMO，制作人及编曲人再依照DEMO进行编曲。有别于原版的华丽澎湃，Joanna版本的编曲乐器配置很简单，在进入副歌时演奏甚至减到最少，让出了极大部分的表现空间给歌声，Joanna说：「这种编制的编曲让歌声听来更亲密、更细腻，希望能带给听者温暖的感觉。」特别的编曲形式让Joanna彷彿就在你耳边演唱一般，每一个呼吸、口气、情绪都透过歌声渗入内心，更能体会到歌词中的恳切心声，让人深深感动。
爱人
邓丽君的「爱人」(日文版)在日本有线放送排行榜拿下连续14周冠军（1985.05.20 ~ 1985.08.19），更一举拿下第18届全日本有线放送大赏和日本有线大赏两项大奖，这是邓丽君连续两年获得第一，也是首位外国艺人获得此殊荣；单曲总销售量突破百万张，邓丽君因此首次受邀登上第36回NHK红白歌唱大赛演唱。
日文里「爱人」这个词其实是第三者、情妇的意思，据说在录制之前，思想传统的邓丽君并不接受这首探讨不伦恋情的歌词，最后是作词者荒木とよひさ老师说服了邓丽君。他告诉邓丽君，两人想要在一起光是有「爱」是不够的，还要有「缘」，不然在不对的时间、不对的地点就会爱上不对的人。邓丽君身为专业的歌手，虽然并未全然接受里头的歌词，但她将女性为爱情牺牲无怨无悔的念头完全表达在歌曲中。
Joanna王若琳翻唱的「爱人」以戏剧化的弦乐加上鼓点重击，点缀以电子效果器音色及横笛声线在其中穿梭，华丽澎湃的编曲呈现出女人心中对爱的热切渴望。
奈何
「奈何」这首歌曾由刘文正、凤飞飞、邓丽君、张艾嘉、萧孋珠、沈雁等歌手录唱，后来费玉清、李碧华及王菲等歌手也曾重新翻唱。在70年代的台湾这种「一歌多唱」的情形很普遍，「奈何」的首唱版本是1976年刘文正演唱版，邓丽君的版本则是在1980年出版，也许是因为邓丽君公开演唱「奈何」的次数较多，让大众对这首歌留下原唱是邓丽君的印象。
有趣的是，这首歌很短，但每一位歌手诠释这首歌的方式都大不相同，邓丽君以适合她声线的小调编曲，让大众留下温婉哀怨的印象，最早的原唱刘文正的版本却融入了声乐唱法，充满男性雄壮魅力与决绝；后来王菲翻唱版则有着她一贯的空灵唱腔与特色转音方式。这次Joanna王若琳的翻唱版本，编曲做成70年代的”Swiched-on” Nashville乡村音乐风格，除了吉他、鼓、贝斯之外还加入被称为”魔术师的乐器”的 Theremin特雷门琴及夏威夷的特色乐器”Pedal Steel”，唱出了另一种个性的「奈何」。
魅せられて (“爱的迷恋”日文版)
这首歌是专辑中Joanna自己最爱的第一名，她甚至说「这是我人生整个音乐事业中最喜爱的一刻之一！」Joanna说她在跟编曲师Ryan Francesconi沟通时跟对方形容她想要有「如果有日本版ABBA的话会是这样的曲风」，Joanna笑说当时Ryan大概觉得「你知道自己在说什么吗?」但是Joanna找了很多参考音乐与对方沟通，最后做出了带有「鲁邦三世动漫配乐的冒险感」加上「意大利恐怖片原声带感」的编曲，让她非常满意！
