「原子邦妮」－新世代電子療癒天團
療癒系迷幻電音是他們的羽翼，開創了未來透明感的電子新紀元，承載奇幻聲響乘風破浪而來。總是寫出新世代的迷惘與價值，自獨立音樂網站StreetVoice崛起，一首首YouTube百萬歌曲，一場場華麗震撼的專場爆滿，連續入圍2016、2017年金曲獎，彷彿承載著與樂迷抑或是與自己的約定般，一年一張專輯，繼2018年「我在宇宙的邊緣」後，帶著電音抒情曲「這樣我就能忘記你了」650萬次點擊的聆聽、YouTube突破10萬訂閱者的全方位形象，與2018、2019年北中南演唱會場場完售的巨大能量，電子療癒天團，2019年最新電子流行專輯「在名為未來的波浪裡」再度挑戰你對華語流行音樂的想像。

「在名為未來的波浪裡」－關於當代、未來、科技與人性的話題之作
在這互聯網的世紀裡，幾乎不用和任何人交談就可以生活下去的冷酷年代，平板複製的每一個人，看似漠然卻產生最深刻內心情感的糾結，在這進化ing時刻，多少次曾經在腦中想像過未來是什麼樣子，直到我們身處其中，才發現那只不過是像海浪般一波波的幻影。

2019-2020
身處在經典科幻片所述的未來裡
才發現100年前的我們和100年後的我們並沒有什麼不同
人們依舊糾結思念、徬徨未知卻又充滿期望

無論是即將擁有5G的快捷生活、全自動無人駕駛、或是登上火星，又或者經濟衝突、時局紛亂而災變四起？面對融化的冰山、滅絕的物種、將自己進化為宛如複製人般的美好臉孔、或是在身體裝上某個機器的零件，日常的討論話題蛻變為：我內心的靈魂究竟是男是女、50年後要住哪科星系？
相較於從前以身體實相的比拼，在這個年代裡的人們產生更多心靈與腦波的交流共振，嶄新的價值觀造就更多無跡可尋的話題與惶恐，不知不覺我們已身處未來裡，無論準備好了與否，這已經成為我們的當下。原來想像中的未來是由過去層層疊疊堆積，記憶的碎片和未來的拼接只不過是會走路的幻影，一如波浪一波未平一波又起，不論是對未來的憧憬幻想或晦暗的眼淚，都注定破碎成為軌跡，構成每一個獨特個體。那看似不同卻又相似的喜怒哀樂、淚水和歡笑，集結成篇章。
在大膽科幻感組成的電子聲響中，與細膩的文字跌宕共振，原子邦妮勇敢地刻畫實相、勘破幻影，聚焦當下，誠實紀錄，盼在紛亂變遷的年代，載浮載沉的我們最終能找回自己。

真正的真實
唯有乘風破浪的每個當下

一封”送给迈入三十岁的自己“的迷人乐章
一张“goodbye二字头，hello三字头”的轻熟身分证
一份“回顾以往少了些什么，前瞻明日想要什么”的to-do list梦想清单
率性女声阎奕格全新EP《少了一件牛仔裤》3/20（五）数位发行
凭借2017年发行的《我有我自己》专辑而入围“第29届金曲奖流行音乐类：最佳新人奖”的阎奕格，从今年二月开始将陆续推出全新EP《少了一件牛仔裤》内的四首制作精良的单曲。从第一张专辑到第二张作品的三年间，阎奕格参与了逾百场live演出，其中包括了在《风云5D音乐剧》与《搭错车音乐剧》中与各杰出艺人的合作演出，同时也不间断地推出了各首影视畅销单曲，奠定了阎奕格在华语乐坛“能唱、能演”的实力歌姬地位。
相比第一张专辑《我有我自己》作为阎奕格这个新人唱将的自我介绍之作，在第二张作品开案之前，阎奕格就和公司团队达成一共识想做一张“气氛明亮、风格鲜明”的音乐作品，也希望把视角从个人生涯历程放大至所有三十岁女生都有共感的集体心声。阎奕格说：「很想做一张完全分享更多我对生活、感情、梦想、世界的真实心情反射的作品，送给即将三十岁的自己，也献给喜欢我的音乐的歌迷朋友！」阎奕格补充：「唱歌还是我最舒服分享我自己的心情给大家的最好方式，希望大家在聆听这张作品的时候，可以多给我反馈，也欢迎大家跟我多交流！」于是在收歌方面，阎奕格也在与别的音乐人共同创作或歌词概念上的发想投入更多自己的想法，希望做一张最诚恳的作品。
此张EP的名称《少了一件牛仔裤》的取名灵感来自于阎奕格与公司团队的创意迸发。对于大多数女生来说，“牛仔裤”是一个“易入手、易驾驭”的服装单品，是每个女生衣柜里不可或缺的时尚元素之一。尤其趋近三十岁这个年纪，女生们在生活上更勇敢拥有自主权，也更乐于为自己的取舍负责任。回头检视自己的生活，如果少了最想要的那件牛仔裤，那就积极去获得吧！如果少了的那一件对自己来说不是很重要，不如就开心地接受这种缺失吧！对阎奕格来说这张作品中的“牛仔裤”不只是“牛仔裤”，也可以是大家生活中的各种“N”。阎奕格笑说：「不瞒大家说，我小时候是最抗拒穿牛仔裤的，但现在越来越懂牛仔裤的好！这张作品也有一个讯息我想跟大家分享的是“快乐做选择、勇敢尝试新鲜事！”，如果新的一年有什么愿望清单那就落实去实践吧！希望大家喜欢我的最新作品，一起来耍“裤”！」
与其硬撑下去要“badbye”不如还没开始就帅气说“ goodbye”
舞曲教主倪子冈领军欧美音乐人共同打造阎奕格第一首全英文舞曲
阎奕格“超带感X超快感”之破格新作个性女孩献给感性男孩的止哭神曲「Please don't Cry 」
阎奕格最新EP《少了一件牛仔裤》第二首抢先完整曝光的单曲「Please don't cry」是一首由Cazzi Opeia、Corey LeRue、Alex Nese Ni共同谱曲与写词的全英文电子舞曲。因为歌词内容取材自阎奕格感情上的真实感想，因此她也参与了部分的歌词创作。阎奕格笑说：「我过去在谈恋爱的时候因为个性太过严谨，可能也害怕受伤害，所以总会遵照自己的SOP，很理性地思前想后之后才投入到一段关系里去。但来到现在这个年龄，常常被朋友骂说“可以不要那么严格吗？跟着感觉走一次吧！”，于是我有一次就试着敞开心房尝试跟一个新认识的男生约会，结果在约会的过程中发现这个男生应该比较适合当朋友，我就下定决心拒绝跟他发展感情关系了。而最巧合的是，这个很糗的约会过程居然被音乐人好朋友倪子冈撞见！」「Please don't cry」的创作始于阎奕格参加一个音乐创作营，身为leader的倪子冈就在征询阎奕格的意见之后，把这个他亲眼目睹的“悲剧约会”跟团员分享。阎奕格补充说：「我知道这首歌的瑞典创作人Cazzi Opeia帮很多韩国团体像Red Velvet与Twice打造过很多主打歌，是一个非常厉害的音乐人。当然倪子冈更是我们最熟悉的流行音乐超大咖音乐人。但我真的没想到我的故事给了大家这么大的灵感，我记得“Please don't cry”我们这几个人几乎在两个小时以内就完成了。哈哈！」
「Please don't cry」最时髦、最亮眼的电音外衣下讲述的歌词是一位勇敢果决的女孩在劝勉一个不适合作为恋爱对象的感性男孩，希望他不要为了这段还没开始便结束的感情感伤与哭泣。既然提早发现我们不适合对方，那不如快刀斩乱麻，趁两方都还没陷进去的时候画一个漂亮的界线吧。当不成情人，也可以当朋友，实在没有必要流眼泪。「Please don't cry」这首歌对阎奕格来说是第一次在作品中收录全英文舞曲。对于从小就很爱Spice Girls、Christina Aguilera等欧美流行歌手的阎奕格来说，这次终于可以拥有自己的英文舞曲实在是觉得非常爽！阎奕格说：「我其实有幻想过我可以像我欣赏的舞曲歌手如Bebe Rexha、Dua Lipa、Ava Max、Shy Martin等等其他厉害的歌手一样，在台上很high地唱电音、大跳辣舞、尽情挥洒我的汗水和能量！」阎奕格近期也在积极练舞，希望在舞台上呈现给大家一种超带感的live版「Please don't cry」

