2023梁文音X罗时丰 共同推出 挡袂牢的爆款闽南语对唱〈时间到〉 时间到 梁文音 终于等到国民姑丈罗时丰合唱 时间到 梁文音 终于加开【2008】演唱会高雄场 11/11 我们高雄见！ 〈时间到〉由金奖制作人阿弟仔老师写曲谱词，从音乐制作端，即巧妙设定姑丈罗时丰为暖系哥哥，安慰失恋中的梁文音，歌曲当中兄妹俩以趣味的口吻，看淡失恋这件小事，有着哥哥的劝说，以及妹妹感情的自省；愉悦洗脑的拉丁曲风，轻快无负担的节奏，幽默带出全新视角看待缘分已尽的关系。 梁文音继《#2019还在玩》企划唱过闽南语歌曲〈小姐 请你给我爱 feat. 六甲乐团〉，睽违四年再与国民姑丈罗时丰，一起用本土热情席卷华语乐坛！姑丈罗时丰近年转唱华语歌曲与YouTube 频道爆红，深受年轻市场的喜爱，这次重温闽南语歌手身分热唱，男女老少，都无法抗拒的个人魅力，在〈时间到〉一曲中，再次崭露无遗；梁文音高亢清亮的嗓音，和罗时丰浑厚稳重且极具特色的唱腔，在2023年Feat.出最洗脑的合唱神曲。 MV由李伯恩导演执导，脚本设定海产店兄妹，罗时丰与梁文音亲自担纲演出，故事从都市因感情失利，满身伤的「梁小妹」，回乡投靠「大牛哥」开始讲述；导演运用特殊直式拍摄手法、漫画氛围的剪接节奏，贴合现代人习惯短影音的观赏爱好，大胆呈现轻松和幽默的故事脚本；值得一提的是姑丈罗时丰的现场表演，气场强大，让现场工作人员惊艳不已；而文音逗趣的真性情演出，也让导演直呼过瘾，文音更在拍摄中表示：「现实生活中，好想要有这样温暖的哥哥。」

林晓培的风格介于抒情与摇滚之间，如果硬要用词汇来描述的话，大概就是帅气或中性了，但是林晓培唱的主题并不中性，都是现代女性对爱情既独立又执着的内心告白，是很女性化的。

「星期五晚上」一起跳！Energy带你暂时解放！
动感舞曲对抗烦闷生活 全民舞动一起Hi Five 开趴
Energy “Friday Night Challenge” 主动提高难度
挑战一镜到底「E16蹲」 榨干大腿肌！
Energy「分合」单曲推出后受到粉丝及观众们的热烈收听，单曲在各大数位平台排行榜上成绩亮眼，成为霸榜四冠王！「分合」MV在推出二个月后YouTube已突破232万次观看，以稳定成长速度继续向前迈进，在白色情人节之前加码推出的剧情版的「分合」有情人篇MV更带给粉丝惊喜，也让人更期待Energy的下一步。就在时序进入4月份，Energy宣布即将发行新专辑，首先公布全新风格的全民舞动舞曲「星期五晚上」！
在进入新专辑收歌前的会议当中，Energy对于他们能够带给大家什么样的舞曲有过认真的讨论，对于现在的他们来说，舞蹈的重点不再是出大招耍帅或是展现自己舞蹈有多厉害，而是藉由舞曲带给大家能量，对抗烦闷的工作与生活，更希望在接下来的演唱会中看到无论男女老少歌迷们都能跟着Energy一起舞动，大家一起跳！决定了全新的Energy「全民舞动」方向之后，很快就收到「星期五晚上」这首歌的demo，在众多候选作品中Energy一听就觉得「就是它了」！
「星期五晚上」由曾与L.A. Boys、蔡依林、张惠妹、萧亚轩......等唱跳艺人合作的舞曲大师Jae Chong老师编曲、制作，创作出无数畅销金曲的张简君伟与韩国创作人Oliver Kim共同谱曲，作词人何宇胜与任迟合作，将星期五晚上大家从工作、学业中暂时解放，开心放松玩乐的情境与心情描写得淋漓尽致，从「时间是六点零一分 推开办公室的大门」逃离工作桎梏展开夜生活，歌词中更将「大纵小纵都要有型」、「自动门马拉松」等时下流行语融入，「玩再晚不会觉得疲累」的开心派对，就跟着Energy的歌声与舞步一起「让快乐就像 摩西分红海」！
这次「星期五晚上」的编舞是与TPD舞蹈团队的老师们合作，在副歌「现在是星期五晚上」的部分特别将动作设计成简洁有力不复杂，大家都可以轻易跟着一起跳，尤其是张开手比五的动作，让大家在「星期五晚上」一起High Five！在副歌之外则是让Energy尽情展现魅力，比如在rap段落就让Energy解放大跳耍帅，主歌的部分编舞老师也结合了Energy擅长的old school hip hop舞步以及breaking的top rock 元素，让整支舞蹈洋溢满满的Energy风格！
团长牛奶更主动提出要有Energy的挑战精神，自己把难度提高，在歌曲的最后挑战「E16蹲」，这个挑战被取名为 “Friday Night Challenge”，用连续16个蹲跳榨干大腿肌，就像星期五晚上要玩到用光最后的力气！由于蹲跳非常需要心肺能力及灵活的腿部膝盖关节，Energy也特别呼吁大家如果想要挑战之前务必要先热身，不常运动的人更要循序渐进的训练自己的肺活量，跟着Energy一起动起来！

新生代實力派偶像美少男
畢書盡震撼出擊
從心出發 勢在Bii得
「滄桑的嗓音源自溫暖的內心」
在年輕的叛逆輕狂後，他用聲音找回自己，
聲音的特質在成長中，轉變成更加成熟的韻味，
成就為現在的Bii－畢書盡。

人生本是一趟未知的旅程
無法精準地掌握下一刻的瞬息萬變
每天所遇到的人事物
都是促使我們更成熟的助長劑
致命的吸引力
跨海來台的流浪男孩，用熱誠擁抱音樂，用實際行動找到歸屬感。
嶄新的B i i—畢書盡 將攻佔你的內心，用聲音直搗你心靈的最深處。
21歲前的Bii→23歲後的畢書盡
17歲前的畢書盡(Bii)生長在韓國，首爾是他的天空
18歲的畢書盡(Bii)隻身到台灣，不會說中文只知道愛唱歌
19歲的畢書盡(Bii)讓愛他；想栽培他的人放棄了他
20歲的他痛下決心要努力，為自己的未來打拼
21歲的他，因為姓「畢」所以取其音Bii ， 2個i都是他，以辨識度極高的嗓音與美形男的亮眼外型出道，一曲「轉身之後」擄獲眾多少女的心
22歲決定入籍台灣，與陳勢安合唱「勢在必行」，11月入伍海軍軍樂隊，並擔任樂隊主唱
23歲，【畢書盡(Bii)】想用前5年跌跌撞撞得來的經驗證明他想為自己所規劃的未來

1985 年，梁弘志出版了个人第二张专辑「感觉之约」，亦开始担任警广电台「感觉之约」节目主持人，同时也自己弹唱片头曲，歌词唱的是：「看我听我感觉我，为你唱首未央歌，过去现在和以后。」
假如我真能驾片云毡，凌空俯瞰这大千世界、跨越这时空隔碍，自可搜尽毕生不穷的创作泉源，而我只是个活的像自己的凡夫，活得坦白的俗子。所以，在这段艰苦的日子之后，算是又一次低飞吧！我交出的，是生活的、与你我有关的感受；也是像半僧似的淡泊，也许有年少时的触动......，不想离你太远。
飞时，别以为就是自由浪漫，看清楚太多的人事，反而是负担原罪压力的开始，不如让我们沉淀红尘纷端，一起翻腾在似曾相识的以往中，或许，最后再一起归于感谢的平静。
我何其幸运，拥有诸多友谊，在此合掌感谢所有给我关怀和帮助的朋友们，谢谢！
---梁弘志

