台湾
野火春风 豆瓣
8.8 (10 个评分) 纪晓君 类型: 民谣
发布日期 2001年1月1日 出版发行: 魔岩唱片
纪晓君的原住民名字是Samingad(南王母语意为独一无 二),还没出唱片前,纪晓君不过是台东南王村中,一万多位爱唱歌的卑南族人其中之一;爱唱歌的她原来只想传承外婆的古调工作,意外获得金曲奖后,使她成为职业歌手,忙碌于亚洲巡回演唱及拍广告,同时也一边积极收歌并制作,在不到最好不推出的坚持下,熬过一年八个月,终于在2001年9月份有新专辑问世了。
纪晓君的故乡有着一大片美丽的平原,海岸边有连绵的山脉,她的族人属于台湾卑南族其中一系,叫做‘南王’,这次她的专辑仍以卑南母语演唱为主,歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢,温柔却又充满了复苏的力量,另外再加上3首国语创作,分别是舅舅陈建年和巴奈等人的作品,主打歌《野火》是卑南族南王部落每年12月31日的大猎祭必唱的歌曲。
听过纪晓君歌声的老外称赞她的歌声犹如天籁美声,直指人的灵魂深处,许多欧美流行音乐知名制作人都来和她洽谈合作计划,在德国也早已将她的歌曲收录于世界音乐的精选辑中。此外,保守的纪晓君,这次在造型上也有了尺度上的突破,围着一条大浴巾、戴上欧洲中古四到十世纪的蜜蜡项炼,以及披着一头长及臀部的头发,展露出性感而健康的野性之美。
小时候特别羡慕长在城里的小孩,住在钢筋森林里,玩着新奇玩具,穿着时髦衣服。现在的时尚趣味又变了,城里小孩花钱去“农家乐” 玩泥巴捉泥鳅,城里大人花钱去郊区买豪宅,这就是所谓“返朴归真”,可是这是真正的“朴”吗?现实生活中再也难找歌咏里的宁静自然了。
这个时候,一种叫“世界音乐” 或者“新世纪音乐”或者“原住民音乐”的东西成了唱片店里热销的东西。虽然民歌这个概念已经越来越落伍,但时代期待更老土的音乐,因为负负得正,最老土的反而变得最现代,如Enigma采样过的台湾山地音乐,上了全世界各地的流行榜。大家熟悉的这类歌手或乐队还有Deep Forest,咱们中国也有汉化版的新疆民歌、西藏民歌和台湾民歌,像王洛宾、朱哲琴什么的,现在我们的纪录表上又要增加一个新名字:纪晓君。
这是一个像吉卜赛人的年轻台湾山地女孩,唱片上的眼睛大大的,脸晒得黑黑的,日照充足完全不同于台北城市里细皮嫩肉的姑娘。这张叫《野火·春风》的专辑一如其名充满了山之女的野性,一种健康朴素的野性,红扑扑的热情。它不同于摇滚充满着人文的、自视的狂热,而完全被大自然融化。她火热的野性里埋藏着自然的苍凉和悲情,画面上都是自然的图景,人则不见了,消失在远山的歌声中。
什么叫天籁之音?那就是忽略自我,“采撷日月之精华”,让人心灵纯净的音乐。原住民歌手纪晓君有着高山民族天生的高亢嘹亮嗓音,像我在青藏高原上曾经听到的牧民高歌一样,高亢是山地音乐的基本元素,因为只有这样才能传音久远。
和大多数民歌手一样,纪晓君用的是她自己的民族语言——台湾卑南族一系,叫做“南王”部落的语言歌唱。不同的是,她的音乐路数是最国际化的——先进新潮的音乐制作体系,精致工整的唱片发行体系,你很容易将她归入国际化的艺人体系中,而非像她父辈一样只能在山谷中终老。唱片很巧妙地撷取了南王古调的古老元素,并加以一些现代创作,歌曲既神秘又现代。
因为她用的是民族的语言,所以这世上绝大部分人听不懂她的唱词,听懂她的歌只能用想象。她的南王古调,在歌词上的发音用的像是汉语拼音,但因为它不是,所以有一种新鲜感。她的歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢,温柔却又充满了复苏的力量,《兰屿之恋》和《野火》都是非常完美的作品,歌声传递着悠远、辽阔和宁静,热烈奔放的旋律在循序渐进的浅唱铺陈后源源不断地展开,她的宽域音阶展示了一种异域的风味,一种泥土的芬芳,再现了原住民坚韧的精神,十分具有感染力。相比较而言,《兰屿之恋》的旋律更为人入耳,《野火》则更异类,听说这是卑南族南王部落每年12月31日大猎祭进,年轻人挨家挨户报佳音必唱的歌曲。
这张专辑共收录了7首南王母语歌谣与3首国语创作歌曲。 3首国语歌有活泼开放的《轻松快乐》,特别令人惊讶的是郭明龙的作品《彩虹》,那种深入骨髓的忧伤和孤凉不是一个造作的都会姑娘所能演绎的。这也是这张专辑除了《野火》和《兰屿之恋》最引人注目的歌曲,类似的例子还有《流浪记》,歌曲长达7分41秒。《复仇记》是唱片完美的结局,纪晓君用其绝妙的清唱完美再现了南王古调的精髓,高亢嘹亮的嗓音似乎冲破了云霄。
发掘纪晓君的著名制作人贾敏恕提起他最初听到纪晓君的歌声时说:“当我听到这声音时,感到非常好奇,突然间让我听到晓君的歌声,似乎像是对自己的一种提醒,提醒自己作音乐的目的,让我找回自己被越来越多的影像、声音、色彩不断刺激而消失的感官!”
太阳 风 草原的声音 豆瓣
纪晓君 类型: 世界音乐
发布日期 1999年1月1日 出版发行: 星外星唱片
她的声音是草原的风 太阳的光芒
来自台湾卑南族 世界音乐新生的一道曙光
在黑暗中,你凝神谛听:这就是太阳、风、与草原的歌声吗?这么温柔、充满了复苏的力量。
台湾魔岩唱片在经过多年寻找音乐的原貌与本质意义的努力之下,在郭英男“生命之环”的声音中,清楚的知道,我们终于拥有了站在世界音乐舞台上,自己的声音!自己的太阳!现在,Samingad这个22岁的年轻女孩,更要用她自己的光与热,用力的唱出她所拥有,在岁月淬炼下,永远不老的古调。每次当她用如阳光般灿烂又腼腆的笑容,站在舞台上,屏气凝神的唱出第一个声音,我们每一回的震惊与随她投入的感动,都久久不能自己。听过她唱诗歌,你会了解Samingad,这“独一无二”真正的意思。她的歌声,像草原的风、像太阳的光芒?」--日本乐评形容
纪晓君,这是她汉文名字,在卑南,她的故乡,他们叫她Samingad,就是「独一无二」的意思--独一无二的宝物,独一无二的、神话的女儿。
还活着 豆瓣
陈小霞 类型: 流行
发布日期 2020年5月1日 出版发行: 华研国际
「活着,是最难的动词」
华人创作教母陈小霞 真挚单曲「还活着」
华研国际音乐 5/1 感动发行
「最好的风景不是终站,是过程。」
│歌曲故事
这首歌的诞生来自于一次深夜里的迷路。
她很喜欢也很习惯用摩托车作为代步工具,因为可以一边骑一边想事情,尤其是想她正在进行的创作,意思就是一边骑车一边脑子里在谱写旋律,所以常常会骑到一些「欸?这里是哪里?」的地方去。
有次她夜里骑车回家,等她意识过来时,发现自己在一条荒凉偏僻的小路上,两旁没有建筑物,没有路灯,世界一片漆黑。
她听着自己的心跳声,安定自己的恐惧,慢慢地继续往前骑,不知道骑了多久,才终于骑回到有灯火有人烟的路上。
「还活着」是她当时脑子里出现的第一个念头。
事后她回想那个经历,想着当时的感觉,想到自己六十几年来的人生。
这辈子不是第一次只有自己一个人在漆黑里摸索着往前走,没有灯光没有同伴看不到前方,但是能怎么样呢?既然决心要前往,既然不想待在原地,当然得继续前进。
走到现在,还活着,还能写歌也还在写歌。
孤独是一定要的,也就是孤独,自己才可以一直处于能够创作的状态。虽然生命中的各种苦难还在继续纠缠,但是只要心里面还有旋律在起伏流淌,自己的灵魂就有一扇亮着灯火的窗。
陈小霞创作、演唱 睽违十余年全新单曲「还活着」
Netflix原创影集《谁是被害者》插曲
│歌曲介绍
「还活着」由陈小霞、李子恒填词,陈小霞谱曲,陈辉阳编曲。这首全新单曲是陈小霞老师睽违歌手身分十余年之后,终于诞生的全新单曲。近几年来陈小霞老师除了继续为别的歌手打造经典之外,也担任几齣戏剧的音乐总监,直到最近的这几年才有了再出自己专辑的念头。「还活着」这首歌就是她制作中的个人专辑里,一首讲述她个人心情的单曲,词意与《谁是被害者》中某一集主要人物心境和剧情不谋而合,因为这样的巧合,陈小霞老师豪爽地同意让这首歌曲用作该剧的插曲,也为这部众所期待的影集再添上一股强大的音乐力量。
「还活着」想传达的意义就如同歌名一样,经历过生命的曲折跌宕,才知道最好的风景不是终站而是过程,尝遍人生的喜怒哀乐,是生命的启发,在黑暗中听见自己始终顽强的心跳,还活着就是一种生命送来的祝福。
2020年6月13日 听过 權力not利 thx
台湾
阿峰今天没有来 豆瓣
9.1 (35 个评分) 万芳 类型: 流行
发布日期 2020年6月12日 出版发行: 容合音乐娱乐有限公司
一次道别,会需要多久的时间?
