电影《有一天》是由侯孝贤导演监制、新锐导演侯季然执导的第一部长片处女作，并邀请金马奖最佳女配角-谢欣颖、金钟奖迷你影集最佳男主角-张书豪共同演出。全片23场景皆在高雄市旗津渔港、渡轮上拍摄，唯美的摄影风格突显出港都另一个美丽的风貌，浪漫动人的情节更在去年高雄电影节放映时，引起许多回响，这股好评跟口碑也在国际间快速的蔓延，今年本片在柏林影展、香港电影节的放映都引起热烈回响，而即将到来的金马奇幻影展，门票在不到一天内即被抢购完毕。
六月四日全台上映
1首电影主题曲-苏慧伦
8首电影配乐

我們爭吵．崩潰．擁抱．哭泣．微笑
都是因為我們還 愛著
流經漫漫時光 心底的河 精釀成歌 萬芳 2012 最新音樂作品
萬芳．林揮斌共同製作 黃韻玲．吳青峰．陳建騏．李格弟．黎煥雄．lisa．koumis．徐千秀．十九兩樂團．大竹 研．早川 徹．許郁瑛…眾音樂人為愛而來。

這是一張充滿故事充滿愛的專輯
述說人與人之間的各種關係和情感，依賴或衝突，及其所帶來的領悟。
七月開始在網路上推出「萬芳的音樂故事」系列影片，獲得熱烈迴響，萬人點閱。
1.原來我們都是愛著的 詞 /萬芳 曲/林揮斌
萬芳寫給爸爸的歌。不管女兒幾歲了，都記得心中爸爸那個如山的形象。爸爸總是扮演那個希望我們進步的角色，所以也很容易讓我們覺得，似乎在他眼中，我們不夠好。而好勝的我們，則可能叛逆．遠離。不過當時光過去，我們好像終於可以看到那些拉鋸的背後，其實是愛與被愛的渴望。也看到父親自己的限制，他們自己受過的苦，有過的恐懼，自己能完成和不能完成的事，所以使他用這些方式來愛我們。
於是，原來我們都是愛著的，而我現在想說，我愛你。
2.讓我送你花一朵 詞/曲 林揮斌
萬芳想要有一首唱給思念的人的歌，一起製作專輯的共同製作人林揮斌寫出來了。是他在半夢半醒之間突然坐起，想念已過世的媽媽，寫出的旋律。簡單，寧靜，整首歌像在回憶與現實的虛實交界，小小空間中的內心迴音， 悲傷的感覺已淡去，但想念一直在。
3. Michelle的第一天 詞／曲 萬芳 台視十月大戲「罪美麗」片頭主題曲
萬芳詞曲，母親看著女兒長大的心情。
身為母親，知道一個女孩長大要經歷多少辛苦，多少情緒，想著都心疼了。
但身為母親，卻知道這個過程自己不能緊抓著，只能陪伴。
以吉它為主的編曲是一條時光的河，萬芳的歌聲和小提琴的樂器在其中像母女的對話，在越漸悠揚激昂的小提琴中，天地開闊，兒女展翅高飛。
4.阿茲海默 詞/黎煥雄 曲/青峰
人力飛行劇團的舞台劇導演，同時也是詩人的黎煥雄，因為家族中有阿茲海默的病史，因此寫了這個深刻感人的詞，蘇打綠的青峰則為詞譜上了動人的曲。
為了保有詞意的古典美，萬芳請她的古典鋼琴老師莊雅雯擔任鋼琴的編寫及演奏，再以中提琴．小提琴烘托出如浪潮般的層層情緒。
7.我只想安靜的獨自跳完一支舞 詞/萬芳 曲/黃韻玲
寫給無能為力的關係，伴侶．父母．或任何。
有時候關係充滿緊張和壓力，不斷想讓對方滿意而努力付出、嚐試改變，卻依然無法讓對方滿意，最後精疲力盡。然而這緊繃的關係卻始終也無力逃脫，彷彿傷口與凶器緊緊密合，互為因果。
強烈的鼓聲象徵衝突中猛烈的心跳和呼吸，，帶著電氣的編曲營造出迷幻的空間，世界偌大，我卻只能奮力獨舞，也許只有在不停的旋轉迴圈，筋疲力盡之後，才能有所謂的平靜。
8.如同愛一樣的 詞/李格弟 曲/陳建騏
舞台劇「台北爸爸．紐約媽媽」中萬芳現場演唱的曲目。
夏宇（李格弟）的詩，陳建騏的曲，專輯中則創造了另外一個空間更帶有不寫實感的版本。
有一點鬼魅的氣氛，萬芳在劇中飾演的角色就是因吸毒早逝的女孩。
透過她，看活著的人內在無法流暢溝通，但真實而強烈的愛。

「哪儿」是周蕙睽违九年后再次交出的音乐歌曲创作,同时也担当了歌曲制作人。从去年底就开始投入新作品前期制作工作的周蕙,因为今年初突来的疫情,听到了许多远距离的家人朋友、情人因此不能碰面的情况,对于这种漂浪不定的忧郁产生许多感触,因此有了创作一首抚慰人心的歌曲的想法。创作时心中突然浮现一段十多年前一位朋友为她创作的旋律,周蕙联系上这位住在美国的旧友,对方讶异只听过一次的周蕙,至今居然还能完整哼出demo副歌,之后两人跨时空的完整了这首奇缘旋律。作词方面,周蕙邀请了作词人崔惟楷填词,描写出周蕙想象中那段「遗憾却仍保有希望」的情感,歌词故事中不得已分离的剧中人活在思念与殷切期盼中,尽管眼前充满未知,但不在遗憾中止步,怀抱希望继续走向未来。
「哪儿」的八六拍曲式搭配弦乐和钢琴,在古典流线旋律中营造出一份「在漂流中期待」的不完美之美,有如日本的侘寂美学。周蕙以内敛具磁性的中低音域嗓音娓娓道来,在不安之中点燃着冀盼的星星之火,希望透过歌曲带给歌迷们力量,不能相见时更珍惜并期待重逢的未来,纵然挫折遗憾咀嚼这些历程后丰富了往后、成就更坚强的自己,希望献给每一位期待重逢的歌迷朋友。

