初听这张唱片的人可能无法立刻找到合适的字眼形容自己的感受，音乐中传递出的强烈悸动与深刻感情、兴奋之后的隽永与哀伤之后的明朗相互交替，在听者心中产生撞击。这是一次不同的音乐体验，它没有速食文化中的俗套包装，也并不挥霍女性歌曲中惯有的过度哀伤，而是一种来自作者与歌者内心深处对生命与音乐的渴望和梦想，表现出卓尔不群的强烈个性和原发的创造力。
杨乃文，1974年出生于台北，小学五年级时随家人移民澳大利亚。1996年毕业于悉尼大学，主修微生物及遗传学。杨乃文自幼对乐器极有兴趣，先后学习钢琴、三弦、琵琶，中学时期学习长笛，并有过演出音乐剧的经历。由于内心对音乐的强烈渴望，杨乃文在上大四前休学一年，回到留有童年美好回忆的地方寻找旧梦。
一次偶然的机会，杨乃文认识了音乐人李雨寰和林伟哲，成为她音乐生涯的转折点。这期间她不仅听了大量音乐，还初次参与了录音演唱。只是由于必须完成大学学业，才忍痛返回澳大利亚，但仍利用寒、暑假的时间回台湾与制作人一起工作。制作人林伟哲绝对相信杨乃文是实力无穷的歌手，在他的引荐下杨乃文很快成为魔岩唱片的正式签约歌手，筹备两年有余的首张个人专辑也终于得以面世。整张专辑曲调舒缓自然、深刻动人、充满想象空间：歌词简捷直观而富有独特个性。杨乃文的演唱，真声与气声变换运用巧妙，高音浓烈缥缈，低音冷冽厚实，同时兼具力度与浓度的美感。专辑中《星星堆满天》、《一个人》、《你就是吃定我》等歌曲均值得反复听。
制作人林伟哲对音乐有一种近乎贪婪的执着，在杨乃文这张专辑中，林伟哲首次收录了自己的九首作品。对杨乃文声音中丰富迷离美感的迷恋、创造一种新的、属于时代的音乐的渴望和他自己生命中深刻的感情故事交织成这张专辑中最美妙动人的部分。在MUXDOWN完成后，林伟哲独自携带母带远赴美国，在首屈一指的BERNIEGRUNMANSTU DIO完成最后的母带处理，他严谨的态度与对作品质量的挑剔让美国的音乐人也不禁刮目相看。
对许多听完这张专辑的听众来说，他们必定可以感受到其中真挚的本质与强烈的新意。

“这世界没有谁伤得了谁 只有自己能伤自己 这世界没有谁能背叛谁 只有自己背叛自己”
在『背叛情歌』专辑当中，动力火车不但有自己的创作曲，更在唱片公司的鼓励之下，首度尝试担纲制作，主打歌「背叛情歌」以及另一首别具风味的「陌生的夜」就是由尤秋兴和颜志琳所共同制作完成，而秋兴也在这张专辑中，另外单独制作了自己所写的歌曲「COME ON BABY」，两个人在音乐版图上都有了新的出发和拓展。
『背叛情歌』由五位制作人分别为动力火车打造不同的音乐风格，包括刘天健、徐德昌、PETER WONG、袁惟仁、刘思伟、再加上动力火车颜志琳和尤秋兴自己，因此在动力火车狂飙放肆的18度高音之下，新专辑也有了许多以前未曾有过的新意。
这张专辑当中，除了主攻歌曲「背叛情歌」是让动力火车一炮而红的「无情的情书」作者李素珍和刘天健的最新力作之外。动力火车昔日乐团夥伴吴梵，也继「不甘心不放手」之后再为动力火车谱写了「不要怪我」，吴梵是动力火车多年好友，因此对秋兴和志琳的声音力量了若指掌，所写的歌将动力火车演唱上的爆发力一次激荡而出。此外，秋兴和志琳各有一首最新作品收录，秋兴写曲「COM'ON BABY」以及志琳写词的「伤心的夜晚」，两人虽然忙碌于各地巡回演唱工作，对于创作仍未忘情，在这张专辑中，听众可听到他们的最新想法。
侯志坚为动力火车所量身谱写的广告主题曲「有话直说」则是一首带着重金属摇滚风味的快歌，动力火车在这首歌上的表现十分狂野，可说是近年少见的音乐作品。而「SORRY SUNDAY」则是另一首专辑中的摇滚快歌，动力火车在这首歌有着接近RAP的表现方式，又是一项新的尝试。

无情的情书，尽情的宣泄
爱而不得的痛苦，在这里得到尽情的宣泄。
能够把伤心唱潮势如虹的，只有动力火车；
能够把迷惘唱得汪洋恣肆的，只有动力火车；
能够把浪漫唱得苍凉悲怆的，也只有动力火车。
动力火车，来自宝岛的摇滚部队，以其土著居民独有的音乐气质征服流行音乐世界，在摇滚中不断加速起来。
不知道所为何来，不知所向何去。
动力火车朴直坚毅的性格，歌声充满着坚硬力道，也注重百无禁忌的情绪自由表现和自由式深情唱腔。
音乐是气势磅礴的，歌词是无奈失落的，演唱是狂风暴雨中的火把，照亮了森林中的树叶和花蕾，动力火车是大气与细腻，苍凉与明亮，野性与温情的合二为一。

