把伤痕书写成舞曲
把希望的形状具象唱出
你每一日都是新造的人
自由高歌、举杯
Dance with GWENDOLYN now.

Beginning with the haunting alt-pop smash “Ocean Eyes” in 2016, Billie Eilish made it clear she was a new kind of pop star—an overtly awkward introvert who favors chilling melodies, moody beats, creepy videos, and a teasing crudeness à la Tyler, The Creator. Now 17, the Los Angeles native—who was homeschooled along with her brother and co-writer, Finneas O’Connell—presents her much-anticipated debut album, a melancholy investigation of all the dark and mysterious spaces that linger in the back of our minds. Sinister dance beats unfold into chattering dialogue from The Office on “my strange addiction,” and whispering vocals are laid over deliberately blown-out bass on “xanny.” “There are a lot of firsts,” says Finneas. “Not firsts like ‘Here’s the first song we made with this kind of beat,’ but firsts like Billie saying, ‘I feel in love for the first time.’ You have a million chances to make an album you're proud of, but to write the song about falling in love for the first time? You only get one shot at that.”
Billie, who is both beleaguered and fascinated by night terrors and sleep paralysis, has a complicated relationship with her subconscious. “I’m the monster under the bed, I’m my own worst enemy,” she told Beats 1 host Zane Lowe during an interview in Paris. “It’s not that the whole album is a bad dream, it’s just…surreal.” With an endearingly off-kilter mix of teen angst and experimentalism, Billie Eilish is really the perfect star for 2019—and here is where her and Finneas' heads are at as they prepare for the next phase of her plan for pop domination. “This is my child,” she says, “and you get to hold it while it throws up on you.”
Figuring out her dreams:
Billie: “Every song on the album is something that happens when you’re asleep—sleep paralysis, night terrors, nightmares, lucid dreams. All things that don't have an explanation. Absolutely nobody knows. I've always had really bad night terrors and sleep paralysis, and all my dreams are lucid, so I can control them—I know that I'm dreaming when I'm dreaming. Sometimes the thing from my dream happens the next day and it's so weird. The album isn’t me saying, 'I dreamed that'—it’s the feeling.”
Getting out of her own head:
Billie: “There's a lot of lying on purpose. And it's not like how rappers lie in their music because they think it sounds dope. It's more like making a character out of yourself. I wrote the song '8' from the perspective of somebody who I hurt. When people hear that song, they're like, 'Oh, poor baby Billie, she's so hurt.' But really I was just a dickhead for a minute and the only way I could deal with it was to stop and put myself in that person's place.”
Being a teen nihilist role model:
Billie: “I love meeting these kids, they just don't give a f**k. And they say they don't give a f**k because of me, which is a feeling I can't even describe. But it's not like they don't give a f**k about people or love or taking care of yourself. It's that you don't have to fit into anything, because we all die, eventually. No one's going to remember you one day—it could be hundreds of years or it could be one year, it doesn't matter—but anything you do, and anything anyone does to you, won't matter one day. So it's like, why the f**k try to be something you're not?”
Embracing sadness:
Billie: “Depression has sort of controlled everything in my life. My whole life I’ve always been a melancholy person. That’s my default.”
Finneas: “There are moments of profound joy, and Billie and I share a lot of them, but when our motor’s off, it’s like we’re rolling downhill. But I’m so proud that we haven’t shied away from songs about self-loathing, insecurity, and frustration. Because we feel that way, for sure. When you’ve supplied empathy for people, I think you’ve achieved something in music.”
Staying present:
Billie: “I have to just sit back and actually look at what's going on. Our show in Stockholm was one of the most peak life experiences we've had. I stood onstage and just looked at the crowd—they were just screaming and they didn’t stop—and told them, 'I used to sit in my living room and cry because I wanted to do this.' I never thought in a thousand years this s**t would happen. We’ve really been choking up at every show.”
Finneas: “Every show feels like the final show. They feel like a farewell tour. And in a weird way it kind of is, because, although it's the birth of the album, it’s the end of the episode.”

Billie Eilish has announced her highly anticipated sophomore album. The 16-track studio album, titled Happier Than Ever, will be released via Darkroom/Interscope Records on July 30. Continuing the tradition on from her multi-GRAMMY Award, record-breaking debut album WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, Happier Than Ever features no outside songwriters or producers, and was written by 19-year-old Billie Eilish and her brother FINNEAS who produced the album in Los Angeles. The album includes Top 40 #1 single “Therefore I Am” and “my future.”