◎王力宏友情跨刀提琴獨奏
◎美國N.E.R.D永生樂團鼓手Eric Fawcett台美跨國
協同專輯製作李格弟、吳向飛、易家揚、葛大為四位名
詞家共襄盛舉鑽石級幕後製作團隊美學打造，國際級編曲美國製造
◎單曲「我在歐洲，打電話給你」福特 Movement
年度形象曲
◎台灣樂團節11位專業評審委員強力背書
是什麼玩意兒，讓王力宏點頭獻出生涯首度為台灣獨立樂團跨刀小提琴獨奏？是什麼東西，讓世界級美國嘻哈大腕 N.E.R.D (永生樂團) 的鼓手Eric Fawcett 願意製作擔綱？ 唯有「靜物樂團」。
「靜物樂團」是由 Lisa (謝凌君) 和 Eric (黃欽聖) 所組成，兩人正式合作關係始於 2007 年 Lisa/Djaati 發行「綺想世界 World of Silver and Gold」專輯的宣傳及巡演期間，當時 Eric 以吉他手身份加入樂手陣容，其後更成為了 Lisa 的公演固定班底，兩人在創作與演出上都能互相交流學習，如今
便以「靜物樂團」之名共同出輯。
Lisa 曾獲得金曲獎最佳新人提名，也是陶喆、陳奕迅、王力宏等華語巨
星演唱會的御用和聲，曾發行過「More Lisa」及 ；「綺想世界」兩張個人專輯，皆獲選年度中華音樂人交流協會十大專輯。Eric 先前曾為樂團洛客班的吉他手，亦曾參與何欣穗等人的專輯製作，並擔任過 Joanna Wang (王若琳) 亞洲巡迴專屬吉它手，目前是花木蘭樂團主唱兼吉他手。
專輯由主唱 Lisa 與 N.E.R.D (永生樂團) 的鼓手 Eric Fawcett 共同製作，李格弟、葛大為、易家揚、吳向飛等四位名詞人共襄盛舉，還情商了王力宏在歌曲「不降落的滑翔翼」中首度獻出小提琴獨奏！所收錄的十首歌曲只有令人驚喜的美妙言語、獨特詮釋及優質樂音
● 歌曲介绍 (主唱Lisa全辑创作谱曲)
01. 揉眼睛 Rub Eyes (词: 吴向飞)
悲伤失神游走，朦胧的眼前和未来，要无由全都接受？还是揉揉眼睛、把一切再看清？主乐段反覆揉弄、电吉它与弦乐扩散的飘流感悲韵。
02. 我在欧洲，打电话给你 From Europe (词: 葛大为)
(福特汽车Ford Fiesta Movement年度形象曲)
不在乎时空距离，只想用最快的方式接触到情人的心境，是甜蜜任性和爱得恣意。跨越距离的亲密旋律，中板摇滚的坚固柔情。
03. 北极光 North Star (词: 葛大为)
所爱不知去向、不清模样，如同得见北极光，变幻之际让停伫也像是流浪。人声与向位迷走的新诗，在北欧冷冽中交响。
04. 一分为二的孤单 Half Solitude (词: 易家扬)
熟悉的场景、明白的去向，但却固定不了自己、也抓不住他。孤绝小调与穿梭弦乐若即若离，各自表述的相处有时反而加重寂寞。
05. 不降落的滑翔翼 Fly (词: 易家扬)
飞行会产生优越感，仿佛想什么做什么都不再受限。上扬旋律线在合成音云中来去轻盈，王力宏的提琴声充满戏剧感，完美提供情节纹理和氛围纵深。
06. 不要在薄冰上做爱 Thin Ice (词: 李格弟)
冰冷中取暖的结果令人好奇，这种危险又新鲜的试验，想要却又迟疑。三拍子偷偷摸摸的步伐里有复古色润，象征轻轻挑战那原始禁忌。
07. 第七灵感 Mermaid (词: 易家扬)
爱情既然无法预料，不如把它当成另种灵感，可能会为某些情绪找到解释。女声些许无助、男声低回冷酷，对唱出态度迥异却实真的抒情摇滚
08. 秘密地下室 (孤独很美丽) Secret Basement (词: 李格弟)
疏离中体会到美丽、灵魂远去的犹存形体，都是冲突与矛盾的斯德哥尔摩症候群。旋律从分散和弦低回一路爬到大块弦乐高炽，有妥协又解脱的味觉。
09. 你是我的梦 You’re My Dream (词: 吴向飞)
因为误解而冲动，然后发现虽然这感情虽然并非那种太多美丽绮想的梦，却不抗拒深陷其中。和声电民谣风格中与自己纠结的小品。
10. 四天 4 days (词: 葛大为)
旅人需要陪伴、找到温暖又必须继续向行而无法延续，不是不想在一起，毕竟自由才是宿命的最上级。空心吉它里男女合构的音符记忆，简单却隽永。

黄鸿升ALiEN＋TAT乐团
2018全新创作专辑HUMAN
概念主打「人类」
＿＿日系抒情摇滚
＃外星人日记：梦想，完整了人类。
从 ALiEN 到 HUMAN
黄鸿升携手音乐战友 「TAT乐团」
Live 演出足迹踏遍天王天后演唱会新生代乐坛实力高手组合「TAT乐团」
义气、志同道合、默契十足的音乐战友
集体创作新曲 大玩各式摇滚混搭曲风
「潮流战神」黄鸿升Alien这个外星人，这次重新「投胎」当人类?!
用音乐与戏剧创造不同的人生，就像他在戏剧「逃婚100次」里经历了六个不同的时空与人生一样，
这一年来一直专注在演戏、经营个人潮牌、甚至开设个人画展的黄鸿升，终于在年底回归「歌手」身份，即将推出个人最新创作专辑，不仅是个人新专辑的回归，他更是带了一整个乐团回来了！！
在筹备新专辑时，他思考自己与音乐的关系，产生了新的画面，他的音乐世界里，多了一群伙伴，那群跟着他一起站在舞台上演出的乐手们，是他的音乐战友，收录在上一张专辑「ALiEN」里的「忘了我」，当初因为主演卖座电影「角头」主角，受邀创作与主唱片尾曲，黄鸿升就找了合作多年默契十足的「TAT乐团」一起关在练团室里写歌，「TAT乐团」是由一群音乐实力坚强、天王天后大型演唱会的专属乐手组成的新生代实力乐团；这次新专辑开案时，一向重视朋友的黄鸿升，决定改变以往的音乐制作方式，和这群演出默契十足的音乐伙伴们「TAT乐团」一起集体创作，而这群新生代实力乐团的演出足迹踏遍各天王天后演唱会，累积出雄厚的音乐底蕴与实力，凭着对于黄鸿升的义气与音乐默契，一群好伙伴聚在一起创作，英式摇滚、日系摇滚、加入shuffle、fusion等元素，大玩各式摇滚混搭曲风。
梦想 完整了人类
「要做梦还是吃土？！」
黄鸿升 ALiEN HUANG
外星人在地球的人类观察日记
感觉对了就做！ 梦想来了就冲！
新专辑曲风定调在摇滚的基底上，他先提出一个主题，再跟乐团团员们一起开始创作旋律与编曲；专辑概念定调为「人类」，透过「外星人」观察「人类」的眼光，检视自己的内心与所处的世界；以「外星人的地球生活日记」为主题，藉由这个有趣的主题，发展出一整张专辑的歌词与音乐。
主题歌「人类」，讲述了外星人观察的人类，往往为了追求梦想，即使穷到吃土，经历各种挫折失败，还是不断逆向而行。
「宁愿逆着风 也要追着 梦 不放手
一切很 洒脱 光随着 洒落 初衷」
这首歌是黄鸿升为这张专辑「HUMAN」主题而写的。以他这个外星人的角度来看，人类这个生物很难理解，因为他们有梦想。人类这个生物有时也很好懂，因为他们总是追求梦想。而人类之所以和其他动物、生物不同之处，就是因为人类有梦想，所以在追求梦想，在追求的过程中，不断累积战力、耐力、体力，当遇到机会来临时，瞬间爆发，让梦想发光发热。
「再远的 梦都愿意追
再极端的运气我也全奉陪
无法去 憾动全世界
也要 努力的让 感动更纯粹
用尽全力 追寻 只想成为 完整的 人类」
这首歌以充满温暖和热血的摇滚节奏，像一部梦想路上的公路电影，一路上逆着风、和全世界逆向而行，耳边呼啸着反对声浪、酸言酸语；但是紧握方向盘的手不会放，坚持着自己的方向，一路向前，即使要经历过坎坷的路面、严峻的气候、煎熬的孤寂，都是属于自己的追梦之旅。这首充满正能量的歌曲，激励人心，不要忘记初衷；黄鸿升用一种诚恳与坚毅的歌声，大声唱出「用尽全力追寻，只想成为，完整的人类」，做一个让外星人也惊奇的、有梦的人类！

