很多時候，當我們懷抱某個想實現的願望時，會潛意識地向宇宙許願、下訂單。
然而，實際上，我們甚至無法確定它究竟會在何時、何地實現。
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日復一日，面對那些以為已經和宇宙「說好」的殷切期盼，心中總會浮現一連串疑問：
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「我的願望何時會被聽見？」「我的朋友在哪裡？」「我的工作在哪裡？」「我的愛人在哪裡？」
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這些自我疑惑逐漸化為如影隨形的執念，讓我們不停地徘徊於低潮、不安與顯化的焦慮之中。
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或許，我們應該練習找到一種更適切的「下單」方式，更清晰地理解自己的心聲與需求，對自己說：「就從那些可以合理實現的願望開始許願吧，宇宙一定會有所回應。」
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這不是自我安慰，而是一種對未來的希望訊號。
即便有所遺憾，也應珍惜曾經的心願。
在每一頁宇宙訂單的實現進程中，用歌曲記錄這份心情，凝聚出新的意志。
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而這張新專輯，正是在講這樣的意念。

DJ HEAD 是首位闯进美国Billboard舞曲榜的台湾电音DJ，曾连续三年入榜的他共有6首参与Remix的作品摘下Billboard舞曲榜冠军。今年回到自己成长的地方，推出全台语概念专辑《花时间》，一张在音乐上融合电子音乐、EDM、节奏蓝调与Party DJ独有的氛围感和宗教感，十首歌词概念则邀请武雄老师掌舵歌词企划统筹，藉由不同花朵来隐含新时代观点，与DJ HEAD的音乐结合共生，生长出前所未闻的台语「气口」，希望为台语音乐灌溉出不同样貌的气息与高度。
新专辑名为《花时间》，是DJ HEAD与武雄老师事隔几年后的再次合作，以概念专辑的方式进行创作，DJ HEAD发现，开花的「花」好像是一种结果论，开花的「开」又好像在形容一种力度。「我花了多少时间去开花，我用了多少力气去开花，花开了以后又会怎样呢？」这是一道值得思考的哲学题。 这张《花时间》取材虽然都是花草植物，却并不局限于单一的设定，除了有古诗词里常的桃花、牡丹、昙花，也写了人工培育的黑玫瑰、来自佛经传说的优昙婆罗、原住⺠巫师仪式中的咬人猫、印象派画家梵谷的鸢尾等一并入歌，每一首都有各自的色彩，每一首都散发着浓烈浪漫的电音香气。
DJ HEAD与武雄老师前后花了相当长的时间一再琢磨，终于将一首首旋律转换成妥贴的台语歌，如园艺一般慢慢施肥修剪雕琢整姿，直到所有歌曲展现全貌，过程尽管曲折但却不算离奇，毕竟这个语言本是DJ HEAD的DNA，是从小至今的记忆，是来自土地的眷念。 DJ HEAD满意地表示：「这张专辑在与国际流行音乐的潮流接轨这点，我是有自信的。这是一张不容错过的台语音乐作品，期望乐迷可以感受到本土音乐的全新魅力，这些歌的灵魂，这些花的故事，就像是一座赛博庞克感的花园，让人可以倘佯其中流连往返。」
尽管《花时间》的制作期时间漫长沟通繁琐，二人却从未谋面，DJ HEAD见识到词人强大的观察能力之后表示：「武雄老师就像有读心术那样，每一首歌词里面，都暗藏了许多阅读我之后的线索，不同的音符开出不同品种的花，每一朵都侧写了我生命中的某些情境， 他甚至感受到这一切都不是猜测，而是宇宙互通的频率，有缘的种子早已种下，在天时地的频率与节气相融的此刻，开出各式各样不同的花朵。」
这张概念专辑的视觉形象，集结了台湾与泰国两位艺术家，以白天 / 夜晚的流动来体现时间，从DJ HEAD的音乐生长出两个概念花园。整张专辑设计布满有机生长的氛围，封面以3D打造超现实构图，营造出强烈的视觉冲击，以半透明材质交错虚实质感，来表现「开花」与「花时间」的双重意象。

专辑简介：
白天他是一位职能治疗师　夜晚他拿起吉他弹唱自己的歌
随地民谣　纯真创作　唱出岛屿生活的民谣新经典！
“有一种声音，你很容易忘记他的存在，但有一天你会很自然的哼起他的旋律，此时你会发觉，原来他的音乐有如此的渗透力啊…”角头唱片 张四十三
“跟着他未刻意包装的歌声或吉他声中的情绪起伏，是很大的享受。”资深音乐和广播人 陶晓清
“黄建为的口袋里，就是有我写不出的音符，和抓不进口袋的微风。”1976主唱 阿凯
一位完全吉他自学,直觉创作的七年级民谣歌手，他的歌却唤醒四,五,六年级记忆中的美好年代！
◎制作人 ： 吴金黛
◎制作群 ： ◎作曲：黄建为│◎编曲：吴金黛│◎吉他编曲、演奏：黄建为│◎电吉他：陈炫宏│◎贝斯：何庆堂│◎打击乐：郭文喜、王佳真│◎钢琴：彭彦凯