女孩與機器人The Girl and The Robots 首張專輯MISS NOVEMBER
終結等待! 一個超電流導體即將引爆流行樂壇!
新世代電子音樂
2011年 樂壇注目第一團
女孩與機器人
The Girl and The Robots
划麗炫目的跳舞音樂 衝破終極想像的超級新團
一場電光石火、音浪四射的音樂展演將要登場!!!!
首張創作專輯《MISS NOVEMBER》
預購贈品：初回限量贈品 [My Boy]英文版單曲
林強、小樹、比爾賈、活力阿娟、吳建恆、黃子佼、徐佳瑩、蛋堡、謝和弦、
蘇慧倫、膝關節、馬欣
誠摯推薦
HITFM節目部經理、ICRT音樂總監、KKBOX主編、POP RADIO音樂總監、StreetVoice音樂頻道總監
一致讚賞
八十年代講得滿天飛沫，可惜裡頭全是老人們的回憶；無論那些合成器的音色與節奏曾經如何飛揚華美，遺留至今的，多是俗豔的殘影。當本地樂迷以為這類型早在反覆出版播送的流行金曲合輯裡耗盡氣力，卻又驚見[女孩與機器人]的出現。
他們定義自己是Electro-Pop。不明白？沒關係。只要別拿舞曲大帝國相比即可。這一夥三人，兩男，也就是[機器人]︰一位是坐鎮眾家獨立樂團的幕後錄音師、另一是身跨眾家獨立樂團的千面樂手。兩人儘管身型瘦薄，聯手打造之樂音竟律動滿盈，堪稱是同儕間極少數把玩新浪潮(New Wave)如此上手的練家子。然而畫龍尚需點睛，待遇見[女孩]，公認樂團間最正，簡直未戰先贏的正妹主唱Riin後，這宛若新世代【神通情人夢】的性感組合[女孩與機器人]才告正式成團。
熟稔掌握八十年代電子節奏與流暢旋律，既復古又動感，初登場便驚艷四座，也為本地樂迷開拓了全新的樂團想像；雖然從前年底到去年初僅推出兩張暖身單曲， [女孩與機器人]非但立刻獲選StreetVoice見證大團誕生The Next Big Thing之年度十大新團，更直接挺進了首屆金音創作獎，入圍最佳樂團、最佳新人(團)等大獎，最後以〈昨天(Lost In Yesterday)〉奪下最佳電音單曲獎！年底再收到簡單生活節邀演，以未發行專輯的新團之姿，躍上綠意舞臺。此刻各界待望至高的首張專輯《Miss November》終於誕生，正式完整展現他們美好的旋律及動感魅力。
如果成立初期的Pet Shop Boys找上剛出道的Kylie Minogue,會不會就是今日[女孩與機器人]的光景？
------ StreetVoice音樂頻道總監 小樹-----
第一波電流發射 女孩與機器人高伏特魅力單曲 [My Boy] //
Hey, you, wanna dance with me?
「好希望好希望那個可愛的男孩子能夠主動一點！」
女孩與機器人第一波電流發射單曲[My Boy]，性感指數爆衝！
洋溢著80復古電子曲風的[My Boy]，女孩Riin以柔柔緩緩、糖份濃烈的嬌嫩嗓音傾訴對男孩的甜蜜心事，曖昧思緒難以掩飾，波波浪漫電音襲來，魅惑能量破表！
女孩與機器人組合
女孩Riin、兩位機器人Jungle、蛋所組成的Electronic Pop樂團，饒富趣味的團名，甜美可人的女主唱搭配兩個生冷堅硬的機器人，曲風多變，融合Pop、電氣、搖滾精神、跳舞音樂，極具玩心與實驗精神。*2009年10月獨立發行首張EP [昨天 Lost in Yesterday] ，獨特曲風以及奇幻MV受到大眾注目。*2010年3月發行第二張單曲 [兩吋半舞曲] 。同年以[昨天 Lost in Yesterday]入圍第一屆金音創作獎〈最佳樂團〉、〈最佳新人(團)〉、〈最佳電音單曲〉，並拿下〈最佳電音單曲〉殊榮！*2011年1月首發專輯 MISS NOVEMBER正式發行，視覺聽覺饗宴雙管齊下，引爆高音樂能量！
主唱 / Riin [VOCAL/歌詞創作]
搖滾放肆與浪漫電音的基因在體內和諧共存的女孩
很電影感的女孩！
笑起來很甜美，像化妝品廣告裡明亮純淨的模特兒，好比茱莉蝶兒在『愛在黎明破曉時』飾演的法國女孩，慧黠俏皮帶著異國氣質；也彷彿是從『戀夏500日』電影裡出走的女主角，有著讓人迷戀的精靈古怪、熱愛自由的個性。女孩Riin的眼神中帶有甜味的倔強與酷感，舞台上的她極具吸引人的表演魅力。
女孩Riin在團體中負責歌詞的創作。以絕對敏感的觸覺對所有泛藝術的人事物感興趣，崇尚『舊舊亂亂恰到好處』的生活哲學，享受半身玩耍半身寫作的隨意人生。
機器人Robot 1 / Jungle [PROGRAMMING／GUITAR]
矢志貫徹電子流行音樂指令的機器人
樂團首腦，擁有運籌帷幄能力的音樂人。音樂歷程起跑於童年時小提琴的學習經歷，高中時期以吉他與熱門音樂再度接軌，大學自組樂團，退伍後進入唱片公司擔任錄音工作，此後視錄音師為正職。熱愛音樂，討厭偽善裝熟，以充滿天份的音樂才華，霸道橫走於獨立與流行音樂兩界。
自稱缺乏文化素養從來不看有字的書，機器人程式已內建，矢志貫徹電子流行音樂指令，熱血達成遠大的音樂理想：「電子音樂就是2000年之後的搖滾樂！」
機器人Robot 2 / 蛋 [PROGRAMMING／KEYBOARDS／BASS]
巧克力至上，熱愛80年代音樂的好青年機器人
好青年代表外貌端莊正直，有條有理不紊亂，骨頭內外很一致地散發「正氣凜然」的氣味，奉行『十二點就寢，按時吃飯，應該要運動』的健康養生之道；無法接受計劃『臨時』變動變動；正值緊實青春年華卻已經開始苦惱退休計畫…！
這款好青年對甜食有爆炸性喜好，巧克力無敵！！表演時會自動開啟扭腰擺臀設定，在舞台上繽紛起舞！正經的外表下懷著一顆火熱、隨時自燃的心啊！
音樂理想就是『做自己喜歡的音樂很開心，如果能又兼顧生活就更完美了』，果然是個標準好青年會講出口的答案。

天下之大 无情不有
愿天下有情人生生世世相爱
每次听周华健的情歌都比较相信天长地久是可能的

《相亲相爱》是飞碟唱片1995年推出一张以形象为主的唱片，试图营造一种公司上下和乐融融的气象，总共动员了飞碟所有歌手共17人，吕方、伊能静、姜育恒、叶欢、温兆伦、任洁玲、刘汉强、潘越云、郑华娟、李碧华、钱薇娟、萧福德、陶晶莹、张小雯、林濛、关德辉、郭嘉欣演唱。同时从制作人的清单中看得出飞碟意图展示制作能力的坚强，市场的反应也相当不错。