My! Cyndi!
一場心凌相通的遇見
在你身邊的極精選 這些歌聲就是永遠
收錄20首演唱會曲目，走進錄音室還原錄唱，每一首歌都有我們的記憶，都能讓你我一起哼唱。
9/20愛凌發行
不管你有沒有愛過她，2020無法錯過的收藏！
My! Cyndi! 一張放進心底的精選專輯
「真好！幸好王心凌一直都還在：）」
「每一首都是經典回憶！！！」
「我的人生軌跡充滿著最好的王心凌」
「五分鐘串成一首歌 我卻穿越了17年的歲月」
「旋律響起，所有曾經的回憶都會湧上來...」
「很慶幸我的青春裡有『王心凌』這個名字」
「這首歌 讓我又看到各種階段自己」
「還好我是活在青春有Cyndi的年代」
「看完眼淚會流是正常的嗎？童年回憶都回來了」
《My! Cyndi!》極精選
1) 雙CD：還原演唱會段落。CD1＿心凌情緒來了不卡歌　CD２＿聽完接下來我們一起唱。
2) 凌寶手札：收錄全新美照＋僅只一次復刻造型＋粉絲視角演出花絮手札，有你有我一起追心凌！
＊＊獨家收錄演唱會限定翻唱曲目＜曖昧＞＜隱形的翅膀＞，感動的時光都在裡面
『我一直站在舞台上往下看 但這一次 我想和你們一起站在台下 往上看』----心凌
那一年《愛你》成了國民舞曲，那時候如果不會勾手踏腳裙襬飄飄，彷彿就無法在KTV跟朋友歡唱。那一年《月光》成了溫暖力量，在失落的時候，這首歌陪著度過每個差點撐不下去的夜晚。
你說《睫毛彎彎》是你們學校社團每到團練時候就必須大家圍在一起完成的儀式。
你說《我會好好的》讓你陪著你的朋友一起大哭一場。
你說《那年夏天寧靜的海》是你和他吹海風看星星共用耳機聽的歌。
你說，心凌第一次在戶外的萬人演唱會，也是你和他第一次牽起手的紀念日。
她知道有很多人，期待很久卻沒機會現場聽到她的歌。
她決定要把現場的感動，現場的音質，透過現在的技術真實呈現。
送給和她一樣喜愛這些歌的人。
如果你不能來心凌的演唱會，那就讓她到你的耳機裡為你開一場演唱會。
錄這些歌的時候，她關上了燈，在錄音室裡想像大家都站在一起，感受這些音樂的美好。
那是屬於歌迷們的舞台，遼闊又獨特。
她既是舞台的中心，偶爾又置身舞台之外，聽著這些歌。
『我一直，站在舞台上往下看。
但這一次，我想和你們一起站在台下。
往上看。』
心凌在這張專輯開始製作之初，是這樣說的。
用這些歌送給每一位在愛裡勇敢的大人。
用這些歌陪伴每一位仍然有夢想的大人。

世界唱过一圈，只想回到你身边
八三夭2019暖心情歌再献 相约歌迷小巨蛋相见
11/23重返小巨蛋
全新巡回三部曲最终章 /
金钟影后柯佳嬿主演偶像剧《想见你》片尾曲 /
演唱会同名单曲《想见你想见你想见你 》
超越时间空间 都只想见你 想见你 想见你
费尽心思脑力 只要揭开爱情谜底
用尽所有方法 只为了那一句「我愿意」
爱情里的笑容能苏醒人生，记忆中的刻骨会烙印真心，
纵然任时光更迭物换星移，依旧一心一意待一朝一夕。
一个奇迹的瞬间、一线生机的相遇、一生一世的永恒，
想见你、想见你、只想见你。
八三夭首次献上 R&B 式情歌，
以钢琴与木吉他的抒情旋律，揉和说唱 RAP 桥段，
为歌曲增添不同于传统 band sound 的层次感。
阿璞以「遗迹」「象形」「世纪」「冰河时期」等历史属性的字词，
开门见山描述过去时空的爱情。
再用「科技」、「follow IG」等现今流行现象，将场景穿越时空拉回现在，
再创对时空无能为力却坚持守候的爱情哲学，
无论物换星移，爱情谜底依然想见你 想见你 想见你。
八三夭亦首次与小幸运作者Jerry C合作编曲，
音乐制作与 BIGBANG 御用母带工程师 Aya Merrill合作，打造国际等级音乐作品。
影像制作与新锐团队 8ID 远赴日本横滨取景，
无垠清澈的湛蓝天空，就像这首歌清澈的旋律，和穿越时空最浓厚的情感。
MISS YOU 3000
害羞的事情说三遍 想见你 想见你 想见你！
2019. 11. 23 八三夭《想见你 想见你 想见你》重返小巨蛋 万人演唱会
八三夭 只想见你！

林宥嘉首張專輯「神秘嘉賓」
5月14日開始預購
6/3(二)正式發行
下一秒 誰會是你生命中的神秘嘉賓~~
沒聽過披頭四 嘴裡不會唱著愛與和平
沒看過村上春樹 腦中不會寫出詩一樣的夢境
沒遇見那個人 心中不會出現愛情
現在的你 等待著誰闖進生命
◎等待一年,終於等到真正的冠軍出輯
第一屆星光大道冠軍 全亞洲萬眾期待 首張個人專輯
迷幻的 慵懶的 詩意的 搖滾的 態度的….
終於等到 百變的林宥嘉
◎華語樂壇王牌新秀音樂人精心調製精品專輯
華研唱片全力打造歌壇新人王
陳小霞,林夕,李泉,施人誠,小宇,鄭楠,陳信延等華語音樂頂尖創作人聯手打造林宥嘉首張專輯,華研唱片大手筆宣傳,
演唱會/簽唱會雙管齊下同時造勢 人氣買氣一網打盡,目標2008歌壇新人王
◎打破紀錄,更要創造紀錄
發片前林宥嘉就已創下兩項紀錄；1.未發片就舉辦北、中、南三場大型售票演唱會,是樂壇第一人；2因個人特質,良好形象和超高人氣成為廠商最愛,未發片廣告代言和活動邀約不斷,到處都看得到優質林宥嘉
◎首波主打歌-神秘嘉賓 5月12日起 各大網路、電台、電視鋪天蓋地 全面放送
◎預購好禮就送Yoga Times宥嘉時代 專屬個人報刊，獨家揭露林宥嘉不能不說的秘密,你不可不知