2020年のオンラインライヴのMCでそのリリースが予告されていたカバーアルバム。お客さまからのリクエストを募った結果をもとに、70年代楽曲のカバーアルバムと、80-90年代楽曲のカバーアルバム2枚を同時リリース!
本作『あの歌 -2-』には80～80年代の名曲カバーを収録いたします。
音楽リスナーとしても貪欲な一面を垣間見せている上白石。両親の影響で昭和・平成の名曲たちにも多く触れて育ち、昭和・平成ポップスが大好きで「カバーアルバムをリリースしたい」と強く希望していました。自身の音楽活動の中でもルーツとなった大好きなアーティスト達の名曲を、2021年の上白石萌音なりの表現でレコーディング。幅広い年代の方にぜひお届けしたい作品が完成。

2020年のオンラインライヴのMCでそのリリースが予告されていたカバーアルバム。お客さまからのリクエストを募った結果をもとに、70年代楽曲のカバーアルバムと、80-90年代楽曲のカバーアルバム2枚を同時リリース!
本作『あの歌 -1-』には70年代の名曲カバーを収録いたします。
音楽リスナーとしても貪欲な一面を垣間見せている上白石。両親の影響で昭和・平成の名曲たちにも多く触れて育ち、昭和・平成ポップスが大好きで「カバーアルバムをリリースしたい」と強く希望していました。自身の音楽活動の中でもルーツとなった大好きなアーティスト達の名曲を、2021年の上白石萌音なりの表現でレコーディング。幅広い年代の方にぜひお届けしたい作品が完成。

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己
画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有『田馥甄』
田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】
09.25 正式揭晓
时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄
金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。
荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。
视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。
你既是谁 又不是谁
爱到无人知晓 可不可怜
田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。
葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义。
在海边制作这张专辑时，从未给我们一种“来”到海边的感觉，更多的是“回”到海边。久违之后，生活再次沉淀成为生活，这个海边城市也再次用一种我们没有意识到的方式，将我们捂热。
这张专辑里的所有作品，都有海边生活的原型和参照，也包含这个城市坐标特有的回音。我们不再试图清算我们和海的关系。只要见过那片蔚蓝，此后一生中不论去到哪里，她都与我同在。

自身初のシングルCD。
ダブルA面シングルとなる今作、M1収録曲は作詞：いしわたり淳治、作曲：末光篤（SUEMITSU & THE SUEMITH）が手掛ける楽曲。M2に収録される楽曲「スピン」は、9月25日に発売されるこちらも自身初の全篇書き下ろしエッセイ「いろいろ」の”おとも”となるような楽曲をコンセプトとしている、上白石による作詞楽曲。エッセイの文字のみならず”おとも“楽しんで貰いたいと制作された。
通常盤にはステイホーム時期にも楽しめるようにとそれぞれの楽曲のおうちカラオケver.が収録。

C AllStar概念专辑《人类世》
「人类世 地球的最后一代」

备受注意的乐坛新人Janice, 继首张大碟"Day & Night "后又一新作 - "My Love". 主打歌曲包括"十个他不如你一个 ", "大哥", 及"今夜你不会来 (广东版) ".

衞蘭 (Janice) 2009年繼英文碟《Morning》後，再推出首張精選碟《Wish》 ，唱片封套以大膽創新的瑜伽造型示人，令人眼前一亮。Janice 這張2CD+DVD中收錄了四首新歌，另加上「大哥」、「心亂如麻」、「My Love My Fate」、「如水」、「愛才」和「就算世畀無童話」等28首出道以來代表作 ，在佳節之前向樂迷送上一份大禮。
《Wish》由雷頌德監製，Janice 演繹了三首舊曲新詞的經典作品，由林夕再譜粵語版歌詞，其中「心有不甘」改編自陳淑樺主唱的「夢醒時分」，至於「殘酷游戲」則源自李聖傑的「痴心絕對」，點題曲「Wish」是一首宣揚和平主打作品。
首批特別版加送包括三首全新MV及14首重點精選MV DVD。