與其跟上年輕音樂人或潮流正盛的顯學樂風，徐佳瑩更傾向翻找從小吸取的養分——如〈準明星〉的音樂內涵就有 City Pop 搭配 House 重錘鼓點。這對現今樂壇來說是「復古流行」，但對徐佳瑩與共同製作人陳君豪來說，卻只是單純將過往對日系偶像的著迷文化再現，其中取樣木村拓哉的經典髮蠟廣告配樂也彰顯了這點。

徐佳瑩曾留下〈失落沙洲〉，或這次也有〈沒有第三者的分手〉如此典型的「La」式抒情曲，但她意圖打破大眾對她歌路既定印象的行動，早在上一張專輯《心裡學》中就透過〈病人〉、〈現在不跳舞要幹嘛〉展露，這或許也是華語樂壇創作歌手的生涯必經之路。從單純的寫歌創作，邁步至影響整張專輯甚至生涯風格的「製作」階段，例如主導專輯置入〈小寶貝〉這樣跟孩子對話、不到一分鐘看似「玩鬧」的隨性 demo，卻也寫意地表現了徐佳瑩有多會唱，加入 Jazzy、R&B 元素的嬉戲在樂壇中有多敢玩。

四年後的《給》加上了陳君豪豐厚的電子、編曲製作經歷，讓「玩音樂」一事有了舉重若輕的功底：〈切歌〉與阿爆及 Brandy 重唱出福音氛圍，也是徐佳瑩本身少見的聲嗓呈現致敬，除了 90 年代 R&B 女團的氣味，或許還會讓人聯想到張惠妹早期專輯的舞曲；同名曲〈給〉對北歐音樂編制與音色的諧擬，也會讓人直接在腦海中冒出 Björk 一派的實驗歌手，被陳君豪打趣地形容成去 KTV 沒人會點的歌——這確實是本來難以與徐佳瑩連結的新印象。歌曲中徐佳瑩嘗試轉換不同的聲音共鳴位置，以中文模擬冰島語，從發出沒有特殊意義的「給、給、給」聲響，進化為歌詞中「給予」的意涵，也讓徐佳瑩反思自己一路走來得到的眾多，是時候回饋給眾人的溫暖。

當然，玩心之外，曾在成名作〈身騎白馬〉嘗試的新舊融合，這次在與鼓王黃瑞豐合作的〈二日醉〉便再次重現。以鄧麗君的經典名曲〈酒醉的探戈〉為引，結合老上海曲調與爵士基調，為悲情歌給出了相對前衛的詮釋，也造就了跨時代與地域性的探索與嘗試。

《心裡學》時期或許只是徐佳瑩想突破自我，稍微觸碰暗黑題材、蹦跳曲風的嘗試，但《給》中的大跨步，或許早在入圍 2021 金曲獎最佳單曲製作人獎的〈以上皆非〉裡就達陣成功了，工業電子、808 鼓機拼貼出的暗黑 art pop，給了彼時聽眾一個徐佳瑩會走到哪的問句，還有歌詞本身釋出的自我質疑，或許都在《給》的多彩之中得到了完滿的自信與解答。

作曲：徐凤仪
填词：林夕
编曲：阿弟仔
监制：小安
荷塘春风飞 飞过梦里几千里
如初吻尚有余味
蝉鸣般的钟声偏偏记得敲醒我
填补你 没有田地
浪扑沙滩 拥抱急弯
你我曾为水色倒影过蔚蓝
云在追赶 风吹不散
我们横跨过岁月有多难
床前思故梦 月色不照故乡的晚空
难辨红黑 眼乱红一通
糊涂一个梦 梦中不觉客居高阁中
笑醒了 两分蠢 八分痛
荷塘春风飞 飞过梦里几千里
如初吻尚有余味
蝉鸣般的钟声偏偏记得敲醒我
填补你 没有田地
浪扑沙滩 拥抱急弯
你我曾为水色倒影过蔚蓝
云在追赶 风吹不散
我们横跨过岁月有多难
床前思故梦 月色不照故乡的晚空
难辨红黑 眼乱红一通
糊涂一个梦 梦中不觉客居高阁中
笑醒了 两分蠢 八分痛
床头春意闹　闹钟吹皱远方的晚空
蝉若情歌再没人听懂
傻人敢作梦 未肯将你置於高阁中
我的眼 红像嘴 笑不拢
每天走远的青春 如同静默没说话
爱归於哪方屋檐下
陌上人哪知 泥上草 雨夜花 没两次芳华
床前思故梦 月色不照故乡的晚空
难辨红黑 眼乱红一通
糊涂一个梦 梦中不觉客居高阁中
笑醒了 两分蠢 八分痛
床头春意闹　闹钟吹皱远方的晚空
蝉若情歌再没人听懂
傻人敢作梦　未肯将你置於高阁中
背影暗 我的手 挽不中
我一笑 还未懂 痛不痛

