相信大家免不了心中浮現的疑問是Baboo是哪個樂團？真×O地殘忍，這問題讓我有無從下筆的興嘆，因為baboo早在1993年解散，所以我只能誠實地近乎殘酷用「緬懷一個典範」娓娓細說baboo，1991成立的baboo，由4個不同來歷身懷絕技的鬼才組成，個個擅長做詞做曲兼樂器演奏，成員包含主唱和吉它手林瑋哲（黑名單工作室「抓狂歌」專輯的主唱、也曾自組拆除大隊）、鍵盤手李欣芸（古典音樂科班出身之人）、鼓手李守信（小名小白，目前為活躍之錄音室級樂手）、貝斯手金木義則（來自日本來台灣發展的音樂人）組成。
Baboo歌曲的靈活度和變化性，舉重若輕地創造出妙趣橫生的聆聽經驗，讓我在寒冬大冷天裏扭大音量聽了又聽，某種情緒充塞胸臆難以分說，一方面訝異當時竟然冒出這樣驚奇的音樂，另外熊熊想起從前年代老阿伯推著冰淇淋，沿街叫賣按著那聲聲高分貝的baboo，接下來小孩團團圍著阿伯看著他熟稔的動作，那樣情景豈止只是味覺上的享受，它讓孩子們享有共同的聆聽經驗──歡愉的期待baboo聲，何庸費辭的感受就如我們期待baboo的迷人音樂地欣喜。
新台幣專輯風格澄澈見底、亳無包袱，天馬行空童話式邏輯有屬於初生的氣息，夾雜著騷躁撲黏了鼻息，創造一種全然新奇的聆聽感受，因為Baboo的音樂不是照本宣科那樣簡單而是躊躇滿志地用一種實驗攪和的方式／一種融合多元樂風、多樣情緒的心情，所以從歌曲中可嗅出baboo一種蠢蠢欲動的情緒，汁汗淋漓地盡情揮灑色彩，它留下斧鑿般的見證當時台灣音樂是可以既開創豐富又多元的，縱使放在板塊挪移、風起雲湧的樂團戰國時代的現今脈胳審視，新台幣所留存的不僅是一種記憶也是絕對拿得出檯面回味的經典作品。
或許這張專輯免不了有小缺陷，但首首卻有難擋的穿透力，句句口語化的歌詞都像用生鏽的的鐵釘（我們的曾經記憶）扎你的心版上，歌曲活潑趣味讓人不知覺頭搗蒜般地搖擺起來，「耗子搬家了」以戲謔的方式說當時移民瘋的情況，有點拉丁風味的歌，「棒球狂」是一首大家共同瘋狂的集體記憶，這首歌讓我想起「紅葉傳奇」這個追溯當時名棒們的記錄片，忽然有點感傷他們的人生結局。「新台幣是一尾魚」將錢比擬魚，活跳的歌詞加上擲地有聲充滿能量的節奏，火炫炫如雷電般地搖滾風直驅直入心坎，很讚也有夠力。
說到baboo不免要提到林瑋哲這個奇才，林暐哲曾說願做音樂世界的唐吉訶德，不容否認他在推動台灣流行音樂前進洪流之中一直佔有一席之地，可惜的是受到大家注目和引為美談卻是和楊乃文的戀情而不是音樂才華。在現今靡靡之音泛濫、一窩蜂到處強姦耳朵的台灣音樂市場，我仍不想低估大家的耳朵能力，沒有人能左右你的選擇，只要你拿起baboo的新台幣誠實面對自己的感受，你一定能找到一個新的呼吸出口。

