林宗興「出社會」2018年台語搖滾創作專輯，結合了Nu Metal、Grunge、Britpop等多種搖滾元素，一次滿足熱愛搖滾樂的朋友，整張專輯貫徹以搖滾精神，並震盪出他的社會觀。
林宗興的堅持搖滾，看似酷冷卻蘊藏熱力，在柔情的外表埋下伏筆，用硬漢的態度撒上鋪陳。他的搖滾魂也如同其所熱愛的摩托車文化，低調而奢華的車身是他的外在，內斂而具爆發力的內涵是他收放自如的嗓音；穿過閃耀炫目的大排氣管用音樂的語言昭告全世界－
這就是林宗興。
林宗興2018年台語搖滾創作專輯「出社會」 超磅出輯！！
出社會
以Nu metal曲風來打造「出社會」這首歌曲，可說是天衣無縫。如果說歌詞是我們腦子裡那些複雜又找不到出口的情緒，那Nu metal就是那一針見血的朋友，讓我們所有的憤怒與苦悶瞬間傾瀉而出。
「出社會」寫實地將初出社會的年輕人所看到的真實世界和掙扎的心境表露無遺。
上厲害
「上厲害」透過Grunge的急促、混亂、不可一世，傳達現今社會的亂象，呼籲初生之犢不怕虎的年輕人返璞歸真，呼應「出社會」的中所描述的現實面，喚醒你的良知。

鄭智化，出生於台灣台北，籍貫臺北市，遠祖來自福建省福州市；台灣男歌手。於兩歲時患上小兒麻痹症而後不良於行。出道前曾經服務於廣告界6年半的時間，到1989年才離開。代表作有《單身逃亡》、《墮落天使》、《水手》、《星星點燈》、《大國民》，因其中包含的勵志精神，在1990年代初廣受歡迎到至今也廣為流傳。

爱情，一直放藏在他的灵魂深处
他的浪漫，是对音乐傻傻的执着
他的热情，紧紧拥抱了你和我！
亲临李泰祥最浪漫的创作年代~
第一首亲自演唱的闽南语情诗《自彼次遇到你》
第一首原住民情歌《这是一个秘密》
第一次重新演唱《一条日光大道》
第一次与儿女演唱民歌经典《春天的故事》
《自彼次遇到你》是李泰祥首次以室内乐表现的「流行」演唱作品，已届耳顺之年的音乐大师，在创作上回归到最简约的表现形式，以钢琴弦乐三重奏搭配人声演唱诗的作品。钢琴、小提琴、大提琴的室内乐演奏，是李泰祥以生命感动刻画的室内乐，每个器乐声部都有其独立而精彩的演奏，可以说，若除去演唱声部，器乐演奏依然是独立的作品。
在演唱人选方面，李泰祥刻意挑选具专业声乐背景的男女演唱林文俊、徐芊君担任，可想见此次演唱的要求有多高了，因为在《自彼次遇到你》专辑里的每一首曲子，都将人声演唱设定为器乐的一项，对于演唱者的发声、转音、歌声动态等等有更高的要求标准，绝非一般歌唱技巧可以胜任，也因此透过林文俊、徐芊君的声乐演唱底子，将诗的意境更艺术化了，浪漫的气氛因演唱者的高度诠释而更加浓郁。
主打曲《自彼次遇到你》以两个版本表现，一个是由林文俊个人演唱，呈现雅致、柔情特色，另一则是李泰祥与林文俊合唱的版本，后一个版本为了呼应李泰祥更为豪放的音色，特别加入了南洋风情的吉他伴奏，也让本曲更显得如民谣般清新隽永；尤其是在录音的处理，李泰祥与林文俊合唱的《自彼次遇到你》这个版本，细心的乐迷会发现李泰祥的歌声和林文俊的空间感如此不同，而这便是李大师刻意安排的「效果」：由李泰祥诠释「梦想」的一端，高亢缥缈；林文俊则是「现实」的一面，热切温柔，两股力量在曲中交缠，激荡出令人回味的情感张力。
《这是一个秘密》 相信听过的这首曲子的人都会好奇，是什么样的秘密能让李泰祥谱写出这首气势磅礡的曲子？曲中林文俊低吟的 La Mu Na 是一位美丽的边疆女子，当时她正和李泰祥一同在北京合作灌录《中国交响世纪》，从词中我们似乎看到了秘密本身，然而事实上我们又明白了多少？
这首情歌大胆采用阿美族母语和歌曲呼应，一段不必说清楚的情韵，勾引出另一个辽阔的浪漫奇想。李泰祥的情歌总是能够在我们赤裸裸的爱恨世界里保留了一块想象的天空。
此外这张专辑的录音方式，也回归到最传统的形式，选择在「十方乐集」表演厅采取室内乐现场演奏同步录音，这在国内录音工程上少有人轻易尝试，因为录音师需全副设备进驻现场多日，演奏者则需将默契培养到最佳状态，需付出的心力、成本都太高了，而对于国家音乐厅交响乐团小提琴首席吴庭毓等这些国内第一把好手而言，仍然觉得李泰祥的曲子是高难度的挑战，因此每一首曲子可说演练不下数百遍，才能在录音过程中一气呵成，却仍然难以达到大师高标准的要求，对于这些音乐家而言，录音常是从深夜到凌晨，挑战的不仅是演奏技巧，更是情感诠释力！当然，这样的录音过程对于李泰祥的健康而言，更是吃力的考验，大师为心中那份美丽的执着熬夜奋战，而终于有这张作品面世。
整张专辑处处可见惊奇，拿最耳熟能详的《你是我所有回忆》来看，这次诠释便多加了女性情感的积极色彩，将「死亡之舞」的探戈节奏如调味般淡淡加入，情感便有了烈焰的光彩，而一开始由吉他将探戈曲式引向结束，却代表着结束是另一个开始。在这次的编曲上，李泰祥更希望大家注意每首曲子的前奏、间奏、尾奏部分，因为这些都是演奏与演唱互相应答的精彩表现。
演唱者林文俊的歌声令人想起年轻的李泰祥，却更显温柔，徐芊君则适切掌握了此次李泰祥要求的多种风味：清纯、风韵、成熟、淡雅；他们反应这次最难的诠释层面，即是要在内敛的演唱风味，中透露心里最强大的热情，而这个层面，也就是李泰祥生命的厚度吧！
这张于2002年1月推出的新专辑，传达出清新、深刻，隽永的力量，这是李泰祥对「希望」的礼赞，更让人见到一位音乐家执着艺术生命的温馨传承，也因为有你最温暖的鼓励，李泰祥终于将一生的的浪漫淬炼成一首首动人的情歌。