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己
画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有『田馥甄』
田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】
09.25 正式揭晓
时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄
金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。
荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。
视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。
你既是谁 又不是谁
爱到无人知晓 可不可怜
田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。
葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

加减乘除之后 我们的感情 是否连成一条线?
女生深夜思量 试图了解理性男生逻辑 解开感情习题
艾怡良全词曲创作 2016最新专辑- 首波单曲【我们的总和】
艾怡良，高辨识度的嗓音及跳脱框架的创作，总是带给我们无法预料的惊艳！写给阿密特的填词作品「你想干什么」，写出强悍态度令人惊艳；写给刘若英的词曲创作「相看两不厌」被选为主打；写给Rosie杨凯琳的作曲作品「怎么还不爱」在YouTube点播近2千万次；在五月天「女也」概念专辑中演唱「如烟」，也引起歌迷们争相讨论、强力点播；丰沛的创作力与诠释歌曲独特的口气，都让歌迷们看见艾怡良的无限潜能。
今年5月底，艾怡良即将推出第三张个人专辑，首波单曲【我们的总和】艾怡良全词曲创作。歌词描述一个女孩在夜里独自细数恋爱的过程，试图以女生的感性揣摩理科男生的逻辑，解开感情的习题。艾怡良写下「你的过往 我停滞 减掉自己 / 字里行间 乘几年 好多风趣 / 从来没人能完美阐述 得到总和 对我来说 仍然美丽」，以加减乘除、四舍五入等数学算式来比喻爱情的过程，试图找出两人之间的总和。
「我们的总和」编曲只以2把吉他伴奏，配上艾怡良歌声中娓娓道来的语气，安静的氛围有如女孩一个人在夜里反复思考，在减掉自己、四舍五入彼此调整再乘上时间之后，我们是否终于连成一线?听着这首歌，就好像与艾怡良坐在一起，静静听她聊着对爱情的独特观察，我们也藉此更了解艾怡良内心柔软的那一面。

說 艾怡良的聲音與態度
說愛 怡良的觀察與體會
靈魂歌姬 艾怡良
第三張個人專輯【說 艾怡良】
騷動靈魂 與你一起說愛 聊生活
陳建騏製作 艾怡良交出創作全程參與
蔡旻佑、Eric周興哲、張簡君偉 好歌相助
多元曲風音樂性十足
收錄 TVBS/台視《遺憾拼圖》
片頭曲［拼圖］、插曲［愛是這樣］
艾怡良 高辨識度的嗓音及跳脫框架的創作，總是帶給我們無法預料的驚艷！
艾怡良 是台灣樂壇少見的橫跨商業與文青市場的唱將型創作歌手！
她寫給阿密特的填詞作品「你想幹什麼」、寫給劉若英的詞曲創作「相看兩不厭」備受肯定，在五月天「女也」概念專輯中演唱「如煙」，也引起歌迷們強力點播；豐沛的創作力與詮釋歌曲獨特的口氣，都讓歌迷們看見艾怡良的無限潛能。
在沈澱20個月後，艾怡良終於交出第三張個人專輯「說 艾怡良」。
專輯名稱來自艾怡良的「聲音」與「態度」
她用極具感染力騷動靈魂的嗓音說愛、說寂寞、說逃亡；
她用獨特的語彙說出艾怡良的態度、觀察與思考。是說愛的怡良，也是說艾怡良的各種想法。
艾怡良說：「我想像這是一張跟聽眾很靠近的專輯，我們一起坐下來，聊聊關於愛的這些、那些，聽聽我的生活觀察，彼此分享。」
專輯曲目
1.說 (Eric周興哲作曲，時尚感十足的電氣情歌)
2. 寂寞無害 (張簡君偉作曲、張簡君偉與艾怡良作詞痛快K歌)
3. 我們的總和 (以女生的感性揣摩理科男生的邏輯，吉他大師董運昌編曲、演奏)
4. 空頭支票 (用音樂帶你走入西部電影氛圍)
5. 逃生計畫 (逃離無趣生活的電氣搖滾)
6. 拼圖 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》片頭曲)
7. 帶我去一個陽光普照的島嶼 (慵懶雷鬼曲風充滿度假心情)
8. Then You Come Along (終於遇見真愛的深刻情歌)
9. 依賴 (艾怡良與蔡旻佑三度合作，環遊世界的甜蜜情歌)
10. 愛是這樣 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》溫暖插曲)