因为小狗叫 小猫跳 起床了就要开始吃早饭 因为徐世珍是这样子的
因为心情好 天气好 爱情来了就准备不要忘记 因为徐世珍是这样子的
所以建议你也可以是这样子的

为了看一片熏衣草花海多开八小时的车，
为了尝一口地道乡村浓汤迷路打转饿到发昏…
一张纸一支笔、一台LOMO相机，100种去欧洲流浪的理由；
全方位创作才女李欣芸最新贪玩力作，10首写在路上的纯真嬉游乐章，
集合多位古典、跨界、流行演奏家携手合演，为你引回托斯卡尼灿烂艳阳、邀你听见北欧斯堪地幸福魔力──
关于这张专辑与几趟旅行
几趟旅行后发现，纪念品买得多的地方，旅途上的细节反而记不得。有时候空手而归，心里却有满满的感动，可以让我回家后想很久。
这不是一张有关世界音乐的专辑，也没有华丽的编曲，因为制作费都被我花在录音的乐手身上了。偶而你会听见乐手的按键声、呼吸声，或是因为表情，速度变得忽快忽慢。对我而言，太用力的编曲就像纪念品，只有简单的旋律才会自己说故事。
所有的风景照片都是我自己拍的，证明我真的去过这些地方。如果你不介意让音乐成为你的生活背景，或许在阅读、发呆、旅行或入睡前想来一首好听的旋律，这些歌曲可以是陪伴你的好朋友。
01. 托斯卡尼 我想起你 Fantasia of Tuscany
钢琴：李欣芸　单簧管：林佩筠　小提琴：侯勇光
中提琴：李思琪　大提琴：陈怡婷　低音大提琴：连佩致
如香脂般怡人的芳香，引我上路，彷佛走在希腊诗人帕拉马斯的字里行间，又在梵谷的油彩画作里驻足停留。
我想起了红瓦、石墙、橄榄树，还有遗留在那儿一个未完成的梦…
02. 爱笑的房子 Odense
手风琴：王雁盟　吉他：卢家宏　贝斯：江力平　鼓：刘诗伟
小提琴：侯勇光　中提琴：洪章文　大提琴：陈怡婷
又一次旅途上的惊喜发现，在安徒生的故乡遇见如孩童般的你我，我们奔跑在五彩缤纷的巷弄间，调皮敲着每一扇有独特个性的门，天真的国度，连房子也笑了！
03. 焦糖圆舞曲 Caramel Waltz
小提琴：侯勇光　大提琴：连亦先　长笛：吴晓贞　吉他：柯智豪　鼓：李守信
和一条初次造访的街共舞，在一个春光荡漾的午后。
如同发现宝物般，脑海中接连不止的小小狂喜──也许是街角的古董橱窗、市集小贩的一抹笑容、一株从未见过的盆栽，或是一口难忘香甜的布丁。
04. 爵士哈力克 Jazz-holic
钢琴：李欣芸　单簧管：林佩筠　小提琴：侯勇光
吉他：卢家宏　贝斯：柯智豪　鼓：李守信
灯光微晕的爵士小馆，身躯与心灵的驿站，暂时卸下疲惫，忘掉行程与时间感，醉在混着烟草和咖啡的空气中，此刻，任寂寞搭着欢快一起摇摆。
05. 天使的凝望 Gaze of Angel
手风琴：王雁盟　长笛：吴晓贞　吉他：柯智豪　小提琴：侯勇光　大提琴：连亦先
深夜23时的夕阳余晖笼罩生命之柱，奥斯陆百座雕像公园中，窥见百种人生姿态；在老者雕像的凝视下，一时心神迷惑了起来，是黑夜、也是白昼，在人间、还是在天堂？
06.玻璃湖森林 Norwegian Lakes and Woods
吉他：卢家宏　小提琴：侯勇光　大提琴：连亦先
独行在挪威森林的湖边，空气冷冽，如明镜般的湖水，分割两个我和两个世界；光和影子永远在捉迷藏，而我依然在问，认不认识镜子那边的世界，还有那个人是谁？
07.五个迷路的小村 Cinque Terre
钢琴：李欣芸　单簧管：林佩筠　双簧管：李佩琪　小提琴：侯勇光
中提琴：李思琪　大提琴：陈怡婷　低音大提琴：连佩致
握紧方向盘，心在忐忑，前方的路依然蜿蜒，迷失的是行路人，还是执着前往的终点？让勇气指路，继续下一个峰回路转，险峻悬崖边发现，那片传说中迷蒙闪亮的海。
08.流过城市一条温柔的河 Dolce River Goes Through the City
钢琴：李欣芸　长笛：吴晓贞　小提琴：侯勇光　大提琴：连亦先
悠悠流动的河水，以她最温柔的方式，缓缓带走许多人的爱与愁，川流过这城市，流向慈母般宽容的大海，在晚霞中静默，期待下一次旭日东升。
09.移动的城堡 Fly
法国号：萧崇杰　小提琴：侯勇光　中提琴：李思琪　大提琴：陈怡婷　低音大提琴：连佩致
再度起飞，带着满行囊的照片和回忆，再会了，峡湾山谷、红瓦屋和桦木树；和云朵一起乘风，与明信片同时飞行，因为有温暖的家可回，流浪的心才能继续任性。
10.哩程数未满 Not Enough Miles for Redemption
女声：艾青　吉他：卢家宏　贝斯：江力平　鼓：李守信
小提琴：侯勇光　中提琴：洪章文　大提琴：陈怡婷
为了看一片熏衣草花海多开八小时的车，为了尝一口地道乡村浓汤迷路打转饿到发昏。喜欢旅途上共处的自己，也因而爱上旅行；贪玩的心永远恋恋不舍，归乡之际也预约起下一次流浪哩程。