這張《你是我所有的回憶》幾乎被公認為華語歌曲中最難尋找的唱片。是齊豫歌迷的，通常將這張《你是我所有的回憶》奉為無上經典。1993年出台的“台灣百大唱片”評選中，《你是我所有的回憶》位列第35位。而在“演唱實力”單元中竟高居榜首！《你是我所有的回憶》是李泰祥與齊豫的第三次合作。告別了《橄榄樹》的校園歌曲風味，踩著《祝福》闖出來的新古典風格現代歌曲的足跡，《你是我所有的回憶》像是修得了一身的圓滿，以一個統一的面貌、大氣而溫暖的曲風成就了這兩位藝術家。盡管日益密切的合作和無盡的探索，使得流行歌曲的曲式日漸艱澀，甚至難免有些曲高和寡，比如《一朵青蓮》和《彈琴的女孩》。但這張專輯裡傳遞的真摯情感卻是齊豫以後專輯中少見的了。有意思的是，和那首脍炙人口的《橄榄樹》一樣，《你是我所有的回憶》作為該張專輯的標題歌曲甚至經常可以在專業級的OK廳裡見到。而且音質還不是很差，令一些齊豫的歌迷似有大快朵頤之感。只不過，胡鄒一下當然是可以的，而要感受蘊涵在這首歌中的意境肯定是要聽齊豫的演唱了。2001年，同樣身為李泰祥弟子的許景淳大膽演唱《你是我所有的回憶》，結果遭致評論界和歌迷的大肆抨擊，形容她“過於想超越原唱，反倒使聲音走形，顧此失彼”雲雲。而另外一首經常被首推為齊豫“第一經典”的《菊歎》也曾經有人翻唱，也常常弄得自己非常尴尬。這首音域跨度極大，旋律異常優美的歌曲的確也只有齊豫的音色可以勝任。我想起來齊豫某次接受采訪時曾說“唱歌還是需要天賦的，不是什幺歌都適合自己。要想唱好歌一定得要認准什幺是適合自己的”。實際上，李泰祥作品的最佳诠釋人選當然應當是齊豫。另外一個故事也是有關《你是我所有的回憶》的。目前見到的版本無一例外的告訴我們，這首歌的歌詞同樣是李泰祥老師寫的。其實不然。真正的作者大家應該不陌生——他80年代初跑到大陸，他早期的一首《龍的傳人》到現在都是華語歌曲的永恆經典，在台灣被禁之後，他與大陸年輕的歌手陳琳合作出許多的重要的作品，並導致大陸流行歌曲快速進入到一個嶄新的創作領域，——他就是侯德建。後來金聲公司為免遭禁，而將詞作者署名為李泰祥。當初，聽到由齊豫證實的這條消息，很是感慨。早期的歌手和創作者其實很不易，無論生活還是創作環境。所幸，這首作品經由李泰祥的發揮，煥發出奪目的光彩。

“回忆过去的星梦泪痕，珍惜现在的星愿感恩，因为有你，我才像是一颗星星。”
距离上一张专辑《删·拾 以后》发行不到一年的时间，“全能天后”杨丞琳在迎接出道20周年的2020年推出最新单曲《像是一颗星星》。
这首歌曲也是她纪念出道20周年的“LIKE A STAR”世界巡回演唱会主题曲，歌曲将于8月18日正式上线。