不逞强 不漂泊 对爱温柔 让心自由
孙尚香 或许是你 也是我
词坛巨匠方文山再创古风经典 特别订制曾沛慈音乐会概念主题曲
曾沛慈《孙尚香》 12/21 数位发行
曾沛慈加盟华研音乐后，即将在年末举行《曾经，以后巡回音乐会》与粉丝们见面。华研制作团队特别为了这次巡回音乐会，制作了一首概念主题曲《孙尚香》。这首歌的命名别具意义，因为「孙尚香」是曾沛慈在戏剧领域中演绎的第一个重要角色，问到对于「孙尚香」这个人物在她演艺生涯中是什么样的存在，她突然回忆涌现感叹地说：「孙尚香是我演绎的第一个角色；也是打开我演戏人生的第一步。从在镜头前走路都走不好，到努力想靠近角色，体会到拍戏的辛苦和艰难，再到第一次尝试唱戏剧歌曲，这个角色带给我各种挑战，是为我带来歌唱和演戏有所结合的第一个角色。」作为音乐会的概念主题曲，「孙尚香」是曾沛慈重要的「曾经」，她「现在」唱着这首歌，「以后」也会继续带来更多好作品给喜爱她的朋友。
此次特邀词坛巨匠方文山来为《孙尚香》这首歌填词。《孙尚香》的歌词描写虽然历史将她记载为一位威风萧飒的女子，但她其实有血有肉，有爱也有恨，只是她将自己柔软的那面隐藏起来。由于曾沛慈一直很崇拜方文山老师的歌词，拿到歌词之际，对于她来说简直是梦幻时刻，但古风确实是她比较少接触的曲风，在配唱时她表示这首歌是目前诠释过的歌曲中前两名难唱的，再加上《孙尚香》的歌词是从第一人称的视角出发，在琢磨歌词与歌声收放之间的拿捏，下足了苦心。对于这首歌词，曾沛慈有感而发地说：「其实这首歌在描绘孙尚香的手法，让我联想到我在荧光幕前的身份。外界对『艺人』往往有各自的见解，就像孙尚香身为名人，大家从小说，从故事里认识她，不过自己真正的样子却只有她自己知道。」这首带着抒情摇滚气息的古风歌曲，由曾沛慈倔强中富有情感的声线来诠释，听起来既独特又充满力量。
《孙尚香》或许是你；也是我。就算外表再刚烈的人，内心都有一块柔软的地方。曾沛慈想和歌迷朋友说：「希望透过这首为《曾经，以后巡回音乐会》特制的《孙尚香》，能让大家想起回忆里那个充满勇气的自己，并时刻为自己鼓励打气！」

这是一首受陈立栢先生感动而作的歌。
「北回归线、黑潮与季风的交会之处，就是台湾。」
这就是余佩真被陈立栢先生圈粉的一句话，因为他从来不知道可以这样理解台湾。
2023年6月中，二二八受难者画家陈澄波的后代，长孙陈立栢先生，带着余佩真和一群年轻朋友们爬阿里山，为我们介绍台湾的多元与独特。
陈立栢先生年轻时因政治氛围的原因，被阿妈张捷送离台湾，在外经商数十年后，才回到台湾负责陈澄波基金会的事宜。为了不要持续对政府转型正义失望，陈立栢先生一直在努力找方法，找回他和台湾这块土地的连结，以及努力推动文化教育，让下一代能对土地产生认同。
在阿里山上，我们也第一次认识了〈春之佐保姬〉，这是白色恐怖受难者高一生在狱中写给太太春芳的歌。
高一生是邹族人，而阿里山是邹族的圣山，余佩真想象着，我们跟在陈立栢先生的背后爬山，听着他介绍阿里山的种种，一边哼着〈春之佐保姬〉的旋律。这样看似稀松平常的一个游记，其实承载了历史多大的伤痛和想望。
余佩真写〈和立栢Peh山记〉这首歌，愿与所有政治受难者及家属同在，与转型正义同在。

郑宜农与制作人Chunho联手首度以Techno舞曲结合叙事性的台语歌词，颠覆既有创作惯性—“节奏声响先行，填词在后”，再搭配合成器的实验回荡音色，共同创造出一个过去与未来同时交织的暗房空间，在其中我们舞动奔走，而歌词宛如显影剂，使那些无所不在又令人感到惴惴不安的创伤与历史刻痕，缓缓地在城市的各个角落浮现，流淌在我们的血液，跟著每个当代年轻灵魂的舞步一起脉动。
这首歌既是政治隐喻，也是一场清醒梦。我们将意识到某种超越个体的集体命运始终引领著我们，唯有接受并与之共存，才能真正从伤痛中解放，感受一体与爱。

