这张唱片收录捷杰耶夫指挥基洛夫交响乐团演奏的俄罗斯作曲家的作品，其中包括：柴可夫斯基1812序曲、格林卡的歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》序曲、鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》等。
捷杰耶夫指挥基洛夫交响乐团演奏的这个柴可夫斯基1812序曲版本令人倾倒，这位俄国指挥家绝对是柴可夫斯基的理想演绎者，他指挥热情，演奏充满张力，唱片的录音水平极高，音色优美，录音平衡。

古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。湖北曾侯（为战国早期一诸侯君主）墓出土的实物距今约有2400余年的历史。古琴最初为五弦，周代时出现了七弦，并一直流传沿用至今。近代，古琴艺术随着华人的足迹传遍世界各地，亦成为西方人心目中东方文化的象征。
本专辑收录了由中国古琴协会理事、中央音乐学院古琴名家赵晓霞演奏的最具代表性的乐曲，精选了9首中国三千年来最经典的古琴名曲。琴弦在大师的点拔下发出惊世骇俗的天外神音，纯粹的绝响，来自东方古老的神秘旋律，让你感受绝对最真最纯的发烧品位！再现了伯牙觅知已的流水之音，看逝者如斯，听琴声悠悠，千秋不绝……

贝多芬的庄严弥撒（Missa Solemnis）是古今所有弥撒曲中之最伟大者。
这首始作于1819年的大弥撒，是为了题献给贝多芬的学生和资助人奥地利的鲁道夫大公，用于在科隆天主教堂举行的大公就任枢机大主教的庆典仪式的。贝多芬是一个虔诚的天主教徒，这部宏大的弥撒里体现出的虔敬和澄明，使音乐达到了超凡脱俗、无比雄伟的境界，还带有神秘主义的狂喜。这部弥撒由于太过巨大，所以一直不能适合于天主教仪式上的演奏，但它确实是最严格和最纯正意义上的教堂仪式音乐。
巴赫的B小调弥撒，结构是松散的，它的各个分曲，就像均衡地串在一起的完美的珍珠，缺乏一个整体统一的动机和个性，类似于一个康塔塔作品集。而贝多芬这首庄严弥撒，如同一部完美的交响作品，不仅有布局，而且如天河奔泻，一气呵成，古典弥撒曲的交响性和统一性，在这部弥撒里可以说已经达到了完美的极限。
荣耀经（Gloria）之往后，四位独唱家唱出“Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam”（我们感恩，为主之荣耀），引出合唱“Domine Deus, Rex Coelestis, Deus Pater omnipotens.”（哦，吾主上帝，神圣的王，全能的父），其柔婉低徊，已经让人极度感动。贝多芬在《信经》（Credo）总谱的天头写着：“上帝在万物之上，上帝从来没有抛弃我！”这话出自这位耳聋的暴躁的音乐家之手，伴随着这颂扬上帝的音乐，带给我们的感动尤其地异乎寻常！而到了荣耀经的结尾，那段合唱的赋格段“in Gloria Dei Patris. Amen.”（荣耀归于吾父天主，阿门），几乎可以说是所有宗教音乐中礼赞和顶礼神的极致。我每次听到这里，总是如醍醐灌顶，如醉如痴，心中那种极度的狂喜和虔敬，不能自已。而坚定发展和前进着的复调旋律，表达出的人作为万物灵长、上帝造物的健康自信和启蒙时代的乐观主义，更令人悠然神往，胸中沛然而生理性的自尊和崇高之感。你很难相信，地上生灵上达天听的礼赞竟能如此之美，美到不可言状！ 这首弥撒曲整体的格调，就是在宣告，人性的光荣，就是上帝的光荣，人的英雄主义和理性的自尊，源于上帝的尊荣，也是对上帝最好的礼敬。全曲最后的羔羊经（Agnus Dei）的末段，如黎明初曙般的号角齐鸣，引出“Dona nobis pacem”（此吾等和平），就是在宣告讴歌这种信仰之胜利和藉此而获得的意志力量。
Paul Henry Lang说贝多芬之信仰“是通过Faust式的考验得到的”，这确是深具洞察之言。理解了这些话，才能真正明白贝多芬自己在这部庄严弥撒总谱前所写的一句话：“从心灵中来，通向心灵。”Lang又说贝多芬“从美的境界进入崇高的境界。在这个领域中象‘趣味’这样的尺度已经无效了，因为其中伦理的意志力凌驾于它的感情和情绪的气氛之上。……贝多芬的整个艺术是力量对素材、机能对物质、主观对客观的胜利。”对于理解这部大弥撒是相当有意义的。
在我听过的所有贝多芬《庄严弥撒》的唱片版本中，我最心仪的是Gardiner指挥革命与浪漫乐团、蒙特威尔第合唱团（ARCHIV，1989，DDD）的本真演奏版本。Gardiner用适当的快速度，营造出一个坚定、笃信和神秘的狂喜的气氛，四位独唱家和蒙特威尔第合唱团极高的声音控制和歌唱的水准，让人叹为观止，革命与浪漫乐团的古乐器演奏下通透的音色，烘托出纯净的气氛，尤其是圣哉经（Sanctus）里面的独奏小提琴，真如天籁之声。我认为这是个近乎完美的版本，令人异常感动而不滥情。
而Klemperer指挥新爱乐乐团和合唱团版（EMI，1965，ADD）的演奏恢宏大气，Klemperer对于结构的掌握无与伦比，他也是把这部弥撒视同一首宏大的交响乐来指挥的，因此整首弥撒在他的指挥下，如同一座巍峨的大教堂，每个局部和细节都统一在严整的全局之下，表现出错综离合的点、线、面的关系。这就是Klemperer为什么特别适合指挥贝多芬、勃拉姆斯的原因之一。他的演奏，自始至终都是庄严凝重的，无论对于指挥者、演奏者还是聆听者，都如同朝圣。这是个相当传统而又无比崇高的版本，然而有些地方表情显得有些呆板，某些地方处理得陈冗了一些。