1989年五月为配合推出“东方女孩”专辑，蔡幸娟和工作小组特别将MTV及专辑封面的拍摄工作移师到大陆上海及杭州西湖，成为第一位前往中国大陆取景的台湾歌手。此专辑让大家体会到一个更具东方情味的全新音乐视觉感受。蔡幸娟也从此获得另一金字封号─“东方女孩”。同年十二月，“说出来谁会相信”专辑推出，其中“双飞燕”一曲为台视八点档“双飞燕”连续剧主题曲。该专辑除了延续蔡幸娟温柔婉约的风格外，在音乐及编曲上更趋于现代感。

本专辑为郑华娟的创作精华集,收录《谢谢你曾经爱过我》、《情字这条路》、《天堂》等经典曲目。
郑华娟的创作以情歌为主，她的歌深情又带点叛逆，真心流露中又不乏怀疑，真实刻划城市女性的复杂心境，尤其是曲与词氛围的营造，精准到位，直击人心。这在她滚石时期写给女歌手的优秀作品中特别突出。
1977年，台湾新格唱片公司创办了首届金韵奖民歌大赛，在其后陆续举办的六届大赛中许多民歌及民歌后年代的杰出人物被发掘出来，郑华娟就是其中的一个，她以朴实清新的个人演唱风格在民歌阵营中占据了一席之地。
1983年9月，李宗盛为郑怡制作了专辑《小雨来的正是时候》（台湾百佳唱片第30位），这也是李宗盛在"木吉它"解散后第一张成功制作的专辑，郑华娟也在其中发表了个人创作并就此走上音乐制作和创作之路。经典作品《天堂》和后来发表在郑怡《离家出走》中的《紫色唇印》尽管未脱浓浓的民谣风味，但温婉细腻的音乐刻划已经展现出现代情歌的多元化风格。
85年，郑华娟和李宗盛一起加入了新生代唱片业者的代表--滚石公司。在李宗盛滚石旗下制作的首张专辑《忙与盲》（张艾嘉，1985年3月，台湾百佳唱片第19位）中，郑华娟创作的《箱子》开创了流行歌曲中以生活中物件为题材的先河，并以其深远的意境领先于以后同类型的叙物风格歌曲。个人气质和音乐理念的一致性使得两位才女的良好合作一直持续，92年张艾嘉的自叙体唱片《爱的代价》中，两人合作的一首《心甘情愿》是母亲唱给儿子的温暖表白，感人至深。
86年9月，滚石首席唱将潘越云《旧爱新欢》（台湾百佳第31位）发行，郑华娟创作的主打歌《谢谢你曾经爱过我》词义真切动人，旋律优美，成为阿潘的又一经典，她提携当时的滚石新人周华健共同创作的《眼眶之中》也收录在这张专辑中，这也是周华健滚石发表的第一首作品。90年滚石发行《与海拔河的人》电影原声唱片，郑华娟创作的《你的小手是暖暖的爱意》再度由潘越云演唱，配上李泰祥古意盎然的旋律，两个女子的似水柔情恰到好处地熨贴到听者心思的细微转折，也成就了情歌的极致。可惜的是，在93年郑华娟和阿潘同时离开滚石转投飞碟后，这种合作不再复见，是不是只有注重歌手个人气质发挥的滚石才有这种合作产生的土壤就不得而知了。
87年，郑华娟的制作才能也得以充分展现，她历时6个月制作完成的滚石群星合辑《快乐天堂》（台湾百佳唱片第33位）成为滚石第一张关注环境和地球动物的环保概念唱片，专辑中九首歌曲全部专门创作，动员了滚石当时所有旗下歌手参与。专辑立意独特，形式新颖，成绩出色，郑华娟和王新莲也合唱了一首作品《鹭鸶》。她和王新莲在滚石推出的合唱专辑《告别作 往天涯的尽头单飞》也成为民歌后年代的民谣告别力作。
滚石时期的郑华娟和当时的点将公司也一直保持很好的合作，她为点将五大歌手如张清芳、伍思凯、优客李林等都创作过很出色的作品，写给张清芳91年的《加州阳光》、92年的《Men's Talk》（收录于台湾百佳唱片第90位〈光芒〉），都是展现她高亢清亮的激情音色的佳作。
当然，从85年进入滚石到93年离开，8年间郑华娟的优秀创作实在太多，即便仅仅罗列她为女歌手写的作品，这篇短文也只能是挂一漏万，娃娃的《后悔》、陈淑桦的《聪明糊涂心》都是郑当时的经典作品。