動力火車是由尤秋興與顏志琳兩位台灣排灣族原住民歌手組合的演唱團體，因為歌聲特殊且具震撼力，於1990年代末期竄起於臺灣歌壇，目前為華研國際音樂旗下歌手。

博一杯，问缘份前途 听江蕙，温人生冷暖
台语天后 江蕙博感情最新专辑
12/29 全台掷地有声 感动发行
⊙台语天后的坚持 正宗台湾味 真实生活感
台语天后江蕙一年一张的精制台语专辑，终于在2006年12月29日压轴登场，由江蕙和制作人陈子鸿再度携手默契制作10首精彩好歌，其中“阿公的眠床脚”“爱哭的时阵”“知己”“无边无岸”4首是由江蕙“好词杯”台语歌词创作比赛中脱颖而出的精彩佳作；专辑的10首歌曲中有对人生的祝福,对亲情的感怀,对爱情的感触；曲风有抒情有民谣，还有轻快的恰恰,蓝调摇滚，无论词曲,编曲,制作，都可听见江蕙的用心与坚持，将台语歌曲做到兼具传统与新鲜，更蕴含丰富的生活感与真情；感情的起伏,人生的起落，一路走来有江蕙陪伴，是一种幸福。
⊙博杯问天地 祝福咱大家 平安快乐过
专辑名称“博杯”，是“掷筊”的台语发音，陈子鸿老师想做一张有时代感,很台湾主题的音乐；子鸿老师和武雄讨论之后，以“博杯”这个很有台湾味，每个人在遇到心里不安,彷徨时都会作的事情，来表达心中对未来的祝福与希望，由“台湾情感代言人”江蕙，替台湾人讲出心声，所以“博杯”代表专辑精神—唱出台湾人的心声，博杯问天地，祝福咱大家，平安快乐过。
⊙博感情推荐
1.“博杯” 江蕙真心诚意诠释 2006年最感动人的歌！
2.“等爱的女人”魅力四射的恰恰 让你的心烧烫烫！
3.“若不是你”内心戏十足的感动催泪K歌
4.“阿公的眠床脚”好词杯精选佳作 清新民谣诉说阿公百年之恋

环球2007年最新发行 大嘴巴同名专辑
流行嘻哈四人最新组合
华丽时尚乐风创新元素
大嘴巴全体出动 唱出流行享乐新主张
四人全新流行的嘻哈团体“大嘴巴”由一女三男组成，员有女主音爱纱、男主唱怀秋、MC40和
DJ宗华。四个人聚在一起总是叽哩呱啦又嘻嘻哈哈，于是他们给自己一个这样生动有趣的“大嘴巴
”称号。大嘴巴在音乐风格走向趋向日式流行嘻哈风潮，音乐曲风新颖丰富，无论是词曲都带有着
诙谐幽默的趣味性，而且充满年轻生命的活力。
《大嘴巴同名专辑》专辑的音乐制作是金曲奖得主阿弟仔、毕国勇和小安三人全程完整打造，
将整张专辑的音乐重点放在Hip-Hop上面。新专辑的音乐微妙地融合着Hip-Hop、R&B、流行、舞曲和
电子元素。这张专辑收录了“The Starting 4”、“靠过来”、“Get You Back”、“结果咧”和
“Step On The Beat”等歌曲。