会不会在说了再见之后,还是用了一生的时间想念?
或许我们从出生的那一刻开始
从第一次见面,就在学着道别
从家庭奔往学校,从校园迈入职场
再从忙碌的生活中,投入了另一个家庭
我们在这个循环之中,从放下,学会了紧握
人生好像走了很长的距离
我们随命运相遇,练习告别
然后放心地在回忆里重逢
不带泪水地重逢
为离别与曾经的青春 一起举杯
万芳最新单曲〈阿峰今天没有来〉
6/12 全球数位上架
给彷徨的灵魂 一个由衷的拥抱
万芳全新专辑《给你们Dear All》
6/12 同步开始预购
真实比完美更有力量
越沉重的话题要温柔地唱
用泪水与祝福完成的作品
万芳X黄婷X黄韵玲跨越时间的生命之歌
万芳在歌坛有过无数脍炙人口的经典作品,唱了许多为了她量身订做的歌曲,但在出道三十年即将发行的新专辑《给你们Dear All》中,万芳希望从更真实的经验出发,谈岁月,谈生命,从身边的故事,给予听众真诚的温暖。全新单曲〈阿峰今天没有来〉就由这个初衷出发,描绘每个人都必然面对的课题:离别。面对人生所经历的生离死别,我们常习惯用很戏剧化的方式来刻画,或许是苦涩的唱腔、伤心欲绝的文字,但万芳将沉重的话题轻轻举起、温柔放下,不用澎湃激昂的曲调高歌,也不需要悲情的词汇来呈现,用着如同说话一般自然的语气,将每个人必经的人生关卡,唱得婉转又不迂回、直接却不尖锐。轻轻地述说,反而更有力量。这种如歌如诉的「万式」风格,也让「离别」这件事变得更加释然、豁达,甚至温暖人心。歌曲后段再加入了充满画面感的大合唱,彷佛就像是一群聚会中的朋友,共同在为彼此所逝去的青春咏叹,歌曲中满满的细致与巧思,无不令人回味再三。
作词人黄婷曾为许多当红歌曲作词,但这次收到万芳邀词的讯息时,却是希望她能够写出「自己人生的困境」,这点让她非常感动。因为她写歌词十多年的时间,大多数时间都是以歌手的观点下笔,越来越少机会述说自己的真实经历。于是她将自己好友险些离世的经验,化成自己对于死亡最潜在、深层的恐惧,面对自己一直不敢正视的困境,交出了这首令人动容的温暖作品,并央请黄韵玲为词谱曲;小玲老师与万芳结识多年,也是为她创作过最多歌曲的创作人,熟知万芳歌声的动人之处,用她满溢着人文气质的乐句,为这首歌曲注入了真切的灵魂。当得知万芳确定将演唱这首歌的时候,黄婷又兴奋又感动,觉得万芳的声音真是注释这首歌的不二人选,并且跟工作人员央求一定要在录音的时候到现场,见证这首歌的诞生,即便当天她工作满档,几乎无法前来,不过最后还是排除万难,在已经录完的时候赶到录音室,成为这首歌的第一个听众,也在歌曲完成的当下,留下了作词/作曲/歌者/制作人的大合照。
演唱会取名原因曝光
全因「阿峰今天没有来」
历经疫情延期更深刻感受珍惜拥有
在 2018 首次站上小巨蛋一开演就哭了的万芳,把二度攻蛋这件事情看做是场「意外」,还曾感性地说:应该把握每次的相聚。而当时公布演唱会名称《万芳30 你的30 ______,你今天有没有来》时,许多人好奇这个名字背后是否有什么故事?歌迷们有着诸多的猜测跟各种推论,不过随着新单曲〈阿峰今天没有来〉的问世,答案终于水落石出,也是紧扣着这首歌曲的核心概念,希望大家都能珍惜现在所拥有的一切,不管是与朋友相聚的时光,或是参加演唱会共同享受音乐,与时间和平相处,付出爱与关怀,让自己的生命圆满而完整。
无奈年初因为疫情爆发,歌迷与万芳都期待已久的小巨蛋演唱会,也不得不因此延期。世事的无常不仅增加了歌曲的厚度,也更呼应了这首歌所呼吁的:要珍惜每一次的相遇,因为我们永远不知道明天会发生什么事情,也更让人期待在疫情过后,重新回到小巨蛋的万芳,会为大家带来怎样更动人的歌声,更感人的故事。
毫秒的相遇 都是一生的记忆
高格摄影凝结时光碎片
为每个人生命中的阿峰留住动人特写
歌曲的影像特别邀请陈霈芙导演操刀,一听到这个歌,导演便被歌曲中强烈的情感和画面深深感动,却也因为对歌曲热切的喜爱,让她在构思影像的时候更加面临到极大的压力和挑战。导演认为,由于歌曲本身的故事已经非常完整、丰富,希望能够保留原曲的意象,不干扰歌曲的聆听经验;却又要跳脱歌词本身的脉落,拍出新意,并开展出能为歌曲加分、相辅相成的画面,对于MV拍摄其实是相当艰巨的挑战。
为了以独特方式呈现出歌曲中的相遇与离别,导演最后以「每个人都有属于自己的阿峰」来做为影像叙事的核心,特别找来专业的高格影像摄影团队,将许多相聚的瞬间以高格数摄影机拍摄,强调相聚霎那的深远影响和意义,为每个人生命中的相聚片段留下美好的画面。虽然歌曲述说的是离别,却因为音乐的平和、画面的温暖,为离别这件事情,做出了足以抚慰人心的批注,也因为有了画面的热闹与欢腾作为对比,歌曲中的惆怅,反而在心里激荡出更大的波澜,深深回荡在心底。
CHANGE 豆瓣
瘦子E.SO 类型: 说唱
发布日期 2020年4月30日 出版发行: StreetVoice
瘦子E.SO从顽童出道至今,走过精彩光辉的音乐历程,也替华语市场的带来丰富多元的嘻哈新局面。
有人说饶舌歌手是社会观察家,透过音乐唱出世俗红尘的大小事,音乐是他们的生命历程,五感则是他们的灵感来源。
不论你认识的是《Just Believe》那个因梦想而伟大的他;还是《脱罪》中深思沉静的成熟内敛的青年 ; 亦或是《地痞》里诉说自我始终如一态度十足的瘦子E.SO,但不论是哪个角色,哪个他,经历岁月的洗炼,在顽童单飞不解散后,他对生命有了更深的体悟。
擅长将事件与心境拟人化的他挟着新单曲 《Change》回归,正如字面的意思「改变」,藉由男女间的情爱叙事带出他对音乐上的转折,就像歌词中说的:「音乐如烧好的菜,却食之无味 ; 歌词就像彼此的话题不再,只好幽默当消遣」。也许之前的气焰让我们忘记我们爱的是谁,回到原点才惊然发现是始终最爱的是音乐原来一直温暖自己的是「爱」与「音乐」的本质,而非那个气嚣喧闹惊艳众人的瞬间。
2020瘦子E.SO将带给大家全新的思维角度与音乐感受,首波单曲《Change》带着轻快哼唱的都会爵士曲风,带领大家进入一个心驰神往的世界,宣告大家我的改变即是我的音乐历程上的新开端,在这个新的十年,他将带给大家更多新观点,更不忘初心的用音乐阐述更多关于他对于爱的议题。
来个蹦蹦 豆瓣
玖壹壹 / Ella陈嘉桦 类型: 流行
发布日期 2019年8月16日 出版发行: 厂牌文化
工作中,我们面对客户、应对会议,随着下班时间倒数,仍有满桌的待办事项
家庭里,我们赡养老人、照顾孩子,看着闹钟时针设定,依旧满满的繁忙家务
身处现代社会,你我肩负不同角色,时刻经历斜杠人生。
她是妈妈、是老婆、更是乐坛Super Star;他们是儿子、是老板、更是平民天团。
《来个蹦蹦》4字乍看新奇,其实就是在表达好友相约出门跳舞;
无论身处哪个行业或担任何种角色,都需要一个放松空间,请好好把握短暂玩乐时光,之后再回到岗位上继续拼下去!贯彻“努力工作、用力玩乐”的人生态度。
玖壹壹挑战音乐新尝试,这三位传递热闹欢乐的“派对侠”,这次邀来女子天团S.H.E当中浑身是劲的姐姐Ella陈嘉桦跨刀赞声,4人把他们的幽默感、意想不到的创意、生活体悟、喜欢热闹的元素,注入这首歌,成为快乐配方。歌曲呈现出两种不同角度的对话,在创作、演唱、练舞、聆听各个阶段都表达着快乐至上的概念——就是要把开心气氛拉到最高点!