《Suí 水》为李竺芯首张全台语创作专辑，与金曲音乐家锺兴民合作；以天马行空、幽默大胆的词曲创作和真切的歌唱诠释，激荡出革新有趣又富含艺术性的编曲，挑战台语音乐不曾触碰的主题与全新听感：从心理到生理，呈现女性自我探索过程中的精彩冒险；如水一般变化万千的氛围，汇聚成一张能与欧美流行音乐并列聆听的专辑，带来前所未有的国际台语新潮流。
揭开专辑序幕的“阿美蝶”“水”，以有趣丰富的曲风探讨社会定义与自我认同的美；仿佛置身在法国厨房的“足芳足芳”挑战打破台语音律，像是烹饪一道无国界料理般，让人想一再品尝；在【音乐主理人】节目中备受瞩目的“拌拌咧”重新编曲，大玩 Band sound 跟 Afrobeat 的碰撞；“拄拄仔离开”仿佛在耳边低语不舍，浪漫的编曲凝结出空气中的微酸心情；欧陆电音曲风、歌唱声线反差极大的“悬踏仔咬跤”幽默翻玩台湾迷因，却又让人深切感受到爱情中如高跟鞋咬脚的美丽与痛苦；以女性本位探讨身体的“荷尔蒙”“Sakura Gansha”则以灵魂乐和演歌元素唱出身心的起伏；其中还有管弦乐编制，作为纪录片电影‘台湾超人’的主题曲“伍冬拾冬”；与吉他和弦乐重新诠释的“台湾查某囝（诚心推荐版）”述说著台湾土地与人情的温暖感动。
好听、好吃、微酸少冰，一首首听下来让你惊奇发现：怎么可能？哪会这呢《Suí 水》

以创作刻年轮 把音符当翅膀
华语乐坛最重要的创作职人
1991《大脚姐仔》、1993《化妆师》、2005《哈雷妈妈》......
我们期盼整整20年 终于等到她再次挥舞她的老翅膀
陈 小 霞 2025第四张个人创作专辑-《老 翅 膀》-
CD 1/17(五) 正式发行
我们听过她作曲的无数经典歌曲。多少个孤独和无助的时刻，我们都被她的旋律安抚过与救赎过。对于听歌的我们来说，她是我们最熟悉的老朋友。她是华语乐坛最重要的创作职人——陈小霞。从七岁开始写歌，一直到七十岁，陈小霞依然不间断地在创作，像一个一生都在打造家具的职人，她一辈子都在雕刻著她的音符。距离上一张专辑《哈雷妈妈》的20年后，在2025年的春天，陈小霞带来她音乐生涯第四张个人创作专辑《老翅膀》，与我们分享这些年来她的心路历程。《老翅膀》这张专辑收录的十首歌，都是来自于陈小霞人生中最真实的心情痕迹，像她抽屉裡深处那本被撕下来的，一篇篇岁月写的散文。专辑取名为《老翅膀》源自于她的想法。陈小霞说：“我相信每个人，不管什麽年纪，都拥有‘翅膀’，它是我们生命中未被发掘的力量。一旦学会放下过去的包袱，就会重新找到飞翔的能力。哪怕在再度起飞的时候，你的翅膀已经变成‘老翅膀’了。不过请不要忘记，你还是可以飞的。”新专辑由陈小霞担任专辑制作人，收录了十首由她谱曲，并由姚若龙、李子恆、静好等等词人创作的作品。制作名单上也出现了许多一路以来与陈小霞合作无间的音乐人名字如张艺、陈辉阳、王家栋、洪晟文等等。《老翅膀》专辑说的就是“放下”和“飞翔”的故事，是七十岁的陈小霞写给自己的生命乐章。
【专辑歌曲介绍】
1. 不痛了 作曲：陈小霞 作词：姚若龙 编曲：张艺
痛是没办法分享的一种感觉。
痛到要死的时候，常常告诉自己等等就不痛了。
告诉自己“不痛了”，是要安慰自己勇敢地接受下一次伤痛。
2. 老翅膀 作曲：陈小霞 作词：姚若龙 编曲：张艺
人生有许多包袱，到了一个年纪就会自然将其卸下。
虽然年纪越来越大，但心上的重量会变得越来越轻。
明白了这个道理以后，你会发现这双肩上的翅膀还是可以恣意地挥舞著。
3. 浮木 作曲：陈小霞 作词：陈信延 编曲：张艺
音乐是浮木。
写歌多年的人，至今还是无法抛弃“情绪”，无法无视创作时候的快乐和痛苦。
正是因为这些快乐和痛苦造就一首首歌曲，也成了歌者和听者一片片的浮木。
4. 地图没有的地方 作曲：陈小霞 作词：姚若龙 编曲：陈辉阳、伦伟杰
到了死亡的那一天，不须要回头看，只要往前看。
所有的伤痛和遗憾自然地，也就放下了。
在那个地图没有的地方，会是一个更美好的容身之处，能包容我们灵魂的伤痛。
5. 还活着 作曲：陈小霞 作词：陈小霞、李子恆 编曲：陈辉阳
在黑暗中听见自己始终顽强的心跳声，“还活著”就是生命的祝福。
就算在深夜里感到孤寂，至少发现自己还活著，那就还能继续向前走。
6. 请进 作曲：陈小霞 作词：静好 编曲：洪晟文
写给“孤独”的歌。
一个孤独的人容易感到悲伤，虽然孤独很多时候代表著坚强的状态。
孤寂感就像一把霸道的万能锁，随时莫名其妙侵犯你。
但它不来的时候，你反而想念它，到最后没了它反而自感空虚。
只好对孤独说：“请进。”
7. 眼泪的死亡 作曲：陈小霞 作词：梁伟文 编曲：张艺
多年没哭，也就哭不出来了。
就算看了悲伤的电影，内心有点惆怅，但眼泪始终流不出来。
因为人生已经看得够通透，自然也就没有起伏的心情。
8. 只是老了一点 作曲：陈小霞 作词：姚若龙 编曲：张艺
“只是老了一点”是一句安慰自己的话，可以用一辈子，而且每个人都可以用。
多年后固执依然，伤痛依然，个性依然，什麽都没变，就是老了一点。
这句话有时候是让自己开心的原因。
“只是老了一点”是越老越好用的一句话。
9. 错过 作曲：陈小霞 作词：李子恆 编曲：洪晟文
生命中很多错过其实不代表遗憾。
那些错过的，其实说明了：不是你的就不会被留在身边。
生活中发生的事，老天都自有安排，每次的错过都是很棒的机缘。
有时候，反而会庆幸自己有错过的机会。
10. 本来 作曲：陈小霞 作词：静好 编曲：陈辉阳
如果仔细去思考，“本来”是一个骗人的词语。
人生没有本来，一个人的一生会怎样都是注定的。
只要知天命，就会幸福。