「魅せられて」是原唱翁倩玉的生涯代表作之一，单曲于1979年2月于日本发行，销售量统计突破123.5万，获得第21届日本唱片大赏大奖等奖项，并以此曲出场第30届NHK红白歌合战，她所设计在表演时所穿的双手展开羽翼装也成为她的招牌标志。「尽管被温柔的人抱着 却仍被坚强的男人吸引」的歌词及在当时非常新颖的编曲，到2019年看来依旧相当新潮大胆。
苹果花 / リンゴ追分
「リンゴ追分」是演歌女王美空云雀1952年的名曲，由小泽不二夫作词，米山正夫作曲，描写一位津轻少女在苹果花开的季节，想念逝世的母亲。「追分（おいわけ）」是日文汉字，有「分岐路」、「三岔路」等意思，追分用在歌谣里则有回忆或思念的意思。在1965年时由张露翻唱并改编成国语版的「苹果花」，后来也曾经被林姗、青山、静仪、张德兰等歌手所翻唱。
Joanna的翻唱版本是参考张露最早的国语版，编曲使用了横笛、黑管、巴松管、竖琴及大中小提琴等弦乐器加上鼓、吉他、贝斯、键盘，Joanna自己非常喜欢这种编曲形式，营造出神秘而哀戚的感觉。
忘记他
「忘记他」收录在1980年12月发行的邓丽君首张粤语个人专辑《势不两立》当中，是专辑的第二主打歌。当时的第一主打歌是电视剧《势不两立》的主题曲「风霜伴我行」，但「忘记他」比较符合邓丽君温婉的声线，所以反而脱颖而出流传至今。邓丽君曾在电视节目中说，大家爱听他唱国语歌，其实他也很爱唱广东歌，「忘记他」就是他自己很喜欢的一首歌。但每次唱广东歌对他来说都负担很大，因为他要练习很久很久才能把发音练到正确。「忘记他」后来曾被关淑怡、王菲、张靓颖等歌手翻唱。
Joanna版本的「忘记他」保留原版编曲的拨弦乐器记忆点，但拿掉了营造长线条的弦乐，改以小喇叭及人声合唱代替，加入了Bouzouki琴及电子合成器音效，成为节奏加强版的「忘记他」。
寒雨曲
「寒雨曲」原唱是1958年因「情人的眼泪」成名的低音歌后潘秀琼，后来美黛、蔡琴、林淑容、蔡幸娟、高胜美都曾翻唱这首歌。这首歌的日文版歌名叫「 雨のブルース」(雨的Blues)，原曲的编曲也是Blues风格，而Joanna的翻唱版本在唱法上采用比较夸张、戏剧化的唱腔来强化情绪张力，编曲则以个性强烈的弦乐与原版做区隔。
漫步人生路
「漫步人生路」是邓丽君在1983年推出的同名粤语专辑主打歌，翻唱自中岛美雪的作品「ひとり上手」(习惯孤独)。这首励志歌曲是邓丽君的粤语歌中最受欢迎的，2010年邓丽君文教基金会曾联合亚洲廿多家电台举行「邓丽君最爱歌曲网络票选」，「漫步人生路」排行第10，是当中最高票的粤语歌。2017年邓紫棋曾与GAI周延联手改编加入rap合唱，掀起一阵热潮。
Joanna觉得「漫步人生路」的主角是一位「对生命有勇气的姑娘」，因此无论唱法或加重节奏的编曲都充满积极正能量与行进感，Joanna还加入了大量民俗风的合声吟唱与Theremin特雷门琴特殊的音效在里面，营造出独特的氛围。