生活中的碎片，擲地有聲，成情感記憶
在貓咪踩過的每個時光中取樣聲音
讓我為你寫一首歌，一如你為我寫成的日常
★製作一本屬於生命的『聲音相簿』
取樣生活中的各種聲音
這張專輯的最開端，要從2017年開始說起。
2017年8月～10月韋禮安去英國音樂學院遊學進修，學習「Ableton Live」這套軟體，讓聲音取樣變得很方便，只要錄下生活當中的任何聲音，透過軟體就可以做成不同的音色，發揮很多創意；當時，韋禮安的外公外婆年紀都大了，即將邁入人生的最後一個階段，他覺得這是一種將他們的聲音記錄下來很好的方式，也衍生成「自己的人生切片裡，會有哪些人的聲音是自己想記錄下來的」這個念頭，觸發他開始做一張以「聲音相簿」為概念的專輯，生活是創作的主題，再將這些從生活中取樣到的聲音放進作品裡。
他開始從自己的生活周遭取樣聲音，錄自己養的三隻貓咪的聲音、回台中老家翻出小時候自己講話的卡帶、陪外婆聊天吃飯時的對談、失戀朋友的哭訴、高中母校老師的聲音、外公過世時的誦經的聲音、上網站找自己舞台演出的影片找到這句「歡迎韋禮安」…等等上百個錄音檔、卡帶翻錄成音檔，再一一用在不同歌曲的編曲中；來來回回、反反覆覆、修改調整、思考重組，這本「聲音相簿」，在歷經三年多漫長的時間，終於『趨近』於完成。
在企劃會議上問韋禮安，專輯什麼時候可以交母帶？他說，給我一個期限吧！對於他而言，這本相簿永遠沒有結束的一天，專輯發片前交出的成品，或許只是代表現階段自己的生命狀態，每一天回頭去聽每一首歌都可以出現不同的想法與畫面，編排出不同的感受。青春的軌跡有如腦中的磁帶，紀錄著生活中的感觸與共鳴。
2017～2020『盲寫』創作＆取樣馬拉松
以生命中經歷的生離死別、日常感觸
製作一部「聲音」的紀錄片
韋禮安說，這張專輯比較特別的就是有點像「盲寫」，每天每天都寫一點，大部分的歌會先想是代表自己生命中的哪個部分，然後再往下發展；寫了大概20幾首歌，然後再挑出自己覺得旋律好聽的，或是已經有些文字概念的歌，最後挑了13首收錄在專輯裡。
他回到台中老家找出很多以前的錄音帶帶回台北一捲一捲數位化，一句一句聽看看哪些句子可以用在歌曲中；為了紀錄和外婆的相處時光，特別錄製了兩人的對話、甚至在最後一首用聲音的方式，錄下整張專輯的Credit，邀請工作人員用手機錄下自己的聲音寄給自己；他想像整張專輯是一部紀錄片，所以很多聲音取樣都是用手機錄的，音質有種紀錄片的真實感，反而比錄音室的收音更有感覺；三年多的時間裡，一點一滴的搜集、琢磨、編排、思考，彷彿是一場創作的馬拉松，終於在2020年抵達人生某階段的終點，也是下個階段的起點。
★關於專輯曲序與Interlude 的安排：
整張專輯有種時間推進的感覺，從小時候的純真、到長大後必須自己獨自一人面對很多事情；然後回頭發現自己其實從來不是孤單的；透過這樣不同聲響上面的音色呈現出時間軸；曲序也思考了聆聽時情緒上的起承轉合，飽滿了這張「Sounds of my Life」專輯。
中間穿插的Interlude，是為了「I Wrote a song for you」這首歌，先是到森林裡錄、然後回母校信義國小錄、接著在演唱會上錄；後來思考要怎麼把這些片段放在這首歌時，才發現野外錄音的片段不太能放在這首歌裡，因為跟後面的場景轉變有點太突兀，所以最後只用了一些背景音當開場，但是當時錄下來的那些素材又覺得很珍貴，跟製作人聊了之後，決定做成Interlude放在不同段落，讓「I wrote a song for you」這首歌成為整張專輯的骨幹，歌曲想述說的就跟「Sounds of my life」一樣，依聲音素材的畫面感分佈在三個段落，先將大家帶到某個時間點，例如在信義國小錄的兒童合唱團演唱聲音放在第一段，代表一種純真，也代表一開始的「我」；第二段Interlude，是韋禮安自己彈唱的部分，比較孤獨感，也符合接下來幾首比較自我內心的歌曲；第三段Interlude是所有觀眾一起大合唱，銜接下面幾首「我」與「他人」互動的幾首歌曲。這個主題旋律，不斷反覆重制巧妙地放在某幾首歌裡，創造出整張專輯的完整度。
★專輯企劃概念：
聲音載體＆貓咪視角
專輯以生活物件拼疊出一把吉他，呈現音樂想呈現的青春脈絡與情感軌跡。
專輯裡以「貓咪視角」呈現，收集日常的碎片、貓咪踩過的痕跡，成「Sounds of My Life」。也希望透過生活物件的拼貼設計，呈現出韋禮安音樂中的深層情感，在單純的音樂裡，隱藏了許多細膩綿密的心思和情感。
「獻給我的外婆」
外婆送給韋禮安的紅色圍巾 成專輯封面的中美麗的紅心
專輯封面裡，可以看見衣夾、碗盤、捕蚊拍、膠台、美工刀、刨刀、膠帶…
而在吉他最中心的那團紅心，是韋禮安的外婆送給他的圍巾，這次拍攝專輯封面能夠以此方式讓外婆的愛心入鏡，在技術面，算是呼應整張專輯「取樣」的概念，在感性面，是讓音樂的情感轉化成視覺，凝聚在音樂裡，也停格在這一方封面之中，永久留存。
【曲目介紹】
★「貓咪共和國」：
寫這首歌的靈感來自他養的三隻貓咪，想透過這張專輯把牠們的聲音記錄下來，因此寫了這首歌叫做「貓咪共和國」。他常常跟朋友開玩笑說自己好像住在一個巨大的貓砂盆裡面，養三隻貓的日常會有驚人的許許多多把屎把尿，而且生活裡貓咪們隨時都在；好像自己住在貓咪家，而不是「我家」。曲風是R&B加上節奏藍調的輕鬆曲風，以基本的爵士和弦，然後把貓咪的聲音加進來，增加情境感與畫面感；花了很久的時間才採集到他的聲音，最後才終於放到這首歌裡。一直在思考要如何把貓咪的聲音和歌曲完美的結合，所以花了一年多、甚至有兩年的時間，才完成這首屬於他和三隻貓咪的「情歌」。
★「一口一口」：
韋禮安寫這首歌的靈感是來自於他很愛吃，是個吃貨，所以想寫一首關於吃的歌；平時，他很常一個人出去吃飯，很常吃飯的時候滑手機，並且他發現自己不是唯一這樣做的人，大部分的人都是一邊吃飯一邊滑手機。在這個時代，大家都有一種心靈的空虛，需要透過感官的刺激、透過美食或是手機螢幕來填補這個空虛感；所以將這種觀察與感受寫成這首「一口一口」。
歌曲裡放了他和弟弟、外婆的對話的聲音，剛好找到自己跟外婆聊說：「吃飯啦、尾牙吃很好」可以放在這首跟吃有關的歌曲裡。想讓這首描述一個人吃飯的歌裡有種溫暖的衝突感，編曲以drunk beat作為整首歌的骨幹來呈現出一種微醺感，希望襯托出一種被生活榨乾的無奈，透過大吃大喝來抒發，比較特別的地方是Hi-hat和鼓是不穩的，但是又讓人想要跟著動的律動感，彷彿像都市裡的人車流動、一個人的寂寞在腦海裡流連忘返，越擁擠越孤單。
★「不用告訴我」：
這首歌寫的是朋友的真實故事，當時他們兩個吃飯的時候，朋友開始講這個心情的時候，他拿手機偷偷錄下來最真實的情緒。朋友愛上了一個一輩子都不可能在一起的人，歌詞描述的就是朋友當天跟他說的故事；在此之前朋友不想面對兩人永遠不可能在一起這件事情，但是當他喜歡的那個人跟他說自己有伴侶的時候，他感覺自己的世界崩塌，陷入一場永遠不會停的雨季裡面…。所以韋禮安將他朋友的聲音作為開場，講述這段痛徹心扉的愛情；這首歌的編曲是傳統的R&B抒情歌，編曲只用了鋼琴和弦樂兩種，只剩Vocal和合聲來完成這首歌，算是韋禮安很少有這樣簡單編曲的一首歌。雖然編曲很簡單情緒卻很濃、很真實，對他而言也很重要，因為是為朋友而寫的，將他最真實的心境寫成一首淒美的歌。
★「而立」：
這首歌是寫自己跨入三十歲的心境，也是整張專輯裡寫最久的一首，大概橫跨了三年時間；太多話想說，最後篩選精簡，選出現在版本的詞。這首木吉他底民謠風格的「而立」在編曲上面，韋禮安試圖加入很多生命中的聲音，可以聽到鑰匙、開關門的聲音，意喻著人有時候必須開門面對世界，再關門回到自己的內心，回來面對真實的自己。第二段主歌開始，韋禮安錄自己的腳踩在地板上的腳步聲，想營造一種不斷不斷前進的感覺，因為對於時間，我們完全阻擋不住，時間就是不斷在推進，即使自己多麼不甘願，終究還是要面對，因為沒有人能暫停時間。不過，這首歌在最後面還是想給自己一點希望，唱著不逃避不懷疑，好好面對自己，面對未來任何的關卡和挑戰！