「俗媚之外，还有水晶」是独立品牌水晶唱片的标语，伍佰、陈明章、叶树茵、朱约信……等人，最初都是水晶栽培出来的，水晶位居非主流音乐的地位，却替国内的流行音乐创下许多的可能性。这张《画眉》专辑，便是水晶唱片1994年出版的重要经典作品，「诗人、音乐家与歌仔戏演员」：集合了文学诗人路寒袖、音乐大师詹宏达、歌仔戏小旦潘丽丽三人的合作，默契天成，一张足以名留青史的台语音乐专辑。
潘丽丽，一个原本是杨丽花歌仔戏班底的演员，1990年在陈明章的第一张专辑《下午的一齣戏》客串演唱，一首〈再会吧！北投〉，凄清怨而不伤的歌声令人为之惊艳，1992陈明章为其製作第一张专辑《春雨》，〈春雨〉一曲的作词者路寒袖与编曲人詹宏达同是台中一中的同学，两人因而再度相遇，奠定了潘丽丽、路寒袖、詹宏达三人共同合作的另外二张专辑的因缘：《画眉》（1994）、《冬至圆》（1996）。
潘丽丽的丈夫在梨山务农为生，两人聚少离多，《画眉》便是以潘丽丽的爱情故事与生活为经纬编织成的音乐，何颖怡的歌词文案上写的很美：「潘丽丽的声音凄清典婉，犹如东海岸的潮水，是慨叹，也是召唤，而她和她先生的不渝情爱，彷彿是世纪末台湾的一则传奇。於是，潘丽丽的第二张专辑《画眉》在路寒袖的内心成形：一首结合山林文学与夫妻生活的组诗。」《画眉》这张唱片在当年引起相当大的迴响，是一张臺湾女性音乐的经典，获得当年金曲奖的最佳方言歌词、金鼎奖的最佳作词奖与最佳作曲奖，相当遗憾的，主唱人潘丽丽却没有得到任何的奖项。路寒袖、詹宏达两人出身学院，文学与音乐底子深厚，得奖理所当然，潘丽丽虽然非学院出身，但朴素天成的嗓音更能传达臺湾女性真诚的感情，从技术的层面而言，是缺少专业歌手长期的冶练，但技术是可以训练出来，歌手本身的素质是无法刻意加工的，这是我替潘丽丽未得演唱人奖抱不平的原因。
平面设计家刘开先生为水晶唱片设计了许多唱片封套，这张《画眉》也是刘开先生的力作，每首歌词都有一张跨页衬底的摄影照片，歌词置放於左上页，文字解说的部份放於左下角，文字呈斜线相对，视线的流动性与平衡感皆很和谐，ＣＤ上大胆採用桃红颜色，很符合旋律的颜色。
潘丽丽的第三张《冬至圆》於1996年出版，发行交由飞碟唱片，同样是路寒袖与詹宏达为之操刀，或许是《画眉》太过成功带来的压力，《冬至圆》专辑的风格与创意力道不太足，加上水晶唱片财务吃紧，停掉国内自製音乐的部份，直到现在，仍未见潘丽丽的新作出现，现今偶而在电视看见潘丽丽的演唱，我仍会企盼祝福潘丽丽下一张专辑的诞生。

这张唱片名列台湾百佳第90位，张清芳-对于这位台湾歌手的界定是模糊与暧昧的，因为她并没有参与当年轰轰烈烈的文艺民歌运动，但她也出版了留声系列1，2，3，作为对当年文艺民歌运动的一个回顾。从《激情过后》的啼声初试，到《光芒》的熠熠闪烁，这位自大专歌谣创作比赛脱颖而出的女歌手凭借实力，在台湾流行乐坛闯出一片属于自己的天空。当年张清芳以学生歌手的身份唱出令大家惊讶的"激情过后"，曾几何时，她也随着岁月流转悄悄卸下初出茅庐的清纯模样，在《光芒》这张专辑中，取而代之的是慢慢累计的生活经历及更沉稳的思虑，呈现出成熟女子的味道.

My! Cyndi!
一场心凌相通的遇见
在你身边的极精选 这些歌声就是永远
收录20首演唱会曲目，走进录音室还原录唱，每一首歌都有我们的记忆，都能让你我一起哼唱。
8/28 Special Tracks抢先数位上架
Honey／当你／我会好好的／月光／爱你／My! Cyndi!
『我一直站在舞台上往下看 但这一次 我想和你们一起站在台下 往上看』----心凌
那一年《爱你》成了国民舞曲，那时候如果不会勾手踏脚裙襬飘飘，彷佛就无法在KTV跟朋友欢唱。那一年《月光》成了温暖力量，在失落的时候，这首歌陪着度过每个差点撑不下去的夜晚。
你说《睫毛弯弯》是你们学校社团每到团练时候就必须大家围在一起完成的仪式。
你说《我会好好的》让你陪着你的朋友一起大哭一场。
你说《那年夏天宁静的海》是你和他吹海风看星星共享耳机听的歌。
你说，心凌第一次在户外的万人演唱会，也是你和他第一次牵起手的纪念日。
她知道有很多人，期待很久却没机会现场听到她的歌。
她决定要把现场的感动，现场的音质，透过现在的技术真实呈现。
送给和她一样喜爱这些歌的人。
如果你不能来心凌的演唱会，那就让她到你的耳机里为你开一场演唱会。
录这些歌的时候，她关上了灯，在录音室里想象大家都站在一起，感受这些音乐的美好。
那是属于歌迷们的舞台，辽阔又独特。
她既是舞台的中心，偶尔又置身舞台之外，听着这些歌。
『我一直，站在舞台上往下看。
但这一次，我想和你们一起站在台下。
往上看。』
心凌在这张专辑开始制作之初，是这样说的。
用这些歌送给每一位在爱里勇敢的大人。
用这些歌陪伴每一位仍然有梦想的大人。
＜My! Cyndi!＞
9/05开始预购
9/20爱凌发行