種下偶然 結成巧合 盛開生命之花
注定的偶然 無解的巧合 無心的言語 有意的親吻
生命中每一個偶然與巧合的微笑
每一滴無心或有意的眼淚
都有一首蘇慧倫
30年 青春花漾時光 結成你我
30首 生命觀景之作 活成你我
蘇慧倫 30週年紀念精選大作
《生命之花Flower Of Life》
8/28 盛放發行
★高峰全紀錄 30首雙CD跨廠牌一級主打 標記時代的絕倫大作★
★全亞洲超過50名頂尖音樂人共襄盛舉 成就蘇慧倫精彩30年★
★首批限量精裝典藏版 獨一無二燙金流水編號 極致收藏價值★
★特別收錄9位音樂恩師摯友深度訪談 1萬8千字肺腑真言★
░　首批限量精裝典藏版：獨一無二燙金流水編號 抽屜式珍藏時光盒　░
═ 時光盛放 裱布書殼影像絮語紀念冊
═ 30首雙CD + 手工感車線裝訂歌詞本
═ My Dear My Friend 蘇慧倫親筆手寫問候信
═ 生命之花 歌語錄手繪珍藏卡片(6入)
═ 限定收錄：我談蘇慧倫 與她的歌
資深媒體人趙雅芬深度專訪9位音樂生命之路恩師摯友
陳家麗/周華健/伍佰/黃韻玲/許常德/張震嶽/林暐哲/五月天瑪莎/葛大為
────聯名推薦
記憶倒帶，你與蘇慧倫偶然相遇的第一刻，她吟唱的是哪一首歌曲？當時你是少男少女，揮霍青春到底，或你曾領略生命風情，正感受成長帶來的快樂與陣痛？當時偶然相遇，後來才發現相遇是必然，當蘇慧倫的音樂成了你生命圓心，你也逐步走出自己的人生半徑，只是無論走到哪裡，她的音樂仍是圓心，即使在不同端點坐擁回憶，仍深受牽引，一不小心就會哼出最熟悉的旋律……
1990年蘇慧倫初出茅廬，清新燦爛形象平地一聲雷，眾多稱號加冕一身，但她似乎從不眷戀傳媒所定義的標籤，她可以從「玉女」形象脫殼，怪潮變身，以標新立異姿態唱出「變身三部曲」，既矛盾又衝突，卻在華語流行樂壇折射出一種新現象；她也可以在事業至高點時，選擇華麗轉身，在真正有話想說、有歌想唱的時候才重拾麥克風，不疾不徐，溫柔的反叛始終存活在她的血液，但這也正是她獨樹一格、迷人萬千的原因之一。
1990年到2020年，蘇慧倫走過了一段30年的悠長路程，極具份量感的珍貴時光，如此得來不易，也為許多人的青春年歲寫下美好註解。如果每首歌曲都是與生命的共振與連結，蘇慧倫的音樂便是一個又一個圓，包圍你我、環繞在心；如果每首歌曲都擁有一種生長姿態，蘇慧倫的音樂想必是千姿百態，盛放撲鼻香氣，在心裡、在夜裡、在迎接未知旅途的晨曦裡。
蘇慧倫《生命之花》限量精裝典藏版專輯
6/29(一)早上～7/19(日) ──── 專輯預購
8/28(五) ────盛放發行
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为了在世纪末向歌迷展现自己感性、才情的一面，徐若瑄在这张最新国语专辑《假扮的天使》中发挥了她鲜为人知的写作才华，一口气创作了八首呕心沥血之作，并全程参与，亲手纪录下对歌迷每一份真心及感谢。
主打歌“假扮的天使”是由徐若瑄自己填词，台湾著名音乐人伍佰谱曲、制作。创作灵感来自于某天徐若瑄与朋友通电话，因为不赞成朋友的观点和做法，但又必须包容和安慰对方说一些违反自己心意的话。所以她觉得人应该有包容力，这个包容力就是每个人心中假扮的天使。演唱时伍佰让徐若瑄以“自然放纵式”唱法用四种不同声调演唱，使整首歌曲风特异，而且伍佰还在其中不惜余力的摇起了铃鼓。
另一首“老夫妇”则是徐若瑄在夏威夷渡假时，某一个凌晨因睡不着眺望窗外时看到一对牵手散步的老夫妇，并“跟踪”观察一整天的感想。由徐若瑄才情浪漫新男友——日本乐队Luna Sea(月之海)吉他手SUGIZO谱曲，SUGIZO还另外贡献两首“她他”和“魔鬼爱奢侈的眼泪”的曲子，“她他”的词便是两人恋情的真实写照。此外，这次徐若瑄还请到了好友王力宏在“失踪的壁虎”中拉了一段小提琴独奏。由于这首歌没有词，所以一切就得看王力宏的表现了，也让这张专辑呈现出了中、日、美三国不同的音乐特性。
在“假扮的天使”的Music video中，徐若瑄一改过往小女人的风格，由新新女性导演Maureen拍摄、美籍摄影师马挺掌镜，MV中的徐若瑄宛若一个掉落人间寻求解答的天使，时而沉默不语、时而莞尔，相当吸引人。
这张专辑中的每一个细节、每一个参与的人，以及当时的心情与过程，徐若瑄都细心的纪录下来。她亲自一个字一个字的写下歌词，简单、特别的遣词造句令很多人深深感动，丰富的想象空间与直接坦直的个人风格也得到专业人士的赞赏。歌迷们更可借此近距离了解徐若瑄对生活的认真与珍惜。

从《爱你》,《HONEY》到《DADADA》,王心凌在每张专辑中都带给歌迷充满甜蜜和快乐的音乐氛围,不但成功建立了歌坛[甜蜜教主]的封号,造成大街小巷的模仿风潮,更创下傲人的销售成绩!
这几年跨足戏剧界所演出的《天国的嫁衣》《微笑PASTA》等收视第一的偶像剧,也让观众见识到她的努力不懈和微笑中带着坚强的超凡魅力!!
因着天生处女座的求好心切,每一次出击都战战兢兢的心凌,终于要推出这张让歌迷期待了15个月的全新专辑《Magic Cyndi》,这是她经历了过去这些日子以来,生活里人事无常的感伤与是是非非的阴影之后,投入了更多的心血所筹备出来的最新作品!
《Magic Cyndi》要传达的是在音乐的世界里,心凌想象自己是一个有魔法的人,可以用魔力把所有的不愉快变走,只保留所有快乐的元素,在专辑中她也首次发表了自己的创作曲,希望歌迷们可以从这一张新专辑中,听见她音乐曲风以及唱腔各方面不同以往更多元化的转变!
新专辑的第一首主打《爱的天灵灵》,歌词灵感来自心凌身边的单身女性朋友们,看着朋友和同事大家总是忙着打听哪里的月老庙最有名?哪一种招桃花的方法最有效?她也忍不住加入好友的话题,毕竟女孩们谁不想早日遇见和自己[心有灵犀]的好对象呢! 这首被唱片公司视为2007最强开运求爱主打歌《爱的天灵灵》,运用印度的西塔琴(Sitar) ,配合印度节奏鼓, 展现新东方 Urban Oriental 的风格, 搭配简单有力的节奏 ,其中穿插着中国的二胡 笛竹,让画面呈现古色古香却又焕然一新的气氛, 节奏部分除了 disco & hip-hop 的鼓以外, 还加了钹和锣等中国喜气洋洋的音色,让期待爱情的心情有更雀跃的感觉,闪电的开头和结尾都代表着爱情到了的那一瞬间,又惊喜又讶异的兴奋!

如果你来不及认识苏打绿
2006年千万不要再迟到了
苏打绿最新单曲迟到千年
918不迟到发行“限量五千”


⊙关于迟到千年

★ 文/青峰

迟到千年这首歌，写的是对于慢半拍的人事物，所造成难以消灭的芥蒂的描写。写于我高三升大一的暑假，在一个心还在昏睡，而身体已在捷运站等候的场景，在台北车站等着南势角线的时候，写下这首歌。

感受是来自直觉的，事情毁坏了就一直停留在错失良机的那一刻，就像心留在黄昏再也无法进入夜晚。在心里想把那人事物毁灭、放弃、丢掉或干脆吃掉，可是逃避只换来更多的不满足和空虚。

因为词汇来自感受，而感受来自直觉，用诲涩拼贴、直觉式，难以连结的结构，以及些许词性转品来写这首歌的歌词，加入与歌词差异大，反而平易近人的旋律。

★ 文/馨仪

第一次听到迟到千年这首歌，是在高三升大学的暑假，青峰拿了歌词，说要练歌，印象最深刻的是看到歌词的第一个字，我就傻眼了！这个字怎么念？(是底言春天吗？)

模糊的记得，当时我们在某个同学的家中，用着有点中古的钢琴，有没有录音，我也不记得了……

迟到千年，是当时青峰所有创作中，我最喜欢的一首，也是第一首我能从头到尾唱好的歌！

大二的时候，青峰说他想把创作们录成Demo，我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，于是我们选了几个周末，就在我远在芦洲的家进行这项工程……

第一天，我们吃饱喝足后才开录，起了个头才发现，要克服非常多的困难，第一，我家人的拖鞋声，第二，电脑的隆隆声，第三，冷气轰轰声，叫家人不要走来走去和关掉电脑是很简单的事，没想到我们最无法克服的是要关掉冷气……

录Demo的过程很特殊，因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得要重来，又因为只有一个麦克风，所以还要摆放在一个离主唱比较近、离吉他比较远，又不会被震动到的位置，才会录到比较平均的音量，录出来的成品过到电脑里后，我只会最简单的功能，除掉部分空气音，留下来的杂音似乎也将时空的氛围与情绪一并记录了下来。