听着这首歌,你将瞬间进入一场专属的舞池派对,随着极具记忆点的旋律轻松摇摆、欢乐呐喊。特别打造的“蹦蹦舞”能让你瞬间释放舞魂!
《来个蹦蹦》绝对是一首让人“此刻放松”、“做你自己”的快乐解药,请务必服用!
2020年6月14日 听过 突然聽到和聲,那句還可以
台湾
幾分之幾 豆瓣
8.5 (23 个评分) 盧廣仲 类型: 流行
发布日期 2018年3月14日 出版发行: 添翼創越工作室
謝謝你成為/曾經是我的幾分之幾.
盧廣仲 2018全新單曲 幾分之幾
在魚仔陪伴,度過深深的思念之後
感謝那令生命完整的幾分之幾
回味 豆瓣
黄韵玲 Kay Huang 类型: 流行
发布日期 2012年2月13日 出版发行: 力行网际
该歌曲是今年即将在3月29日大陆上映的电影《饮食男女2》的主题曲,此电影是由资深制片人徐立功及导演曹瑞原执导,并云集了霍思燕、归亚蕾、蒋梦婕及曾江等知名演员倾力加盟。主题曲是由被称为“音乐精灵”的才女——黄韵玲担纲主唱,歌声忧郁、婉约,仿佛能让人触摸到内心深处最柔美的那部分……
格林成人童话 豆瓣
皇毅Spark 类型: 说唱
发布日期 2020年4月29日 出版发行: 华研国际
横空出世的音乐奇少
皇毅Spark
19-20岁,卡在小孩与大人的之间的世代
停不下来的无穷创作力大爆发
嘻哈是他的世界观、饶舌是他的第二语言
即将迈入下一个十年之前的2019-2020
皇毅Spark用他的音乐说唱成一本
“格林成人童话”
在逐渐崩坏的成人世界里 点亮驶向未来的车头灯!
金曲制作人_陈建宁监制、金曲作词人_严云农跨刀
共同推荐新世代嘻哈极品
假头条:皇毅Spark feat. 金曲怪物新人Karencici
假讯息掀起动物狂欢后的集体头条热搜
停不下来:皇毅Spark feat. F.I.R.主唱Lydia 韩睿
谁聊谁,谁又撩谁??暧昧流动停不下来
格林先生写的童话不过是哄小孩的糖
网路酸民们是荒腔走板的不来梅乐队
白雪公主和灰姑娘比赛着社群按赞数
用黑苹果治疗斯德哥尔摩症候群患者
整个世界在虚拟网路里面热搜假头条
小红帽和青蛙王子只能用假帐号掩盖
所有童话故事里仅存的天真和孩子气
皇毅Spark,戴着细框眼镜的大男孩,2019即将进入2字头的年纪,在19岁这年,凭藉着对音乐的憧憬与热情,用自己的创作发声,写出对于世界的观点与网路的观察;在镜片底下的双眼,看见这个成人/网路世界充斥着荒谬、虚假、假讯息,就象是小时候大人用来哄小孩睡觉的童话一般,梦幻地岌岌可危,浪漫地荒唐可笑;专辑以“格林成人童话”为题,将耳熟能详的格林童话“小红帽”、“灰姑娘”、“白雪公主”、“睡美人”、“糖果屋”、“青蛙王子”、“穿长靴的猫”等故事对照现世的乱象谬论,从“小孩/童话”到“大人/谎.幌.恍 话”的转变观察世界,完成了这一张充满冲撞世代的个人专辑。
这张专辑不仅是Spark给自己上大学前的“成年礼”与“暑假作业”,也可看成是让他“转大人”的惊世警语;这张专辑所给予听者的冲击,宛如一个横空出世的音乐人,没有任何预告的,即将在华语音乐圈激起涟漪。
皇毅Spark从小学一年级开始学习小提琴,参加合唱团;国中学习二胡、参加Acapella,开始自学编曲软体;原本学科成绩优异的他,在选择大学科系时,撇除了一般世俗认定的商科医学或法律,决定选择热爱的音乐相关科系,高中毕业后申请上许多音乐学院 : Umich、Carnegie Mellon、Johns Hopkins、NYU、Casewestern、Berklee;最后选择进入University of Michigan的电脑科技音乐系就读,学习录音工程、音色设计等。
一开始做音乐的契机是觉得音乐可以影响人。念高中时疯传一个ice bucket challenge 关心渐冻人的活动影片,班导就发想做一个类似的影片,呼吁大家关心海地的小朋友(当时海地发生海啸)于是写了一首歌“Tag Your Love”,在一场慈善晚会中,借由这首歌以及影片发表,当天募集超过50万台币,捐赠给save the children organization 组织去关怀海地儿童,那时皇毅Spark第一次感受到音乐拥有的力量,除了自我欣赏之外,还能够影响许多人,帮助需要的人。
皇毅Spark:
『这十首歌的创作灵感各个来自不同的地方,就与童话故事一样,各个场景、设定都不尽相同,却有着类似的血脉。
当时有人问我说:“为什么要发专辑?凭什么是你的音乐需要被听到,而不是其他人的?你的音乐跟别人有什么不一样?”
到现在,我依然没有一个特别的理由去说服别人,但这个问题却成了我创作最好的自我检视。用写歌去寻求这个答案的欲望也就成了我写歌的动力。』
以嘻哈场景、饶舌口白
说出一个又一个窜流网路的
暗黑成人童话…
『从前从前,有一座黑镜森林,里面有小红帽、青蛙王子、灰姑娘、睡美人、大野狼正在开着嘻哈派对,咬一口黑苹果,就可以让你成为饶舌高手,撩妹绝不失手…』
歌曲介绍:
1.假头条 (Fakegasm) feat. Karencici
眼睛看到的不一定是真的,网路上的高潮只求一时的快活。
与善的笑容不以为意,与恶的距离却越来越近
假讯息才能激起网路疯传热搜
穿长靴的猫是最厉害的社群操作高手,让他的主人成了童话世界里窜红最快的网红….
“假头条”这首歌的创作灵感源自于“假讯息”。某天皇毅Spark滑脸书,看到许多媒体纷纷报导美国有人拨打一只莫名的手机号码,却视讯到了饰演美国队长的Chris;一开始不以为意,抱持着看看就好的心态滑过;没想到再几个小时后,这则新闻被撤回,而且被其他媒体证实是假的新闻。他不禁开始想起这几年真真假假的讯息越来越多,“我们与恶的距离”的剧情里,也提到审核机制的堕落、同行新闻的竞争、以及政治色彩的渲染,导致现在没有一个具有公信力的平台让大众相信新闻与信息来源的真实性,反而需要从多方媒体去验证新闻的实质性,但有时候多方一起报导也不见得是真的,所以保持合理怀疑的心态,以及时事求证、不随便转传、不下意识接收,才是现在网路世代最需要的态度。
在编曲后面放了笑声作为收尾,是因为他自己遇到别人的抹黑造谣时,他都选择一笑置之。
曲风方面做了一个非常快速的beat 让这首歌会有一直想冲的感觉,音色方面选择了一个不是很和谐的铃铛作为主体,其他的音色都只是辅助,这样才可以让808低音穿出来,让整首歌听起来更有力量!
3.停不下来 (Tinder) feat. Lydia 韩睿(F.I.R.)
有种R&B让欲望变得抒情,有种嘻哈让暧昧变得浪漫
脱单无罪、挑逗有理,网路世界的狩猎规则就是种下一颗杰克的豌豆
然后你来我往的颜文字、暗语、表情符号漫天飞舞、停不下来….
这首歌花了四五天时间编完,算是皇毅Spark自己写很久的一首歌;会写这个主题就是当时身边的朋友下载了交友软体,想要透过软体脱离单身,皇毅Spark亲眼目睹了网路约会的始末,觉得非常有趣,也发现网路上的交友有时候反而更真实双方,条件沟通好,才约出去。歌词也用了很多网路用语和当下流行的隐喻,例如“买可乐”等等;也是想暗讽这种网路交友的现况。
这首曲风比较RnB,吉他的效果,也选的比较温顺;副歌做的动感一点,想要让人一起跟着摇摆的感觉;虽然是Rnb曲风,但还是有塞一段没有换气的饶舌段落,制造出男/女的情绪反应,让整首歌层次更丰富。
5.黑镜 (Black Mirror) feat. Sydney
镜子里的世界是白雪公主后母的黑色EDM
看见的不只是镜面相反的现实,却是一面邪恶暗黑的照妖镜
照出每个人的恶魔微笑
这首歌是皇毅Spark和他美国的两位白人女同学一起写的歌,原本写的是纯英文歌词,唱的是学校生活常常让人没有生活的时间,都是在应付沉重的课业;后来改为中文版本歌词,改写的主题就如同 Netflix 影集“黑镜”所演的科幻导致人性失控的情节。
因为皇毅Sprak觉得中文的纯EDM真的很少,做的过程中他也意识到中文EDM有多困难,配唱时也发现中文的一二三四声的发音,对于旋律有很多的影响,因此做了很多尝试与调整;整首歌的特色就是空间感很大、很满,因为保留了很多位置给中高频,所以给vocal很多的发挥空间。
这首歌他自己没有演唱,而是邀请了觉得唱腔很适合这首歌的同学Sydney来诠释,他自己则是担任了更多制作和原创者的角色,也是整张专辑里比较特别的一首歌。
6.围观者+1 (My Zone)
酸民用键盘当剑,以刺伤别人为乐、以事不关己的酸言刷存在感
不来梅乐队在屋里的欢乐合奏,在屋外的人们却以为是一群恶徒
真相是什么不重要,重要的是终于逮到机会发言
在孤独的网路荧幕前,只有网路的围剿派对才能感受到自己的存在
你,是其中一个吗?