「是不是你也曾在某一天，因为一张照片、
一间熟悉的店、一首熟悉的歌，触动那被你深埋的遗憾？」
导演安竹间睽违4年再推最新浪漫爱情电影《你的情歌》
阎奕格轻快献唱疗愈电影宣传曲〈Hello & Goodbye〉
说不出口的温柔用音乐唱给你听
率性女声阎奕格在2015年为电影《追婚日记》演唱插曲〈也可以〉，至今在YouTube已突破千万次观看人数，并在当年一发行便攻占各大排行榜，俨然成为阎奕格的代表歌曲之一。睽违4年阎奕格再度与导演安竹间合作，2020年春节强档《你的情歌》宣传曲〈Hello & Goodbye〉在前导预告曝光以后，轻快又疗愈的声音便引发网友热烈讨论。导演更笑说：「这首新歌也算是〈也可以〉的2.0版。」引爆歌迷和影迷的期待度。
电影《你的情歌》由金奖男女主角柯佳嬿、傅孟柏及〈超级偶像〉歌唱冠军谢博安主演，并邀请到时报文学首奖作家叶扬首度担纲编剧，2020年必看的青春爱情故事，明年1月23日全台浪漫献映！

失眠陪伴系女声Rose刘明湘去年以个人首张专辑成功打动人心，微醺甜美嗓音让歌迷们赞不绝口。除了优质歌声，Rose在幕后也不断成长。从词曲创作到配唱制作，一步步扩充着自己的全能音乐路。透过2018全新作品系列- 《Unplugged originals (不插电原创）》介绍自己的音乐创作，让歌迷们认识不一样的她。本系列由顶级制作人Victor刘伟德再次操刀制作、吉他手周显哲细腻伴奏。
第四首作品《戒断》是收录在张惠妹「偷故事的人」专辑里。这首歌的原曲是又明湘在参与SonyATV创作营时，与两位来自国外的优秀制作人合作完成。让我们一起来享受Rose以作曲者的角度，重新诠释这首充满灵魂的歌曲！

爱的罗曼死 收录于蔡依林2018年发行Ugly Beauty专辑
歌词由黄伟文Wyman老师为蔡依林量身打造后，再共公开邀请创作人谱曲。经由近一百个Demo的评比，最后是由天后级御用制作人Victor刘伟德的版本成为今天的爱的罗曼死。
在demo制作过程中，Victor老师邀请了好友失眠陪伴系女声刘明湘Rose录制旋律。默契十足、合作无间，更赋予了这首歌灵魂而从众多作品中脱颖而出。
又别于天后蔡依林节奏力度、情绪铺陈、充满情感的演唱，在各大音乐比赛节目拿下佳绩的刘明湘Rose唱出不同的味道，轻柔却不失张力的唱出在爱情里浪漫悲剧。

经过了七年,其中包括超级星光大道、星光传奇赛、中国好声音三大歌唱比赛的洗礼,刘明湘终于即将在2016推出首张个人专辑。
许多参加歌唱比赛的参赛者,幸运的,一战成名,立刻发片;更多的却是参加了无数比赛,南征北讨后,始终找不到任何机会站上属于自己的舞台,而明湘正好是处于这中间地带,最有故事的人。她七年的这些参赛的过程,苦熬等待慧眼的赏识,终于将毕其功于一役,藉由这首张个人专辑,将自己,甚至是很多很多类
似她这样境遇的人的心情,倾巢唱出。
开门主打「从醒著到愿意睡著」由艾怡良词曲创作,不受拘束的自由节拍,自我对话喃喃自语式的歌词,道出许多现代都会人半夜的失眠状态。从试图躺在床上却无比清醒的不知所措,到翻来覆去半梦半醒的压抑心情,不知过了多久,终于懂得放下一切情感执念而愿意睡著的那一刻,彷彿也像是经历一段感情受伤的人,从拉扯到释怀的过程。这首歌呈现出明湘声音在黑夜中的温暖力量,成功打造她成为失眠陪伴系女声。

动力火车 20周年纪念大碟
《20 新歌duet精选 2CD 》
CD1---全新专辑【跟自己合唱】
CD2---经典精选【全场大合唱】
全26首 超值豪华收录 12/9(五) 重装发行
◎华语乐坛首席双人摇滚重唱组合-动力火车-1997年以一曲「无情的情书」厚实高亢音色惊艳所有华人一炮而红，出道以来创造多首传唱神曲，动力火车满载许多青春记忆继续转动，即将迈入出道20周年，华研音乐精心筹备庆生大礼，12月9日新专辑「20 新歌duet精选 2CD」重装发行。
◎双CD超值收录：
CD1-【跟自己合唱】：收录全新十首作品，包括下一站演唱会同名主题曲、搭配电视剧「必娶女人」、「恋爱邻距离」、「大英雄」主题歌曲，与师妹星光传奇歌姬-阎奕格合唱「只愿和你相爱」等多首新歌，首波主打「跟自己合唱」12月初起于各大媒体及网络平台全面宣传。
CD2-【全场大合唱】：收录动力火车1997出道以来「无情的情书」、「除了爱你还能爱谁」、「当」、「忠孝东路走九遍」…等演唱会必备歌单全场大合唱最经典代表作15首，Bonus收录电视剧「仙剑云之凡」片头曲-彼此，精采曲目一首不漏，全CD长达 75分钟。
◎高质感豪华精装珍藏盒装，超值曲目加典藏包装，歌迷期待度爆表势必抢购珍藏。
◎音乐会、亚洲记者会、下一站巡回演唱会2017继续巡演，宣传火力全开，动力火车动力十足继续转动！