2005年10月，我们又重新录制了迟到千年，吉他、Bass、percussion、钢琴、弦乐、Vocal、合音，这一次很丰富、很干净，两种录音版本，各有不同的味道，虽然都录好了一段时间，但这张单曲的催生过程非常的特别，我们恐怕有说不完的故事……

10首骚然过激兴奋感性的爱情主打和一支变脸的歌
当今乐界最具才气的两大才子型制作人 林伟哲+陈伟 联手打造
只唱给女生听的敢爱敢恨浪漫感性新女生流行Neo Girlie Pop

不敗女神Vivian徐若瑄 音樂承先啟後全新里程碑
《 I’m V 》新歌加精選
不敗女神Vivian徐若瑄2020年正式回歸音樂圈，開啟了音樂新計畫，這是多年來以戲劇，廣告代言持續閃耀幕前之後，她對人生另一次踏出舒適圈的震撼決定
徐若瑄心中始終保有對音樂的熱情和對舞台表演的渴望，原本就有計畫在今年投注心力在音樂作品上，而一場全球性的疫情，讓向來台北新加坡往返兼顧家庭與事業的Vivian徐若瑄，在台北一待長達五個多月，和家人分隔兩地；也因此，她擁有了意外的「做音樂」的時間。她從頭開始和製作人、創作人詳細溝通，表達內心的想法，一個音符一段節拍的反覆聆聽，一字一句的推敲歌詞，在錄音之前苦練試唱，在錄音室裡全力以赴，交出了”I’m V”專輯。
”I’m V”專輯收錄了５首新歌與精選作品，作為Vivian徐若瑄音樂新計畫承先啟後的開端，對過去自我的檢視與對未來的展望相互映照，成為2020年向前邁進的里程碑。
《 I’m V 》 雙重意涵
呈現徐若瑄不敗的音樂旅程 與多變的鋼鐵韌性
專輯名稱“I’m V”以雙重意涵，呈現徐若瑄一路以來的音樂旅程。
”I’m V”代表“I am Vivian”的縮寫。
徐若瑄可以說是「斜槓」先驅，偶像、歌手、演員、作詞人、作家、製作人……她永遠有新創意、新想法，勇敢嘗試新的可能性。她真心熱愛音樂，如果說每一首歌都是當下生活的切片，那麼”I’m V”專輯可說是見證了徐若瑄不斷蛻變的音樂歷程。她將自己相信的正能量理念灌注在歌曲當中，無論自己寫詞或是與專業詞曲作者合作，每一首作品都是自我意志的一部分延伸，都是徐若瑄的不同面向。
”I’m V”也是”Iron V”的諧音。
縱橫華人世界演藝圈堪稱知名度最高的女藝人，徐若瑄以正能量形象和凍齡外貌深受廠商喜愛，從頭到腳超過9項代言，堪稱華人世界的廣告女王。她同時以電影作品《人面魚：紅衣小女孩外傳》問鼎台北電影節影后。工作之餘，更在去年取得MBA碩士學位，在畢業典禮上獲頒「傑出表現獎」。近年除了演藝成績之外，她對於不同女性議題的關心，自身散發出的堅毅特質、以及努力不懈克服困難的形象也同時深植人心，大家暱稱她為『鋼鐵V』，代表了她的堅毅與信念。
鋼鐵般的韌性、澆不息的熱情，與從不停止求新求變的態度，她用無比的熱情活出『鋼鐵V』人生。就像專輯新歌「不敗的」所闡述的精神，「不敗的」不是執著在我不能、不可以失敗，而是能夠接受失敗，永遠能再站起來，找到一條新的出路。
沒有人不曾失敗，但求新求變的人，永遠不會被淘汰。
《 I’m V 》新歌全新挑戰
徐若瑄飆出原住民血液中的奔放海豚音
距離上一張EP「敬女人」發行５年多的時間，期間有演唱電影主題曲，但對徐若瑄來說，再做自己的新歌仍是很大的挑戰。
”I’m V”專輯中收錄的５首新歌，都是過去沒有過的全新嘗試，以Vivian最愛的搖滾曲風為基底，發展出多彩樣貌，有氣勢磅礡的史詩搖滾「不敗的」、抒情搖滾K歌「再見錯的人」，以及當下最流行的80年代的 synthwave 與 disco曲風加搖滾元素的「好了啦」，及復古合成器結合個性搖滾的「傷不了我」，以及對徐若瑄別具意義，特別獻給在天上的徐老爹的閩南語歌「別人的」。
負責其中4首新歌的製作人JerryC與徐若瑄互相激勵，彼此都有共識要創造出新的音樂火花，JerryC鼓勵Vivian唱出新的聲音，包括以往沒有嘗試過的原住民血液中的奔放高音。Vivian在錄音時完全釋放自我，錄「不敗的」飆出海豚音，讓她大呼過癮；錄「再見錯的人」時掏心掏肺，徐若瑄為了唱出歌曲中分手的情緒，在錄音時挖出過去情傷記憶，情緒湧上時忍不住哽咽。Vivian說：「我都結婚七年了，感情生活非常穩定，但是為了唱好這首歌必須要進入那個情緒狀態，往記憶裡面挖，真的是拼了！」
精選音樂歷程代表歌曲
實體CD跨公司收錄15首經典
即便擁有多重身份。音樂始終是Vivian的熱愛。在日本以團體「黑色餅乾」出道，成為少數登上紅白歌合戰的華人巨星，「不敗的戀人」、「愛笑的眼睛」、「敬女人」⋯⋯Vivian膾炙人口的歌曲不勝枚舉。翻開Vivian的音樂作品，會發現她從來不只會唱情歌，更有帥氣搖滾、怪奇趣味等各種多變個性曲風，歌詞關注內容涵蓋愛情、親情、生活、女性態度甚至媒體現象，反映出她不喜歡重複自己，喜歡求新的個性。”I’m V”專輯中精選每一首歌都是她在不同時期、不同面向的最美印記。
青春活潑的「不敗的戀人」連結到新歌「不敗的」，主題從愛情延伸到人生，反映出Vivian一直以來打不敗的精神與毅力。熱情動感的「狠狠愛」是Vivian最受歡迎的現場表演歌曲之一；「面具」諷刺狗仔文化，歌曲還能兼具娛樂性，在當時是非常大膽的嘗試，話題十足。
「假扮的天使」特殊的搖滾風格現在聽起來依然前衛獨特，近期的「敬女人」寫給每一位女性，瀟灑帥氣歡慶身為女人的幸福人生。抒情的「姐 妳睡了嗎」自然流露的姐妹情誼，真摯感人，甜美呢喃的「她他」、「不需要理由」，為失戀療傷的「好眼淚壞眼淚」、「不愛了」，都是讓人願意一再反覆聆聽的好歌。
除了堪稱甜美女神先驅之外，徐若瑄所創作的歌詞，更是近年來許多歌迷重新認識她的方式。從周杰倫〈開不了口〉、〈可愛女人〉和〈簡單愛〉，到近期閻奕格與高爾宣OSN合唱〈愛上現在的我〉⋯⋯等，都為當時還是新人的創作天王們，打開一扇嶄新的窗。從她自己的歌曲中與樂壇唱作天王們的合作也可以看出Vivian的好人緣，合作淵源深厚的周杰倫為她譜曲「美人魚」、「面具」、「姐 妳睡了嗎」，林俊傑「愛笑的眼睛」是歌迷最愛在KTV飆唱的經典之一，伍佰老師的「假扮的天使」、韋禮安譜寫「藍色聖誕節」，再加上李玖哲合唱帶有嘻哈R&B的「So So」、曹格男女對唱「I Still Believe」，這些重要作品都收錄在I’M V專輯CD當中，作為承先啟後的哩程碑，讓歌迷一次珍藏！
因為版權授權差異，”I’m V”專輯數位版本收錄的曲目與實體CD略有不同，收錄了更多早期的珍貴曲目如「希臘咒語」、「老夫婦」等，在各數位平台聆聽專輯及歌單將會有更多驚喜樂趣。
新歌介紹
再見錯的人
「再見錯的人」由JerryC作曲，原DEMO出自作詞人吳易緯。在選歌會議中Vivian聽到DEMO就對「再見錯的人」這個歌名印象深刻，直呼這就是我現在應該要幫所有女生大聲喊出來的話！同時這首歌的抒情搖滾曲風很適合讓大家在KTV飆唱，吶喊「再見錯的人」發洩情緒，很直接、很過癮。她光是聽著DEMO就手舞足蹈的表演腦海中對這首歌勾勒出的畫面。