这首歌的创作灵感来自于皇毅Spark在美国的遭遇,高中毕业后他确定申请的学校后,自己独自去Baltimore 参观Johns Hopkins大学时,却在附近的超商被抢,让他觉得对人性失望的并不是被抢,而是旁边的人一副事不关己的样子走过…。
这件事让他印象很深,他就先写了词,词的切入点,改成描述网路酸民的丑态 而不是用自己的亲身遭遇,让整首歌的思考更深入一点;写好了词,但是对曲一直迟迟没有想法;后来偶然的某天,脑中突然觉得自己的歌都是用合弦在写,就问自己,如果不用合弦写歌,会不会很有趣?于是“围观者+1”就生出来了。这首歌的曲风比较嘲讽,前面电话声、以及里面的os,都是以嘲讽的语气去设计,营造出歌名“围观者”事不关己、冷眼旁观的氛围。
7.Call Me (Call Me)
用非常R&B的方式打给你,让你知道我想你
用非常抒情的方式想念你,虽然我们还没有在一起
等你电话的时候,幻想你是沉睡中的睡美人
打给你的时候,已经开始期待,下次是你先打给我
这首歌的创作还蛮奇特的,某天突然回忆起以前追求暧昧对象的那种感觉,就觉得打电话是一种快速增进感情的方式,所以很快速地就写完这首歌。
写的时候一开始就只是简单的chord 搭上简单的beat,创作的过程中就听到许多歌曲用说话的方式唱饶舌,皇毅Spark觉得很新鲜,就套用到这首歌身上。编曲也是用比较慵懒、挑逗感的器乐和音色来表现暧昧的感觉。算是专辑里的少数的情歌之一。
8.打工仔 (Part Time Bro)
劳力被一小时一小时的换算利用,打工仔走入童话里的糖果屋
以为努力付出的汗水和时间,就可以换来一顿饱
却没想到等着他的是巫婆的一锅热汤,而他只是食材之一。
这首歌是一位朋友的真实故事,皇毅Spark有个在国外留学的朋友暑假回来台湾打工,然后得到的待遇很差,常常无薪加班,上班时还会被欺负,但他的精神并没有被抹灭掉。听他说这些真实经验,也让人见识到在这个社会底层的打工仔要翻身真的不容易,也表达出现今很多年轻人的经济困境。
曲风就是狠,从歌词到曲都是有种Gang的感觉,前奏以匆忙的脚步声、硬币掉落的音效铺陈出打工仔上工前的情境;后面依然硬颈跩唱:
『打工仔 打工仔 就算只是打工 也不任你踩/就算只是打工 也不被你买』
最后出现仿佛是银行行员英文OS:
According to our investigation report we find that mr.green doesn‘t have a steady income(经过我们的调查,格林先生没有一个固定的收入)
Spark想象以前的美国工业社会赚钱艰辛的氛围,设计了这个结尾,呼应打工仔的处境。
9.斯德哥尔摩 (I Can‘t Say No)
嘻哈的爱情危险又迷人,被爱者与加爱者的关系也可能是被害与加害
美女与野兽的爱情像玻璃罩里的玫瑰一样
脆弱得让人无法抵抗,像斯德哥尔摩症候群患者
需要被伤才感受到被爱
歌名“斯德哥尔摩”意指“斯德哥尔摩症候群”(英语:Stockholm syndrome;瑞典语:Stockholmssyndromet)又称为人质情结、人质症候群,是一种心理学现象,是指被害者对于加害者产生情感,同情加害者、认同加害者的某些观点和想法,甚至反过来帮助加害者的一种情结。
又爱又恨是一件很痛苦的事,却有人享受着这类型的爱;皇毅Spark观察到其实这种爱上加害者的情节往往不会只出现在爱情里,许多人也会陷入政治、社会等状况里;疯狂的支持会伤害自己的人,于是就写了这首歌。
『不对等的双方 就像狼与羔羊 治寂寞的偏方 是爱上 你该恨的对方』
编曲一开头,使用电钢琴独奏与海浪声,就像一般路人走过去,往往是这么的朴实无华且枯燥,但每个的内心深处 都有其独特的一面;到了副歌所有的乐器才一次出现,让听觉炸裂,感受到所有压迫与激烈的饱满情绪。
10.双面人 (Troll)
万圣节嘻哈派对,群魔乱舞的快乐狂欢
每个人都是双面人
面前握握手,背后下毒手
没有人知道眼前的青蛙
不是青蛙而是王子
还是眼前的王子不是王子而是青蛙?
这首歌是皇毅Spark在美国时创作的,当时刚高中毕业准备飞美国读大学,在飞之前,很多同学们相互在社交媒体上创立小帐,只给自己认可的人追踪,查看贴文,然后去抨击那些自己不认可的同学;一次的同学聚会 让他看到什么叫做 “面前握握手 背后下毒手”的人心险恶。
而之后在美国念书时,同样的事情也一再的发生,于是他就写了这首歌。
这首歌的编曲其实很特别,做这首歌的时候只录了一个朋友吹的竖笛的单音,然后往上往下pitch shift之后变成合弦,加上万圣节诡异的synth 让整体听觉怪怪的却又不失聆听性;鼓点也脱离传统嘻哈,就很随性的打节奏,反而营造出一种诡谲,人性的善恶双面、模糊扭曲的氛围,最后以一声枪响,制造出戏剧性的高潮结局。
2020年6月16日 听过 华研的人怎么名字都那么多啊
台湾
vavayan.女人 豆瓣
7.4 (14 个评分) 阿爆 / 阿仍仍 类型: 流行
发布日期 2016年8月25日 出版发行: 好有感覺音樂
睽違12年 金曲靈魂美聲
阿爆(阿仍仍)首張個人創作專輯《vavayan . 女人》
金曲獎 最佳專輯製作人 荒井壯一郎(荒井十一)製作
Matzka、樂評人 翁嘉銘、樂評人 左光平、排灣編舞家 布拉瑞揚‧帕格勒法 聯名推薦
阿爆:「從來沒有想過有機會再唱歌,這年紀實在覺得說什麼唱什麼都要誠實一點!」
不怕聽不懂 聽音樂就懂
我們常常在串流平台上,因為一首無意間跳出的歌而感動,雖然可能不是熟悉的語言,但一旦頻率對上,這首歌就進入你的生活裡了。這次阿爆(阿仍仍)帶來的新作品,要讓大家聽到的,正是這種感覺。
本專輯由曾獲金曲獎最佳專輯製作人的荒井十一(本名:荒井壯一郎)製作,由製作人荒井十一、Derrick Sepnio、Fergus Chow等樂手於北京同步錄音。好友Matzka也在專輯中交出創作量身打造〈排灣女孩〉一曲。專輯和聲則由阿爆與昔日老搭擋Brandy一起共同完成,精彩連連。
選擇以排灣族語作為傳達內容,不僅僅是為了傳承,而是在這樣自由的音樂內容裡,「律動」才是最重要的考量,而母語的發音恰巧能不受到字數的限制,讓專輯試圖收錄的各種音樂類型都能更到位地傳達。
專輯封面與內頁設計,與23歲年輕排灣藝術家-磊勒丹.巴瓦瓦隆 合作,將歌名及歌詞所描述的內容融合排灣特殊古圖紋,延續祖先沒有文字,以圖紋或口傳吟唱來記錄生活文化的方式。
◎阿爆,曾經在第十五屆金曲獎,以【阿爆與Brandy創作專輯】奪下最佳重唱組合獎項。
Seen It All ? 豆瓣
6.3 (7 个评分) 张三李四 类型: 流行
发布日期 2020年6月24日 出版发行: 滾石
睽違三年!張三李四第三張全創作概念專輯《Seen it all?》,
於2020年5月強勢發行。
專輯概念:
“一段流傳在網路上的影片,一名男子在校門口用預藏的刀刺傷一名男學生的監視器畫面。網友們群情激憤的攻擊這名男子,失控的憤怒席捲了社會。
但故事並不止於此,這起事件造成的影響迅速擴散至男子身邊的人,不論願不願意,他們都已經被捲入一場命運的漩渦中。在這一連串被牽起的因緣中,又何為真相?”
【Have you seen it all?】
在眼見為憑的世代,我們容易陷入思考盲點,而忽略更多藏匿於死角的真實。但在了解到事情全貌之前,往往又已經在心中形成了定論,眾人的定論形成了狂熱,卻失去了理性。張三李四以「科技」、「食物鏈」、「男女」、「霸凌」為主題,將各主題拆成兩個相對層面討論,各以一首歌呈現。專輯採倒敘手法,最終以《Seen It All?》一曲作結,向每一個聽眾提問-在你下定論前,是否已看清事情的全貌?