华语乐坛全能才女
VIVIAN HSU徐若瑄
2024概念专辑
「先听我说完」
歌词创作、音乐概念统筹
首支曝光主打迅速攻占数位榜第1
金曲制作人陈建玮、陈君豪、神曲制造机JerryC、大势金曲制作人游政豪
携手打造出又温柔又炸裂的音乐世界
<负能量释放三「不」曲>
1、不爱自己现在的样子 ////负能爆发////
2、许的生日愿望从来没实现过 ////意识觉醒////
3、先听我说完 /////正面迎击////
从疫情开始，隔离时多了很多自己的思考时间
「自己」是什么？ 不是什么？ 想说什么、喜欢什么、不喜欢什么？
聆听自己内心声音的过程中，重新形塑出自己最爱的样子
「先听我说完」是自己跟自己对话的一个旅程
全能才女Vivian Hsu徐若瑄对于音乐的热爱，源自于生命的感受与坚毅的信念，做出无愧自己的东西、唱最真性情的曲调，无论是什么主题或曲风，总是希望能够带给大家 正能量、希望与温暖。 歌迷对于她等同于家人一样珍贵，在精神上相互支持着走到现在；疫情过后，赴日参与黑色饼干合体活动，感受到广大歌迷的热烈回应，让人更深刻了解，一首歌的影响力 能够超越时空与国界、语言，成为彼此更美好的存在，这个「互相支持」的信念，推进她往前做出更多新作品，做自己最热爱的事情以外，如果说能「陪伴」到某 些人孤单的心情，并在音乐里获得心灵的支持，接住彼此的脆弱，这就是音乐最棒的存在！ ！
Vivian在反覆经历过疫情24天、14天、7天的隔离日子里，多了好多和自己对话的过程，忘了有多久没有问候自己「还好吗？」，好好地正视自己、并坚定地 对自己说「先听我说完」，聆听自己内心的声音，慢慢找回与自己相处最舒服、最自在的方式，都是重新找回自己的重要能力。
在疫前疫后感受到，世界被关久了，很多人事物的改变，在世界重新运转时，对自己和未来也许充满着不确定。 也不是每个人都能每天保持正能量，坏情绪也需要出口，习惯将心情用文字抒发的Vivian，因此在疫情期间就萌生了想做新专辑的念头，一点一滴的心情累积，
「与自己内心对话」「好好的陪伴自己、陪伴爱的人」是专辑的发展主轴。
「先听我说完」专辑中收录「不爱自己现在的样子」、「许的生日愿望从来没实现过」、「先听我说完」、「全世界我最不配拥有你」以上4首 看起来满满负能量的歌名之后，回到「嘿还好吗」关心自己与他人的问候语；「乌鸦」则是写给因意外过世妹婿的歌，用他的昵称「乌鸦」当歌 名，也以一句他常用来鼓励身边人的闽南语口头禅「无冲哪会大汉」写入歌中，纪念他对家人的爱和对人生无畏的精神留下来。 这6首歌音乐曲风包含了抒情到庞克摇滚、Jazz摇滚、民谣、英式摇滚等等，每一首歌，都是守护彼此最独特的存在。
Vivian将近两年在疫情期间，陆续发行的5首数位单曲「VIVILAND」、「数星星的你」、「Hi（feat.圣皓）」、「翅膀」、「翼（日文）」，一并 收录在「先听我说完」专辑里。 整张专辑共11首歌。
除了为影集「2049」演唱的暖心插曲「数星星的你」之外，Vivian一共写了10首词。 为了纪念第一场个人小巨蛋演唱会而写的主题曲「VIVILAND」、与麋先生主唱圣皓合写了久违的男女对唱抒情歌「Hi」、第一次作曲就献给歌迷的「翅膀 」、也是与圣皓、日本好友Kiroro主唱玉城千春共同填写中日文词的「翼」，整张专辑在暗与光之间，展现属于Vivian的音乐能量，可以drama的尽情释放负能量，也可以 温柔抚慰所有脆弱。
VIVIAN HSU徐若瑄 X 金曲实验美学导演 林毛
携手二创音乐影像后设作品风格
【VIVIAN专辑音乐DramaMV三部曲】
串连出专辑概念
激荡出天马行空的悬疑神秘视觉
挥洒各种脑内情绪风暴
这次新专辑的视觉概念，突破以往单曲ＭＶ单独叙事的方式，挑选了专辑中「不爱自己现在的样子」、「许的生日愿望从来没实现过」、「先听我说完」这三 首歌，依照顺序，从负能爆发、意识觉醒到正面迎击，串连出整张专辑的概念，建构出相互关联又能独立存在的三部曲影像。 充满实验前卫的音乐世界观，让歌的主观印象被颠覆、让音乐有更多Drama想像，给你前所未见、超展开视觉与听觉的冲击！
由一本书「Ｖ的失踪」开始三部曲的故事
白衣女子＆黑衣女侦探小说家、脑内迷宫里的蓝发女孩＆暗黑女魔头
这些都是自己的「样子」
擅长前卫实验美学作品的林毛导演，在听完「不爱自己现在的样子」、「许的生日愿望从来没实现过」、「先听我说完」这三首歌，与Vivian以及公司企划 团队讨论之后，想出了一个前卫的「后设作品」方式来表达这个抽象的自我议题，以「Ｖ的失踪」这本书展开一个悬疑的故事，书中角色（白衣女子）、黑衣女侦探 小说家的两个视角作为第一部和第三部曲的双向故事线视角，第二部曲则是一、三部曲里两个角色交错的脑内虚拟时空。 用错次的时空来表现出小说家对她角色说的话，又或者是小说家掉入自己创造的故事里，来呈现出她想表达的主题：一个人要让内心「受伤」的那个自我，也 可以说出自己的想说的话。 而这也是专辑概念想要表述的主题「先听我说完」。
【VIVIAN专辑音乐DramaMV三部曲】
【首部曲＿不爱自己现在的样子】
以多重「视角」展现各种内心的状态对照外在的「样子」
将各种内心的喧嚣孤独、外在的骚动失控，用Drama的「戏」的形式，呈现出虚实世界错置后的「自己」。 透过镜头语言，不断提醒观者直接意识到此ＭＶ虚构性与自我意识的「后设作品」风格，表达出在不爱自己、与找自己的过程中出现的心里悬疑性与自我怀疑的惊悚感 。
故事简介：
住在深宅里的白衣女子，清晨收到一个神秘包裹，里面是一本书「Ｖ的失踪」，封面印着五官疑似「自己」的女子。 从此悬疑挥之不去。 电视机播报关于女子谋杀案新闻、卡拉ＯＫ的画面也变成「自己」；白天和深夜的时序交叠错置，屋内的寂静变成了巨大的被窥视感；窗外各种声响与骚动让惊悚感逐渐 逼近，急促开门的声响，门后到底是谁想进来？ 要躲起来还是逃离？
【VIVIAN 专辑音乐 Drama MV 三部曲】
【二部曲＿许的生日愿望从来没实现过】
世界很疯癫，要用整支全动画ＭＶ展现！
以玩家第一视角，逃进脑内游戏迷宫，展开一场诡谲奇幻的摇滚狂想！
延续首部曲「不爱自己现在的样子」MV最后，白衣女子在面临日常中无以名状的恐惧状态下，无意间从家里的秘密通道逃离现场。 在这样的状态里面能逃去哪呢？
二部曲「许的生日愿望从来没实现过」MV中，就让她逃去脑中的世界。
以这首歌的歌词与EMO摇滚曲风，导演创造出一个「脑内迷宫」游戏世界。
ＭＶ核心精神：你爱我吧，别让我逃跑
想逃离一些不想面对的、不愉快的、想逃避现实的时候，最快的方式是逃到自己的脑袋里面。 但我们对自己真的熟悉吗？ 我们可能可以看透别人，但却往往看不透自己真正的心意。 在心里思考现在的处境与困难时，仿佛困在心灵迷宫里，自己并不一定确信自己真心想要这样，或不想这样；在这个状态下的思考与回路中，会需要绕很长一圈才 知道自己真正想要什么。 内心也会出现很多纠结与双标、选择等等复杂的情绪，在深沉如新宇宙的脑神经突触里面，就像一个巨大的迷宫。
「迷宫」代表的是自我空间的探索，在ＭＶ里使用各式各样的「长廊」、与「脸」建构出巨型迷宫。 逃入迷宫、被莫名追赶、迷失、遇见，来传达出「许的生日愿望从来没实过」许了在现实中没实现的愿望，要去实现它还是被现实追赶？ 想法常常与行动相反，这些矛盾感和双标，都在ＭＶ里创建出宛如电玩游戏的世界，在自己的脑里面解谜，打破心魔制造的层层关卡。 导演先使用AI生成分镜图，再交给建模师跟３Ｄ设计师去建构人物造型与场景，里面使用的「脸」都是由Vivian作为原型创建；艺术风格则采用早期的第一人称视角 的游戏，让观众变成玩家，在还没有思考时单纯逃入纯白空间，从低像素的开端，慢慢让画素越来越清楚，画面从8 bit到16bit，创造出闯关游戏的世界的阶段 变化。 不断地往前狂奔，直到走到终点女魔头的宫殿，代表自己潜意识中最黑暗、危险的部分；当危险来袭时，突然画面出现真实世界的女杀手，世界瞬间从虚幻转为真实。 游戏的尽头是回到现实，而现实的结果又会是什么？
【VIVIAN 专辑音乐 Drama MV 三部曲】
【三部曲＿先听我说完】
首部曲悬疑事件真相解禁！
「Ｖ的失踪」这本书，就是闯入屋内的黑衣女杀手的杰作！
第三部曲，回到黑衣女侦探小说家的视角，白衣女子是自己笔下的角色
从作家／角色的关系中，隐喻内在自我和现实中的自己的拉扯挣扎
观众在第三部曲一开始，即可以发现，原来出现在第一、二部曲的黑衣女杀手（白衣女子幻想出来的）其实是一位侦探小说家。