全台灣第一張以太陽能錄音的專輯
羅文裕《當太陽升起時》
把溫度留在音樂裡
回歸自然裡的野孩子
唱著客家人文最原始的感動
生命的經歷像是往泥土灑了一把種子
要曬過了太陽 吸收雨水 才能琢磨出自然光亮
《當太陽升起時》是金曲客語歌王羅文裕睽違五年的第二張母語創作專輯，也是13年前就受到啟發的音樂理想，在2007年聽到偶像傑克強森在夏威夷自宅蓋的太陽能錄音室『Mango tree』錄出來的專輯《Sleep Through The Static》後，羅文裕為之深深著迷，一群樂手在衝浪之後，回到錄音室錄音，整體音樂狀態聽起來非常地放鬆迷人，清楚傳達了那份熱愛音樂的純粹與愛護自然的生活態度。在多年的尋覓後，機緣巧合下找到能實踐這個音樂計畫的空間，且就正好在羅文裕的故鄉美濃，一棟以太陽能發電的獨棟木造民宿；回到土生土長的家鄉進行實地錄音，不僅讓參與的樂手們體驗在鄉下的生活，自己心中也別有一番感觸，好像又重新成為那個最初愛上音樂的野孩子，用感官重啟的放鬆狀態下錄音，新舊情緒同步融入在音樂裡；於是，在有太陽眷顧的美濃鄉間、有人情溫度的室內空間、有追逐音樂理想的熱情熱能，完成了這張名副其實「把溫度留在音樂裡」的《當太陽升起時》，概念性完整，傳承客家人文中崇敬天地、尊重自然，提升環保意識的全新母語創作專輯。
一張用太陽光錄製的唱片，展開了療癒自己、也療癒他人的旅程…
創作主題圍繞對親情、愛情的連結，及對大自然環境的感受愛護延伸文化傳承的使命
〈南下列車〉
歌曲客、台語交錯，訴說無論來自哪裡的北漂遊子的共同心境，日復一日的離鄉生活，反而更深刻連結起對故鄉家人的思念，無聲卻無時不在心中迴盪。
〈哥哥留下來的吉他〉
羅文裕感情甚好的哥哥羅文杰，去年因病過世。羅文裕說道：「過世前的某一天，哥哥說要留下那把他自己最喜歡的吉他給我，就放在美濃的家，這樣隨時回來都有吉他可以彈。」在告別式結束，第一個哥哥不在的夜晚，羅文裕在美濃家裡，寫下這首歌。
〈你的名字像一首詩〉
金曲歌后彭佳慧首次以母語錄製的作品。誰說客語音樂不能現代浪漫？輕快旋律加上彷彿墜入愛河的甜蜜火花，是一首客語音樂史無前例的經典男女合唱歌曲；歌詞中的傾吐對象是愛人，也是親愛的家鄉。
〈尞天穿〉
一首鑼鼓喧天、撼動人心的全新客家創作歌曲，呈現客家人文與環境的大氣遼闊，山歌演唱情商羅媽媽獻聲，這首歌重新定義了傳統與流行原有的刻板界線，堪稱是專輯中最搖滾的作品。
「太陽」意象貫穿專輯核心精神 象徵希望永不止息
以「太陽」意象貫穿錄音概念、歌曲創作、專輯名稱、裝幀設計，太陽的光與熱，推動了所有生命的活動，當太陽升起時，黑暗終會離開，一天的希望將要開始，每一天都是新的一天，太陽無條件包容與鼓舞每一個人開啟自己全新的旅程；人與音樂、人與環境之間緊密相連的溫暖熱力，一出生就已經存在我們的身體、我們的靈魂裡，推動我們的生命不斷前行。
專輯實體裝幀緊扣「把溫度留在音樂裡」的意象，特別設計的象徵LOGO，其中上半圓代表的是太陽光束、下半圓是客家紙傘(在地音樂)。

身為台灣地下樂團的精神指標，93年成軍至今，他們未曾解散或休息；從角頭到動能，從1999年金曲獎最佳樂團提名到2001年，四分衛將以最深刻的詞意、最震撼的樂風，衝出地面，挑戰2001年的流行樂壇。
2001年秋天，唱片市場充斥著”首首動聽，張張不賣”，令人聽覺麻痺的無聊產品，我們想問的是，真正的音樂在哪裡？音樂的精神在哪裡？滿坑滿谷的天王、天后、超人氣團體，到底給了消費者甚麼不一樣的東西？
埋首創作兩年，並穿梭無數的現場演出，四分衛透過對生活與自然的深刻反省，使得專輯中的每一首歌，不僅在樂器編曲，或是演唱上有著不凡的表現，更充滿著人文關懷的精神。
主唱阿山這樣說 ” 常常有人問我玩團要玩到甚麼時候？ ” 直覺的想到，心電圖上上下起伏、無盡延伸的曲線波動，當線條變成一直線時，我就不玩了。
團長虎神說 ” 四分衛的專輯記載著這些年來學習成長的痕跡、體會到的音樂情感，最慶幸的是沒有一首歌，是為了出片而擠出來的 “。不管是甚麼視覺系、芭樂系、K歌系，或是食品營養系都好，搖滾讓四分衛有耐力，纖細的觀察力讓四分衛有創造力，不妥協讓四分衛再堅持下去。
2001年的四分衛
早已存在的四分衛 如果你以為「四分衛」是一個全新的樂團，那可就大錯特錯了，「四分衛」也不是眼見『樂團』的出現在台灣音樂市場有搞頭，才卯起勁的附庸風雅；「四分衛」玩團經歷十年，組團已有七年，在地下樂團中極負盛名，亦是地下音樂草創時期的指標樂團，因為忠於自己原有的生活態度，及對音樂原創的熱情，「四分衛」創作音樂的態度並非是為了成名，即使入圍過金曲獎讓人覺得他們已經成名在望，他們還是維持原本的生活態度，繼續埋頭在他們的音樂中努力，當然，他們也不冀望因為進入主流音樂市場，而改變自己原有的一切。
從不自我設限的搖滾精神跨越歷年來地下樂團的變遷，四分衛歷經了多次團員的離去及重組，靈魂人物主唱阿山及團長虎神始終堅持走著「四分衛」的音樂道路，堅持以搖滾樂的形式呈現「四分衛」的精神，也隨著時間的沉澱及對自我的挑戰，他們的音樂持續進步中，並不斷加入新的音樂元素，讓音樂本質更臻圓融；四分衛更是參與所有地下樂團演出的固定樂團，從人狗螞蟻、SCUM、VIBE及地下社會等小型演出，到野台開唱、海洋音樂季等活動，他們把握且珍惜每一次的表演機會，因而累積了相當驚人的演出經驗，更累積了大批支持他們的樂迷。
把練團當運動的樂團大概很難想像，四分衛是個勤於練習的樂團，組團七年每週練團，與團員練團是他們生活中相當重要的事情，除了讓演奏技術更熟練外，練團也是這五個剛毅男子情感交流的時刻，每當阿山一有新的創作時，所有的人都會立即加入創作，還有許多的歌曲是五個人一起JAM出來的；因此四分衛的創作中，除了憾人的節奏外，還有五位大男生的細膩情感。
推薦曲目
抒情搖滾鉅作—雨和眼淚
“雨和眼淚”的感動-失去是這個世界的一部份，每天不斷的發生，也只有在這樣的過程裡才知道擁有的可貴。
硬式搖滾經典—項鍊
“項鍊”的隱喻-在抽屜裡面有一些曾經戴過項鍊和戒指，或許是不小心就受到冷落了，如果我是他們的話應該會很孤單吧，而且唯一可以懷念的只是36度C的體溫。
深刻動人、氣勢磅礡—魔毯 “魔毯”生命像是搭乘魔毯一樣，不知道下一站會在哪兒著陸，日子總是輕飄飄的浮動，在魔毯同一個天空底下，我們不知道是不是所有的渴望都藏在厚厚的雲層裡面，怎麼找也找不到，但可以確定的是，我們比以前更接近他們。
除這些之外，整張專輯充滿著人文與大自然的體驗與呼應、絕對及簡單的樂器，一氣喝成的編曲、獨特的唱腔，將帶領你感受真正的音樂脈動。