【國台客原,四語金曲歌手獻聲合作】
本張專輯號招了實力深厚的製作團隊,由團長張三擔任製作人,邀請周杰倫演唱會音樂總監蔡科俊、金曲最佳作詞人武雄、HITO作詞人葛大為等知名音樂人參與製作。且延續著張三李四以往的精神,力邀最薔新女聲-呂薔、台語實力派-曹雅雯、春麵樂團主唱-賴予喬、泰雅靈魂歌姬-依拜維吉等四位金曲獎女歌手合作,代表著我們多元創作的態度,唱出融合多元文化的台灣精神!
【即使換上了新衣,仍舊秉持著初心,張三李四依然是你周圍的張三李四。】
成立至今已邁入第10年,張三李四縱使已得到諸多獎項肯定,但骨子裡還是一群勇敢冒險、積極挑戰的大男孩!這張專輯以取樣生活中的聲音為元素出發,加入了大量的浪漫電子元素,形成強烈的音樂風格席捲而來,但講述的仍然是一段生活中隨處可見的故事,你與我共同的故事。
2020年6月19日 听过 曹雅雯声音不太适合..
台湾
格格不入 豆瓣
7.2 (11 个评分) 陈立农 类型: 流行
发布日期 2020年5月29日 出版发行: 环球唱片
顶尖、开创、透视 绝高标准三维度接轨 加盟环球全新个人首张专辑
音乐金曲奖顶尖阵容 陈建骐x葛大为x剃刀蒋 联袂加持
金曲歌后徐佳莹 金嗓加持共同演绎
国际女声Hailee Steinfeld热情献声 东西方强强联手结盟
业界一级幕后高格调团队 开创思维通力合作
音乐x概念x视觉 究极格放解码 透视2020年20岁陈立农破格大作
陈立农自偶像男团正式毕业转为个人发展后,他随即展开各项演艺工作,举凡公益活动、影视电影、单曲、节目、代言以及各颁奖典礼等各方邀约,让他尽情地感受这娱乐圈环境的五光十色,而回归到陈立农个人,他却才是一个即将满20岁的懵懂男孩。而在2019年,陈立农正式加入全球最大音乐集团-环球音乐集团,作为音乐业界的领航者,能够与陈立农建立音乐伙伴关系可说是强强联手,为音乐产业添增不可忽视的全新能量。
跨入了2020年,陈立农在筹备一年多时后推出了全新首张个人专辑,而专辑的制作团队邀请到音乐圈的各专业制作人,囊括了金曲奖认证肯定的制作人陈建骐与剃刀蒋、天王天后御用作词人葛大为、全才创作新流派的王子、走心抒情作曲长才刘胡轶,和各个专业音乐圈老师,特别为陈立农量身打造。除此之外,更邀请金曲歌后徐佳莹加盟合唱,环球音乐与传奇星娱乐倾全华语业界顶尖阵容为陈立农打造无懈可击的全新首张个人专辑。
而专辑企划方面,平面视觉特别邀请到时尚摄影大师江民仕执行拍摄,运用专辑名称『格格不入』的概念以及摄影方式的转换,让陈立农身处在被框架的装置中分隔内外,运用实体的架构展现陈立农对外的感知,内心的状态。形上达到了不自相矛盾的直观感受,用画面说明伫立、静止与孤寂 ; 这一切都来自于陈立农本身所与镜头互动的完美呈现,我们也能从平面视觉中看到了与众不同的陈立农。
进到音乐影像,陈立农虽尚未满20岁,但他目前经历的一切种种都练就了他有别于同年龄层的少年早熟,加上他也同时参与电影「赤狐书生」主演的机会,让他在面对镜头时能够立即转换成指定的位置和角色。
*『我梦见你』- 思念
MV由金曲奖导演黄中平执导,MV中设计大块的年龄阶段分割不同时期的陈立农,其中安插了许多专属于陈立农的物件,让喜欢他的农糖粉丝能够一眼认出这是他们与陈立农之间的连结,更是他回归沉静的专业表演。
团队与导演共同设计为陈立农量身打造三个专属梦境,内容暗藏许多「彩蛋」,静候歌迷朋友们发现、解读。陈立农表示,这是第一次和黄中平导演合作拍摄,MV以像是一镜到底手法拍摄,从黑白梦境转换为彩色,还安排了兔子、糖果象征他与粉丝和超萌小动物,让他少男心大爆发,直说:「我觉得很酷,MV的每一幕都像梦境一样。」
*『一无所知』- 对话
由导演Vera Solaris担任,由于这首歌是由陈立农与徐佳莹合唱,导演运用她女性角度观点,主旨是当有天世界没有了语言隔阂,单凭独特的频率来进行沟通,但却不是每个人都能以此凭借而懂得彼此 ; 因此在MV中陈立农与徐佳莹便是心灵相通的两人,从幼时曾经相遇的彼此,即便已不在身边,仍然能够运用彼此的频率来进行对话。
而导演拍摄画面搭配着后期仿佛电流科幻效果,让整支mv如秾纤合度般协调,也让两人在画面的搭配上恰如其分。
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1. 我梦见你 (思念)
我梦见你的笑 是未完的待续
我梦见你的美好 是曾经的相遇
我梦见你奔跑 是预演的相见
我梦见你又跌倒 是想给你的拥抱
为何这首歌对陈立农有如此特别的意义?
当看到曲名『我梦见你』,便可知这是一首关于「思念」的歌曲。尽管思念蔓延但又无法触及,深刻内敛的氛围扑面而来。陈立农在录制前,便与制作人讨论,希望自己用有别于之前的唱腔来表达这首歌曲沉静而深邃的情感。
而这首歌的企划主题是围绕「对人和事物的所有思念」。在梦境里把对现实中无法触及的那个人的想念填补完整,身处在虚幻梦境中与对方经历的一切,可能是内心奢求但又力有未逮而留下的遗憾。
人们或多或少都曾在梦境里相遇,而现实中再也无法相见的那个人。在那一刻,我们极尽所能的在梦境中向对方诉说或释放情感,内心深处始终为对方留着的、却被生活琐碎掩盖的那个位置被深深地刻画着。当在梦境中再次相遇思念之人时,仿佛又被拉回那一刻美好的片羽时光。
而歌词中不断出现的「我梦见你…」,仿佛诉说自己在梦境中虚构的经历,明明因梦遇见彼此,但又因只是梦境而不甘于被拉回到现实,心中的不舍难以割舍。
思念的情感跌宕起伏,陈立农将这种深刻情感赋予在歌曲的诠释上,在演唱时逐渐加重嘶吼的唱法,也令人一听倾心。这首歌展现的音域,也是他从未尝试过的广度,充分传递了情感的拉扯与纠结,也展现出陈立农的真挚情感和越发出色的演唱实力。
2. 格格不入 (无惧)
陈建骐量身订做 谱曲制作 葛大为作词
揭开陈立农最底心的自语
在热闹欢快中感觉孤寂 在循规蹈矩里特立独行
绝隔于世“格格不入” 却心疼起自己的不容易
『格格不入』是一首特别为了陈立农量身订做的作品,邀请到金曲制作人陈建骐谱曲与制作,著名作词人葛大为填词。以陈立农自身的感受为题发挥,从陈立农出道以来,他快速得到了公众的关注与热爱,粉丝簇拥的支持声浪自四面八方传递而来,陈立农还来不及应对各界迅速改变便迎来了当红滋味。关于这一切,他曾感到无所适从,不知所措 ; 但他选择的却不是退缩委让,而是带着他天生自带的无惧个性,勇往直前。
陈立农认为环境将自己推往解锁更多机会与探索,他应该尽情感受每件事带来的体验、突破盲区进而汲取内化成为能量,团队将感受分享给制作人陈建骐老师后,便生成了这一首如此符合心境的近自语式作品。
歌词中「在哪个角落里,能自在的呼吸…」、「羡慕透明的空气,模仿顺从的表情,怀疑存在的定义,要寂寞却不容易。」这些文字皆能窥见陈立农希望能如空气般透明,不需要刻意顺从他人的期盼,活在别人的期待 ; 不与任何人有交集的时刻,躲在某个角落自在呼吸,只为了放过”格格不入”的自己。
的确,我们都在某些时刻与场合觉得自己不属于这里,孤僻也好、自闭也罢,充其量只是想做回自己而已。
『格格不入』作为专辑同名的单曲,这首歌对于陈立农来说被赋予了别于他首歌的独特价值,一方面这首歌是贴近他个人的心境,另一方面也希望能够鼓励曾经跟他一样有共感的人,能够带着无所畏惧的执着努力前行,即便拥有这样的勇气不是一蹴可几,但愿我们都能听完这首歌后砥砺前行。
3. 一无所知(feat.徐佳莹) (对话)
关于人生 酝酿眼泪换成微笑
不历经迷失何以懂得 反刍感知与内心的对话
灵魂是暂留于人生线性的点
殷殷需索都不是为了答案 而是「开窍」
金曲歌后 徐佳莹+全能偶像 陈立农
天级加持 高水准设立男女合唱新标竿
『一无所知』是由陈立农与Lala徐佳莹合唱,陈立农在筹备专辑收歌期间,团队讨论关于首张专辑除了专业音乐制作外,更邀请到精良阵容为陈立农量身打造外,乐坛重量级歌手合唱也是替陈立农首张专辑立下标竿的关键因素。因此在遴选歌曲时,Lala徐佳莹便是团队一致高度赞赏的不二人选,因此造就了此次破天荒的合作。
徐佳莹的歌唱实力有目共睹,而此次Lala受邀与陈立农合作,也由此可证徐佳莹对于与陈立农的歌唱潜力相当认可,更代表了这首歌的成功指日可待。当陈立农真挚歌声共伴着Lala徐佳莹的质感声线,两人和谐且互有特色都造就了这一次的完美匹配。
『一无所知』除了金曲歌后的真情献声外,歌曲制作更邀请了金曲制作人陈建骐老师为其担任制作,他擅长平衡歌曲中的声音乘载,不以炫技来表达歌词意境,也正因为如此,我们可以从聆听歌曲过程中,感受到平稳而无压力的适听度,仿佛歌声松软地包覆着听觉,即便在假音部分也毫无负担,让我们再次见证到两人歌声的相辅相成,不突兀却各异其趣。
『一无所知』的主题是偌大的普世中,人们总在万般寻常中总暗忖思索各种问题,而这些其实都是人生给予的果实,与其用更多的问题去寻求答案,人们何不停止需索,而是感受万物世界反应的一切,尽情拥抱。错综复杂的思想回路交错万千,而只有人们自己才能解开亘古难解的习题,即便不透过语言对话,反刍感知与内心「对话」,人们总会在混沌中找到方向,也就是歌词中提及的开窍。
4. 万分之一 (杰作)
尽情丢掉坏情绪 快乐重新由己定义
忘情绽放自我风采 完美创造无瑕杰作
当听到『万分之一』,粉丝农糖知道活力阳光的陈立农将回归舞台了!