也因此她徵得原作詞人同意，添加了自己的想法進去，加入許多關於感情的細膩觀察與巧思金句，用自己的感情經驗，對照走過一切珍惜感恩的此刻，她說：「人的執念很可怕。」陷在愛裡的人，有時明知萬般不對，仍然無法自拔，真的狠心做到斷捨離，不只是對過去的了結，也是給自己一個未來。
「再見錯的人」除了警世，更是反省。也因此在歌詞中，Vivian寫下了：
「親愛的愛情啊，這些失敗我們都有責任」
一段關係不成功，不會只是單方面的問題，雙方都有責任。比如說心軟縱容，比如不面對問題，其實都是讓彼此愈行愈遠。但有時我們會陷在自虐受害的情緒當中，無法轉念去想自己也有部分責任，不願放手和轉身背叛，同樣都有責任。
徐若瑄說：「轉念很重要，遇到感情失敗挫折，轉個念頭說出『再見錯的人』，人生才會往更好的方向前進！」
《再見錯的人》是華語樂壇永不退流行的抒情搖滾曲風，JerryC在編曲時保留了經典的鋼琴、吉他配器，隨著旋律演進逐漸堆疊，副歌的編曲澎湃過癮，催淚催到滿。但是音樂製作的企圖不只是做傳統抒情歌，在前奏更加入以finger style(手指彈撥)的方式演奏木吉他開歌，賦予文藝感氣質。在接近結尾音樂高潮處也加入Vivian的海豚音和聲，增加歌曲聽覺空間感。在配唱時JerryC不斷挑戰徐若瑄的可能性，要她想像自己在山谷裡唱歌，同時一遍又一遍打磨唱功，果然逼出徐若瑄過去很少展現的高音遼闊感新唱法，將這首原已具備大熱K歌條件的好歌，帶到了更高的境界。
不敗的
「不敗的」是Vivian徐若瑄音樂上的新嘗試，以溫柔鋼琴開場的epic rock史詩搖滾曲風，情緒漸漸堆疊到副歌澎湃爆發，再加上原住民吟唱元素，徐若瑄與製作人JerryC首次合作就碰撞出新火花，在徐若瑄過去擅長表達細膩情緒的呢喃口氣之上開發出新的唱法，錄音時JerryC一直激徐若瑄，要她唱出原住民血液中的聲音，徐若瑄被激出超高海豚音，直呼非常過癮！
JerryC在製作時保留原demo的搖滾曲風，但不想做得太理所當然，決定採用史詩搖滾風格，試圖營造出有如電影配樂大師漢斯季默的電影配樂的磅礡感，同時背景和聲的設計編寫也用歌劇吟唱的方式編排，最後加入Vivian的高亢海豚音，把歌的格局拉大，兼具空間感與重量感。
「不敗的」歌曲中取樣了徐若瑄自己的名曲「不敗的戀人」關鍵句，從當年不敗的愛情進階到不敗的人生，見證徐若瑄不斷蛻變的音樂歷程。徐若瑄說：「『不敗的』」不是執著在我不能、不可以失敗，而是能夠接受失敗，永遠能再站起來，找到一條新的出路。
傷不了我
「傷不了我」是時下流行的復古80’s 舞曲元素加上個性搖滾曲風，也是徐若瑄首度嘗試的歌曲風格之一。這首歌的重點在於「瀟灑」的態度，人生中會遇到很多該放下的情緒或事物，當你懂得瀟灑面對各種負能量的襲擊，懂得區分哪些東西與自己無關，懂得掌握自己的快樂時，那些惡意都傷不了你。
這首歌的demo很有行進感，像是公路電影會出現的配樂，但JerryC在製作時將原本的傳統搖滾曲風大變身，加入disco氛圍，鼓組的設計上大量使用電子音色，所以聲響跟傳統鼓很不一樣，有新鮮的衝擊感與力道，融合成新的搖滾。
好了啦
製作人JerryC舉辦了一個小型寫歌營，邀請創作人來共同創作，專門為Vivian量身寫新歌，最後從幾首成品裡面選出了這首「好了啦」，並邀請熊仔跨刀rap，作曲人之一的noovy樂團主唱Shawn楊尚融合唱。
「好了啦」曲風以80年代的 synthwave 與 disco曲風加搖滾元素舞曲當做基底，但是鼓的音色處理得比較強烈，跟以往的disco不同，更有衝擊感。在編曲中也放進許多巧思彩蛋，Shawn楊尚融貢獻了許多吉他聲響，和聲的唱法編排也呼應「不敗的」史詩感，熊仔加入的rap部分則融合了嘻哈trap元素，整首歌非常豐富多元。
「好了啦」歌詞帶點無厘頭，在歌曲中安排了很多聲音表情的發揮空間，錄音時副歌重複的「好了啦」Vivian就唱了十幾種表情任製作人挑選，有安慰別人的、制止對方的、諷刺的、三八的、溫柔的，各種變化多端的「好了啦」，讓這首歌｢戲感」十足。
別人的 （電影《孤味》片尾曲）
〈別人的〉是徐若瑄首次採用全閩南語作詞，再次展現不同才華，同時也藉由這首她正式回歸音樂圈的新作，做為送給在天上父親的禮物。
2017年聖誕，一向報喜不報憂的徐老爹在病榻前特別問了徐大姐：「若瑄會返來某？（若瑄會回來嗎？）」讓當時人在北海道，參加夫家的家族旅遊的Vivian焦心不安，歸心似箭。她當晚訂到機票就直奔醫院，那一面，便是與父親的最後一次見面。剛跨完年，愛笑、幽默、俠氣、堅強、樂觀、瀟灑漂泊的徐老爹，在人們剛倒數完，還正煙花燦爛的時刻離開了人世，功德圓滿，給了愛他的人們意義非凡的跨年夜。
2019年徐若瑄擔任電影《孤味》監製，在某次與電影配樂老師柯董聊天的過程中，提到了要寫一首歌給爸爸的想法，因緣際會與製作人陳子鴻老師見了面，分享了徐爸爸的故事。徐若瑄憶起在婚禮上，徐爸爸在臺上幽默說了句「嫁出去的查某囝，丟別人的啊啦（嫁出去的女兒就是別人的了）」，當場把大家都笑翻了。
那句玩笑話，當時一笑而過，卻在Vivian心中留下了一句未曾開口說出的話。
老爹走了之後，Vivian一直想對爸爸說：「阮毋是別人的（我不是別人的）」
愛唱歌的徐爸爸閩南語特別流轉，讓徐若瑄也練就了一口流利的閩南語。在徐爸爸在世的最後一個生日會上，他唱了閩南語歌〈思慕的人〉，讓Vivian心裡一直想著要翻唱這首歌送給爸爸，最終還是沒能如願。這一次，將想表達的話語化為歌詞，徐若瑄使用爸爸最熟悉的閩南語創作，完成了〈別人的〉這首歌。
在創作過程中，徐若瑄親自與陳子鴻老師溝通編曲細節，她希望能完成一首「有氣質的閩南語歌」，於是從婚禮延伸，將情緒層層堆疊，加入了對父親的濃厚情感和想念，並用幸福畫面作結，全曲感人至深。
而電影《孤味》的導演在聽完〈別人的〉DEMO之後相當感動，希望可以做為電影片尾曲使用。在電影中飾演「二姐」的徐若瑄，恰好也是徐家「二姐」。這首歌裡，徐若瑄對父親的聲音記憶還有薩克斯風的聲音，子鴻老師於是在編曲中也巧妙加入了薩克斯風元素，讓整首歌聽起來「不土」又「有氣質」。
徐老爹離世至今已兩年多，每逢聖誕和跨年這兩個時間點，徐若瑄就會特別想念爸爸。在這兩年間，她不敢再去同一個地方滑雪，但冥冥之中仍有些特別的巧合，比方最終版的歌詞就是在下雪的聖誕節完成，同一天，她也在雪地裡，用視訊的方式和子鴻老師對key，而老師又在跨年夜把編曲給徐若瑄聽。除此之外，在歌名定案前，原本也有很多種版本拿不定主意，徐若瑄於是博杯問了爸爸，很man的徐老爹喜歡直接一點的講法，於是決定以簡單俐落的三個字「別人的」作為歌名，也更有想像空間。種種巧合都讓徐若瑄覺得，爸爸其實一直都在陪伴著她，〈別人的〉不僅是一首獻給爸爸的歌曲，也是與爸爸一起完成的創作。徐若瑄說：「老爹一定在天上，微笑看顧著我們。」