2013 Tizzy Bac「這是因為我們能感到疼痛」EP巡迴演唱會
現場販售EP「這是因為我們能感到疼痛」
收錄六月即將發行最新專輯之首支主打單曲及四首B-side(四首B-side新專輯將不再收錄)
讓你聽見即將來臨的潮浪
潛伏兩年的Tizzy Bac即將在2013年六月發行全新第五張專輯
在此之前 讓我們先一起準備好徹底蛻變
什麼樣的成長 讓音樂更加扣緊生命
什麼樣的強壯 讓生命擁抱更多希望
請你前來現場 見證全新的Tizzy Bac
讓我們的心再次一起跳動整個晚上
首支主打單曲: 這是因為我們能感到疼痛
大氣魄另類搖滾 帶你重新認識疼痛的新定義
EP期間限定 只在演唱會現場販售 實體通路於巡演會后公佈

从电视剧 穿越到演唱会现场！
[ 想见你 ] 女主角变身 [ 想见你想见你想见你 ] 女主唱！
八三夭带坏邻家女孩玩摇滚！
柯佳嬿左脚刚入围金钟最佳女主角，右脚直接跨上高雄巨蛋！
戏剧女神柯佳嬿大驾光临生日趴，
献唱文艺版本 [ 想见你想见你想见你 ] + 微醺版本 [ 渴了 ]，
送上全场10005位剧迷两样生日大礼！
八三夭一封讯息邀请，柯佳嬿不但立马一口答应，还谦称希望不断挑战自己！
让我们听听演唱会现场，与众不同的女神开唱吧！
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2008 小河岸第一次生日趴
2009 师大小公园
2010 THE WALL
2011 首次上海MAO+海边卡夫卡
2012 Legacy-上海-北京-南京-香港-武汉
2013 松菸秘密集会
2014 Legacy、香港、上海
2015 三创三天三场不同SHOW
2016 Legacy、广州
2017 台北-香港-上海-北京-高雄，5个城市8场演唱会
2018 第一次台北小巨蛋
2019 西门町封街夭怪嘉年华
2020 高雄巨蛋 + 夭怪嘉年华
八三夭的生日趴，转眼十二年。
你是哪一年加入开趴？
无论是哪一年搭上我们的热血巴士，
你会发现每一年都有不同的惊喜！
希望今年生日趴，一样会是你生命中最快乐的

《舞吧舞吧在一起》是2015年三立全新华人电视剧周日十点文件系列的首部作品，由导演廖士涵执导、怡佳娱乐制作。由邹承恩、魏如昀、黄河、小煜、唐振刚、曾少宗领衔主演。

傀儡尪仔- 齊秦與陳小霞合唱
在她生活最拮据的時候寫了一首歌曲傀儡尪仔，這首歌曲連她自己都不知道是否可以發行。陳小霞從女性角度觀察和體會事物的細膩程度，這首不該被遺忘的歌曲終於發行，並收錄在她的首張專輯大腳姐仔中。此張專輯榮獲台灣百大專輯第十六名。