整张专辑从一种新的态度出发，想展现的无非是对生活的健康态度。Jeff用闽南语Rap加入英语元素，让Hip-Hop变成更具时代感且更有台湾味的闽南语歌。
⊙从L.A.Boyz到台湾Machi 黄立成经历10年的思考及音乐沉淀
企图将自己的生活态度带给所有的麻吉
那一年，Jeff带着他的弟弟和表弟从L.A.回台湾，他们用最炫的舞步和最新的乐风，在台湾掀起一阵Hip-Hop风潮，三兄弟也成为当时台湾绕舌音乐与黑人街舞的盟主。
转眼多年，当时的LA.Boyz，己绖在各个领域各自拥有一片天，而台湾的流行音乐，也己经过了几个世代轮替，回首以往，Jeff欢喜的看到了他喜欢的音乐，在台湾蔓延开来，但随着年龄的坩长成热，他也感受到浮面的音乐形式，并非Hip-Hop的精神所在。
Hip-Hop是一种姿态，一种经过思考的态度，也许多年前的他也太年轻，以致未能将那种精神藉由自己的音乐完整的传递，还些年来他经历了一段丰富又精彩的人生，沈淀之后，他说：是应该把话说清楚的时候了......
玩音乐的前辈会说：摇滚，是一种精神。对于新世代的年牛轻人，也许他们对摇不摇滚的认识并不是那么清楚，但那种精神却依然存在，只是乐风改变。从艺人变成艺人的经纪人，从学生变成老板，Jeff清楚的知道，音乐是他血液里的一部份，是他生活里的一部份，更是他生命里的一部份，就是这种精神，让他在事业上打拼出好成绩，却也是这种精神，让他在当了老板赚了钱之后发现，他，不想这辈子只是这样。
把公司卖掉回到合湾，成立另一个公司回到音乐，Jeff在比他年轻的朋友中，发现音乐更宽广的可能性，也见识了更新一代的舞踬，这次Jeff作带回他的新伙伴【Machi】，如果说，L.A.Boyz是一种手足的向心力，那么【Machi】则是Jeff的眼光，他知道合湾的Hip.Hop还有很多可能性，他知道一群【Machi】的结盟，那种力量是无可限量的。
⊙MISSY ELLIOTT大力看好 JUMP，WORK IT !!! 的REMIX版争光
首张将在美国印制发行的闽南语单曲
什么是最【MACHI】的Hip-Hop互挺
2002年，葛莱美奖最佳节奏蓝调歌曲、最佳录影带提名，葛莱美奖最佳绕舌艺人奖得主，2003年蝉连葛莱美最佳绕舌女歌手：美国嘻哈界现今的顶尖制作人兼歌手的嘻哈教母Missy Elliott，与麻吉成员们在一次纽约的碰面拜访中，听见了一种她听不懂得的语言但却那么顺溜的唸出绕舌的方言，及麻吉成员中很随性却很厉害的一段嘻哈舞蹈…而后，因为对麻吉音乐的欣赏与与麻吉成员们个个才艺的惺惺相惜，于是有了更进一步的“WORK IT”跟“JUMP2003”的REMIX跨界合作，而且此首Re-mix版，Missy也要求放在她即将至澳洲巡回演出的专辑当中收录，为麻吉的音乐，作了“不必多说”的音乐性保证。
什么是【Machi】，自由式的HIP-HOP随性
在此张专辑中，我们为了能让大家随性自由，不管何时何地皆能即兴绕舌，特别收录JUMP2003及麻吉的2首歌的KALA，让大家可以自由嘻哈，开心的ENJOY在嘻哈的音乐及环境中。
什么是【Machi】，什么是Hip-Hop态度
麻吉帮成员目前为止有足以唤起大家记忆的黄立成Jeff，林智文Steven，有跳套舞很杀会玩乐器的黄立全Edward，周逸铭Kenny，和12 岁绕舌及节奏感都超厉害的Andrew<麻吉弟弟>周立铭。麻吉帮的人普遍存着一种enjoy在音乐里的欢喜与开心，想散播一种健康的生活态度，希望呼朋引伴，有同好者，皆靠过来。。麻吉们有一种赢要赢的漂亮的风采与气度。不仅在音乐上或者生活上，皆希望大家可以有一种找到伙伴的情感在。
什么是与时代最【Machi】的Hip-Hop舞步
完整与真正的音乐与表演方式一次呈现。嘻哈文化的源头几乎来自街头，“舞蹈”“涂鸦”“造形”“Rap”为不可或缺的重要元素。此次麻吉们特别请了一位L.A超厉害的舞蹈老师Ocean Duran，为“jump2003”编舞。这位老师除了帮美国disco女王Gloria Gaynor编舞外，也为“红磨坊”电影作大编制的舞蹈编排。最难得的是复杂中带着柔软，繁复中带着简单。让大家有超乎以往动感十足的视觉。
这次，专辑中我们将会有"JUMP2003"的舞蹈分解动作示范，将最新的美国西岸的嘻哈舞蹈动作，带给大家。让大家一起跟着音乐跳舞 。