林依晨、陈柏霖、周渝民、After School NaNa
等坚强卡司共同演出电影《杜拉拉追婚记》
阎奕格加盟华研后,首次曝光的音乐作品
《杜拉拉追婚记》电影插曲『也可以』
电影《杜拉拉追婚记》由林依晨、陈柏霖、周渝民与After School NaNa等坚强卡司共同演出,即将于12月4日台湾、大陆同步上映,12月10日于香港上映。除了当红男神周渝民、南韩女子团体After School NaNa的跨国演出外,众所期待的「又青姐」林依晨与「大仁哥」陈柏霖又将再度合体,这回在电影《杜拉拉追婚记》裡大谈恋爱,必定会造成一股追婚热潮!
而电影中,由阎奕格所演唱的『也可以』,在《杜拉拉追婚记》裡所扮演的角色为杜拉拉之歌。导演安竹间谈到,当初觉得这个故事有趣的是,它写实的写到女人过了30岁,对于社会给予她的种种期许和压力,导致必须要比年轻时的自己勇敢坚强、更识大体及面面俱到。当压抑著自己心中长久的疑问「为什麽交往多年的男友还不求婚?」终于有一天倾泻而出,却又得不到对方的理解,此时的她,难道还要继续抱著这些委屈继续隐忍下去?
『也可以』是由JerryC谱曲、导演安竹间亲自填词,不像一般的歌曲过于励志,要你继续坚强;而是它要告诉你,放弃,是可以的;流泪,是可以的;贪心,是可以的;而任性,也是可以的。在这麽无助的当下,你可以做回自己,返回人性最真实的一面来面对自己。『也可以』这首歌是阎奕格加盟华研后所发表的第一个音乐作品,有别于以往大家对她的印象,没有浑厚的唱腔、也收起那爆发力的强悍,反而自己把阎奕格趋近于零,重新重组阎奕格。每句歌词轻柔描绘,就像是说话的语气,抚慰著自己抛开一切纷扰,自我对话。在配唱期间,奕格不断去揣摩杜拉拉的角色,因为太进入情绪裡,想起曾经失恋的模样,也是花了不少时间才释怀;而这首歌的诠释方式其实比较贴近她私底下的个性,也希望大家可以听听不同演绎方式的阎奕格。
在光棍节来临的当下,这首歌没有大声呼喊矫饰的情绪,而是希望静静的在一旁陪伴著你。

因为不合适才会在一起，所以喜欢就是喜欢，理由我也不知道，可是我藏不住心里的喜欢了，我想对你说，她们觉得我太轻浮，可是我知道那是我对你的偏爱，因为我喜欢你啊，我迫不及待把想法和思念一股脑告诉你，我喜欢你，喜欢你！你呢？

[High 5制霸青春]青春热血篮球偶像剧 筹备三年终于问世一切都玩真的
剧组指定阎奕格演唱片尾曲「凝视」 奕格录音室喷泪归零重回高中生
于2016年10月份播出的青春热血偶像剧「High 5制霸青春」，是一部以高中篮球校队为主轴发展出来的校园生活故事。剧组筹备期长达三年，观察台湾最火热的高中篮球联赛HBL现象，萃取其中的正面能量，注入热血的戏剧元素，务求这部戏一定要鲜活真实。上从每位演员都有篮球魂，下到赛场规模全都比照实际比赛办理，所有环节一律都玩真的，让这部校园剧更加贴近每位年轻观众的生活，引发骨子里的激情共鸣。这次华研国际音乐也与如此充满斗志的剧组联手合作，为戏剧量身打造所有歌曲。
阎奕格近年来演唱多首戏剧插曲，每一首都充份诠释剧中女主角的纠结内心戏，声音情感丰沛让人感同身受，因此这次「High 5 制霸青春」剧组，特别指定阎奕格演唱片尾曲「凝视」，希望她再次化声女主角唱出真挚动人的情感。然而「凝视」却给了奕格一次意想不到的撞墙挑战，让她无预警泪洒录音室。由于录音前几天奕格一直抓不到制作人要求的青涩率直的感觉，在不断重录没有休息之下，自我要求很高的奕格主动提议暂时休息十分钟，但其实是躲在昏暗密闭的录音室里面偷偷掉眼泪，觉得自己不会唱歌。哭完那天奕格回家重整心情将自己归零，更努力练习准备再接再励再挑战，结果隔天一开录马上让制作人超级满意，直说「对了！这就是高中生的感觉！」
「凝视」这首歌是从女主角和观众的视角，唱出对男主角的鼓励和祝福，歌曲旋律起伏十分贴近日常生活说话的音律感，歌词也以单纯直白的口吻，描写为好朋友加油打气的青涩感情，因此听起来格外温暖肺腑，就像好朋友对你说出真心话一样。歌曲后段特别加入大合唱段落，参与人员还被要求音不要太准、拍子可快可慢、不要太整齐，营造出学生们大合唱的感觉，让整首歌的温暖气氛凝聚提升至充满希望的鼓舞力量。

他不帅，但是他真的很可爱！太帅的男人容易出轨，可爱的男人才痴情。
一个勇往直前，没有终点，没有极限向自己挑战的可爱男人！今年最老实的情歌、最诚恳的专辑、超可爱的男人─吴宗宪的爱对你无终限。
成名曲重新演译∶是不是这样的夜晚你才会这样的想起我。
轻松民谣摇滚情歌∶爱情避风港。
菲律宾百万名曲翻译歌∶我会想你。
人生如梦如人生虚虚实实实虚虚∶梦一场空一场痛一场。
超感性抒情浪漫情歌∶谢谢一路有你陪着我。

「如果这是你在乎的人，你舍得他受伤吗？」by 小宇
眼睛闭得越紧，就看得越清楚
我们无处可逃，也无一幸免
双手所掩埋的那些净土
都已成为
双脚所践踏的那片荒芜
哪怕是微小的转念
都将尽我所能
复甦 这张 脸
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继2019年底【默念你】，让粉丝一饱耳福后，2020也不让歌迷孤单，特别在世界地球日前夕，小宇 宋念宇推出全新单曲【脸】，在这个全世界共同的难关中，呼吁大家多关心身边心爱的人们，也要多关怀心爱的地球。
超世代全能音乐潮人 小宇-宋念宇
2020 共同守护的心疼单曲【脸】
你舍得他继续为你受伤吗？
这是大家都知道的有目共睹，但是否都选择性的侧眼，或者干脆装作没看见？
也许一个人的力量，无法直接改变现状
但如果是你在乎的人，你忍心视而不见吗？
共同在这颗地球生活，一起随着地球运行，无需说教，也无需教谁怎么做，单纯把想法与问句提出来，期待引起听歌者的思考。
【脸】这首歌所传达的角度，早在小宇在作曲时，心里就有很明确的想法，面对现在的自然环境，小宇提出「拟人」的概念，试图换个角度去提醒大家对待地球的方式。除了维持特有的电子乐器的编制外，小宇融合美式乡村摇滚，再次展现另一个层次的宇式R&B。由一把电吉他作为引线，并在编曲中，加入动物的声音与笛声，创造歌曲的广阔感，瞬间转换了时空，宛如透过音乐看见了地球最初最美丽的风貌。而小宇的歌声时而细腻，时而吶喊，拥抱着总是不被面对的伤痕，充满心疼且迫切的情绪随着音乐不断蔓延开。
而歌词部分继【默念你】后，再度与知名作词家吴易纬合作，吴易纬巧妙地将地球比喻成一张美丽的脸，而现今地球上的破坏，宛如一张受伤的脸。让【脸】不单再是一首经典的宇式R&B，加深了曲势与歌词议题的紧密结合。
【脸】的MV与擅长透过画面传达理念的导演-胡瑞材 合作，延续「拟人」的视觉手法，将概念更写实地执行出来，加深歌曲所要传达的意念。在故事中以小女孩作为地球的象征，用小女孩可爱的脸庞与清澈的眼神，对比破坏后令人心疼的残破与肮脏。MV中的小宇则是代表一位观察者与人类，曾经、正在面对地球的面貌，期待让观众随着画面中的小宇，用感同身受，一起正视那些不断逃避的现况，唤起大家爱护环境的心。这支MV也特别与Discovery合作，拥有相同守护地球理念的Discovery，提供MV中所使用到的环境素材，并透过导演的视角与叙事方式，不只丰富作品的质感，也让作品的概念能够更完整地呈现出来。