華語樂壇的 『希有聲物』
孫盛希SHISHI
第二張個人全創作 三段式專輯
BETWEEN
10首多樣曲風創作曲 + 10位跨界作詞人
手沖慢調 希有音樂新品種
特別推薦：
「原聲雷鬼」Matzka &「R&B美聲」孫盛希 _地表最神男女對唱曲
新一代OST女王！
「單身≠失戀」__電視劇「1989一念間」#澈真戀隱藏版插曲
「是他不配」__電視劇「浮士德的微笑」片頭曲
「微笑帶過」__電視劇「獨家保鑣」片尾曲
BETWEEN在路上
在路上 不歇未盡 一直向前
→從單身到失戀的路上 看見愛情
→從生活到創作的路上 聽見生命
→從聽希希唱歌的路上 遇見自己
手沖慢調 希有音樂新品種
獲iTunes 2014年度最佳新人獎、入圍2015年金曲獎最佳新人獎、孫盛希大學時參加歌唱比賽，獨特的歌聲立即驚艷大眾；她的創作力也很驚人，首張專輯「Girls」即收錄7首個人創作，第二張專輯更以10首曲全創作的方向前進。
孫盛希的音樂創作過程，像手沖咖啡一樣，講究每個細節與手感，沖泡出又醇香又濃烈的音樂新品種。
10首多樣曲風創作曲 + 10位跨界作詞人
導演、作家、詩人、星座專家、平面攝影師、平面設計師、知名部落客
各界藝術工作者首次跨界寫詞 激盪驚艷新火花
從第一張專輯「Girls」發行之後，孫盛希立即開始創作新專輯的歌曲，從2015年一路寫到2016年7月；在路上，孫盛希寫了10首DEMO，自己詞曲全創作一首之外，邀請了九位跨界作詞者：導演蘇三毛、作家肆一、詩人林婉瑜、星座專家唐立淇、平面攝影師蕭希如、平面設計師顏伯駿、知名部落客阿飛、以及樂團BASS手Molly、宇宙人主唱小玉、名製作人陶山…等，因為聽了這10首DEMO，而有了10個故事、變成了10首歌詞。
從每首未完成的DEMO，到各自擁有故事的每首歌，過程是艱辛與幸福的；在路上，孫盛希遇見了每個作詞者描繪的畫面，透過音樂，認識彼此、分享心事，孫盛希將在路上獲得的每個感動，唱給大家聽。
城市裡的「希有聲物」--孫盛希
孫盛希，像潛伏在城市裡的稀有聲物，將內心感受與生活點滴，轉化成音樂創作。
在台北這個凡事求快的城市，從一開始的格格不入、戰戰兢兢、到慢慢熟悉這個城市的節奏、周圍人事物的步調，孫盛希用她獨有的節奏漫步著；沿途也曾慌亂挫折，但是在音樂的路上，所有的風雨心情，都轉變成她歌裡豐富的風景。
我們也曾在路上，迷路過、慌亂過、陶醉過、不捨過；這些心思與觸動，重新在孫盛希的歌裡看見當時的自己，彼此像是旅途中偶遇的人，在路上給予彼此陪伴與慰藉。
三段式創作專輯「BETWEEN」
孫盛希將這張專輯命名為「Between」，就是想要表達她目前正處在這個「過程」：
Between，是她第一張專輯「Girls」和下一張專輯「Women」演進的過程；而孫盛希的現在，正處在女孩轉變成女人的路上。
在路上，希希用音樂記錄她的心情，Between希希和作詞者，是一首歌的完成；
Between 「Girls」到「Women」，是孫盛希的每個當下，Between聽歌的我們和孫盛希，將共同創造屬於彼此的感動回憶。
三段主題：1、「LOVE愛」 2、「PANIC慌」 3、「GO走」
專輯以三主題「LOVE愛」、「PANIC慌」、「GO走」將孫盛希10首創作曲，分成三種面向、三個轉折，從”愛”破題、以”走”做結尾，迎向下一步的開放結局；以這三個主題，讓10位跨界作詞人自由發揮，將愛情裡、人生中的這三個命題，做最自由的發揮。
歌裡面有孫盛希也有作詞人自己的心情與故事，更不小心命中了許多人的心事吧！未來充滿未知，其實，人生就是不斷的在路上love、panic然後go啊！
你準備好一起「在路上」了嗎？
「是他不配」__電視劇「浮士德的微笑」片頭曲
「微笑帶過」__「獨家保鑣」片尾曲
孫盛希詮釋情歌裡的心情轉折細膩，慍而不火、柔中帶剛的態度，以及歌曲表現的戲劇張力，從第一張專輯時就常獲得電視劇導演、監製的青睞，極力搶用作戲劇主題曲、片尾曲或插曲；藉由孫盛希的歌曲豐富戲劇畫面的情感濃度，，她唱主題曲在戲劇播放時詢問度都超高，網友在版上不斷跪求完整版，孫盛希儼然成為新一代「OST女王」！
歌曲介紹
Theme 1 愛Love
孫盛希「一鏡到底」聲音演出 / 每天一睜開眼 / 就開始創作 …
非關愛情 Let's Talk About Love __Shuffle Funk跳曳舞步放克
孫盛希詞曲全創作，希氏情歌，非關愛情
三人舞Triangle __微醺曖昧放克R&B
宇宙人小玉作詞，共舞微醺迷離的三人舞
單身≠失戀Moving On __ 淺焙透明輕搖滾
導演蘇三毛作詞，用一種清澈，迎接單身；用一種輕盈，面對失戀
是他不配 He Isn't Worth It __深焙個性濃搖滾
暢銷榜作家肆一作詞，又犀利又柔軟剖析愛情
6、Theme 2 慌Panic
煮咖啡&車流的聲音蒙太奇 / 慌亂的時候 / 需要一杯咖啡來醒腦
塌下來 That Last Day __深城市烘焙陰鬱抒情
平面攝影師蕭希如作詞，個人親身愛情傷痛轉化成歌詞，入歌入戲
嫌疑 Suspicion __濃焙重拍硬搖滾
平面設計師顏伯駿作詞，獨特視覺感轉化為文字敘事，誰是愛情裡的真兇？
Don't Panic __微中烘焙Country搖滾
星座專家唐立淇&名製作人陶山 作詞，中英文剖析孫盛希的內心小劇場
10、 Theme 3 走Go
五年後的孫盛希 / 寫給現在的孫盛希的明信片 / 現在的你，好嗎？
11、迷些路 Lost On The Way __電氣迷幻搖滾詩
詩人林婉瑜作詞，Matzka與希希聯手作曲，打造男女對唱新詩境
12、微笑帶過 Passing Smile __淺焙電氣Dream-Pop
妮可醬貝斯手Molly作詞，最了解孫盛希的朋友，寫出希希說不出的話
13、Where Will You Go __流浪電氣民謠
知名部落客阿飛作詞；正困在現狀的人，終究可以跨過青澀的路，成為更好的自己。
14、Between
黑鍵與白鍵之間 / 黑夜與白晝之間 / 晚安與早安之間 …