这首词由陈立农亲自填词创作,易读易记的歌词让这首拉丁舞曲的曲风更添增年轻氛围,挟带着重拍节奏与说唱歌词搭配狂野音乐,行云流水且相得益彰。
而歌词诉诸的便是大家曾有的黑暗、负能量缠身的低潮,但此时不应沮丧自怨自艾,应该屏除荒诞的是非黑白,乘载过往的跌跌撞撞、悲伤泪水汗水、珍贵经历幻化成自身强大的力量,变成一股力不可挡的奋起宝藏。
陈立农的声线不仅在情歌的深情表现上可圈可点,同样在快歌舞曲上更能驾驭得怡然自得,加上这首快歌特别邀请到曾为Troye Sivan、Luis Fonsi制作并以舞曲见长的新加坡制作人唐达Tat Tong老师担任制作人,而老师曾制作「Despacito」合唱版,这首节奏舞曲由他来制作操刀更非他莫属!果不其然最后成品再次突破了大家对于舞曲的想象,让人在听歌时就忍不住跟着律动,完全被强拍的声线与音符穿透灵魂,直达狂喜的最高点。
这首歌也是陈立农自己最喜欢的一首唱跳舞曲之一,他更期待回归舞台的表演能让大家看到他努力不懈的舞蹈成果。
5. 温柔时空 (守护)
感情的当局者迷 再微渺的线索 都值得飞蛾扑火
守护陪伴与信任 是能给的唯一温柔
『温柔时空』从陈立农的呼吸入歌,引领大家进入了这首歌抽丝剥茧的沉静心境,通曲没有任何和音,只有陈立农自己如叙述者的口吻缓缓道出感情中的心意,他用真诚的嗓音随着钢琴敲键亦步亦趋,彷佛陪着道出暧昧的举棋不定、小心呵护到真挚诚意,全曲的情绪都随着陈立农的歌声跌宕起伏,而旋律更让整首歌更增添了些许的揪心气味。
『温柔时空』歌词中说的正是沉溺在爱意中的人们如同被遮掩余光、疾奔往前的马,心之所向都是那个想要守护的对象,用尽了心思只为换来对方的信任,而对方的心思犹如一阵自在的风感觉得到却抓不住,而忽明忽灭的希望就像是奔车朽索、如履薄冰,若有似无的互动更如同歌词所说的「有关于你的梦,我一直做」,仿佛在梦中才能够完整地拥有对方,不肯放手的执念却不能在现实中实现,因为感情就像梦境的反义词般,抓得越紧逃脱得越远,但这道理却不是每个人都能参透。
这首歌制作同为『我梦见你』的创作与制作团队,词曲为新锐唱作人王子,制作人则以情怀著名的刘胡轶,其两人坚强的音乐背景都让这首歌的情感面经由优良制作后如虎添翼,是现今新生代全新音乐的演绎方式。
6. 卸妆卸装 (遗憾)
习惯包装 自舐遗憾 卸下假装 是否仍值得欣赏
自恋自卑 在自我前 原来都一样
『卸妆卸装』歌名顾名思义是由卸妆与卸装两种概念建构而成,「卸妆」原指除去具象化的淡妆浓抹,在此却借代为揭开迷谎,将最真实的自己在对方面前展现,所有的胆小懦弱都在对方毫无保留、退却心里的负担。而「卸装」的借代原来如同包装被卸下是同样释义,因此成就了歌名『卸妆卸装』。
在一段感情中,人们习惯将自己逐层包装面对外界,深怕最真的自己在对方面前展现的时候适得其反,而人们面对未知的回应都只能假设地对号入座,而多虑多疑的性格真的是真我吗?
抑或是早已习惯将被装扮后的自己推到最前面,熟稔地用这一面对应一切。可笑的是论及感情范畴时,自卑与自恋如同双面刃般是一体两面的存在,自以为是的处理喜欢、快乐、悲伤、愤怒 ; 殊不知一切的假说都没有两样,皆来自于自己。
褪去所有被涂抹的色彩后,人们还能「做自己」吗?若曾未打开心房,怎能又将扎实包装的自我真诚展现呢?人们熟练的自我疗愈,口中总说着无所谓,可是心里的伤却不会因此复原,那底心的疮疤仍隐隐作痛,时刻提醒自己并非如此。
陈立农运用沉稳的音色入歌,当中真假音转换都能浮现歌曲意境中的反复无常、昨是今非,而听者便下意识自然地跟着音乐密切跟随并进入了歌曲情景。
7. 夏日滋味 (青春)
夏日有你酸甜各半 热血青春展开澎湃
伊利优酸乳主题曲 各就各位表明姿态
陈立农阳光开朗的微笑深植人心,因此也深得各大品牌青睐,而专辑中的『夏日滋味』这首歌的欢快节奏与玩味歌词,完全符合夏日青春的形象。对人们来说夏日是什么滋味共组的呢?对陈立农来说,就是酸甜各半的迷人口感,而热血、青春、浓厚、灿烂、澎湃、贪玩,更拼贴了尽情挥洒青春的自己。
这首歌更是陈立农代言「伊利优酸乳」品牌全力支持的单曲,也为品牌量身订制的广告主题曲。而歌曲所要阐述的主旨即要我们抛下顾虑,享受人生的精华时刻,既往不究活在当下,犹如遇见万中选一的难得饮品,畅饮却不粘腻,如同浸淫在阳光下的酸甜混搭,组成了优越且利口的夏日滋味。
『夏日滋味』由曾为Troye Sivan、Luis Fonsi,及同为专辑中「万分之一」歌曲的金牌制人唐达Tat Tong老师担任制作人,老师将对于夏日的幻想完全实现在歌曲中的满溢节拍,让人听歌就能跟着哼唱,并与陈立农一起同乐于今年的溽暑盛夏。
8. 早该知道 (错过)
你我没有选择 必经难过与错过
却没早该知道 痛的是陌生以后
『早该知道』所要表达的是彼此在一段关系中,许多时候经历的都有可能会在心中早已设想过的,而许多选择也不见得就是选择,有可能是不得已后的结果。而诺言的轻率不成熟稳固与对未来的不定都是可预见的,但话未说开的都是那句早该知道。
虽然陈立农今年未满20岁,但他却能运用超然的声线来表达歌曲中的诡谲意境,朗朗上口的旋律与歌词,恰巧唱出了社会上许多男男女女会碰到的问题,那个曾经牵的手如今已换他人接替,曾说出的山盟海誓也都沧海桑田,若一切如果都能早知道的还算容易,可是人们总是在可及的未来中寻求未知又不断错过,很多事情不经历过一遭,哪好轻松换来一句『早知道』呢?