2014年加盟华研音乐的阎奕格，实力坚强、情感丰厚的嗓音颇获剧组青睐，「盔甲」是继「也可以」、「我何必」后2015年压轴推出的戏剧插曲，为古装玄侠大剧秦时明月专属订制的插曲，歌词在描述男女主角就算一路面临种种难关，也会两人互相扶持勇敢度过，爱就是他们面对困难时最坚强的盔甲。「盔甲」虽是古装剧插曲，但曲调上其实很现代流行，很适合她个人音质和演唱的特色，也因边演唱时奕格还是要提醒自己以柔情为基调，才能展现古装剧含蓄柔美的坚毅情感！
「盔甲」不只是唱出戏中角色互相扶持的勇气，歌曲本身还让奕格很有共鸣，配唱时更一度落泪，因为从小独自在异乡念书、工作的她，常会胡思乱想而忽略自己当下拥有的美好，让她想起在困难之际一路力挺她的家人、朋友，和这5年来一直默默支持她的人，也因此她想把这首歌献给她的亲友及歌迷，谢谢他们成为她的盔甲一路保护、支持着她！

Sammy 1.0不斷成長、更新、進化的新版女神
Sammy張語噥在離開女團單飛之後，雖然發了幾首個人單曲，但都算不是完整她；之前大家看到的、聽到的都是Sammy 『Beta版』，透過首張個人專輯，張語噥參與歌曲填詞、以及音樂概念、專輯概念，終於完整了張語噥，升級成「Sammy1.0」，從心、從新聽見屬於張語噥的愛情觀、態度與定位的專輯。
張語噥的歌聲很直接、有力量，傳達一個女生在長大的過程，會遇到的感觸與感想，透過這些去了解自己，找到自我的態度，在面對好的或壞的事物時，找到屬於自己的節奏與方向。
這張專輯Sammy想要傳達屬於這個世代的愛情觀，有兩個面向：
1、面對自我：No More Girl
情緒勒索No More、付出上癮No More、
不安藉口No More、搖擺不定No More。
Sammy希望男孩女孩們面對愛情，都不再當一個「付出上癮者」，堅定面對自己內心的聲音，找到自己的節奏，不安時不找藉口，面對抉擇時不再搖擺。
2、面對朋友：貓系閨蜜
Sammy屬「貓系」閨蜜，不黏不膩、有個性、需要自己的空間、也擅長陪伴傾聽；愛宅在家做家事、也愛逛街；愛健身也愛美妝，是一款集合男／女／中性特質的閨蜜，如同她玩狼人殺遊戲被冠上「邏輯女神」一樣，這種邏輯清楚的閨蜜，平時彼此不打擾，需要時可以給予你感性的安慰與理性的一頭棒喝，打醒為愛暈眩的每個腦袋。
歌曲介紹
1. No More （個性Urban Dance）
詞曲 Composers：張語噥/Victor劉偉德/Morrison馬仕釗
製作人 Producer：Victor Lau 劉偉德
首支單曲「No more」是一首Urban Dance曲風的舞曲，略帶成熟的曲風讓張語噥的歌唱實力更有發揮空間，歌詞由張語噥自己填詞，她第一次聽到這首歌的旋律時，腦中浮現的畫面是那些喜歡在夜店狂歡、愛玩的男女；她想起自己也曾遇過愛玩、感情不專的的對象，當時以為愛情可以讓對方改變這種個性，後來對方卻還是破壞了彼此的信任。當時語噥決定毅然分手，即使自己再難過，也不願眷戀挽留這段壞掉的愛情。
「No More」這首歌想表達的就是「自我價值認同」，尊重自己才能被尊重；張語噥透過歌曲傳達自己灑脫的感情觀，提醒自己也提醒大家，對於不適合的人、事、物一定要勇敢的說Say No ，只有勇敢的向前走才有機會 找到屬於自己真正的幸福。

2. 不在乎 （最心塞R&B療癒單曲）
詞曲 Composers：張語噥/Victor劉偉德
製作人 Producer：Victor Lau 劉偉德
單方面付出是會成癮的，如果對方沒有對等的回應，是否該慢慢抽離自己的感情，試著不要太在乎對方，即便心裡難過或失望，但表面上還是會裝作自己不在意這件事情。「太在乎」和「不在乎」這樣糾結矛盾的心情，在很多戀愛情節裡都很常出現，令人心有戚戚焉。
張語噥寫這首歌詞，也希望透過自己親身感情觀的投射，告訴自己面對感情時，得失心不要太重，也不要把自己的喜怒哀樂依附在對方身上，快樂應該是由自我內心給予的，這樣才會樂於付出，也不會因為對方的言語或行為而受傷害。因此在演唱這首歌的時候，張語噥的聲音表情，一開始是糾結無奈的，令人聽得心塞；到了後段的心情轉折，不斷告訴自己「不在乎」內心喊話，歌聲傳達出溫柔而堅定的態度，彷彿緊緊擁抱曾經擁有相同傷痕的每顆心，傳達出堅定的能量，一起戒斷上癮，碎掉壞愛情，打掉重練，成為更好的自己。
希望男孩女孩們面對愛情，都不再當一個「付出上癮者」，堅定面對自己內心的聲音，找到自己的節奏，不安時不找藉口，面對抉擇時不再搖擺，不在乎那些虛幻的幻想與渴望，找到真正的愛情。

3. 節奏 （Funk融合Disco復古舞曲）
詞曲 Composers：張語噥/Victor劉偉德
製作人 Producer：Victor Lau 劉偉德
這首歌曲由張語噥填詞，想要表達的主題是「自我」，更是最貼近張語噥自己個性的一首歌，張語噥自己一直都是很清楚自己要什麼、適合什麼的女生，喜歡自己親手嘗試過、體驗與完成，既叛逆又勇於嘗試，即使吃虧繞遠路，還是按照自己的節奏；不喜歡太複雜的東西，簡單、乾淨就是張語噥，連生活日常的飲食細節也是，甚至在歌詞裡寫著：「調味不需要加醬油」就是她喜歡吃食物的原味，不要過多的調味。一如她的性格，坦率、純粹，掌握自己的節奏。
這首歌的編曲則是融合了Funk、disco、加上充滿grove的 Bass、吉他；瀰漫著復古感卻又新潮華麗；讓充滿純粹個性的張語噥，在音樂世界裡，充滿了各種可能性與多變性；讓人忍不住跟著她的節奏，好想認識她！

4. 猜猜 （拉丁風Urban POP）
詞曲 Composers：張語噥/Victor劉偉德/Morrison馬仕釗/Barry Chen
製作人 Producer ：Victor Lau 劉偉德
這首充滿曖昧迷離的拉丁風舞曲，張語噥聽到編曲，腦中就上映男女曖昧時的「諜對諜」的懸疑愛情片，透過描寫打遊戲、猜牌、神秘又危險的氣味，一場男女攻防戰即將展開！
這首Urban POP加上男生RAP，張語噥以小性感嗓音詮釋這首拉丁風HIP HO神秘感十足，也令人感受到張語噥百變的聲音魅力！