黑衣侦探小说家在调查一起发生在过去「不爱自己现在的样子」的时空命案，那个白衣女子在首部曲的时空里已经死了；到了第三部曲的时空里，黑衣侦探小说家 将命案拿来取材，写成名为「Ｖ的失踪」的书而成为畅销作家。 在宛如狂欢派对的畅销过程中，黑衣侦探小说家也开始迷失方向，这本传记变得很巨大（占满意识的巨大感），成了捷径，她看这本书时进入书的世界，遇见 了脆弱的白衣女子，她要选择写死这个角色，又或者是要拯救她呢？
黑与白「自我」重叠，用人的多面性来看，人会有一个脆弱的自己，也会有个坚强的自己，但是脆弱的自己通常会被自己隐藏起来不被外界发现，所以透过「作家 书写故事」的故事情节来表现，自己让脆弱的自己可以透过一本书，说出自己想说的话。
故事简介：
黑衣侦探小说家调查白衣女子命案。 来到已经封锁的命案现场，在昏暗的现场中用手电筒照着地上标注号码的证物。 黑衣侦探小说家拿出相机翻拍家里，画面交错闪过白衣女子倒在地上被闪光灯拍下的模样。 黑衣侦探小说家坐在一样的沙发位子，开始闭眼共情想像，并拿出小本子作笔记。 放下笔记本，拿起最后出版的那本传记，场景跳到黑衣侦探小说家的办公室，她像看着自己杰作般审视。 此时书本已送印、上架。
原来，首部曲里的白衣女子是黑衣侦探小说家笔下的人物；但是，从白衣女子视角来看，黑衣女是暗中窥探她的神秘人物，串连两人的那个神秘方块隧道，是另 一个脑内空间视角，蓝发女子、双头脑、黑衣女魔头、都是从自我分裂出来的意象。 不管从哪个视角开始，都会成为一个回圈，都是自我在心里不断地打掉重练的过程。
【全世界我最不配拥有你】
VIVIAN HSU徐若瑄 Ｘ 最强美声组合 晨悠
「三人分饰一角」唱出歌词里最EMO的清新民谣单恋
以最音乐人的现场演唱风格呈现演唱式ＭＶ
「你能不能是爱情？」全世界单恋人最想问出口的一句话
却用「全世界我最不配拥有你」回答自己
专辑里另一首负能量之歌「全世界我最不配拥有你」，是一首旋律略带EMO的清新民谣风，在选歌阶段也是第一轮就被留下的好歌，这首歌在创作 过程中，Vivian脑中浮现三个女生拿着吉他在舞台上演唱的画面，于是在一次与同门师妹晨悠聚餐中，三人聊到这首歌激荡出许多歌词灵感，歌名「全世界我最 不配拥有你」是一种陷入单恋时的自我否定，其实只是单恋时，不敢让对方知道，担心告白之后会被拒绝的否定，连朋友都做不成，但又很希望对方自己发现心中的 情愫与思念，复杂又纠结的心思，在三人的细腻宛如whisper的诠释之下，就当作是给没勇气告白的人，一些自暴自弃的喘息吧！
与前面发布的drama三部曲最大的不同是，这首ＭＶ以最音乐人的方式来呈现，也圆了Vivian的梦，让三人弹吉他，与乐手们一起入镜，在幽微的光影交 叠情境里，娓娓道来单恋心思的各种起承转合，单恋时的EMO，就躲入歌曲里，让音乐来替你说吧！
<歌曲介绍>
01. 先听我说完 It's My Turn
词｜徐若瑄Vivian Hsu
曲Composer｜游政豪Roger Yo／倪子冈NESE／林慧君Ariel Lim
制作人Producer｜游政豪Roger Yo
摇滚融合古典味的曲风，整体情绪充满了黑暗和宣泄感，是一首非常个性与态度的歌。 编曲上除了痛快的摇滚感外，有许多细节的音效声响是由弦乐做出来的，也设计了一些让钢琴和吉他battle的桥段，让整首听觉更丰富有趣。 宛若百老汇音乐剧风格的摇滚曲风拉开专辑序幕，用最drama的方式让无意识刷存在的人，请真的打开耳朵，听听自己怎么说吧！
『你要我的爱 照你的答案 我呐喊 你不管』
『我要我的爱 先听我说完 都还来 别拿我刷你的存在』
歌词传达出面对情绪像狗血电影情节的人，即使可以在表面维持风平浪静，但是在脑内呐喊千百次，我们的付出，到底是「应该」还是「活该」，往往是一念之间的 情绪拉扯和选择，所以就勇敢坚定的对自己说：「先听我说完」，好好听自己的心情。
02. 全世界我最不配拥有你 For You ＿with晨悠CHENYO
词Lyricist｜徐若瑄Vivian Hsu／郁采真Volcano
曲Composer｜郁采真Volcano／许冠豪Hao
制作人Producer｜JerryC
清新EMO民谣风格，Vivian首次与最强美声组合晨悠合唱，以「三人分饰一角」方式（这一角是单恋人格）以三人轮唱、合唱的方式，展现出单恋的情节画面层次与 心情层次；在编曲上以吉他作为音乐主线牵引着听觉，让听者掉入一个深夜的无止尽的思念气氛里，无法自拔，想问的说不出口，只能不断否定自己来阻止告白的 冲动。
『我一个人呼吸 深夜的空气 我走得漫无目的』
『全世界我最不配拥有你』
『你能不能是爱情 』
『就让我小心翼翼 用尽全力奔向你』
即使藏着爱慕的心思不让对方知道，还是依然小心翼翼地守护在身旁，这才是单恋的最高层次！
03. 不爱自己现在的样子 Letting Go
词Lyricist｜徐若瑄Vivian Hsu
曲Composer｜江承柏Ray Jiang
制作人Producer｜陈建玮Jacky Chen
以大编制弦乐呈现生命情感的厚度的抒情曲风，歌词是Vivian继破亿电影「孤味」千万点阅主题曲「别人的」，再度以歌入戏接住每颗不爱自己的 心。 她以独特的文字、观察，透过影集「华丽计程车行」剧中人的视角来写这首歌，并邀请到跟戏剧同样来自嘉义的金曲奖最佳台语专辑制作人陈建玮制作；在创作这首歌词 时，Vivian听着听着旋律，就把自己带入这种状态和心情，写出来的词句，可能充满了很多负能量的心情和感觉，但却也意外地让音乐成为一种情绪的出口。 这首歌的情感从成熟内敛的叙事到撕心裂肺浓浓的遗憾，层次丰富；制作上为了保持些许古典感的气质，段落间的速度也一直变化， 所以演唱时Vivian也加入更多层次与 弹性，将歌曲表达得更深刻。
Vivian将这首「情歌」，写给每个人「内心的自己」，不仅呼应了剧中每个角色多少都有的「不得已」，也写出了因为疫情影响了很多事情的不得不；将「歌词 角色」的心情转折、口气、感受用最单纯直接的文字写出来，更想表达的是这个疫情后时代的人，内心里面逐渐累积的各种负能量，最迫切需要的就是问自己为什么「不爱 自己现在的样子」，替自己的心找到释放，才能好好呼吸、好好爱自己。
04. 乌鸦 Dear Mr. Crow
词Lyricist｜徐若瑄Vivian Hsu／Shawn尚融／JerryC／伯璋Lance Lin
曲Composer｜徐若瑄Vivian Hsu／Shawn尚融／JerryC／伯璋Lance Lin
制作人Producer｜JerryC／Shawn尚融
这首对于Vivian意义非凡的歌曲，以英式摇滚氛围的曲风，传达出对于亲情的感受。 歌曲的灵感来源是她与儿子都疼在音乐创作的互动中，产生了她将这些灵感的碎片组织成一首歌的想法，她把这些跟音乐好友Shawn尚融分享，Shawn尚融拿空白的和弦 谱给都疼画圈圈，再尽量用都疼画出来的那些和弦，完成了这首歌的雏形；在进行过程中，遭逢挚爱的妹婿「乌鸦桑」过世的意外，Vivian将这首歌融入了对 妹婿的思念，以及成长过程中会面对各种挫折或困难时，他常用来鼓励身边人的闽南语口头禅「无冲哪会大汉」写入歌中，纪念他对家人的爱和对人生无畏的精神 留下来。
而乌鸦在不同地方，也代表着不同的寓意。 歌词里写着梦里的乌鸦意象。 代表心怀梦想往前冲，就不用害怕！
『住在梦里黑色的乌鸦 叫着我们别害怕』
『谁不是都在黑暗中 这样就长大』
『你若无冲哪会大汉』
无论是处在小孩、青少年、成年、或是成家立业的阶段，都期望这首歌能陪伴大家一起走过成长痛，也可以转化成不断成长前进的动力！
05. 许的生日愿望从来没实现过 Birthday Wishes Never Come True
词Lyricist｜徐若瑄Vivian Hsu
曲Composer｜小安Andrew Chen
制作人Producer｜JerryC
这首歌是整张专辑里最炸裂的EMO摇滚风格，当你以为她只能抒情时，她给你疯摇滚、唱态度！ 当大家窝在音乐同温层类似感受时，她用音乐刺激感觉末梢，打退无感！