9. 最后章节 (永恒)
当我们相遇的那刻 开启了故事篇章
而故事也开始走往了 最后章节
『最后章节』诉说的是一段感情的开端到尾声就如同一本书,当彼此交会的那刻就开始了第一篇章,同时也代表故事结尾也正在倒数。感情相处的历程中见证各个篇章的发展,历历在目的爱情窠臼都似曾相似,惟无法割舍走往下段旅程的都是不愿意接受现实,虽然都已知道缘分已尽却无法释然,而在乎的人始终抱持着意念到永恒的未来。
在录制的阶段中,制作人黄冠伦将陈立农声线酝酿到可以发挥到某个情绪的音域,除了运用假音外,他希望陈立农能够用真音唱到指定的位置,而这首歌的定Key就比专辑内的其他歌曲略高,让这首歌呈现出来的张力与广度都有别与以往,也让制作人及配唱老师录完这首歌时,更肯定了陈立农未来的音乐演唱实力。
10. 统计学改 (定义)
金曲制作剃刀蒋倾力制作
狂放不羁勿妄下定义
入夏主题指定曲 高格调舞曲最强音
『统计学改』是由金曲制作人剃刀蒋担任制作,运用他独特的音乐配置为陈立农打造今年另一首全新舞曲,歌曲中说唱需要搭配不同的音乐段落而展现不同的声音表情,时而说唱时而演唱,对于年轻勇于尝试的陈立农来说,是挑战也是考验,制作人录完更证实了陈立农对音乐节奏的全能才华。
统计学这个主题就字面上来说,或许误解也有点跳题艰涩,但就如同歌词所述「先别急着下定论」,过往认定的可知领域不见得就等着被定义,而陈立农正好是这样的一个新世代偶像,他有别以往、无法定义、屡创新高。而我们所有的统计好像都无法在他身上得到验证,陈立农就是如此的特殊且难以替代。
在音乐的配置上,制作人剃刀蒋将近日最流行的舞曲元素放在歌曲中,这首歌成功点亮了音乐的灵魂,格格不入又鹤立鸡群,也凸显了专辑中音乐的多元性。
11. 曾经男孩 (幸运)
平凡的男孩 心满怀着期待
逆光穿越那片海 无惧伤害
做你的男孩 最幸运的存在
唱着歌的男孩 笑容多灿烂
带着你的爱 你是我的勇敢
梦随阳光盛开 翱翔到未来
『曾经男孩』作为专辑中的另一首作品惊喜,从吉他的弹奏开启,好似身处在一片宽阔的草原享受清风,徐徐吹拂的随风飘逸,陈立农带着他的温暖一阵阵地敲进了每个聆听的灵魂。
歌词传递了甜甜糖果的那位幸运的男孩,曾经带着祝福与眷爱起身翱翔,就如始终疼爱陈立农的每个你,总是给予陈立农坚强的后盾,让他可以放心追梦、努力追逐一个又一个挑战,若没有这些珍贵的热爱与疼惜,岂能勇于前行?
他知道在筑梦踏实的路程中并不孤单,因为永远惦记着在身边支持关爱的所有人,用最丰盛的甜度灌溉着、见证成长。虽然仍然认为自己是平凡的,但知道拥有了所有的爱就不会形单影只,也能笑着迎接光明的未来,用最无邪的笑容提醒自己莫忘初心,永远是那个粉红色的「曾经男孩」。
12. Masterpiece (feat. Hailee Steinfeld)
加盟环球开启国际合作 首张专辑最强结盟
大黄蜂女主角热情献声 开创双语听觉冲击
继2019年加入环球音乐后,陈立农发行个人全新首张专辑『格格不入』的压轴彩蛋,特别邀请到主演电影大黄蜂、影歌双栖双赢并同为环球音乐的大师姐Hailee Steinfeld与陈立农合唱万分之一的英文版「Masterpiece」 。
Hailee Steinfeld更凭借过人的演技曾入围奥斯卡金像奖,而在歌唱音乐的表现也不遑多让,迄今已发行了五首单曲及一张专辑,其制作水准获得音乐业界一片推举盛赞!
『Masterpiece』有别以往合唱歌曲都偏向同一语言,陈立农虽然演唱中文,但Hailee Steinfeld甫听到陈立农充满活力的声音立刻爱上并合唱,而两人即使用的语言不同却毫无违和,更有种新颖的激荡。
这一次与Hailee Steinfeld的重磅合作,创下了陈立农首张专辑即与国际歌手强强联手的首例,也让陈立农立足华语音乐,放眼全球夯歌之列。
2020年6月21日 听过 广播里听到几首做的可以了,掩盖嗓子缺点成功,歌比不知所谓的“创作新人”好
台湾
東南美 豆瓣
6.9 (7 个评分) Matzka 类型: 雷鬼
发布日期 2015年12月29日 出版发行: Sony Music Taiwan
“偉大的事物 都是從好玩開始der~ by Matzka”
來自台東的原生雷鬼音樂
創作鬼才MATZKA
集結3年能量 加盟索尼首張個人專輯
~~來自台東 東南美的美麗旋律~~
《東南美Vu Vu Reggae》
融合雷鬼、原住民歌謠、搖滾、嘻哈…等元素的台東原生雷鬼曲風,曾獲得金曲獎最佳樂團獎的詞曲創作靈魂人物主唱MATZKA單飛出輯。帶著豐沛的創作力與三金典禮肯定的現場演唱實力,加盟索尼音樂。即將推出首張個人創作專輯《東南美Vuvu Reggae》,首波推薦單曲「嗚哇嗚」特邀A級天后A-Lin跨刀合唱,歌頌原住民的美麗文化傳承!
【排灣族】X【阿美族】=超越華語樂壇的不可思議【原民音樂】
【A級天后A-Lin】 X 【音樂鬼才MATZKA】= 首波單曲【嗚哇嗚 U WA U】
A-Lin與MATZKA同是從家鄉到都市中努力打拼,一步步走向全世界被大家認識的代表人物,同樣有原住民血統的A-Lin從不忘本,希望將自己的文化透過歌聲傳播到世界各地,而這次與MATZKA合唱「嗚哇嗚」,就是要讓大家了解無論來自何處,都要正視自身傳統的美好,將信念傳遞給更多的人。
MATZKA在華語樂壇獨樹一格,新專輯《東南美Vuvu Reggae》更加上funky、soul、bossa nova等音樂元素,MATZKA將各種曲風信手拈來,加上獨有的幽默感與對生活現況的觀察反思,融合成渾然天成的新種音樂。專輯名稱《東南美Vu Vu Reggae》代表MATZKA的成長背景,來自台東東南部的他,要將屬於台東的美透過音樂傳達給全世界;「Vu Vu」則是排灣族語的奶奶的意思,MATZKA說他的創作靈感有很多來自於從小Vu Vu告訴他的故事與觀念,MATZKA以融合各種現代元素的音樂創作紀錄原住民的文化傳承,因此他將自己的樂風稱為「Vu Vu Reggae」。
南国再见,南国 豆瓣
8.2 (18 个评分) 忒修斯 Theseus / 流氓阿德 类型: 流行
发布日期 2020年6月8日 出版发行: StreetVoice
暖丧系民谣摇滚乐团 - Theseus 忒修斯 第二张创作EP《南国,再见南国 Goodbye South, Goodbye》 哲学批判,诗意格局 ★ 首张全闽南语创作 EP,致敬导演侯孝贤的同名经典电影。
问心肝 豆瓣
李明洋 类型: 流行
发布日期 2020年4月15日 出版发行: 禧多影音
2018~李明洋以一首(不得已)袭卷台语歌坛歌迷的心,并缔造年度最佳卖座、最佳传唱佳绩。 2019~李明洋乘胜追击,推出(过去的),流畅的演唱功力,加上八点档戏剧片尾曲,歌戏合一的推波助澜,紧紧扣住了歌迷(过去的)回忆。 今年~2020~ 是爱你爱你的关怀年! 李明洋再度与(不得已、过去的)词曲创作人周韦杰三度合作,发行「问心肝」专辑,在这稍嫌不安的年代,明洋用成熟内敛的情感,一字一句吐露放不下的深深思念!
专辑当中还收录二姐江蕙封麦前已收,来不及发行的歌曲(若有一天)。
(若有一天)由唱功深厚的李明洋诠释起来,亦赋予了歌曲扣人心弦的灵魂。
还有(月落)的姊弟版(冷月),完全跳脱明洋以前没有的曲风。更以不同以往台语歌曲常规的编制,将(冷月)整体挥洒得淋漓尽致。在聆听歌曲的同时,还能深深感受作者林久登和楚阳两位老师为感情世界的独特注解。
(眼泪哭乎干)道尽了男人有泪不轻弹,一旦崩溃决提那种撕心裂肺之痛。是任谁都会不忍卒睹。
(放下)是简志峰老师创作现代版的劝世歌。期望在人生旅途中,无论过去的喜、怒、哀、乐,都要试着放下。才能再装进未来更多的美好。
(2020我爱你)是明洋与黄明洲、吴舜华的联手新作。期许大家珍惜身边爱我们和我们爱的人。
(山图一下)是跟阿达对唱(有输过没惊过)在内地开出红盘后,再度合作灌录。”山图”一词在闽南语的意思是”小酌一下”。周韦杰老师运用闽南语的辞意发想,创作国语和粤语的歌词。让明洋与阿达诠释另类的朋友欢聚小酌气氛。听完都想举杯跟着(山图一下)。
专辑除了(问心肝)、(若有一天)、(冷月)、(眼泪哭乎乾)、(放下)、(2020我爱你)、(山图一下)。还收录了明洋擅长曲风,将来亦是K歌代表作的(久年的恋歌)、洪金昇老师为明洋量身打造的(宜兰雨)、(你的心)。整张专辑曲风多元、唱片公司不惜成本,除了选歌相当用心外,更网罗唱片界的顶尖编曲老师陈飞午、尤景仰、项仲为、Joye,吉他老师倪方来、乔莎宏、项仲为、Joye……等老师,每位老师都是岗位上的翘楚大师来为专辑加分。每首歌亦由明洋亲自操刀把关。为的就是在日渐萎缩的唱片市场,让支持专辑的每个人都值回票价。这是一张百听不厌、绝对值得您珍藏予大力推荐的专辑。
2020年6月27日 听过 看文案在福建有火?
