这张唱片里面的两位作曲家——弗兰克（Franck, Cesar Auguste 1822-1890）和拉威尔（Ravel, Maurice 1875-1937）均写有成功的交响作品，并且被认为是其代表作。而同时二者也都在室内乐作品中体现了他们作为法国作曲家，旋律中必然会出现的那些法国特质。弗兰克本是比利时人，母亲又是德裔，之后也不知是不是他的创作个性的原因，他全家来了法国。而且我认识弗兰克的音乐也走了一条弯路，我起初被古典入门书籍引导着先听了他的d小调交响曲，结果感受平平。相反的，应该是几年后了，偶然间在一部音乐电影里听到了他的一首键盘音乐和A大调小提琴奏鸣曲，从此，弗兰克被我认为是室内乐的高手。至于拉威尔，一位具有瑞士和巴斯克血统的法国作曲家，浑身都体现着法国的那种文化包容性，无论是管弦乐作品还是室内乐作品，无一例外地带着异国情调。他被各种特色旋律吸引，他又将他和在法国的温室中，让这些音乐元素无论怎样新奇都听起来像是法国人的作品。二者的创作生涯贯穿了19世纪中期至20世纪初期的法国音乐发展历程，通过这张唱片里的两首小提琴奏鸣曲，你可以有趣地看到那些始终没有变化的法国音乐情节。
从上世纪八十年代开始，女性小提琴家大有与男性同行平分天下之势，郑京和、穆特、穆洛娃、美岛莉、张永宙等等，这群“女明星”从数量到质量，都是巾帼不让须眉。但在郑京和之前，似乎女小提琴家的地位远不如今天，“世界明星级”的更是没有，或许也与社会环境和时代观念有关。是否那个年代就没有值得一听的女小提琴家呢？非也，这里要介绍的约翰娜·玛茨，其艺术修养要远在今天大多数的“女明星”之上。
约翰娜·玛茨，匈牙利人，1924年出生。1932-1942年在布达佩斯音乐学院师从胡拜（Hubay，1858-1937），是西盖蒂的同门师妹。1947年在日内瓦国际小提琴比赛中获得首奖，名声鹊起，随后在欧洲各地巡回演出，极受欢迎。曾三次荣获欧洲的小提琴比赛大奖。后在瑞典、苏格兰和德国有过成功的事业发展。她曾在奥曼迪、克伦佩雷尔、马克维奇（Markevitch）、克劳斯（Kraus）、佐尔蒂（Solti）以及范·贝纳姆（van Beinum）的指挥下演奏。录制过25部作品，并出版过唱片。她的演奏纯净、优雅，富于情感，体现了典型的匈牙利小提琴学校风格。50年代是其艺术生涯的顶峰，结婚后便淡出演艺圈而主要从事教育工作，1979年逝世，年仅55岁。据说退出舞台后的生活过得并不如意。
长期以来被音乐界遗忘，施瓦茨（Boris Schwarz）的《小提琴大师》（Great Masters of the Violin, 1983）、罗思（Henry Roth）的《小提琴鉴赏》（Violin Virtuosos, 1997）等权威著作都未提到她的名字。但她早期在“小天使”和 EMI 商标下出版的唱片，是昂贵的收藏品，售价上百英镑。直到近年，马齐才被重新重视，1996年，LEXINGTON 再版了一些 DG 公司早年的唱片。她在荷兰VARA广播电台等地的一些录音，1997年起被英国的 Coup d'Archet 重新出版。1999年 EMI 日本公司为她出版了一套 6 张 CD 的专辑。
日本EMI一套6CD的《玛茨的艺术》，是认识玛茨的最佳途径。曲目有巴赫全套无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，舒伯特的四首奏鸣曲、光辉回旋曲、C大调幻想曲，以及门德尔松、莫扎特和勃拉姆斯的小提琴协奏曲。
从资料上看，胡拜的风格是浪漫炫技派的，奇怪的是他最出色的两位弟子——西盖蒂和玛茨却都是理智型古典风格、不带一丝炫技色彩的小提琴家。和西盖蒂一样，玛茨的“理智”、“古典”决非枯燥、死板的代名词，相反，其演奏是饱含深情的。相比而言，西盖蒂的底蕴更为深厚，玛茨则有更为细腻丰富的感情，技巧比师兄更高明，音色也更优美纯净。
单是一套如此高水平的巴赫无伴奏，就足应让玛茨在乐坛上名流青史。别说至今没有别的女性小提琴家能超越，就是放在所有版本中，这也是最优秀的巴赫无伴奏录音之一。玛茨采用偏慢的速度，在端庄的造型中表现出十足人性化的巴赫世界。在全套作品中，玛茨做到了字字句句都清晰干净，在夏康和几首艰深的赋格中，玛茨对庞大结构的把握能力更令人钦佩。
舒伯特的几首奏鸣曲是很适合玛茨风格的作品，毫不逊色于最著名的格罗米欧版本，笔者甚至更喜欢玛茨的演绎。光辉回旋曲演奏由始至终保持着一种不息的律动感，是笔者听过的最出色的版本。C大调幻想曲是小提琴文献中的珍品，也是最难演奏的作品之一，所以这样一首动听、感人的作品版本却少得可怜。玛茨是除海菲茨、布什以外另一个成功的演绎。海菲茨浪漫、激动，布什古典、苍劲，玛茨是介于两者间的，比海菲茨含蓄内敛，比布什又多了些浪漫热情。比较遗憾的是钢琴Antonietti力有不逮，本来他是位很称职的钢琴伴奏，不过这首曲子的钢琴部分并不是伴奏，而是与小提琴平起平坐的，要达到作品本身的要求，必需一位出色的独奏家。这一点，无论是玛茨的Antonietti，还是海菲茨的史密夫，都无法与布什的塞尔金相比的。
门德尔松的协奏曲玛茨也是最佳的演绎者之一。在所谓“四大”小提琴协奏曲中，门德尔松这首技巧最“简单”，实际上是最难奏好的一首，速度、表情的处理都必须恰到好处，玛茨正是出色地做到了不瘟不火。勃拉姆斯的协奏曲，玛茨并不与男性小提琴家争走气魄宏大的路子，清新、内秀，细节的处理让人回味。
听惯了今天的小提琴演奏，初听玛茨或许会觉得少了些火花和激情，但笔者就觉得这样的演奏更加耐听。在今天的女小提琴家中，是再难找到这种“大家闺秀”的气质了