Vivian徐若瑄再攀音乐殿堂全新出击
警世情歌《再见错的人》 敲醒天下有情人
『亲爱的爱情啊，这些失败我们都有责任』~~徐若瑄
2020年，是个全世界都经历混乱重组与面对新秩序的一年。
挥别过去，如何迎向未来，成了20年的重要课题。
在计划中，也不在计划中的，Vivian徐若瑄开启了音乐新计划。
说在计划，是因为在她心中始终保有对音乐的热情和对舞台表演的渴望，原本就有计划在今年投注心力在音乐作品上。三月份签约国际唱片公司，以闽南语歌《别人的》搭配电影以及表达对父亲的思念， 就已看到她的规划。
不在计划的是，没想到一场全球性的疫情，让本该衔接单曲发行后上映的电影延后，也让向来台北新加坡往返兼顾家庭与事业的Vivian，在台北一待长达五个多月，和家人分隔两地。
也因此，她拥有了意外的『做音乐』的时间。从头开始和制作人、创作人详细沟通，表达内心的想法，一个音符一段节拍的反覆聆听，一字一句的推敲歌词。在录音之前的苦练试唱，在录音室的全力以赴，终于，在八月，徐若瑄交出了第一首外界期待已久的全新单曲《再见错的人》。
纵横华人世界演艺圈堪称知名度最高的女艺人，Vivian近年除了演艺成绩之外，她对于不同女性议题的关心，自身散发出的坚毅特质、以及努力不懈克服困难的形象也同时深植人心，大家暱称她为『钢铁V』，更代表了她的坚毅与信念。
也因此，Vivian第一首想要介绍给歌迷的音乐作品，选择了她最关心的女性议题作为出发角度，呼应新世界的开启，她大声的说出『再见错的人』。
挥别过去才能迎向未来，坦诚面对自己的『错』，『对』就不远了。
《再见错的人》由JerryC作曲，原DEMO出自作词人吴易纬。在选歌会议中Vivian听到DEMO就对《再见错的人》这个歌名印象深刻，直呼这就是我现在应该要帮所有女生大声喊出来的话！同时这首歌的抒情摇滚曲风很适合让大家在KTV飙唱，吶喊『再见错的人』发泄情绪，很直接、很过瘾。她光是听着DEMO就手舞足蹈的表演脑海中对这首歌勾勒出的画面。
也因此她征得原作词人同意，添加了自己的想法进去，加入许多关于感情的细腻观察与巧思金句，用自己的感情经验，对照走过一切珍惜感恩的此刻，她说：『人的执念很可怕。』陷在爱里的人，有时明知万般不对，仍然无法自拔，真的狠心做到断舍离，不只是对过去的了结，也是给自己一个未来。
《再见错的人》除了警世，更是反省。也因此在歌词中，Vivian写下了：
『亲爱的爱情啊，这些失败我们都有责任』
一段关系不成功，不会只是单方面的问题，双方都有责任。比如说心软纵容，比如不面对问题，其实都是让彼此愈行愈远。但有时我们会陷在自虐受害的情绪当中，无法转念去想自己也有部分责任，不愿放手和转身背叛，同样都有责任。
徐若瑄说：「转念很重要，遇到感情失败挫折，转个念头说出『再见错的人』，人生才会往更好的方向前进！」
《再见错的人》是华语乐坛永不退流行的抒情摇滚曲风，JerryC在编曲时保留了经典的钢琴、吉他配器，随着旋律演进逐渐堆栈，副歌的编曲澎湃过瘾，催泪催到满。但是音乐制作的企图不只是做传统抒情歌，在前奏更加入以finger style(手指弹拨)的方式演奏木吉他开歌，赋予文艺感气质。在接近结尾音乐高潮处也加入Vivian的海豚音和声，增加歌曲听觉空间感。在配唱时JerryC不断挑战徐若瑄的可能性，要她想象自己在山谷里唱歌，同时一遍又一遍打磨唱功，果然逼出徐若瑄过去很少展现的高音辽阔感新唱法，将这首原已具备大热K歌条件的好歌，带到了更高的境界。
做为2020年徐若瑄音乐作品的先发曲，《再见错的人》不但揭橥了徐若瑄站上音乐殿堂的决心，更为天下有情人唱出最深刻感动的体悟。