睽违近20个月，萧敬腾以制作人之姿，倾力重现他对音乐的炽血热情和奇思狂想，于歌于人的魅力，加倍致命！
以摇滚之声揭开序幕，霸佔你的整个夏日！
让我们点燃狂热的声音，让我们难以停止投射奇想的萧敬腾。
萧敬腾全新第四张大碟「狂想曲」(2CD)
14首全新曲目，特别加收，萧敬腾词曲全创作 [白蛇传、茉莉恋、看对眼] 热卖广告曲！
[最LIVE的录音室作品！]
阿弟仔、陈奂仁、偲菘、伟菘、蔡健雅、阿怪、天天、葛大为、李焯雄、陈伟、小寒、黄韵仁、小安、Martin Tang、金木义则等超强阵容製作团队，与萧敬腾联手挥洒华语乐坛新乐章！
[萧敬腾的 狂]
他用力观察大力吸收，他说他不想后悔，他乐意跳出框框，
他用力挥洒，燃烧每一个当下！
他决定这是一张最LIVE的录音室专辑，不只是人声部分，包含乐器演奏也是，希望可以全力传达和保留现场演唱的感染力和生命力，力求临场感般的原音重现和魅力，不过份美化修饰，也不使用电子合成的音质音色。
[萧敬腾的 想]
这世界有点溷乱，灾难有点频繁，人心有点动盪，他想的很多，即使说的不多，甚至也许跟你想的不太一样；他在整个专辑筹备过程，想着这张专辑能给这世界带来一点不同的什麽。
萧敬腾：[我希望这张专辑不要有任何负面的情绪，以爱为出发；而且不要侷限类型，只要觉得好听，就是好音乐。]
[萧敬腾的 曲]
首度担任唱片製作人的敬腾，即使时间再不充裕，也宁愿牺牲原本就很少的睡眠时间，亲自参与包含录音、剪接、溷音、乐器录製和合声编写等等所有细节，
还挤出了时间亲自为专辑五首曲目打鼓(你、複製人、只能想念你、敷衍、好想对你说)，更一口气在新专辑收录四首词曲全创作作品(好想对你说、白蛇传、茉莉恋、看对眼)，整张专辑以摇滚开门，但其实以中慢版歌曲为居多，但因为Vocal张力、编曲和乐器配置的变化，让即使同样是中慢版歌曲，也有许多聆听上的层次变化，是一张敬腾非常期待，也希望让大家期待的萧敬腾专辑！
▓狂想曲Wild Dreams [首波震撼 摇滚推荐]
有限音符裡的无限狂放奇想，打破定律、旋律、歌词，任意飞翔！
描述海顿、牛顿、萧敬腾三人时空交错的狂想世界，以百人编制磅礡的交响弦乐揭开序幕，爱的穿透力为主轴，激盪出2011年最引人瞩目，穿梭流行与古典的摇滚狂想曲！
▓你You [至深情 抒情推荐]
我们永远期待的真爱，像海市蜃楼如梦似幻，萧敬腾用情至深，亲自填词的2011抒情力作！最冷静的热情，最澎湃的喃喃自语，同时也是我们心底对爱的期待与声声呼唤。
▓只能想念你Miss you forever
如果爱走到最后只能分开，那我们何不为彼此祝福带着笑容离开?
蔡健雅亲自谱曲填词，在简单的旋律搭配下，对于逝去的爱情所献上最深的祝福；是一首敬腾觉得非常舒服的歌曲，亲点MV于浪漫惬意的关岛拍摄。