Penguin Guide key recording

卡蒂雅Khatia Buniatishvili (鋼琴)
喬治亞鋼琴家卡蒂雅2016最新專輯。
被維也納愛樂協會和音樂廳提名為年度最具希望的新星，2012德國Echo古典獎頒贈最佳新人獎。
她的演奏，從細微處尋找偉大作曲家們的音樂靈魂，詮釋出這些作品內在的大宇宙。
喬治亞鋼琴家卡蒂雅可以說是鋼琴界的史嘉蕾喬韓森，兼具阿格麗希級的超技和史嘉蕾的美貌，在鋼琴史上是罕見的完美組合。今年才二十八歲的她，和姐姐葛梵莎（Gvantsa）兩人都是鋼琴家，也經常組成鋼琴四手聯彈，還在德國森林裡辦了一場音樂會拍成紀錄片，音樂會末合作的皮亞佐拉自由探戈，由她即興發揮，把她的超技和即興彈奏能力發揮到淋漓盡致，技驚四座。而她所詮釋的史特拉汶斯基《彼得羅希卡》更是早就傳誦樂壇，2011年七月二十六日她受邀到維比爾（Verbier）音樂節演出，音樂會最後禁不住觀眾一再要求安可，她當場坐下信手捻來就彈了《彼得羅希卡》三樂章，這本來是音樂會主要曲目，放在安可曲是非常浪費，因為甚至是耗費體力，但是卡蒂雅卻彈得好像在彈兒童小品一樣，既簡單、毫不費力，還充滿了小朋友一般的樂趣和享受，但是這麼一首難度超高的曲子，在她手中這麼完全成為她自己的音樂，彈奏時還能臉上帶著那麼輕鬆的笑容，真的讓人大嘆江山代有才人出，鋼琴彈奏的技術真的是一代超前一代。
不同於其他現代鋼琴家彈奏中更為理性和要求精確，卡蒂雅的鋼琴彈奏更像是全然的即興和感情的投入，這或許和她俄國式的音樂訓練和情感有關，也因此，她的彈奏在德奧等地特別受到喜愛，她在2011年就被維也納愛樂協會和音樂廳提名為年度最具希望的新星，隔年也被德國Echo古典獎頒贈最佳新人獎。英國也視她為阿格麗希最有希望的接班人。
當然，像她這樣勇於作自己與忠於內心表現的藝術家，就不可能是全面討好的演奏者，而國際鋼琴比賽也不見得喜歡像她這樣對自己詮釋相當有主見的音樂家，但是這些不妨礙在她遇到自己最適合且拿手曲目時所展現的那份獨到和出色。本片這三首曲子就可以讓我們看到她最好的一面。

Yves Rechsteiner, clavecin à pédalier de Nicolas Macheret