「现在是公元3000年，欢迎来到“最后的水族馆”，我是导游裘德。」
颁奖礼上的十种人生已不够过瘾，他选择进入无边界海域——裘德第二张个人全长专辑《最后的水族馆》，收录11首与“水”有关的畅想，为当下社会的诸多议题赋予波纹质地和广阔尺度，把“水无常形”的或梦幻或灵动、或暴虐或慵懒次第演绎，视野直抵下个千禧年，导引听众探索一位迷失的游客在水族馆的一日历程，从中一览人类命运，赏玩欲望纠结。
「监控已经调取，旅程即将开始，你在看吗？你看到自己了吗？」
CH000002号案卷
水族馆游客失踪事件
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开始播放。
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15:13:02
《游览指南》
游客进入水族馆，馆内开始播放语音导览。该馆当天为最后一次开放游览，开放时间结束后进入永久性闭馆。馆内设有监控录像，游览全程会被记录下来，由水族馆收藏。指南中特别指出，禁止与展品发生交互，如因违规发生共鸣，水族馆概不负责。
“但我想知道那些被封存的物种和命运。我想进入那些有关水的故事里。”
15:14:42
《浓缩蓝鲸》
展品一：异化磷虾生态箱
该展品由一位实验员捐赠，与一项生理及精神异化实验有关，将蓝鲸的灵魂浓缩进磷虾的身体里，并观测其变化。
“蓝鲸的灵魂竟被浓缩进磷虾的身体里！那样辽阔的爱意，只能以轻柔的呓语为出口，不会得到回应，也消散得无声无息。”
“我的灵魂，真的只有身体这么小吗？”
游客违规与展品交互，无明显异常。
15:19:18
《水母银河》
展品二：水母监听日志
该展品来源不明。展品记录了上班高峰期间，一位上班族与路过的水母之间的对话。
“不想进化了。想被传染水母的神经病，在拥挤的上班高峰用无厘头对抗内卷，从既定的命运中走神，去往水母一样松弛的世界……”
“水母列车的站台在哪里？”
游客违规与展品交互，若有所思。
15:23:24
《浮动的岛》
B区 「浮动的岛」展厅
展厅中央有一座“浮动的岛”，外表是热带岛屿，实际是介于岛屿和生物之间的特殊物质。
“我吃过同一个名字的甜品，那是一款经典的法式甜点，卡仕达酱上漂浮着打发的蛋清，仿佛苍茫大海中的孤岛。而这座岛正在像巨鲸一般缓慢游移。当我碰触它时，我感受到过电般的甜蜜。它如同一个活的生物，给我留下一个交错的印记又倏然远去。”
“关于它的记忆是：爱了，忘了。或许终究是爱？”
15:28:28
《气温差》
展品三：雪花水晶球音乐盒
该展品看似应为物主捐赠，但捐赠方写的是“它自己”。展品内微缩了一个飘雪冬夜里甜蜜的二人世界，可自动飘雪，有灯光，能播放音乐。
“拥有寒潮来临也不受影响的温暖甜蜜，惬意享受着飘雪的两个人，在深情舒缓的音乐中相依相偎……这样的美好，只是个音乐盒。模型与真实，如果只有气温有差，而气氛保持一致，该有多好。”
“这样的爱情，是爱情的真实，还是爱情的模型？”
游客违规与展品交互，神色有些疲倦。
15:32:41
《B级鲨鱼》
展品四：B级鲨鱼标本
该展品来源不明。展品为疑似因生活水体的核污染而发生基因突变的“B级鲨鱼”标本。
“鲨鱼也会分成三六九等，被恶劣的环境变异降级……B级鲨鱼选择活下去。核污染的水照样吞，舞台的C位还要争，难过的生活插科打诨努力划水似乎也会过去——在被淘汰的边缘拼命挣扎。”
“只是想要活下去，不惜一切，苟且偷生地活下去。”
游客违规与展品交互。
15:36:32
《火之涂写》
C区 餐厅区域
游客点了一份披萨。餐厅几乎客满，每一张餐桌上都有海鲜在炙热的烤盘上滋滋作响。透过开放式厨房的玻璃窗，能看到厨师工作的场景。
“食客与食材的名牌，真的不会互换吗？你吃它，他又来吃你。在吃与被吃的觥筹交错中，只有厨师自得其乐，享受烹饪，冷眼旁观，用火记录下食材的呻吟和食客的表情。”
“我们真的在玻璃窗以外吗，还是说，厨师看我们，也像是在看水族箱中的生物？”
16:41:20
《仿生海龟》
展品五：仿生海龟
该展品由物主捐赠——也可能是丢弃。同时展出的还有一只塑料袋。
“仿生海龟有了爱情，也会从慢吞吞加速私奔到引擎过热，把和塑料袋在一起的每一天，都过得像是电量耗尽无法启动前的最后一天。下一次的充电也许再不会来临，但无论世事变迁，总可以在远离大都会的出海口紧紧相拥，做一对不可降解干垃圾。”
“我是什么垃圾？”
游客违规与展品交互，神志疑似不清醒，进入不稳定状态。
16:44:34
《昨晚我梦见我学会了游泳》
D区 泳池区域
游客潜入池底。
“人间和水中，仿佛并不同在一个物理世界。想要追寻水的浪漫，先要打破死板的真实，穿越几近梦境的界面。”
“学会自由泳就能获得自由吗？起码现在，在似乎无止境的水中，我拥抱这种幻觉。”
16:50:00
《磁悬浮列车》
游客离开水族馆，乘上磁悬浮列车，但随后行踪不明。
“想去的地方即刻就到达，还需要期待吗？想要的美味不必咀嚼，一口吞下还有惊喜吗？在追求速度的时代，时间变成了最严苛的数字，无时无刻不在计算着生命的性价比。当这趟列车飞奔到失控，计时的沙漏悬在头顶，但愿无线电波能留下我的忠告，但愿人类放弃野心放弃正经，用全身每一块肌肉去享受最无关痛痒的小事。”
“化为灰烬的时刻，多适合许愿。”
16:55:12
《最后的水族馆》
案卷阅读结束。
未发现游客的失踪与水族馆存在直接因果关系。
然而……
“检票通过水族馆的入口，边走边看人类收集而来的种种展品……它们仍然活着吗？还是早已沦为上着发条的玩具。在这个被一面玻璃隔开的世界，没有谁是能全身而退的游客，标本的名字写着我、购票的巨蟹正望着我，凄厉的马戏中央也是我。”
“乐园是一种自欺欺人的幻觉，最后的水族馆已没有出口，欢迎参观者成为全新的陈列品。”
“倒计时，十，九，八，七，六，五，四，三，二，一，零。我们将永远铭记您的光临。”