「每个人的初恋，都跟史诗电影一样伟大。」
卢广仲《刻在我心底的名字》
—电影《刻在你心底的名字》主题曲
继《鱼仔》《几分之几》之后
卢广仲第三度应瞿友宁导演之邀演唱影视主题曲
为你刻骨铭心的初恋，寄出最后一封情书

即使徒勞
也要對生命表態

信-2019 全新專輯〈煉金術〉

要怎麼把破銅爛鐵的廢墟，變成一座金碧輝煌的聖殿？
以剛強的信念、以不切實際的執迷還是以無比樂觀的天真？愚公移山，精衛填海，唐吉軻德舉起長矛奮力對抗風車，煉金術士收集廢鐵要煉鐵成金……。這些別人眼中看似耽溺幻想、脫離現實的傻子，他們站在命運巨人的面前，選擇對峙，即使徒勞，也要對生命表態。

即使徒勞，也要在時間的流沙中，試圖攫取留住些什麼。
這是面對不可逆的浪漫逆襲，這是在流變之河裡保有不變的初心。時間最是多情也最無情，它讓每一個煉金術士有了幻覺，以為時間就是一切，只要一試再試、硬氣地堅持下來，虛幻終將成為現實，愛一個人愛久了就可以愛成永遠。

當音樂遇見文字
頂尖詞人李格弟與信的化學反應
聯手統籌《煉金術》全專輯歌詞

打造一張專輯不也就像是一場煉金的過程嗎？信加盟新東家何樂音樂，帶來全新作品《煉金術》。這張新專輯收錄了8首歌，由華語樂壇最頂尖的作詞人之一----李格弟與信共同打造整張專輯的歌詞方向。這8首歌環繞著相似的主題：在夢想與現實的虛實穿插、交替中，一切有為法，如夢幻泡影，我們在反覆循環的過程中，猶如身在幻覺地帶。會更好嗎？還是更壞？我們總是期望、失望，再期望，卻依然奮不顧身全心投入，又有誰能斷言這樣執迷的人生是更踏實或是更虛空？像一個煉金術士般無視世界的瞬變，在虛妄的土壤開一朵想像的花。這是不信天命的叛逆、是煉鐵為金的執著，也是對生命流變的義無反顧。

每一張都是全新第一張
在拿捏情感的收與放之間找到平衡
陶喆、小宇、黃韻仁量身為信創作製作
《煉金術》帶給你沒聽過的全新的信

許多聽到《煉金術》專輯的人都會問：那個激昂狂放的信在哪裡？
這麼多年來，我們太熟悉他標誌性的金屬鋼嗓，而忽略了他詮釋歌曲也有層次豐富的其他面貌。這一次，信要讓大家聽到不一樣的他。
這張專輯，曲風上多元地融合了folk rock、country rock、R&B……。在專輯的抒情音樂基調上，信也嘗試加入節奏更鮮明的音樂元素，可以在專輯中聽見八零年代復古disco beat與時下聲音效果的結合、甚至可以聽見帶有trap、EDM元素的巧思。

《煉金術》是信與許多極具才華的音樂人擦撞出的精彩作品，其中也包括了信與兩位樂壇創作才子的合作：陶喆為信量身創作/製作了一首country rock〈醒〉，而小宇則以他獨特的宇式R&B讓大家對信演唱的〈上了癮〉驚艷。幾個月唱下來，終於在拿捏情感的收與放之間找到平衡。這張專輯讓我們真正聽見信的不同樣貌，原來內收內斂才更穿透，原來淡而有味最難。