5. 默默 （ acoustic吉他民謠）
詞曲 Composers：張語噥/Victor劉偉德
製作人 Producer ：Victor Lau 劉偉德
這是一首張語噥送給歌迷的歌，謝謝他們一路走來的支持與陪伴。以簡單的吉他編曲，襯托出張語噥清亮中柔軟又細緻的情感，歌詞裡寫著，每個歌迷來自各地，分在世界各角落，卻因為這份獨特的緣分，大家相知相伴，凝聚成追求夢想的力量，這多年來，很多歌迷甚至變成了好友，共同支持著張語噥；歌迷的愛如同溫暖的風、如同寶盒般珍貴；過去的艱難都因彼此的愛化作露水蒸發；歌名為「默默」，意指默默在身後守護的歌迷朋友們，保存著初衷，用愛填滿彼此的心。

6. Time Will Remember （抒情搖滾）
詞曲：羅崇漢/Victor劉偉德
編曲 Arranger：Elisa Lin 林依霖/Victor Lau 劉偉德
這首歌曲是為了戲劇「記憶浮島」量身定做的戲劇主題音樂，我們記憶是座孤島，島上惆悵的、假面的、迷惘的人們，來來去去，何時真的面對自己的心？
張語噥以充滿戲劇張力的演唱，將歌曲的情緒起伏、如浪般一波一波打來，觸動內心深處最脆弱的岸；被擱淺的，是無奈的愛、是糾結的情；時間的浪，會記住這一切，屬於彼此的每一分每一秒。
編曲以鋼琴、弦樂交織出這首充滿戲劇氛圍的氣勢滂礡的情歌，在記憶浮島，將每個即將滅頂的微弱回憶，一點一滴地撿起，浪碎了變成了淚，撫慰了每個記憶浮島。

7. 我們（腦波小姐 片尾曲）純愛真摯情歌
詞曲 Composers：許芸齊
製作人Producer：Victor Lau 劉偉德
這首歌是為了「腦波小姐」量身定做的音樂主題曲，由歐陽妮妮、張書豪、蔡黃汝、張捷領銜主演；魏小玲（歐陽妮妮飾）是個電玩公司遊戲測試員，不過看似平凡的她卻能看到「渣渣」，也就是有著陰陽眼的「腦波小姐」。因為小玲能看到渣渣，也被一位來自清朝轉世失敗的渣渣纏身，要她幫忙轉世，就附身到他的上司時大永（張書豪飾）身上，而冷酷的大永個性變得陰晴不定。
兩個人從「你」、「我」變成「我們」，這樣的關係，到底是朋友、戀人還是仇人？！也許有一種關係是無法被歸類的，「我們」也許就是這樣獨一無二的關係。
張語噥以細膩中帶著暖度的嗓音，唱著這段撲朔迷離的「我們」，令人感到隱隱心疼，卻也回想起自己生命中，彷彿也曾有過這樣的一個人，無法被定義、被歸類的關係的「我們」。

8. Somebody Like You （Folk 融合電子與R&B）
詞曲Composers：Amy Sheppard/George Sheppard/Jay Bovino/張語噥
製作人Producer：Jay Bovino/Victor Lau 劉偉德
這首歌是張語噥與澳洲知名樂隊Sheppard合作，將他們的作品「Somebody Like You」填上中文詞，原本是男生版，加入女聲以及中文詞重新詮釋，將這首充滿澳洲草原遼闊感的情歌，變成一首充滿旅行感浪漫的男女對唱情歌，張語噥的真假音轉換搭配上樂團主唱的男高音，嘹亮、深情、彷彿在世界的中心。
呼喊愛情，令人充滿嚮往，期待有天能夠遇見屬於自己的Somebody，like you！找到只屬於自己的那個「對的人」！
這首歌在張語噥完成錄音之後，Sheppard聽到覺得非常驚艷！沒想到自己得作品中文化之後，再加上女聲之後，可以創造出另一種感受與悸動！

J.Sheon高中畢業後隨家人移民到美國，在紐約居住了長達8年的時間，由於對音樂的熱情以及想把華語流行音樂再升級的堅定想法，於2013年返回台北，開始自己的音樂逐夢之行。他透過服兵役的時間思索個人音樂風格的走向, 慢慢摸索自我經營的方式等歷程, 在2015後開始在網路發跡，網友戲稱他是「另類網紅」；他擅長將嘻哈、R&B融合新世代的文化以及網路二次創作文化、網路用語等年輕人流行的元素再解構與創造，進而發揮在自己的音樂裡，試圖創造一個「MEME」引起新世代年輕人、鄉民甚至專業音樂人的興趣。
從小熱愛音樂的J.Sheon，從張惠妹、張學友，到節奏藍調、靈魂音樂，各種曲風無所不聽。他高中畢業後，到紐約攻讀「數位藝術與音樂」，在外國生活8年培養出超強的觀察力，畢業後返台繼續追尋音樂夢。
J.Sheon用鍵盤敲出一句一句的歌詞，埋首在不見天日的錄音室寫下一首又一首的曲，被製作人打了一次又一次的槍，然後自拍自導一支又一支精美的MV，接著毫不吝嗇地全部丟上網分享給大家；J.Sheon的「街巷現象」，就是讓所有歌好聽到不要不要的，讓所有人在聽到他音樂的瞬間，就會愛上這個能量好像怎樣都用不完的傢伙，一認真，就射了。

悬日落下 音乐无界
万念“皆可”
田馥甄 五专又一新声 即将上线解渴
如果现在 哪里也去不了
就待在家里
回到心里
在歌里
想念什么
想做什么
『皆可』
何乐音乐6.11数字同步皆可上架
「若是听出一点莫名的心酸，会不会是我在唱它的时候，一句句的拥抱着自己，把委屈一点点的唱出去了呢？歌完成了，情绪好像也被梳理安慰了。」
田馥甄：「感谢还能歌唱，那是我妥善看顾自己的方法之一。」
以歌抒情 安慰自己 拥抱自己
在歌里 一切皆可
田馥甄第五张新专辑即将问世，继首波断舍离情歌《悬日》后，推出第二首新歌《皆可》，以熟悉的田式风格再现新专辑另一样貌。田馥甄说：「喜欢它看似悠游自在却又带着有所追求的执着，而在曲末放下执着，愁绪却挥之不去的旋律起伏，投射了自己心境。」
以歌抒情，有着孤独无依的沉重也有自由自在轻盈的《皆可》，就在一句一句「可不可以，可不可以」，对自己生命的种种叩问中，传达出此时此刻田馥甄面对生活、情感的人生态度和感悟。
《皆可》由林家谦谱曲，合作多年的蓝小邪填词，是新专辑中最早收录的作品。蓝小邪将人总要经历过「想得而不可得」的执念，才甘愿明白或接受人生在世没有什么非如此不可，也许一切皆可的道理写下。而这样的道理，若也心无执念，那懂或不懂，有何不同，又有何不可？
田馥甄回想在制作会议时，初见歌词一句「沦为了风景」在心里给自己的那一记耳光，曾自以为可以随心所欲，化为任何对象美好他人，最后却发现自己不过是他人风景，注定有着无法与人相伴，与之共赏人生风景的遗憾。当下低着头假装专心听歌，其实是想按捺眼眶之中，那些渴望着但被渴望所伤的液体。人生有些选择，以为万般由心一切皆可，但事实却是一切皆不由人，谁都无法永恒的拥有谁或被谁拥有，人最终仅能拥抱自己，关照自己的心，再体会坦然自在的自己，如此而已。
在录音时，制作人陈建骐和田馥甄也很快就对焦，有默契地选择以举重若轻的方式来诠释歌曲，建骐老师用「中庸」两字形容他眼中的田馥甄，感受她一种「无入而不自得」的生活态度，也是他想在这首歌展现的从容，所以在编曲上，以丰富的弦乐层层铺迭营造辽阔大器的空间感，并暗藏许多情感细节，就像是田馥甄细腻善感的心思。
歌词统筹葛大为则以「柔软」形容田馥甄现在的状态，《皆可》之于田馥甄，因为有足够的智慧和历练，知道自己想要什么不要什么，什么都可以用柔软的姿态去包容，就像水一样不受限，流到这里或那里，盛装在什么容器里，都可以；因此人生也可以有更多选择，接受每个可能和不可能。
可得不可得 可能不可能 可以不可以
在万万不可的限制里 找到万事皆可的念头
2020年世界彷佛被按下暂停键，人们习以为常的生活型态因此改变，抛开既定的规则和方向，开启了新的生活方式，用新的逻辑有了各种新的选择，结束也可以是另一个重整的开始。在珍惜平安健康，细细体验生活的同时，无论我们可以或不可以去哪里，有什么可得不可得，可能不可能，可以不可以，面对未知，一切由心，一切皆可。