台湾
流浪到淡水 豆瓣
9.1 (16 个评分) 金门王 / 李炳辉 类型: 民谣
发布日期 1997年8月26日 出版发行: 魔岩唱片
1 流浪到淡水
2 妈妈请你也保重
3 苦酒
4 晚头仔水蛙
5 掠龙的流浪记
6 喝玲珑卖什细
7 爱情路
8 无声的那卡西
9 男儿哀歌
10 淡水暮色
2020年6月27日 听过 阿章师饮落去阁走落去
台湾
爱情有你 豆瓣
陈汉典 类型: 流行
发布日期 2018年11月10日 出版发行: 星火映画
陈汉典的首张EP『先不要』
第二波『爱情有你』
2018年11月13日数位上架
从小听着闽南语歌曲长大,对于那样的音乐风格一直很喜爱。一直觉得如果有一天能发专辑,一定要做一首那样的歌曲,这是『爱情有你』的由来。
歌词来自于某夜晚,陈汉典在欧弟家中,两个男子幽默加点自嘲而写出的感情态度。『爱情有你』的MV从画面到剧情安排,是复刻经典广告片段再加上导演们的创意构思。感谢女神侯佩岑的加持,才让「爱情有你」如此对味!
2018年终结单身的告白情歌『爱情有你』,除它别无第二!!!
2020年6月29日 听过 跟蔡小虎什么仇
台湾
SoftLiPAPA 豆瓣
蛋堡 Soft Lipa 类型: 说唱
发布日期 2016年12月6日 出版发行: 颜社
Produced by Soft Lipa
"PAPA" by 蛋花
一一 豆瓣
6.5 (22 个评分) 田馥甄 类型: 流行
发布日期 2020年7月3日 出版发行: 容合音乐
如果想念依依不舍 无时无刻等待皆可
田馥甄 2020全新巡回演唱会 同名主题曲
「一一」
田馥甄X火星电台
横跨台北、北京、上海三地 录音制作
五专二巡神秘面貌一一揭露
『一一』
何乐音乐7.3 数字平台『一一』上架
七月报喜 五专二巡一一揭晓
二巡即将开跑 又一新曲喜上加喜
田馥甄五专正式问世前,陆续以单曲形式发布新作品:一月无预警推出断舍离情歌《悬日》引发热烈期待讨论,六月释出与许光汉同框演出音乐录像带,成为最大彩蛋再掀话题;六月推出第二波单曲《皆可》,以歌抒情,传达出此时此刻田馥甄面对生活、情感的人生态度和感悟,音乐录像带远赴洛杉矶拍摄取景,以非现实视觉手法与歌者对话,引领观者听寻那万事皆可的念头。
进入七月,歌迷引颈企盼的二巡演唱会宣布九月即将展开,歌曲新作、演唱会同名主题曲《一一》全球数字平台上线,对于歌迷来说更是一加一大于二的超级喜讯!
找到自己 丢掉自己 做你灵魂深处的自己
一一重来 再 一一去爱
歌曲《一一》由火星电台一手包办词曲、制作及编曲,歌曲横跨台北、北京、上海三地录音制作。火星电台主唱黄少峰回想起写歌的初始,『没有回去的路,只有身后的风景』,想写一个偷看了别人信件的好心人,希望自己是那些痛苦的出口,而爱是刺穿谎言的匕首。有别于大部分以四拍为主的流行歌曲式,黄少峰写了三拍子的歌曲,让田馥甄在演绎上有了新的尝试,而回想起刚收到demo时的心情,田馥甄说:「很喜欢,词曲都喜欢。一开始心里有点担心它放在专辑里是否能被接受或能被听懂,但听着歌词『我们把小聪明,我们把大道理,一一放开』直觉喜欢就是喜欢,应该抛开多余的预设与担忧。」堆栈着一一喜爱的心,而有了田馥甄与火星电台组合而成的歌曲《一一》。
在歌词上,黄少峰写的是「盲从」这件事,想说的其实是:我不想要再盲从了。「一一」的意思可以是陆陆续续,一个接着一个,用来形容一个人的从众心,像是这个世代大家常在追逐同一个价值观、同一件事情,同一个同一个的什么,但黄少峰说:「都别装了!时间不多了!快点找到自己,做好自己吧…够幸运的话,还有能力去爱。」不论是小聪明还是大道理,希望听歌的人都能在歌里找到自己。
专辑歌词统筹葛大为也以孟子的『自反而缩,虽千万人,吾往矣。』为歌曲作批注,在大家拼命地自揭疮疤,或是把自己的一切摊在太阳下,以此为乐的时候,为什么低调神秘是错的;又或是大家都在让自己变得更美好的时候,承认自己的不好,就不会是一种找到自己的方法吗?保有自己的信仰和理念,纵然面对千万人,我也勇往直前,即便和众人不同。
田馥甄也回想起录音时的小插曲,因着平时她给人的形象,原本间奏编曲配器黄少峰直觉选了手风琴,演奏出随性不完满的温和凄美,虽然已很有感觉,但总觉得少了点什么。直到录音当下,两人相遇,田馥甄便询问黄少峰有没有别种更合适配器的可能?他立刻答出田馥甄心底想要的答案:小号。虽千万人吾往矣的深沉意念,是内心的骚动,因此火星电台将编曲改成更激昂爆裂,不只是小愤怒喷发,而是像开了一枪那样,有置之死地而后生的决绝。
田馥甄with火星电台
两个在音乐里相遇的自由灵魂
碰撞出真实直白的音乐火花
说起在录音室和田馥甄一起录音的那段时间,黄少峰看着HEBE瘦小的身形,却有着强大的内心,精神插上了爱和自由的翅膀。他说:「我最爱的是每天下午一进棚的开嗓时段。最让我放松的是没有一个人按时抵达录音棚,除了我们尊敬和可爱的录音师胜哥。最让我疯的是陪着HEBE写和声,录DUB,倍儿自由,醉心于她的多面和执着。」
田馥甄也以文字回忆:「遇见黄少本人,一起录音的时刻都轻松愉快,觉得他是自由、热情、有生命力又很会鼓励歌手的制作人,也带动我勇敢坦然的诠释歌曲。这首歌让我感受到臣服于生命后的自由与笃定,是一首很有力量的歌曲。」
《一一》的歌曲意象,一如莫比乌斯环,无论世界怎么环绕,无论绕多久,我们终将相遇。好跟坏、快乐不快乐都不是天秤的两端,反而像是终点的旁边就是一个起点,很多事情看起来是两极的,其实就是在旁边,是一体的。快乐不会是永恒的,失望的旁边也不会是绝望,当我们从低谷再前进的时候,又是另一个新的起点,归零之后,从一开始,一点一滴,一一累积。
一一
作词:火星电台
作曲:火星电台
Goodbye 偷信的人并不坏
Goodbye 被爱的背对着爱 回来
我们从小聪明 我们从大道理 先出来
我们把老实的 我们把天才的 一一膜拜
一一
我们把小聪明 我们把大道理 先放开
我们把找到的 我们把丢掉的 一 一 爱
一 一 宠爱
我们把小聪明 我们把大道理 先放开
我们把找到的 我们把丢掉的 一 一 爱
一 一 宠爱
Goodbye 作秀的人 谁青睐 Hmm...
Oh Bye 做错的如果能再重来
我们从老实的 我们从天才的 先出来
我们把小聪明 我们把大道理 一 一用坏
一 一
制作人 Producer:火星电台 Radio Mars
编曲 Arrangement:火星电台 Radio Mars
木吉他 Acoustic Guitar:曾宇 Yu Zeng
贝斯 Bass:韩阳 Yang Han
鼓 Drum:贝贝 (武勇恒) Yongheng Wu
小号 Trumpet:李晓川 Xiaochuan Li
和声编写 Backing Vocals Arrangement:田馥甄 Hebe Tien、黄少峰 Shaofeng Huang
和声 Backing Vocal:田馥甄 Hebe Tien
录音师 Recording Engineers:黄钦胜 Adam Huang、阿烈 Alex
录音室 Recording Studios:强力录音室Mega Force Studio、MDD Studio北京、上海升赫录音棚 Soundhub Studios
混音师 Mixing Engineer:黄钦胜 Adam Huang
混音室 Mixing Studio:强力录音室 Mega Force Studio
母带后期处理工程师 Mastering Engineer:内田孝弘 UCHIDA TAKAHIRO
母带后期录音室 Mastering Studio:FLAIR MASTERING WORKS
OP:北京飞行者音乐科技有限公司
SP:北京飞行者音乐科技有限公司
TW-EW7-20-01006
2020年7月3日 听过 和声编写 哦
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