音乐终究是最诚实的，什么样的歌里能见到什么样的人。
在《山歌一条路》这张专辑里，能够听见黄连煜和山的对话，
那山，是心里对家的依恋，是对拢聚客家族人核心精神的理解，
是对自己所爱与所追寻的坦荡表白。
这张专辑的血统纯正但组成复杂，
像似浪游的孩子终于熟成回到山的里面，
因为历练而透彻的眼能重新看见山，
因为世故而谦卑的心能被山包容。
于是以传统山歌的深?为基底，加了各式曲风的调味，
依旧唱咏着现代客家人无论日常的还是冒险的内敛与无惧。
这张专辑，是黄连煜追寻自己根本的过程，
山歌是起点，也是终点，
山歌一条路，是黄连煜半生的行走，走出一条回家的路。
透过两年的客家采风与台湾的客家庄行脚、演出，
黄连煜萃取了传统山歌的情致韵味，灌注了客家性格的现代经验，
以自己半生练就的火候，冶锻出这张属于当代的客家山歌，
山歌，究竟应该是成长在生活里的歌。
过去山里有歌
现在歌里有山
山在我的歌里面 我在山里面
——黄连煜
01. 序曲《过山拉》，取材了男女的道别与回应，穿透一山又一山的的歌声嘶吼，勾勒出山歌的原形：来自山野间最真诚的情感传达。
02. 欢愉曲风谐拟念白的《山歌王》，表达对山歌前辈充满生活智慧、信手拈来皆歌谣的敬意。
03.《祭矮屋》作者试图和徘徊梦中的矮屋对话，儿时生活的矮屋虽然拆掉不在了，但磨灭不掉的是成长的苦涩气味，以及对家的想望。
04. 古味盎然的《花界情人》，歌词採用梅州七言五句的竹板歌词，描写另一种山歌的样貌：在各市集跑场的膏药贩子，贪恋女色四处留情的洒脱。
05. 在中国山歌寻根之旅中，奇人轶事的互动也纳入歌的故事。《没那必要》主角是个死不肯讲普通话的客家人，用生勐的饶舌说唱，带出对母语的自豪坚持。
06. 出外游子和苦力阶层的打拼，始终是黄连煜关注的命题，《西部》是离家闯盪游子的孤注一掷，更暗喻把西进中国当所有希望的荒谬。
07. 《来去梅州卖豆腐》的叫卖小贩，编曲是截然不同的内敛深沉，他卖的不只是客家豆腐，更贩卖软实力：攒钱只为儿女教育、幽默认命的智慧。
08. 《土楼阿哥》背景是因政策需求变更为观光园区的客家聚落，一行人未见着知名山歌大王，反而碰见无名高手的惊喜。
09. 专辑倒数两首歌回到寻根主题，用吉他撩拨出不同风情。《祖训》的寂寥吉他铺陈，是黄家游子「日久他乡即故乡」的豁达，也是「惟愿苍天垂庇佑」的信仰。
10. 压轴曲《山歌一条路》，是整张专辑最过耳难忘的疗癒旋律，山歌王寻觅着下一站，探索途中迎面而来满满客家乡亲的温情。全专辑的轮廓一如《山歌一条路》，写的是人情回忆，写的是对母语文化的敬意。「山歌啊一条路，家乡啊一条路」压轴曲的隽永吉他和弦，像曲中亲切款待的客家乡亲、像旅行中令人放心的带路人，带领听众到聆听终点，也意味着黄连煜在探索山歌文化的虔诚行脚吧。