在寒涼年頭升起一把火光..
回到家家 純粹用音樂取暖
家家 第三張全新專輯「還是想念」
2017.02.22實體發行
家家 [還是想念still missing ]
好像有人在遠方搖曳著火光，忽遠忽近的，你搓搓手，這世道讓人感到有些畏寒，於是你下意識地往前走，發現那是歌聲在引導你，不張揚、不誇飾，就是一份帶路的誠意，然而這始終就是音樂的力量。有人在前方唱歌，後面的人就不害怕。
「聽這張專輯時，讓我想到當年安潔莉娜裘莉與薇諾娜瑞德主演的電影《女孩向前走》，裡面的主角們跌撞經歷各種成長歷程，不乏辛苦或心碎，但之後有其釋懷與灑脫，製作人瑪莎則想到《一曲相思情未了》中的蜜雪兒菲佛，滿載逞強、脆弱但對情感仍有滿懷期待的勇敢，這些都會女子的身影出現在這張專輯裡，像偎著音樂這火光，唱出各種成長大不易的女性故事。」--馬欣
製作總監五月天瑪莎打造國際級家家新世界
音樂界夢幻聯盟跨國打造金光閃閃名人堂
五座葛萊美、二十座金曲獎、金馬獎、金鐘獎、一座日本唱片大賞
超過181座純金高手過招家家全新專輯「還是想念」
從第二張專輯《為你的寂寞唱歌》開始就擔任製作總監的五月天瑪莎，延續上一張專輯網羅了來自海內外知名優秀創作人為家家量身打造許多經典曲目，一年半之前一頭栽進家家第三張個人專輯《還是想念》，瑪莎從一開始就堅持在音樂製作方面希望能夠讓家家絕無僅有的重量級歌聲有更大發揮空間的新世界，排除萬難堅持不惜成本大幅拉高製作團隊規格，邀集來自美國、日本、馬來西亞、香港、北京、台灣等各地頂尖音樂團隊，從詞曲創作、製作、編曲、錄音、混音、樂手等就是要給國寶級嗓音家家最好的，本來只是一心從無國界的音樂新世界去激發無限的全新家家，沒想到最後交出母帶時統計名單、赫然發現整張製作團隊光金曲獎就曾拿下共20座、以及5座葛萊美獎、1座日本唱片大賞，其餘包含金馬獎、金鐘獎、金音創作獎、中華音樂人交流協會年度十大專輯、香港叱吒樂壇流行榜、新加坡金曲獎等海內外大大小小獎項總計超過181座，儼然是華語樂壇難得一見最重量級打造的「重金專輯」。
瑪莎說：「家家的歌唱技巧其實來自於天生內建的靈魂律動，所以無論什麼樣的曲風在家家的詮釋下，都能唱出她自己的味道，因此我希望可以藉由與世界各地優秀的音樂人合作，透過家家的歌聲為華語樂壇激盪出更豐富驚豔的多變性與可能性。」
椎名林檎 VS. 莫文蔚幕後靈魂為了家家高手過招
在製作人方面，瑪莎第一輪上百首demo會議後就排除眾議提出了希望能夠與日本「流行樂女王」椎名林檎御用成員龜田誠治先生合作。龜田誠治以製作人、作曲家、編曲家、貝斯手等多重身份活躍於日本流行樂壇，不僅是椎名林檎與「東京事變」主要團員，也與大無限樂團、平井堅、木村Kaela、小事樂團、堂本剛等樂團及樂手合作，並以平井堅的「哀歌」獲日本唱片大賞編曲獎。瑪莎本來就相當佩服欣賞龜田誠治在平井堅的歌曲中將流行音樂融入R&B與Soul的元素，直覺非常適合家家的聲線，因此藉由五月天到日本演出的機會大膽當面邀約龜田誠治加入，龜田誠治在聽過家家過去的演出之後大為驚豔並表示高度興趣一口答應，不惜在早已排定的滿檔工作行程中撥出空檔，因而促成了這次難得的合作，瑪莎也在五月天專輯錄製與演唱會巡迴的瘋狂行程中特別抽空飛往日本與龜田誠治的錄音室探班討論編曲，一同為家家量身打造了「漂流」、「I Love You Bon Bon」、「家家酒」三首歌，龜田誠治在錄音室內以live同步收音的方式並親自參與貝斯的彈奏，讓「I Love You Bon Bon」呈現日式節慶般歡樂中帶點甜美可愛卻又不失細膩活潑的節奏感；「漂流」與「家家酒」則在編曲中加入悠揚的弦樂配置，不添加過多綴飾，讓家家飽滿的情緒在歌曲中發揮得淋漓盡致。
而旅居北京的荒井十一(荒井壯一郎)是知名製作人、音樂家與打擊樂手，以莫文蔚《不散，不見》獲第26屆金曲獎最佳專輯製作人及第11屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人（林廣財《喚回. 排灣》）。第一次擔綱家家全新專輯中「家家歌」、「帶我回家」與「Hey」的製作人，本身就是優秀打擊樂手的荒井十一除了在編曲中為歌曲添加富有靈魂律動的節奏外，也巧妙將東西音樂元素捏合在一起，韻味十足。
韋禮安 VS. MATZKA ／ 舒米恩 VS. 以莉．高露
惺惺相惜跨界激發音樂生命力
第22屆金曲獎最佳新人韋禮安這次也在家家專輯中擔任單曲製作人，一手包辦「看透」的作詞作曲與製作，向來給人感覺斯文的韋禮安化身魔鬼製作人，在錄音室裡不斷挑戰家家的情緒極限，逼出家家時而甜美、時而展現狠勁的多重人格，讓「看透」的情緒轉折層層攀升，也讓所有人首度見識到如此激昂澎湃的家家！家家也在錄完之後精疲力盡的表示：「韋禮安太厲害了！我唱到快要精神分裂，很累但也非常過癮！」再加上麻吉好友MATZKA為輕快的「HEY」編曲、舒米恩為家家作曲的「家家歌」填詞、以莉．高露獻出「家家歌」的古調美聲，這些靈魂知音難能可貴的惺惺相惜不只打破唱片公司門戶框架齊聚一堂、更讓讓家家全新專輯「還是想念」巧遇越來越珍貴的台灣音樂生命力。
製作總監瑪莎 VS.金曲獎黃裕翔 VS.金鐘獎王希文
「克卜勒」HUSH VS.「小幸運」JerryC
一肩扛下製作總監重責大任的瑪莎此次也擔任「還是想念」、「無關了」、「相愛無事」、「曾經美麗過」的單曲製作人，瑪莎曾說：「一個真正會唱的歌手，不需要過多的樂器配置，反而是在適度的編曲下，讓歌手的情緒做最大的發揮，家家的歌聲很有說故事的魔力，讓人會想要從主歌開始就期待在她的歌裡會講述著什麼樣的故事，過多過滿的樂器編制反而會喧賓奪主。」因此，瑪莎將編曲回歸到最基本的樂器配置，就像一間屏除了多於繁瑣裝潢擺設的房間，以純白極簡的風格營造最舒適的生活氛圍，讓家家的歌聲在耳旁悄悄訴說，語氣雖輕卻直抵內心。猶如「曾經美麗過」中，瑪莎找來電影配樂出身的王希文編曲，搭配金曲獎演奏類最佳作曲人黃裕翔僅以鋼琴演奏與家家現場同步錄音搭配些許的弦樂配置，呈現最簡單卻也最感動人心的旋律。再加上張惠妹及孫燕姿等天后愛用的創作才子HUSH交出了私藏的「相愛無事」與「還是想念」詞曲，為HEBE再創新高「小幸運」的JerryC不只為家家量聲訂作出「漂流」一曲抒情經典、更在瑪莎力邀下擔綱「愛人的自我修養」這首歌的製作與編曲，不計其數的華語樂壇新浪潮讓家家「還是想念」這張專輯就像隨時充滿尋寶驚喜的音樂寶盒。
宇多田光 VS.王菲 VS.林憶蓮 VS. Adele VS.Amy Winehouse 幕後軍團加持
天羅地網橫跨美、日、中、港、台 天字第一號製作後盾力挺家家新世界
不僅單曲製作人團隊陣容堅強，凡事追求完美的音樂總監瑪莎連最小的細節都不放過，因此在編曲、錄音、混音等技術層面皆針對歌曲特性力邀頂級大師合作，在錄音、混音團隊網羅了無論是曾與宇多田光、平井堅、椎名林檎合作的日本王牌錄音師工藤雅史，還是擦亮過李宗盛、江蕙、王菲、五月天等作品的華語樂壇最重要的混音大師林正忠，以及北京Tweak Tone Labs錄音室創始人之一，與林憶蓮、蕭敬騰、莫文蔚、李健等頂尖音樂人合作無間的周天澈。連整張專輯最後一步的母帶後期製作、製作總監都堅持要送到美國Sterling Sound，由榮獲多座葛萊美獎、及Adele、Beyonce、Amy Winehouse、U2等御用的母帶後期製作大師Tom Coyne為整張專輯做了最後完美的整合總結。
「製作陣容獎項」
金曲獎：荒井十一 韋禮安 五月天瑪莎 Matzka 謝宇威 以莉高露 舒米恩
黃裕翔 家家
金鐘獎：王希文
金馬獎：舒米恩 黃裕翔
葛萊美獎：Tom Coyne
日本唱片大賞：龜田誠治
家家《還是想念》新歌巡迴演唱會
-日期：2017年04月23日
-時間：19:30進場 20:00演出
-地點：Legacy Taipei 傳音樂展演空間
-售票請洽：
靈魂歌姬 家家 2016 第三張全新專輯 「還是想念」
1.家家歌 （feat.以莉高露/Suming舒米恩）
詞：suming舒米恩+陳沒 / 曲：家家 /編曲：Derrick Sepnio, Fergus Chow /製作人：荒井十一
2.看透
詞曲：韋禮安 / 編曲：梁思樺 / 製作人 ： 韋禮安
3.還是想念
詞曲：Hush / 製作人：五月天瑪莎 / 編曲：Mac Chew
4.漂流
詞：阿超 / 曲：JerryC+阿超 / 編曲：亀田誠治 / 製作人：亀田誠治
5.HEY
詞曲：Lisa Hsieh / 編曲：MATZKA / 製作人：荒井十一
6.相愛無事
詞曲：Hush / 編曲：周恆毅 , Mac Chew / 製作人： 五月天瑪莎
7.愛人的自我修養
詞：黃偉文 / 曲：陳儀芬 / 編曲：JerryC / 製作人：JerryC
8.帶我回家
詞曲：家家 / 編曲：Fergus Chow, Derrick Sepnio / 製作人：荒井十一
9.I Love You Bon Bon
詞：深白色+李國瑋 / 曲：李國瑋（教練傑利）/ 編曲：亀田誠治 / 製作人：亀田誠治
10.無關了
詞：陳樂融 / 曲：Summer＠輕鬆玩 / 編曲：Mac Chew / 製作人： 五月天瑪莎
11.家家酒
詞：葛大為 / 曲：朱國豪 / 編曲 ：亀田誠治 / 製作人：亀田誠治
12.曾經美麗過
詞：謝宇威+李維菁+何穎怡 / 曲：謝宇威 / 編曲：王希文 / 製作人：五月天瑪莎