这首由名音乐人小安作曲的DEMO，在选歌会议上，Vivian对这首歌一见钟情，完全激发内心的摇滚魂，很迅速的就在脑海里充满了想唱的歌词；而制作人JerryC为Vivian的摇滚 魂特别设计编曲，相较于大家熟悉的轻快与抒情风格，让大家感受到Vivian用emo的唱法，在很摇滚的冲撞场域里，用极具戏剧张力的语气来「唱歌」。 她以作词人身份写出对于人类情感、网路世界、AI冲击、沟通还是操控...等等观察隐喻；以演员的身份演绎音乐角色，以歌手身份唱出音乐的态度；这首歌最想 传达的情感就是，「自己」不用拿别人的「双重标准」来勉强自己变成什么或做什么，即使许的生日愿望从来没实现过，只要自己喜欢，还是要继续许愿下去，用『骄傲的马尾 』迎战这个世界。
06. 嘿 还好吗？ Hey, u ok?
词Lyricist｜徐若瑄Vivian Hsu／林姆莉Oyster Mumu／鲁庭郁Ludan
曲Composer｜黄晟峰Ooi Teng Fong／鲁庭郁Ludan／樊熹Vanz／刘宇哲Dolphin Liu
制作人Producer｜游政豪Roger Yo
愉悦的轻摇滚曲风，很符合Vivian乐观幽默的性格，轻松的曲调让人也心情跟着雀跃起来，在一连串的负能与正能在内心纠结过后，问自己这句「嘿还好吗」， 照顾自己的心情，也多问问周围的人，将欢乐的节奏传递出去，让这份好心情如涟漪般，一个传一个，带给大家希望！
在写歌词的时候，特别将副歌的每一个开头都以「我在这里」作为开端，来强调出无论心情好坏、想一个人静静或是一起任性，都有『我』在这里陪伴着 ：
『我在这里 不管你 快不快乐 别在意 坏运气 我陪你整理』
『我在这里 别担心 世界太快 太拥挤 不想听 我陪你安静』
『我在这里 陪着你 直到力气 都用尽 慢慢回忆 慢慢说爱你』
编曲以电吉他的乐句作为基底，副歌加上明亮的合成器，都很简单直接，搭配轻快的鼓组节奏，俐落的传达这首歌的能量和正向感。 Vocal的诠释也完美搭配了轻快明亮的编曲，且具有充满个性的摇滚感，完美呈现了制作这首歌的初衷。
希望这首歌，能够让大家在运气坏的时候，陪伴着大家一起，让心情变好！
07. VIVILAND
词Lyricist｜徐若瑄Vivian Hsu／吴圣皓Sheng Hao Wu
曲Composer｜Diiton／桃子A1J／JerryC
制作人Producer｜陈君豪Howe／JerryC
PBR&B(另类节奏蓝调)曲风的轻舞曲，由Vivian亲自写词，也邀请好朋友金曲乐团麋先生主唱吴圣皓共同作词，以演唱会名称「VIVILAND」为歌名，是每个人心中最向往的Land ，哭脸笑脸都是自己当下的状态，在这里可以舒服做自己，永远保持着一种童趣的心态和样貌，在面对人生各种阶段的课题与挑战时，以后天的努力、奋斗、钢铁 性格，传递满满的钢铁与坚毅能量给自己、给歌迷、给世界。
这首歌邀请到金曲制作人陈君豪制作，PBR&B(另类节奏蓝调)，融入Synthpop跟Electro元素，神秘浪漫的气氛正符合以Party氛围的演唱会；在唱腔上以各种不同情绪的呢喃语气、态度的、 酷帅的...更多样貌的声线，展现在这首浓缩了VIVIAN的音乐历程、Vivian 给歌迷回忆的通关密语、看似非常Vivian，却又是属于每个人自我的帅气轻舞曲！
「VIVILAND」是Vivian的音乐宇宙，也展现了每个人心中最欢乐童心、最钢铁坚持、最热情欢快的那片潜意识浮岛。 用旋律打开神秘的入口，用舞蹈踏入这片人人向往的Land，只要用音乐打开身体的开关，就可以跟着Vivian一起进入VIVILAND！
在VIVILAND里，你发现了许久未见的自己了吗？
08. Hi ＿with麋先生圣皓MIXER Sheng Hao
词Lyricist｜徐若瑄Vivian Hsu／吴圣皓Sheng Hao Wu
曲Composer｜吴圣皓Sheng Hao Wu
制作人Producer｜陈君豪Howe／吴圣皓Sheng Hao Wu
以钢琴为基调的抒情风格，「Hi」这首歌的诞生，酝酿了近一年，一直很欣赏麋先生主唱圣皓的创作和歌声的Vivian，终于在一年后收到这首「Hi」DEMO， 听了之后让Vivian在筹备小巨蛋演唱会的同时，对于疫情影响的各层面有更深的体会与感触，萌生想写这个方向的歌词；因为是合唱曲，所以两人各自写词，再一起 挑选两人要的句子，最后成为这个彼此对话、呼应、词意深远的「Hi」。
计画改不上变化，后疫情时代如何与世界巨变共处？ 回归到见面时最纯粹的一句「Hi」，无论是相隔千里的视讯，或是面对面时隔着口罩眼神示意，每个见面，都在这句简短的「Hi」里开启连结，产生爱。 在生活中的各种小细节，堆叠出集体共感的大爱
各种不同的Hi 、代表着不同的形状和心情，都是爱，希望这首歌，在聆听时，让时间暂停，在纷扰的时刻，听见自己的心，感受日常的爱。
09. 数星星的你 Counting Stars
词Lyricist｜比二B2
曲Composer｜比二B2
制作人Producer｜JerryC
抒情暖心之歌「数星星的你」，像是早晨的一杯香浓咖啡、夜晚的一首摇篮曲，传达一种单纯的幸福感，隽永而深刻。 Vivian将各种复杂的情感捏揉、内化后，以轻柔中带着安定的嗓音来诠释这首旋律简单，缓缓地吟唱、拥抱每颗犹疑、受伤的心灵。
歌曲前段清晨舒心如微风般的摇曳、歌曲后段又如在深夜里安抚入睡，让人深深感受到一种简单却深刻的幸福感。 爱，是日常堆砌而成的幸福，歌词里的「早安」、「晚安」、「我爱你」，是平凡生活里蕴藏深刻的爱，即使偶有争吵、偶有分离，但抬头望天 满天星，心中的烦躁就会平静，因为彼此的爱就是点亮心中，赶走寂寞的那颗最闪亮的星。 这首歌非常适合在夜晚聆听，赶快加入「晚安歌单」，陪着你入睡！
10. 翅膀 Wings
词Lyricist｜徐若瑄Vivian Hsu／吴圣皓Sheng Hao Wu
曲Composer｜徐若瑄Vivian Hsu／吴圣皓Sheng Hao Wu
制作人Producer｜JerryC
「翅膀」的诞生灵感来自于2022年9月3日Vivian的第一场台北小巨蛋演唱会「VIVILAND」的舞台上，特别佳宾麋先生主唱圣皓提议写一首歌送给歌迷，即兴弹 奏了一段旋律，甚至取了名为「翅膀」；这个承诺如一片灵感小羽毛，在演唱会后的某个深夜，Vivian读着歌迷的留言，一时情绪翻涌灵光乍现，拿着吉他哼唱 ，用手机录下了最真实的感受，为歌迷第一次作曲，自己完成「翅膀」的DEMO！
Vivian在「翅膀」的歌词里想描述的是，也许某个时期她的一首歌成为陪伴某些人的力量，而他们给她的爱支持她一路走来，站上一个又一个的舞台； 她和他们可能不认识对方，却能成为彼此的力量，这是十分特别的爱。
歌手和粉丝之间羁绊十分不可思议，这个世界上所有不可思议的爱，Vivian都觉得一定是上辈子结下的缘份，延续到这辈子的相遇，这辈子让彼此珍惜，约好下辈子也一样要爱着 。 这双「翅膀」更是铁米粉对Vivian的支持，让Vivian可以无后顾之忧的在梦想版图上展翅高飞；这双「翅膀」也是Vivian写给大家的感谢与鼓励，有梦就去追、以钢铁 般的精神越飞越高、越远！
11. 翼 Tsubasa
词Lyricist｜玉城千春Chiharu Tamashiro／徐若瑄Vivian Hsu／吴圣皓Sheng Hao Wu
曲Composer｜徐若瑄Vivian Hsu／吴圣皓Sheng Hao Wu
制作人Producer｜JerryC
「翼」是「翅膀」日文版本，这版的来源是因为Vivian在台北小巨蛋演唱会上复刻「黑色饼干」的经典造型，让歌迷掀起回忆杀，之后她在日本与南南见和天山 相隔20年再度合体演出，引起热烈回响，在众多媒体的报导之下，才知道自己被这么多日本粉丝记得；因这份感动，徐若瑄决定再多制作日文版的「翅膀」送给没有忘记她 的日本粉丝们，并邀请多年好友、创作过许多耳熟能详的华语歌曲的原曲，刘若英翻唱的经典情歌〈后来〉以及〈很爱很爱你〉皆出自她手的日本女子组合Kiroro的成员玉城千春 ，协助合作谱写日文歌词。 因为Vivian希望「翅膀」的日文版能完全维持中文版的原意，她自己的日文没有那么好，所以想要找一个很了解她的好朋友，一起来完成这首歌。 两人虽然许久未见，但是默契依旧非常好，即便分隔欧洲、冲绳两地，仍克服时差和距离，透过视讯与通话讨论交流，在短短4天内就完成作品！
「翼」这首歌曲传达的爱，代表着生命里所有的爱，也包括了亲情、爱情、友情等，珍惜生命中的每一个遇见，毕竟来日不一定方长，每一个陪着Vivian走过 每一段生命历程的人，都是她的翅膀。 也正如同她与玉城千春这些年因各自拥有家庭生活，少有机会见面，但是对彼此的关心和情感不曾改变，正是「翼」的意义。