隱分子 全新EP【ㄅ】
ㄅ
是寶貝的寶，有媽孩子像個寶；
是本能的本，本該單純而美好；
是病態的病，病了卻無藥可救；
是別離的別，離了就別再回頭...。
嬰兒出生的第一聲哭啼，是父母的喜悅
孩子上學的第一個音節，是ㄅㄆㄇ的ㄅ
長大成人的第一次潰堤，是突然發現自已早已被慾望包圍
於是名為憤怒、哀愁、心有不甘的種子
在你我心中慢慢長大...
隱分子樂團全新EP【ㄅ】
以三篇直白的故事，敘述人間的貪嗔痴傻
在你我心中都有的一絲恐懼、無意出現的一點邪念、不明白為何犯錯的懊悔
回到最初衷，都僅僅是因為愛
《 歌曲介紹 》
01.無頭小貓
寶貝對不起，殺了你，是因為愛的本能...。
這首歌以貓的故事敘述了母愛的本能
溫柔的編曲與吉他音色，猶如母親的慈祥樣貌
仔細一聽歌詞卻道著一段殘忍的故事
究竟出自於本能的關愛，會不會毀了你的孩子？
02.那些沒說的
來不及道別離而選擇遺忘，是因為前世今生錯過的緣分...。
一首隱式情歌。
前世的愛戀到了今生還有沒有相遇的可能？
也許我們在某個時刻，腦海中出現那似曾相識的場景
都代表著錯過的曾經，卻早已遺忘在茫茫人海中。
03.意難忘
病態的糾纏與反覆，是因為執著...。
主唱劉涵親身經歷的故事，精彩的重搖滾編曲融合古典大提琴
詭異妖嬈的嗓音搭配rap，緊湊的氣氛讓聽者猶如置身現場，陷入恐怖故事中無法自拔
是真人真事，還是你的想像？
【歌手介紹】
隱 分 子 樂 團
/// 關於＿隱
台灣少見的恐怖美學主義樂團，由留法音樂碩士-劉涵 領軍
以歌德文化為基底，融合古典、搖滾、爵士等元素
創作出多元豐富的作品。
編曲精緻細膩，運用歌德文化的陰柔氣氛表現他們的音樂
在幽暗中低調，卻能聽見他們狂放大膽的潛在因子
看似黑暗，其實擁有獨特的浪漫體質
然而現場演出，卻又平易近人
所有的矛盾都在隱分子身上猖狂地顯現....
/// 關於＿分子
分子是化學中構成物質的一種基本粒子的名稱
由原子組成，原子之間因共價鍵而鍵結
每個文字，如同原子般組成了歌
每個音符，經過牽引、激盪、影響、鏈結而產生了化學效應
每首歌，都是隱分子極微小又重要的立足點
.美學與音符的融合，交織出一種恐怖的浪漫
在這個世代，不是只有青春與愛之歌
他們是＿隱分子樂團

刘若英的全新专辑《听说？》集结顶尖华人流行市场优秀音乐创作者、制作人再造刘若英诚恳感动的奶茶原味风格。10首歌曲结合了最真实的文字、最诚恳的音乐与最感动的影像，奶茶再次回归本我，呈现独立崭新面貌刘若英。
除了过往刘若英个人风格的直率情歌外，这张专辑更尝试了多层次的电子舞曲，与中国民谣的重新演绎。专辑内10首歌曲都在描述'分手之后'的各种心理状态，我们常常以为分手了，就是一个故事的结尾，但是其实还有许多的细微过程在自己心底发酵，许多的怀疑与猜测，操控着我们的情感神经；于是这一次的专辑名称《听说？》，代表了爱情中极大的戏剧性、悬疑性与想像空间外，专辑每首歌名后面也都以'？'作结，点出爱情里每一个人都拥有的不安与不确定。

第一首主打歌《分开旅行》请来师兄黄立行及师姐戴爱玲助阵。虽然刘若英与黄立行首次合作，但无论是录音及拍摄MV，这对师兄妹都因为各有各忙而各录各的，大叹彼此真是“无缘人”。
为了配合《分开旅行》的主题，两人于MV内扮演一对意见不合吵架的情侣，只好各自到不同地方旅行，俨如毕彼特、茱丽亚罗拔丝电影《爱情请枪》的MV版。虽然有得去旅行，但刘若英与黄立行获得的待遇却有差别，刘若英到新疆体验当地风土民情，包括回族、哈萨克族、图瓦族等各族的牧羊人，全围着她跳舞，就连羊群也被她的歌声感染，变成“灵羊”，竟然也会跟着音乐跳跃；反之，黄立行一个人到了经常闹鬼的北宜公路旅行，不禁抱怨，为甚么他不能出国旅行呢？