“客家暖声甜心” 黄宇寒 Han 2019首张专辑《有时有日》
成长路上不愿忘记的那些单纯快乐，让她帮你一起记得。
★ 她甜美的嗓音，保有天真乐观与敏感脆弱的特质并存。这是一张关于长大，能带你找回初心的诚挚烂漫之作。
★ 由新锐制作人林易祺 (Vast & Hazy 吉他手) 统筹，网罗新生代坚强阵容，包括跨界单簧管手高承胤、十九两手风琴手张瀚中、吉他演奏家刘云平、体熊专科吉他手张天伟、三十万年老虎钳贝斯手罗皓宇、粉红噪音吉他手陈威达、全能音乐人舒国铭、EastWave 吉他手夏敬淳搭档悉心打磨，在编曲中注入更多当代活力。
★八首流行民谣混合体，揉入复古电气、摇滚、即兴创作、Remix 等多元乐风，翻转过往的客语音乐架构，拼贴一张专属于黄宇寒色彩的 Hakka-indie。
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多数人会注意到黄宇寒 Han，应该是始于 2018 年。彼时的她，接连于政大金旋奖、淡大金韶奖等知名校园赛事用母语创作获奖，逐渐展露头角；还曾于电视歌唱选秀《声林之王》，担任当届冠军李友廷的踢馆魔王，宇寒的声线事后甚至被他形容 “像刚晒过太阳的衣服，天然、舒服，又好闻。” 被导师林宥嘉亦在节目上表示，“对她印象很深刻，是个声音非常温暖的创作女生。”
出生于桃园龙潭的黄宇寒，她的爸爸是台湾客家人，妈妈则是印尼华侨，如此独特的生长背景，让她的创作有了不同文化面向的展现。首张专辑命题 “有时有日”，在客语中意指 “总有一天”，她期许能传承客家文化的美好，并从中孕育出更多细致动人的创作，更要透过自己的音乐，找回童年对一切未知无畏的初心。
《有时有日》共收录八首创作，记述的不只是她的童年时光、青春岁月、私人的感情观，还唱出了 90 世代青年对自我的果敢与坚持，真实而直接。
专辑摄影则回到音乐的初衷，交由新锐摄影师苗嘉澍担纲，让黄宇寒穿梭一大片森林之中，用大胆诡谲的镜头，将她对创作的执念凝聚成型。对黄宇寒来说，写歌仿佛种下一个树的种子，终究有一天会茁壮，成为抚慰听者的庇护之地。
她说，“唯有这样不停想着，才不再迷网，继续织上更强壮的意念，往梦想迈开步伐。我也希望自己写出来的这些音乐，总有一天能带我回到最初的梦想，以及最初诞生的土地上。我是黄宇寒，我是客家人，这就是我的『有时有日』。”
在《蓝色大门》电影的结尾，那一句 “留下什么，我们就变成什么样的大人。” 鼓舞了不少年轻炙热的心。在通往长大的分叉路上，她的音乐或许也能这样子的陪伴。面对青春的门槛，有了能跨越过去的气力，并与每个当下的自己好好相处。不管会变成怎样的大人，又或者已经成了哪样子的大人，都要很骄傲往前迈进。