“走下坡”比较省力？“走下坡”是衰败的比喻？这里的“走下坡”，其实是一个全新的乐团，虽说全新，但四位成员可是在台湾乐坛各领风骚，不只都有自己精彩的作品，更是许多音乐专辑制作和演唱会中重要的角色，创作才女ciacia何欣穗、民谣经典黄小桢、知名制作人Lisa，和自然卷奇哥，常接触台湾创作音乐的朋友一定都不陌生。四个好朋友因为一同参加Ciacia「She & Me」专辑的巡回演出，而有了“走下坡”乐团的形成。
他们不只是说说而已，而是在很短的时间内，就完成了第一首单曲《Over The Hill》，由Lisa谱曲，Ciacia填词，小桢和奇哥负责其他制作工作，大家一定都很好奇，这么厉害的组合，难道不会相互竞争吗？也许因为各自经历太多风雨，反而让这个组合进行得更顺利。
「诠释一个角色，无论说什么做什么都是我的选择，走过这一段旅程，失去的那个人已经不重要了，I'm Spinning Around And Around，Soon I've Been Over The Hill…」
这是《Over The Hill》这首歌的歌词，也是这个超级乐团现在的心情，写给成熟与风霜的人生，如果你正点头认可，那就来听听这首歌。

点评：
周华健的音乐尽管已经在全亚洲市场推出近五十张专辑，也已经是中港台闻名的天王杀手，在乐坛具有龙头地位。这次，久违二年的最新作品，要重新还原音乐的本质，以这样一个全新的概念，天王天后级的制作班子，还是值得我们期待的！
睽违两年之后，滚石唱片一哥周华健终于发行首张专辑《一起吃苦的幸福》。周华健向来筹备新专辑是慢工出细货的，但这次为了新专辑，生产过程像是集中营。短短14天内在台湾阳明山饭店的闭关后，便迅速生出一整张专辑，此举打破他出道17年、34张专辑的所有纪录。
新歌“一起吃苦的幸福”，是描写小夫妻间的感情。我们即将看到在音乐元素使用更丰富的周华健，几乎可以说是结合了孙燕姿、周杰伦、张惠妹、梁静茹的制作班底所打造而成，网罗了五佰、阿信、陈小霞、潘协庆、洪敬尧、黄韵仁 、ERIC等词曲创作人，并由贾敏恕制作完成，这种天王天后级的顶级配备，让人对这张专辑更多了一分期待。