關於《失物之城》專輯概念
專輯共收錄了十一首許哲珮的原創曲，歌曲連結了神秘的前世今生概念，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯。All based on true stories，全都是真實故事的延續。
經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯，以及《潮派對》跨界演出、《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，更是擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩。
「之於我的音樂，希文真的有雙老鷹般銳利的雙眼，有時候也像泉水般清澈，或是火焰般嚴格。」 - Peggy
「身為一個愛喝水又愛噴火的老鷹(？)，有時真的很羨慕Peggy這種寫音樂像施魔法一樣的女巫。該怎麼說呢？想像自己漫步在北投的山徑與巷弄間，不知不覺走進了一家神秘的小店，瞬間你忘了自己身在何處，是在1930年的巴黎沙龍？16世紀的日本戰場？古老的埃及？還是某個無垠無限的宇宙？大概就是這種感覺吧！閉上眼睛，聽她的聲音。妳/你，準備好了嗎？」 - 王希文
這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。
更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。

身兼电台 DJ、作家与演员的台湾独立女音乐人，在这张独家特别版专辑中，为你带来音乐视频《梦露》。

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。
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《浮世击 YELLOW FICTION》
专辑概念以章回式叙事法为三段章节，非线性铺陈并拼凑成完整宇宙观与故事线条，并翻玩经典电影Pulp Fiction，称作YELLOW FICTION，双关意义可解读为黄色书刊（低俗小说）。
中文正式名称为《浮世击》亦作浮世集，为总集三个篇章的寓言故事：都市病、马戏团、DDT。
「浮世」代表前两章都市病与马戏团，尘世间周而复始的奇文逸事，强调时间非线性，也象征音乐元素多元具世界观。
「击」代表第三章，呼应专辑最后一首歌《饥饿时代》最后一句歌词：
tease me, feed me, kill me
字面象征的三个字分别为：
浮（腐）、世（噬）、击（击杀并重生，因死而生，周而复始，Life Is Circle）
如摔角技D.D.T. 深度死亡体验的强烈重击，最终章呼应首章都市病的主题意象做反思，生命自是一个回圈，用力死去的过程就是要你好好活着。
此”击”正好呼应了法国新浪潮电影楚浮的”四百击”之击字。

传奇还没结束　睽违九年世纪复活
在这个世界上，流行之王只有一位，那就是Michael Jackson。他的音乐领导流行，他的舞技独步全球，他的音乐录影带开创新视野，他的时尚穿着永远独领风骚，他的举手投足抢尽了所有的风采，他的骤然过世令人错愕。2010年12月14号发行的最新大碟《Michael》将再度证明他在流行乐坛无可取代的价值！
Michael Jackson时时刻刻都在为下一张专辑进行歌曲创作与音乐製作，无论他是在纽泽西拜访好友，或是自己找一群音乐高手一起踏进拉斯维加斯与洛杉矶的录音室，Michael Jackson的创作灵感总是源源不绝。在索尼音乐旗下所属的Epic唱片公司与Michael Jackson遗产管理委员会统筹製作之下，将Michael Jackson在过世前已经完成，但却来不及发表的精采歌曲製作成众所瞩目的年度大碟《Michael》，全球乐迷将可以从这些才华洋溢的音乐作品之中，听见流行之王的内心世界。
Michael Jackson的全球唱片销售估计超过七亿五千万张，生涯创造十三首全美热门单曲榜冠军曲，两度入列美国摇滚名人殿堂，金氏世界纪录认证肯定Michael Jackson是史上最成功的娱乐界艺人，他的《Thriller》专辑以七千万张的销售数字认证为史上最畅销的专辑，来自《Thriller》这张专辑的＂Billie Jean＂、＂Beat It＂等7首单曲的全球累积销售超过一亿张。Michael Jackson生平荣获十三座葛莱美奖，同时获得全美音乐奖颁发世纪艺人奖。
《Michael》的专辑封面来自于荣获艺术奖肯定的非裔美籍的插画艺术家卡迪尔尼尔森（adir Nelson）在2009年为Michael Jackson所绘製的油画作品，卡迪尔在这幅油画作品中流露出他经由艺术创作述说画作中的人物故事的功力，体现了Michael Jackson一生中最关键的时刻与不同时期的造型。

「理智與瘋狂，我選擇並行。」

孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷
Sun Yanzi NO.13 - A Dancing Van Gogh
10/25開始預購 11/9正式發行

「理智與瘋狂一直是一種在我內心的掙扎。
我常常想說，我不可能是單獨的，
世界上一定 有 很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些些瘋狂的人。 」—孫燕姿