李焯雄 X 孙盛希
本世纪最暖心的晚安曲
「很晚的晚安」
每一个不眠的夜 黑与白不断循环
理学家用方程式 证明爱的万物论
哲学家进行思辨 证明人生的意义
创作人写一首歌 证明思念的存在
本届金曲奖大「遗珠」孙盛希第一首制作、写曲的「很晚的晚安」，也是第二张个人创作专辑【BETWEEN】的遗珠，这首歌在之前选歌会议时，经过讨论之后因为种种因素放进了文件夹里，在专辑发行前的某一天突然又被工作人员找出来，惊为天人，一首好歌不会被埋没，总会找到自己的出路，孙盛希首次担任制作人处女作更献给此首歌曲，并邀请仰慕已久的名作词人李焯雄老师填词，将DEMO里原本只有希希随意哼唱的副歌歌词「很晚的晚安」延伸概念，完整了整首歌。
关于这首歌，金曲作词人李焯雄写着：
[概念]
已经很晚了，我不在你身旁
想你应该已经入睡了吧
我还亲身经历的世界，
对你来说已是一个梦
可是，我还是想跟你说晚安，
哪怕是很晚的晚安
小声的，不要你惊醒
这是一首「晚安歌」
关于思念，唱给最爱的对方听，也唱给自己听
请相信，「很晚的晚安」，就是「很早的早安」
黑夜已远，明天更近了，
我们离开理想，应该更靠近了一点
我离开你，应该也更靠近了一点
请记住，不论多孤单，
今夜也终究会是 过往
爱总足够让希望 茁壮
首次担任制作人的孙盛希，她希望以编曲的层次表现出这首歌的温暖里的疏离感，孤单里的充实感，就如同歌词里写的：「眼泪，是伤感，可是也让我们温暖」，整首歌曲以木吉他为主，以钢琴为辅插音，并加上一些电子音色或loop来染色一些现代感与都会感；在演唱时，孙盛希以细腻、呢喃、耳语的感觉慢慢吟唱着，然后逐渐释放情绪与饱满的情感，让这首歌的温度慢慢渲染开来，像一幅夜的水墨画在星空中泼洒开来，跨越时空，将这句问候，传递到最爱的身旁。
我们也许都错过了许多，但幸好，我们没有错过彼此，
我所有的不对与不合时宜，因为有你，都对称了回来
夜那么黑，有人要用灯光来填满这种黑暗的空白，
但你不是，你就欣赏黑的绝对，
那种无可反驳，不会因人而异的，终将淹没一切的黑，
无从讨价还价，
那是如你个性一样的直接与坦率。
孙盛希「很晚的晚安」Hostel巡回音乐会
8月盛夏之夜 惬意旅唱启动
「很晚的晚安」是一首「晚安歌」
关于思念，唱给最爱的对方听，也唱给自己听
黑的绝对，在黎明逐渐升起的天际线，慢慢被模糊开来，此时，很晚的晚安，也是很早的早安，又是一个崭新的循环。
孙盛希在2017下半年的新计划，希望能够更靠近群众，规划一系列「很晚的晚安」北中南巡回音乐会，以unplugged方式唱进Hostel，与来自各地的青年旅者，在旅行一天之后，让音乐抚慰旅途的疲惫，让群众带着「很晚的晚安」，度过充满音乐的夜晚。
Hostel是目前世界背包客最喜爱最时髦的青年旅馆，不仅具备舒适的住宿环境，更规划了交谊厅，甚至安排各种小型live演出，让旅人能够在夜晚回到旅馆之后，还可以欣赏音乐演出与音乐交流；孙盛希在今年上半年跑了许多内地城市的校园演出、以及马来西亚的演出及宣传之后，爱上这种近距离的小型演唱方式，她跟公司讨论之后，希望带着一把吉他，和两个乐手，以最轻松、惬意、随兴的方式，和大家分享她的创作与音乐，在这段夜晚的旅程中，互道一声「很晚的晚安」，认识更多人生旅途中的朋友们，传唱更多旅途中的点滴。

2019，陈 零九
现在，就跟着走
继【今晚，只是有些话(爱人不回版)】feat.孙盛希 Shi Shi
心有零希 R&B合唱情歌 ROUND.2
睽违三年携手孙盛希 再次谱出爱的篇章
「北京的夜晚 四处走走晃晃
有你在我身旁 漫无目的走到你的心上
北京的夜晚 靠着妳的肩膀 写下爱的篇章」
陈零九擅长的R&B男女对唱曲，精准爱情剖析，零九暖男浪漫行为，穿越千里、为你做任何甜蜜小事情，而孙盛希以歌声回应，展现恋爱中淘气又惹人爱的那面，有时拌嘴但却时时甜蜜。
爱的电波 大量发送中
恋人们 请尽情享用

華語樂壇希有聲物
孫盛希SHISHI 第二張個人全創作專輯 BETWEEN
手沖慢調情歌態度雙品味__
是他不配/深度烘焙「曼特寧」混和淺烘焙「巴西」口感強烈略酸的「曼巴」
微笑帶過/調和酸、甜、苦味的極佳風味與香氣、中度烘焙高純度「藍山」
愛情沒有黃金比例
是他不配微笑帶過
Between對或錯、控訴或釋懷
總是模糊糾纏的融疊、曖昧依賴的存在。
獲iTunes 2014年度最佳新人獎、入圍2015年金曲獎最佳新人獎、「華語樂壇希有聲物」孫盛希第二張個人全創作專輯「BETWEEN」，邀請10位跨界創作人，包含MV導演、詩人、平面攝影師、平面設計師、星座專家、知名部落客、作家等填詞，描繪出不同的歌曲故事與音樂風景。
這次專輯中有兩首關於愛情態度的歌曲「是他不配」、「微笑帶過」，正好是愛情態度的正反兩面；面對愛情的傷害，到底該控訴是他不配？還是微笑帶過？這樣的選擇，往往不斷地循環反復自問；無論是否定別人或是否定自己，都是這段愛情存在過的痕跡，孫盛希在這兩首態度不同、曲風迥異的歌曲裏，做了最佳的證明。

感情在初期时就像是一种小孩子间的障碍赛，有很多的陷阱及挑战，充满刺激却让人乐在其中。而小时候的我们也曾幻想火山喷发的危险岩浆，慢慢从地板浮现，出现在客厅、房间及任何地点，必须要赶快跳到沙发上或是床上去躲避危险，我们在自己的想像中享受玩乐。而现在这样的情境，就像是即将发生的感情游戏，让我们拉着喜欢的人喊出LAVA!
“LAVA!” is ØZI’s first full English song since his self-titled debut album, ØZI: The Album, in 2018 and a showcase of his versatility as a bilingual artist. The song takes the shape of a carefree, feel-good R&B summer track and is the first time he is in collaboration with Ian Jeffrey Thomas, who most notably produced for artists such as Bryson Tiller and Iann Dior. “LAVA” features a flirty dance beat that will get anyone into the groove for a summer romance.