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22年传奇重返光荣时刻
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“Here I Am”
5月2日 数位/实体同步发行
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90年代的杨林再度展现她惊艳群雄的风华魅力，性感妩媚地唱出《零下几度C》《情人》《玫瑰情话》，她的演艺触角更延伸至电影、电视剧、创作、写真、主持。
相信很多人会质疑为什么杨林的歌都能列为经典，当然个人喜欢的因素除外，一般人所认为的经典不外是罗大佑、王菲、张雨生等创作或个人风格强烈的歌手之类，或是非得等到不幸已逝后才被发现和承认为英才或经典大作，其实不然吧!每一首歌曲在每个人听来都会有不一样的感动和感受，只要它能够在我们心?面流传下去，并曾经影响或感动过我们，不管是由谁唱出来的，都有资格被我们自己把它列为永垂不朽的经典吧!
尽管多年来是是非非，流言纷扰不断，杨林还是坚持她独树一帜，鲜明的个人风格。现在好想再听到杨林，虽不甚实力，但却真诚动人的歌声。

凭借着《女人心》的成功，陈淑桦在国语流行歌坛的地位越来越被人们所重视，在1998年11月，她迅速推出了年内的第二张唱片——《明天，还爱我吗》。这张专辑的主要制作人为陈升，因此多了一份洒脱、轻快的气质，陈升为她所写的主打曲《亚瑟潘的四个朋友》就是这种风格的集中体现。当然，专辑的主要制作思路依然延续了前面两张唱片。由当时的年轻才俊小虫作曲、陈升作词的标题曲《 明天，还爱我吗？》，以悲苦的情调、哀怨的旋律加之淑桦极其贴切的演绎，成为许多歌迷至今的钟爱，同样也是陈淑桦自己以及陈妈妈的最爱。而李宗盛包办词曲的《孤单》则要相对开朗一些，周华健担任的和声更是恰到好处的渲染了气氛。

The Crystal Hum is the debut vinyl release by Taiwan-based artist Yuching Huang and her first release for Night School. A beguiling dreamscape of crackles, spluttering, love-struck Casios presided over by the the spectral vocal and guitar work of Huang, Yuching sings love songs at the end of this world and the beginning of the next. Recorded during a hiatus from her group Aemong (a duo with artist Henrique Uba) in Berlin, these songs elevate Huang’s unique vocal style and grasp of atmospherics. The Crystal Hum deconstructs balladry, Garage, guitar music and reforms it into a unified ghostly otherworld version of these languages.

裘海正是一名台湾女歌手，主持人，曾经入围金钟奖广播节目-综艺节目主持人奖。80年代女歌手，与伊能静、方文琳同入歌坛，当时被称为“飞鹰三妹”。第一张个人专辑《其实你不懂我的心》、其中并收录与方文琳、伊能静合唱之《年轻的心》，此张专辑连续停留在台湾、新加坡、马来西亚地区的排行榜十周以上，人气极旺。专辑《爱我的人和我爱的人》五白金的销售数量将海正的演艺事业推向高峰，在歌坛创下佳绩。在她的歌唱事业颠峰的1996年，突然一声不响的退出歌坛，告别了歌迷。