⊙整张专辑词曲创作皆取自生活面向思考 用道地闽南语完整展现嘻哈味　由韩国顶尖制作人JAE CHONG制作 EDDY 母带后期处理
什么是与你最【Machi】的音乐。
早在L.A.Boyz时期，Jeff在英文Rap里加入了部份闽南语的元素，让这两种语言流畅结合，成为一种新的流行音乐形式。而现在，Jeff用闽南语Rap加入部份的英语元素，会让我们发现，Hip-Hop已经不只是西方的音乐形式，它也是另一种闽南语歌，一种更具时代感觉且更有台湾味的闽南语歌。
整张专辑，从一种新的态度出发：有对生命意义宗教信仰探讨的"911"，有对爱情热烈渴求的想望情歌"我是为你活"，有对大环境及对国家的想拼想更好的热爱"台湾之子"，及同辈间换帖的情谊及对异性间小小遐想和小小邪念的"麻吉"、"最爱"。想展现的无非是一种对生活的健康态度。
专辑中更有 crossover rap 的"jump2003"，运用LA boyz 时期狂受欢迎的"跳"及"闪"加上新的创作编曲，运用大家所熟悉的副歌曲样 ，成就“舞曲取向、副歌简单”的嘻哈必备曲。
而Jaz Chong 更是韩国顶级制作人，除了在韩国以“solid”创下3张百万纪录专辑外；在台湾也制作过coco李玟 ，elva萧亚轩， 的国语专辑。负责作这张母带后期处理的eddy更是作过“修女也疯狂II”、“红磨坊”原声带，“BOYZ II MAN”、“MC HAMMER”、“威尔史密斯”、“克莉丝汀”、等知名畅销专辑辑歌手作音乐的专属混音师。
有这么多对大环境及自身内省的歌曲，Jeff 很完整的表达了对台湾土地的疼惜与感情，而一直觉得自己会有今天，也是因为身旁有太多的麻吉兄弟一直互相互挺，非常的麻吉。这张专辑有很多麻吉兄弟的加入而更加精采，而JEFF也希望找一些同好，一起MACHI。
⊙麻吉Jeff艺人档案资料
姓名：黄立成
绰号（小名）：The Man
生日：1972/11/7
星座：天蝎
身高：172cm
体重：65kg
优点：领导风范
缺点：没有。好吧，有点自大
学历：P.P.D.from The School of Hard Knocks
兴趣：追女生、把妹妹
最让自己感动的事：女生吞东西
小时候想成为什么样的人：有钱肮脏的老男人
⊙麻吉Steven艺人档案资料
姓名：林智文 Steven Lin
绰号（小名）：Deeb-1
生日：April 15th, 1976
星座：Aries
身高：175 cm
体重：77kg
优点：Compassionate,motivated,virtuous
缺点：TOO much Contro，shyness
学历：B.A.Economics,M.D.candidate, MBP
兴趣：Reading，physical fitness，Writing.
最让自己感动的事：hanging with my old friends
小时候想成为什么样的人：Physician；fireman
⊙麻吉Andrew艺人档案资料
姓名：周立铭 Andrew Chou
绰号（小名）：Blazin Asian
生日：May 7 1990
星座：金牛座
身高：162cm
体重：35kg
优点：绝对音准
缺点：没有。我是完美的
学历：小学
兴趣：电玩与音乐
最让自己感动的事：在学校打了一个有种族歧视的人
小时候想成为什么样的人：LA BOYZ
⊙麻吉Kenny艺人档案资料
姓名：周逸铭 KENNY CHOU
绰号（小名）：KENDOGG
生日：APRIL 23 1979
星座：金牛座
身高：180CM
体重：165 POUNOS
僮点：友好
缺点：太活泼
学历：UNIVERSITY OF CALIFORNIA, IRVINE, HOLLA
兴趣：科学
最让自己感动的事：有一天可以SUCCESS
小时候想成为什么样的人：LA BOYZ
⊙麻吉Eaward艺人档案资料
姓名：黄立全 Eaward Huang
绰号（小名）：EO EDDY EDWARD
生日：1980
星座：双鱼座
身高：181CM
优点：COMMON SENSE
缺点：害羞
学历：UCI
兴越：大多.运动类都有接触.电动游戏.看电影和朋友聊天...等
最让自己感勤的事：和麻吉们一起解决难题并过关
小时候想成为什么样的人：没想到会变大人.我以为一辈子都是小孩