indigo la Endメジャー6枚目となるフルアルバム
indigo la End メジャー6枚目のアルバムは、結成10周年を迎え精力的に活動を重ねた渾身の作品。
このアルバムから2020年に入り先行リリースされた「チューリップ」「夜漁り」「夜風とハヤブサ」「フラれてみたんだよ」の4曲からもさらに進化し続けるサウンドを感じられるが、前作「濡れゆく私小説」からわずか1年4ヶ月でのリリースながら全14曲の音楽的なバリエーションに富んだ多彩な楽曲が収録されている。
アートワークはYOSHIROTTENが担当。

小林麻美(1953年出生)，本名「田邉稔子」，日本女藝人，婚後便引退。

Off the Wall is the fifth studio album by the American pop musician Michael Jackson, released August 10, 1979 on Epic Records, after Jackson's critically well received film performance in The Wiz. While working on that project, Jackson and Quincy Jones had become friends, and Jones agreed to work with Jackson on his next studio album. Recording sessions took place between December 1978 and June 1979 at Allen Zentz Recording, Westlake Recording Studios, and Cherokee Studios in Los Angeles, California. Jackson collaborated with a number of other writers and performers such as Paul McCartney, Stevie Wonder and Rod Temperton. Jackson wrote several of the songs himself, including the lead single, "Don't Stop 'til You Get Enough".
The record was a departure from Jackson's previous work for Motown. Several critics observed that Off the Wall was crafted from funk, disco-pop, soul, soft rock, jazz and pop ballads. Jackson received positive reviews for his vocal performance on the record. The record gained positive reviews and won the singer his first Grammy Awards since the early 1970s. With Off the Wall, Jackson became the first solo artist to have four singles from the same album peak inside the top 10 of the Billboard Hot 100. The album was a commercial success, to date it is certified for 7× Multi-Platinum in the US and has sold 20 million copies worldwide.
On October 16, 2001, a special edition reissue of Off the Wall was released by Sony Records. Recent reviews by Allmusic and Blender have continued to praise Off the Wall for its appeal in the 21st century. In 2003, the album was ranked number 68 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time. The National Association of Recording Merchandisers listed it at number 80 of the Definitive 200 Albums of All Time. In 2008, Off the Wall was inducted into the Grammy Hall of Fame.

In 2021, the band signed to Pure Noise Records and released the single "Curly Q." which Gregory wrote for his nephew. In 2022, they announced their forthcoming third album, Prince Daddy & The Hyena, to release on April 15. The album is conceptually about the fear of death, and was inspired by a van crash the band experienced. The album was also supported by the singles "A Random Exercise In Impermanence (The Collector)," "El Dorado," and "Shoelaces," as well as a headlining tour throughout the US.