● Diana Wang 王詩安 2016 全新同名EP
● 金曲創作者陶山Skot Suyama X 方大同領軍JTW X 鬼才40薛仕凌
● 嶄新音樂製作團隊共同打造全新Diana王詩安
王詩安同名EP 《DIANA WANG》
王詩安首場音樂會 2016.12.17 19:30pm @ ATT SHOWBOX
2013年推出首張個人專輯《Love Session》，翻唱Birdy ，一舉打開知名度，參與偶像劇「終極X宿舍」演出，獻唱片尾曲<愛存在>，名氣再下一城，確立新一代小天后地位。2015年中參與謝和弦<愛不需要裝乖>單曲的演唱，形象及唱腔都有極大轉變的她，令人耳目一新地打造出當年度最佳人氣單曲。
出道三年，王詩安一路在音樂旅程中尋尋覓覓，在這段時間當中王詩安不斷檢視自我把握每個時刻積蓄能量，她已準備好再往下個階段前進。
2016年對於詩安來說，是一個值得紀念的年份。她第一次發行了原創英文單曲、第一次將暢銷單曲改編推出Remix作品，更在年底舉辦個人的第一次小型演唱會。在邁向2017之際，詩安帶來全新同名EP《DIANA WANG》，當中收錄千萬點播單曲、人氣戲劇主題曲《 I Don’t Know 》、首次創作單曲，以找來40及方大同製作團隊翻玩作品。
王詩安不曾在音樂的路上停止探索，這一次她要讓所有歌迷看見蛻變成長後的自己。
EP 曲目介紹：
那些在身邊來去的人、事、物，不斷定義著心中的歸屬感。找尋自己的旅程從不簡單，但這也是生命最值得歌頌的部分。金曲製造機陶山Skot Suyama一手打造，一推出隨即登上KKBOX 西洋新歌冠軍寶座，歌曲MV 更在YouTube 上不到四個月的時間就突破一千萬人次的點播佳績，創下國語女歌手演繹原創英文歌曲最亮眼的成績！王詩安與製作人Skot Suyama 陶山的合作，開啟這場尋找自我的旅程，透過訴說走過心境低潮尋找歸屬感的過程，讓所有人看見這女孩一樣的面容。
流行輕快的節奏配上描述愛情舉旗不定的歌詞，就像每個面對愛情到來的你我一樣，在手足無措的心境中，繼續微笑向前。這首歌也是2016年Vidol年度偶像劇「啟動愛情這件事」的主題曲，也是繼2014年演唱「終極X宿舍」片尾曲<愛存在>王詩安再度獻聲偶像劇。這首歌曲的MV特地找來「終極X宿舍」中螢幕「男友」SpeXial 黃偉晉共同演出，再續螢幕前緣。
回憶就像傷疤，不痛了，疤卻留下了。偶然想起，隱隱作痛，如此地痛徹心扉。王詩安獻上首次創作，譜出夜半低吟的傷悲時刻。某天夜晚，王詩安想起演唱生涯走來的點點滴滴，頓時悲傷回憶襲來，她將那些感受轉化為旋律。虛無的旋律迴盪在無盡的過往空間中，就像她過去飄渺不定的音樂旅程。回憶，就如勾魂使者，禁錮自己無法前進，直到感受規律的心跳聲，才驚醒，不再沈溺。
從恐懼疲憊到坦然面對，從迷失困惑到痛心領悟，尋找自我的旅程沒有捷徑、沒有終點、沒有盡頭，王詩安與 40 薛仕凌用既溫柔且堅強的感受，將兩種觀點一次釋放。繼推出令大家驚艷的之後，王詩安找來40 薛仕凌創作並一同跨刀獻聲，更邀請到由音樂才子方大同所領軍的JTW 製作團隊擔任新曲製作人的角色，將暢銷單曲重新翻玩打造

「《擒虎記》可能是今年最令我最驚喜的台灣獨立音樂專輯，從頭到尾絕無冷場，衷心推薦。」
－馬世芳 (2018年10月，Alian 96.3《耳朵借我》節目主持人) * 來自愛臺灣住臺灣、史上最長壽最酷的外國人樂團─「泥灘地浪人」─2018年隆重推出全新雙CD專輯！ * 關於爵士樂歷史、搖滾樂根源、臺灣古今民間傳說的全新22首曲目！ * CD包裝裏有中文歌詞翻譯／歌詞翻譯：詩人／作詞人鍾永豐 * 「眾星雲集」的客座音樂家：嗩吶／黃博裕（林生祥樂隊）、笙／楊智博（同根生）、饒舌歌手Fish Lin（勞動服務＆拷秋勤）、班鳩琴／鍾玉鳳（藍。掉樂團）、吉他／Sylvain Chen（Dark Eyes Gypsy Jazz Band）、上低音薩克斯風／DC Rapier（ㄅㄆㄇㄈ） 關於《擒虎記》 《擒虎記》是「泥灘地浪人」(The Muddy Basin Ramblers)成團至今最富冒險精神、也最有趣的專輯。全張專輯的22首歌曲幾乎皆為原創，曲風涵蓋早期的爵士樂、藍調、亞洲民謠，題材自爵士樂史到垮掉的一代 (Beat Generation)、從垮世代到現代宗教與科幻。
這一切源自最古老的爵士樂經典，一首名為〈老虎散拍〉的歌曲。此曲的形式來自散拍和搖擺樂時代，自「泥灘地浪人」找到這首歌曲後，樂團開始公開彈奏〈老虎散拍〉，並將其列入現場演出的歌單。樂團在台上演奏〈老虎散拍〉時，有了新專輯的靈感。“Hold That Tiger”（抓住那隻老虎）琅琅上口的副歌，便成為「泥灘地浪人」最新專輯的標題。
團長與作曲家陳思銘（David Chen）深掘美國及臺灣民間傳說，為2013年發行的專輯《寶島賣藥秀》譜寫歌曲。 在新專輯《擒虎記》裡，樂團的音樂風格持續進化。David深入探究並編寫了錯縱複雜的故事集，同時輔以爵士樂的民間根源和流派對主流文化的影響。這些新曲以傳遞同理心、靈魂、幽默的方式，回應從種族和移民、到宗教和信仰等等這些當今世代同有共鳴的議題。
有關泥灘地浪人 (The Muddy Basin Ramblers)
一群來自美國和英國、現旅居臺灣的音樂家，在2003年臺北大安森林公園流浪之歌音樂節的舞台上，半開玩笑地自稱為「泥灘地浪人」。那時，他們未曾預料，他們取自美國早期藍調和民間音樂中充滿趣味、興高采烈的音樂，留給上千位觀眾深刻的印象；也不曉得他們的音樂，點燃了搖擺樂在臺灣各地興起的新風潮。他們更無從得知，他們發行的其中一張專輯，竟然入圍了葛萊美獎 (《寶島賣藥秀》入圍2015年葛萊美獎最佳專輯包裝)。這些年來，浪人們忠於他們對於音樂的初衷，但同時也力求推進，試圖在傳統音樂中找出新穎的形式。 在2018年，泥灘地浪人發行第四張專輯《擒虎記》，記錄了這十五年來的漫遊。
泥灘地浪人成員包含： David Chen（人聲、吉他、班鳩琴） Cristina Cox （小提琴、曼陀林、短笛、人聲）
Tim Hogan（洗衣板、鼓、人聲） TC Lin （洗衣盆貝斯、小喇叭、上低音號）
Sandy Murray（薩克斯風、烏克麗麗）
Conor Prunty （口琴、洗衣盆貝斯）
Will Thelin（人聲、長號、壺罐）