时间不在时钟里，
却从裂缝长出这块玉。
当你无声无息地踩过这片柔软的绿，我们物以类聚，
让所有沮丧低落倒数归零，
再炸出满地的欲，和理所当然的怪念头，
就算散落一地的毫无意义，也能一起活得灿烂美丽。
从幕后创作真实力到自身音乐爆发力
〈NEMO〉的英摇躁动〈Snow White〉的温暖透明
JADE的存在很不容易
主唱兼吉他手嘟嘟鲁纲宇以强烈的音乐风格见长编曲与制作，在众多华语流行歌手的音乐制作名单里都能看见他的存在，更成为多位艺人演唱会指定吉他手；鼓手AJ，鼓龄超过20年，2012起开始专职乐手工作，从海内外大小演出，到电视台录影、唱片录音等音乐相关工作，至今仍活跃于最前线。两人在专业领域各据一方的独具风格，有着对音乐朴实简单的执着，一如其名，成为像JADE（玉石）般质细而坚硬的存在。
2019年JADE以独特的双人摇滚组合姿态发行首张专辑〈NEMO〉，首次出辑凭歌曲〈不密集恐惧症〉、〈塞〉入围金音奖「最佳摇滚单曲奖」，及入围第31届金曲奖「最佳新人奖」、「最佳演唱组合」。2022年推出第二张专辑〈Snow White〉更入围第34届金曲奖「年度专辑」、「最佳华语专辑」、「最佳乐团」、「最佳编曲人」、「最佳音乐录影带」等多项奖项，最后以〈Telephone〉成功拿下「最佳单曲制作人」大奖。2022年发行单曲〈Play Station〉入围第14届金音奖「最佳摇滚歌曲」以及「最佳现场演出」两项大奖。
2023年与杨乃文合作歌曲〈A Dream of Bonnie and Clyde〉，以JADE浓厚的英摇曲式创作收录在杨乃文〈Flow〉专辑里；2024年再有全新创作单曲〈万物皆欲〉以强烈节奏旋律感受JADE的炸裂迷幻和企图改变的内心世界。两首歌曲同时入围第15届金音奖「最佳摇滚歌曲」，堪称一出手入围命中率最高双人摇滚乐团。
从成团五年《万物皆玉》Zepp New Taipei演唱会
再到香港《Clockenflap》国际指标音乐艺术节
JADE的演出魅力让人意犹未尽
从单曲〈万物皆欲〉到演唱会《万物皆玉》，透过巧妙的双关语，将欲望的主题转化为一场视听双重感官刺激的沉浸体验，成为JADE成团五年首场标志性专场演出。再到10月摇滚台中的户外艳阳的炸裂表演，12月成为香港年度音乐盛事《Clockenflap》演出阵容之一，与众多重量级国际乐团艺人交流音乐，演出后更让JADE写下：『很荣幸能成为《Clockenflap》的场景之一，意犹未尽…。』
每一次毫无保留的演出实力，是JADE自我能量释出的意犹未尽，直窜脑门的听觉爽感，加成沉浸式的演出姿态视觉，更让乐迷意犹未尽一再回甘，已然成为JADE特有的音乐魅力。2024年，在两人不断交错移动的行程距离里，JADE以有限的时间制作新专辑，就像是游戏里悄然靠近倒数计时就要自爆的『Creeper』，在爆炸之际交出了美丽的音乐作品—第三张全新专辑〈Creeper〉。
说不出口的意识，就用音乐带点意思。
让破碎的都能重组，
让所有的失忆，在这里，重新相遇。
JADE 与 Creeper
AJ：
看到的是现在的样子。
脑子里是过去的样子。
心里是向往的样子。
接下来的风景将衔接着你留下的脚印，
走走停停有时候喃喃自语一下，
然后下次又会是不一样的我了。
下次擦身而过的时候，你能认出来吗？
这张一直陪在你身边的脸孔，一直在胸口里的温度，
若我是个恐怖情人（creeper）的话…
嘟嘟：
我在找一些痕迹，
一些关于你、关于我，
还有你留下的脚印。
如果靠太近，
自爆在所难免，
会很恐怖吗？
应该也还好。
做一张「习惯」的专辑，
对我来说太容易了，
我有点无意识但又有意识的拿起木吉他，
刷啊刷着就刷出好几首歌。
我有点无意识但又有意识的把Distortion调小，
调啊调着就调出好几首歌。
写完了，
总觉得它能更有意思，
突然发现我也不是总这么有意思，
Call out葛大，
能不能给点意思？
这张专辑有很多思念，
也有更多隐讳的自我透露，
不太喜欢一首一首歌去说明，
剩下没说出口的，歌里见。