第13號作品「跳舞的梵谷」

悲傷與狂歡流竄的絕美交響，孫燕姿最狂之作！
既是詩人，也是情人，更是狂人。
孫燕姿之於梵谷，一如你我與自己狂舞，在各種模樣之間轉換，不需要任何邏輯，更不需要理解或被理解。

那些浪漫的、熱烈的、溫暖的、抽離的，都還不足以形容孫燕姿這張第13號作品「跳舞的梵谷」。

睽違三年！等待三年！
孫燕姿集結華語樂壇頂尖製作團隊
聯手打造十首不同美學的音樂藝術作品

距離上張專輯「克卜勒」三年的時間，孫燕姿結束了28場「克卜勒世界巡迴演唱會」，並發行了「彩虹金剛」首張數位迷你EP及「Radio」、「簡愛」、「在，也不見」三首單曲後，就開始著手構思新專輯的方向，並從生活細節中尋找灌溉靈感的養分。而平時有在學習作畫的她，也在不斷作畫的過程中觀察到「要把陰影都看見，才能更為完整」，並試著從最暗處尋找光亮，抓住飄浮在空氣中的色彩，哼著內心的瘋狂，然後，拿這些做成歌，才開始有了「跳舞的梵谷」這張專輯的概念及想法的誕生。

理智與瘋狂，我選擇並行

或許，太旺盛的生命力度讓歌曲本身無法迅速被融解、同化；又或許，會無端端地被捲入情緒的漩渦裡無法言語無法呼吸。但跟隨著歌曲的鋪陳，會笑，會流淚，會被帶進全然的空，卻又充滿希望，色彩與色彩對撞，理智與感情對抗，在悲傷與狂歡流竄之中，成為一個你從沒想過的樣子，這種不被理解的狀態，是否就是最美的狀態？

這是孫燕姿的第13號音樂作品－「跳舞的梵谷」
理智與瘋狂，我選擇並行。

預購限量加贈
1.「跳舞的梵谷」24p極美寫真畫報冊
（尺寸約15 x 21 cm，請依實際商品為準）
2.「跳舞的梵谷」限量A5 經典資料夾
(尺寸約15.5 x 22 cm，請依實際商品為準）
→ 凡預購專輯之消費者，請保留預購有效證明 (不可用手機螢幕示意)
至 2017. 11/4 (Sat.) – 2017. 11/9 (Thu.) 台北誠品信義店6樓展演廳
「孫燕姿 No. 13 作品：跳舞的梵谷 特展」現場
即可兌換 [跳舞的梵谷] 手動樂章小卡 並可入場參觀
有效預購憑證說明
1.各通路已預購完成之預購單(含預購發票)
2.網路預購請列印完整訂購單
3.出示手機螢幕無效
特展資訊請鎖定環球唱片FB. IG
【孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷】
10月25開始預購 11月 9 正式發行