繼「勢在必行2-Everything Changes」後，「勢在必行3-心時代 最終章」強勢登場！由陳彥允量身打造，創作出「勢在必行」的終極精神！從「心」出發，歌詞以星空、山脈、海洋、森林等大自然元素，描寫生命中經歷的色彩，由外而內探索入心的起承轉合，正能量大發的一首激勵之作！編曲大膽嘗試電子EDM及節奏舞曲元素，混搭新式搖滾樂風，開創嶄新的視聽篇章。老鷹四少各自展現了多元唱腔和態度：畢書盡回歸「初心」，衷於自身的內斂自省，陳勢安擁著「恆心」，沈穩踏實的堅定不移，陳彥允滿載「信心」，大膽無懼的勇敢標新，李玉璽執著「真心」，搖滾熱血的青春不羈。四顆心成就四種風範特質，承襲了老鷹音樂的時代思想。無論世界如何變幻，無論時代如何動亂，決不求新求變！唯有用心不變！只要心還在，雖挫不敗，把握當下It＇s My Life！活出自我「心時代」！
改變之後 心(新)時代即將來臨
不管身在何處 你我都將驕傲的存在
本專輯獲文化部影視及流行音樂產業局補助
從眼睛看『老鷹四少』的【心時代】
眼睛為「靈魂之窗」，「勢在必行3-心時代 最終章」我們把畢書盡的「初心」，陳勢安的「恆心」，陳彥允的「信心」，李玉璽的「真心」，用高科技儀器拍出【老鷹四少】的瞳孔放在CD盤面上，象徵這張專輯的靈魂就在於音樂裡，因為音樂終將是感動人的靈魂所在。
2014年3月28日，由師兄們帶領兩位新秀-陳彥允及李玉璽一同發行「勢在必行2」專輯，四位男生各具不同的聲線與魅力，帶領大家擁抱夢想；付諸行動，Everything Changes！2014年到2015年經歷了個人專輯的淬鍊，四位歌手更奠定自己在歌壇的風格。各擁有獨樹一幟聲音特色的Bii畢書盡，陳勢安，陳彥允，李玉璽，這次四人再次合體發行「勢在必行3-心時代 最終章」專輯，用心編織的音符埋藏著等候已久的感動，跨越過一年又一年的時光，經歷過一次又一次的挑戰，擋不住的勢在必行，以磅礴的弦樂交織給你無限的感動，唱出激勵你心中夢想的老鷹之聲，和你一起創造屬於你的心時代。
Bii畢書盡,老鷹的大師兄,在【勢在必行3-心時代 最終章】中有著負責領航的角色，第一句進歌: 【我閉上眼聽 距離太遙遠的流星 在夜裡 燃燒的痕跡 太堅定 固執的飛行】，接著嗓音獨特的天后哥陳勢安: 【深深的呼吸 看見太平洋的海底 有一座 孤獨的森林 守護著 快絕種的氧氣】，做為【心時代】原創人霸氣才子陳彥允:【夢境 我突然的失憶 忘記 和天使的約定】，到搖滾小王子李玉璽:【手心 下一刻被誰握緊 就不再哭泣】，最終齊唱:【So Beautiful It＇s My Life這是屬於我的時代】，老鷹四少,Bii畢書盡，陳勢安，陳彥允，李玉璽，風格不同，聲線不同，生長環境不同，但卻能分進合擊，讓【勢在必行】加上了【心時代】更具有正面的意義。現在的你，正為自己而活嗎？你的心還是一樣炙熱著嗎？藍天依舊在，而你的初衷還在嗎？迎向未來，你是無所畏懼還是小心翼翼，都請別害怕墜落谷底，你踏出的每一個步伐都將狠狠地烙印在這片土地，回頭看看曾經的衝動、愚昧、歡笑和淚水，那些養份便會滋潤你的心，找回屬於自己的自己。
2015年7月，Bii畢書盡出道甫滿5年，從隻身來台一路碰撞，在公司的扶持、歌迷的支持，用愛堆積成就現在的Bii畢書盡。在這張合輯中Bii畢書盡徹底蛻變，不僅化身愛神CuBii，更大膽地向全世界宣告他的愛，浪漫地獨佔你的心Bii Always Be Yours所以你要Love More Bii。合輯裡頭也繼續乘載Bii畢書盡的畢式情歌再次揪心呼喊，寫出自己對於離鄉背井多年的念家之情【逆時光的浪】也是繼「I Wanna Say」後，另一首對於自己內心深處最真實的告解「我在這，我在這，我在這，別忘了 ；天亮了，雨停了，失去了，我還等著」拼命提醒自己那曾不顧一切勇往直前的我還會一直在原地守候著，就算眼前再也不是原本想像中的，也別忘了那最初的心。
陳勢安沉寂了將近兩年的時間，距離上次發片到現在還是依然屏息著那顆對於唱歌依就堅定的心，屹立不搖的繼續前行，在這近兩年的時間裡，陳勢安還是不斷地參與大大小小的活動，也不斷地鍛鍊自己。在2015年4月第一次想證明自己訓練有成的耐力瞞著公司偷偷報名了鐵人三項，直到快比賽時才向大家表明自己即將參賽，準備比賽的這段期間，也接受了許多非常辛苦的訓練，首度參賽就搶進百名的好成績，而這次的比賽更觸動了陳勢安運動神經，又再次挑戰三鐵，更遠赴日本富士山，完成攻頂使命，對於熱愛運動的運動家來說他們所踏出的每一個步伐都必須平衡自己每一次呼吸，對於熱愛唱歌的陳勢安來說音樂也是他不可忽略的氧氣，讓他總是以沈穩的姿態戰勝每一場演出。這次以「勢在必行」的型式回歸歌壇，更要讓大家看到他有別於以往，不同的樣貌，不管是身靈還是心靈，他都將宣告「我，陳勢安回來了」，請再次打開你的耳朵，用心傾聽，我的心時代。
想主宰著過去、現在和未來，但總是拼命的先跟自己拔河,需要先戰勝自己，才能擁有更大的力量去面對五光十色的舞台,挑戰對於陳彥允來說不簡單但也不難!他總是精力旺盛的去追逐夢想，希望在每個領域都能留下足跡,雖然時常讓自己受傷，但他總是能越挫越勇去面對下一個挑戰,因為他大膽的嘗試才能在音樂上激出許多不一樣的火花，尋求更多可能性, 在外界一片看好陳彥允的前景時，陳彥允又陷入了自我不安及不足的情緒中，開始自我檢討自己的創作，在忙碌的表演工作中他像是一位對自我批判的革命家，推翻再重建，重建後再推翻。「基因決定我愛你」被票選為「最佳洗腦神曲」，讓他奠定了創作神曲的基本功力，從小學拉小提琴，讓他手指靈活到可以同時學習木吉他與電吉他，這一切的一切似乎都極度順遂及幸運，此時的他寫出了【陌生的地方】因為愛想放逐自己的心，逃往陌生的方向，因為想無拘束的創作，所以想用最熟悉的情感詮釋他喜愛自由的音樂風格!此張合輯的首波主打【心時代】是陳彥允的原創，詞曲同時出來，且老闆與製作人一字未修，而【等一個人到老】的歌詞「等一個人到老 等到天荒都地老 等到不是世界末日 就是我死掉
等一個人微笑 等到蒼海已桑田 星星不再燃燒」；這不是意氣用事，而是他的態度，陳彥允又再次展現對情緒表達成文字後的畫面感，讓製作人陳偉在編曲時大讚陳彥允的才氣與創意，配唱時完全融入且越玩越起勁。
90年後の李玉璽Dino成熟細膩的文字 音樂鋪陳的張力 觀察入微的情緒!
【For You】 一句常出現在禮物或卡片上的話語，簡單卻及富涵義!李玉璽在2015年接拍了第一部電影「我的少女時代」，感覺電影一上檔他便成為1994年復刻的男偶像，【For You】感覺是老天爺送給李玉璽一個歐陽非凡的靈魂，讓原本就年少的李玉璽重返1994年的青春。
SHOUT→笑→咆哮不管是正值青春的你, 或者長大成熟的你瞥然回頭一看自己走過的路難免有傷痕,遺憾，卻也不會少掉歡愉的色彩，有些遺憾是美麗的，有些傷痕是必須的，這些是成長的機會，重要的是，曾經擁有的勇氣 自信 堅定，要怎麼不被消磨，怎麼不被擊垮，音樂陪他走過很多我故事裡的大小篇章，他希望, 他的音樂也能在你的劇本裡佔住一小角。需要經歷多少刻苦銘心的歷程，才能描敘那記憶猶新的故事，當面對青春。你是無拘無束的熱血狂熱，還是掙扎反抗著內心的小惡魔，李玉璽的外表看似個陽光大男孩，溫馴服從，但內心深處卻隱藏你所不知道的執著，對於他的音樂，不只是想與聽眾分享他的感受，而是讓你更認識他的途徑，每一首歌都是他所親身經歷過後的體悟，是對於自己成長過程中的紀錄，又或者是讓未來的自己省思，經歷了第一張專輯的洗鍊，那張無暇稚嫩的臉孔，早已退卻，那成熟穩重的氣息不斷能從他那堅定的眼神看出在急速壓縮的時間內經歷的許多大大小小的活動，讓他更加茁壯!
李玉璽的青春 未完待續…….我們青春……….一起開始

夏日午睡
生活在快步调的城市里
要慢下来通常是个奢侈的想法
除了假日去看看电影
或是离开喧嚣
到大自然走走
不小心睡了个午觉
意外的很有帮助
虽然睡醒后常常伴随着时间流逝的罪恶感
但回想起来
那段午睡时光是如此的惬意
完全在自己的掌握之中
不急不徐
现实中使人焦虑的事情也变得不那么压迫
仿佛到了另一个时间轴似的
享受着...