魏如萱waa
2024全新专辑《珍珠刑》12.24 数位正式发行！

进与退，取与舍，生活随时面临选择，好比站在跷跷板上，孰轻孰重的微妙平衡，决定了人生景色的浓淡美丑。苏慧伦暌违五年的专辑《轻重Aftersun》，以丰盈流动的音符承托生命中大小选择的复杂心绪，携手葛大为、陈君豪、HUSH、邹序、告五人潘云安等创作者，认真体会岁月中每一种轻盈或负累。

<b>《抬头纹》</b>
“当时一听到邹序的这首 demo，心里就起了微妙好感的化学变化，在听感上是轻松的，却也听到了微微的孤独感。编曲上有着合成器潮感的 beat 往前推动，也有温暖复古弦乐的小浪漫，就像我们跟着时间岁月往前走，也一边测试寻找着自己的节奏。”

<b>《我到底是怕你什么》</b>
“这首歌在讲情绪勒索，无论出现在各种关系中，这种状态都很折磨也无奈。我喜欢这首歌里面带有的冲撞感，这是我平常比较难表达出来的，而制作人陈君豪也加强了编曲在节奏上的张力，让这首歌呈现了适合我的摇滚气氛。”

<b>《行前准备》</b>
“我们必须面临很多告别，有一天我们也将离去。这是我们无法回避的人生课题。面对离别、或是远行，不论如何准备，面对未知似乎永远无法习惯。只能在每一次与它的面对面中，找出此时此刻的存在意义。”

<b>《轻重》</b>
葛大为：“觉得多少也来到这个常常‘在没有选择的时候才获得选项’困境的年纪。想在这个阶段写下这样面临抉择、人类又自大又自卑的心情，这是一个很特别的题目，不是一般的情歌。”
苏慧伦：“我觉得这首真的是很成人的歌曲，轻或重，也许在一念之间，如何去拿捏它的重量，也成就了是否轻盈或负累。”

<b>《就说给我听》</b>
“听到 demo 的时候很被触动，谢谢云安愿意交给我这首对他来说很重要的歌。这首歌的 key range 很宽，算是很大的挑战。编曲的行进方式，让我在高与低的音域间游走，也让这首歌的 vocal 呈现了一种很特殊的听感与气味，像是自我对话的低回与呐喊。”

<b>《就地取材》</b>
“在日常间遇到的一些微小的事，能不能让我们感到快乐，其实那也是当下念头的一种选择，甚至有时感受到了原来自己还有许多幽默的能力，也会翻转一整天的心情，尽量就地去发现吧，那些可以让我们感觉松软快乐的 little things。”

<b>《不管不管》</b>
“如果长大就是学会了冷静、不要失控，那对于生而为人的种种情绪会不会也逐渐失衡麻木？我希望的自由，是我能懂事，但也能珍惜所有原始的感受，偶尔开启另一面模式，让心灵回复平衡。”

<b>《拉尼娜冷》</b>
“词曲概念来自反圣婴（拉尼娜）现象。用这种气候的变异来联想在爱情中，可以解读成是描绘一种在感情中异常冷却的状态，而很多事从冷静的外表看不出来，实则伏流震荡却从未停止发生。”

<b>《落泪前 先跳支舞》</b>
“这首曲大概是两年多前写的，后来葛大鼓励我将它完成放在专辑里。在写词的过程中也一边感受到人在经过了这么多情感的沾染后，最终极的目的地其实就是自由。我自己很喜欢‘从不属于谁 却也属于所有’这一句；若能意识到了其实自己是自由的，力量就会握在手中，更甚至是学会放掉力量。整首歌完成后，觉得有一种很法式的气味。”

<b>《交换礼物》</b>
“一直很喜欢 HUSH 的创作，虽然不算太熟，但是也能从他的创作里感受到许多他看世界的角度，可以极个人，也可以很宏观。像他替这首歌取的英文歌名‘Lens of Life’（日常的镜头），就像对于生命中发生的一切，无论疼痛、愉悦、犯错和起伏，都当作是养分的输入，是生命赠与给我独一无二的礼物，也是能接受所有的一种包容。”