金音獎最佳新人獎、最佳民謠單曲獎得主溫尹嫦，蘊釀兩年的第三張創作專輯：[百夜生]，種種在夜裡萌生的事物，怪誕、荒謬、綺詭⋯。"
夜是一只敞開的器皿，一個永遠陌生新鮮的空間，它連接潛意識、連通巨大的無明，存在許多不明或不具名的事物、不可言說的情感、幽微迷離的夢境、隱匿的幻覺、瘋顛的行徑...。
上夜七時，由〈夜渡水〉的旅程啟動，低音提琴持續的低頻和落地鼓帶出霧夜海上場景，長號聲如霧笛穿透濃霧，霧中時空摺疊，虛實交錯，超現實的舞台正式展開。上夜八時，在熱烈的節奏中，〈夜生〉是一支燦爛優雅的舞，一入夜就毫不猶豫地盛放；其後的〈山鬼〉〈生成〉〈種佛〉透過藍調、紐奧良送葬樂隊曲式，戲謔又潑辣，展現各種荒謬人性。
午夜十二時〈大風〉，電吉他帶出迷幻壯闊氛圍，描繪血紅色革命史；午夜一時，〈轉夜〉恬靜地述說關於死亡，綿長如幽暗的香氣。
下夜二時，在沒有光、沒有希望的時刻，還有〈月光〉柔軟的存在，包容無邊疲憊；下夜三時，〈坐島〉是孤島燈塔守的寂寞，海浪般搖擺的節奏擺渡百無聊賴的心情；〈天河〉是黎明前的情歌，最沉靜的時刻喃喃私語跨距二十年時空、無法也毋需再言說的情感；下夜五時，天將明未明之際，〈烏咕咕〉攀著千萬個夢境的尾巴，依戀著逐漸淡去的黑夜，等待下一次黑夜降臨。
既是一夜，也是無數個夜的縮影。
製作 米莎×地下河
演唱/木吉他/電吉他/敲擊樂器 米莎
電吉他/藍調口琴 許志全
長號 王麒愷
低音提琴 李孟濂
鼓組/非洲鼓/敲擊樂器 蔡易成

美麗心民謠 喀音樂
六位新銳音樂創作人 葉鈺渟、陳正瀚、徐世慧、曾仲瑋、米莎、黃子軒
知名製作人 黃連煜
十二首原創民謠代表作
共同創造 客家心民謠
一首歌 還未開口唱
一滴淚 已掛在臉上
是勇闖天涯的葉鈺渟 給父親的保證
一張樂譜 還有一張笑臉
是偏遠地區當老師的陳正瀚
給學生的禮物
揹上吉他 流浪一片土地
身後的聲聲呼喚
是米莎 心中緊繫的牽掛
一句詩詞 譜上一串音符
是曾仲瑋與母親
共同譜寫歌的密碼
一排黑白琴鍵 一雙飛揚手指
滿腦子音樂的徐世慧
總是樂觀地看待這個世界
屋簷下的打嘴鼓 叔婆的口頭禪
是城市奮鬥的黃子軒
想起 回家的路

纯爱新女声 纯静 纯爱2007年福茂唱片年度新人郭静Claire
第一波纯爱纯静主打“我不想忘记你”百万人点爆 纯爱系最强主打暑假最好听的抒情曲，让你一听就不想忘记。
纯爱新势力—人们内心的力量蓄势待发。声音纯净而有穿透力，直接而带些距离感的她，即将创造一种完全展现原创及延展力的音乐态度。
郭静Claire个人首张专辑《我不想忘记你》2007年6月29日发行。初试啼声的《我不想忘记你》歌曲，曾收录在由新生代演员蓝正龙、杨家成、许玮宁、柯雅馨、姚安琪等主演的卡通漫画偶像剧《家有菲菲》电视原声带中，已经在2004年11月发行。
近期作品陆续于偶像剧《海豚爱上猫》片尾曲《你的香气》、《偷天换日》片尾曲《我不想忘记你》、《火线任务》片尾曲《Leave》、《屋顶上的绿宝石》片尾曲《一个人弹琴》、插曲《时光》中发表，独具个性的声线，令人期待。