Hello, 生活在城市里的人们, 你好吗?
甜嗓女孩 梁心颐Lara 首张专辑
追寻音乐的纯粹本质 11首有机音乐+简单文学 带你进入无扰空间 Everybody Say「Hello」
「 我不需要一个很大的舞台, 我只需要一对肯听的耳朵｡ 」
历时两年才完成这一张 专辑, 聊起自己现在对做音乐的感受, Lara有这样的体悟｡
个性直爽的她, 对「Lara梁心颐」这个艺人的定义是：诚实honest, 简单simple, 微甜sweet ｡
她说做音乐很简单, 因为诚实很简单, 找到属于自己的舒服方式玩音乐, 与这个世界分享所收集的故事和想法, 然后用Lara独特、清亮的微甜嗓音诠释出来｡
单飞后的Lara不急著快快发片, 不担心在萤光幕前消失太久, 反倒是耗费了两年的时间做这张专辑, 她花时间在找自我, 和音乐的本质, 舍弃繁华的电脑音色和包装, 如何简化一切, 回归最天然的最纯粹的｡ 这是她坚持的风格, 不管是音乐或生活｡
Lara的首张个人专辑, 以【HELLO】简单的招呼语作为专辑名称, 这是专辑第一波主打歌「Everything」的第一句歌词, 真诚的向好久不见的你问候Say Hello, 也对自己Say Hello, 和世界重新自我介绍崭新出辑的Lara梁心颐｡ 这张专辑共收录11首Lara对各种情感面向的抒发观感, Lara在新专辑中大展文学才华, 亲手包办9首歌词创作以及2首作曲, 也收录好友张杰、杨瑞代、音乐新人叶怀佩(Andrew)和伍家辉的作品, 更有Lara和姊姊共同创作的女孩心声, 还有Lara和爸爸父女联手玩翻摇滚的歌曲｡
而这次出辑Lara更如愿以偿亲自担任制作人, 从头到尾参与新专辑的制作讨论, 专辑音乐以『有机音乐organic music』为主轴概念, “有机”指的是乐器声音的天然性以及扎实, 偏重Live的感觉, 减少运用科技的电脑音色, 要给予你正向的震动能量, 是拥有正面思考的一种精神, 追求的是一种原始的完美, 不过度修饰或添加太多人工化学音乐成分｡ Lara说在”有机音乐”中, 每一个现场弹奏的声音都拥有演奏者的情感和个性, 所有音色交叠在一起的时候产生的厚度是科技无法取代的! 这种天然的音乐就是拥有一种神奇的魔力, 能穿透到人的心坎里, 医疗我们因为社会的复杂所遭受的伤害及碎裂的情感｡
当然, 她知道自己没那么伟大, 她一个只是勤练吉他、爱音乐的22岁女孩, 没有家人和身边所有工作伙伴的帮忙, 她不可能完成这张专辑｡ 只是希望能透过这样的音乐概念, 鼓励大家回到简单、真实的生活方式所给的轻松与自在, 希望用自己清柔的嗓音, 帮助你减压, 带你到一个无扰的音乐世界里｡

如果说《似近似远》是我们对世界的观察与记录，《似你似我》则是我们想要分享给你的情绪与感受。
《似你似我》中的这些故事，来自我们自己，相信也属于你。它们是亲情、友情、爱情，是每一种不同生活里，可以找得到的相同。
我们的小宇宙围绕着他和她和更多的人，不停旋转，太阳东升西落，未来的光永远会照进心里。
我们下潜到这个世界的深处，写下看到的每一寸肌理。
更想与你一起保持血液的热度，填补生命中不期而遇的缝隙。
旅行团乐队的旅行还在继续，下一次见面，期待你、期待我们自己的再一次进化。

Vinyl LP repressing of the King Of Pop's 1987 album which includes the hit singles 'Man In The Mirror', 'Smooth Criminal', 'Dirty Diana' and many others. Epic

廿一岁的霆锋，一直很清楚自己的人生规划，也正朝着自己的理想和计划迈进。这次推出全新粤语专辑《玉蝴蝶》，即是由他亲自监制。谢霆锋全程参与专辑的音乐构想，词意创作仍坚持和他的搭档林夕合作。
谢霆锋最新大碟取名为「玉蝴蝶」这个浪漫非常、古意盎然的名字，完全是因为一个美丽的邂逅。据谢霆锋表示，有一次他经过香港一家花店，看到一株相当罕见的植物，完全被它的独特所吸引。一问之下才知道这花有个美丽脱俗的名字「玉蝴蝶」。因为这朵花，谢霆锋更请作词家林夕联手创作出描写爱情哲理的《玉蝴蝶》这首歌曲，专辑名称也以这株花朵命名。

Four months after “drivers license,” pop’s newest star offers a nimble and lightly chaotic collection of breakup tunes filled with melancholy and mischief.