这个世界，有点欢乐就有点希望。
过去一年的疫情改变了世界，我们都有点悲伤，有点失望。
这段时间咏华一直在思考，能为朋友和自己做些什么呢？歌唱是上天给的礼物，纯真善良是她的本性，那就唱首温暖的歌吧！
咏华和制作人丁晓雯老师，经过二个月的讨论，终于选出传唱多年广受好评的「这个世界」重新编曲。她们和词曲作者蔡蓝钦都有渊源，也希望能藉由改编，多一点勇敢和快乐的元素，赋予这首好歌新生命，再继续流传下去。
这是咏华送给这个世界的礼物。

停下來、慢慢活，撿回遺失在生活細縫的小小幸福...
何欣穗.吳志寧.929.草莓救星.黃玠.黃小楨.NyLas
風和日麗 X 幾米 完美生活概念選輯
「完美生活是什麼？」 你是不是也曾經這樣問過自己？
理想生活越來越遠，更別說那些曾經的夢想，生活怎麼可能完美呢？但也許，我們只是想要好好談一場戀愛，好好吃一頓飯，好好看一場電影，好好跟爸媽說說話，有這麼困難嗎？ 風和日麗邁向十週年，延續「好好聽音樂，好好過生活」的品牌理念，提出十則關於「完美生活」的提案，除了檢視自己，也把這份溫暖關懷散播出來，輕輕提醒大家，在不斷賣力前進的人生步履中，是不是忘了好好照顧自己？是不是時候該停下來喘口氣？ 對應十個生活提案，由幾米與風和日麗共同挑選十首品牌經典歌曲，推出「完美生活概念選輯」，收錄十年來深受大家喜愛的929、黃玠、何欣穗、NyLas、黃小楨、草莓救星與吳志寧等， 即便生活不盡完美，至少還有他們溫暖的歌聲一直陪伴我們。專輯特別收錄全新創作「Open Your Eyes」，這是知名廣告導演與音樂人盧昌明生前從未發表的作品，由音樂家李欣芸聯合黃玠、吳志寧編曲製作，草莓救星主唱腊筆清澈甜美的嗓音，詮釋盧導前瞻睿智洞悉心靈的歌詞，絕對是不完美生活中最療癒的歌曲。
這張「完美生活概念選輯」裡，讓幾米筆下的小完美擔任主角，遊走於風和日麗的音樂之中，透過音樂，一首一主題的好好思索。風和日麗和幾米都希望提供現代人另外一種生活選項，也許可以不用過的這麼匆忙，也許可以學著慢下腳步，回到最初真切熱情的人生態度。 幾米筆下的小完美，總是在尋找完美的定義。她知道，完美值得去追求，但絕對的完美並不存在。放輕鬆，一步一步來，有可能得到比期望中更美好的結果。就讓焦慮與忙碌繼續它們的疾駛吧！現在，跟著小完美哼著歌，停下來、慢慢活，找回遺失在生活細縫的小小幸福。請隨著旋律，踏上節奏，開始想像，屬於你的完美生活該是什麼模樣？把孩子氣從不自由的心裡釋放，心底最深處的祕密基地裡，熟睡著的快樂小孩正悄悄醒過來...

IS#2 (Indie Soundcheck Project No.2)，這張精彩絕倫的創作合輯，預計在8/25問世。繼承IS#1極度費工、憚精竭慮的設計包裝，IS#2這次仍將以一本迷你精裝書的形式呈現，外包書衣。不過這次的設計是全黑風格，書衣燙黑，內頁仍有風雲紙和描圖紙，歌詞部份用「開門摺」方式裝訂，前後頁面用滿版特別色印刷，恐怕再度創下了台灣音樂專輯印製的費工紀錄。
當然，IS#2並不會因為物料成本的昂貴而哄抬價格，這麼一張令人愛不釋手的專輯，售價是多少？沒錯－－照舊是新台幣238元。是的，不是438，不是338，只要238。
而這系列合輯的銷售盈餘，將會存入「鼓勵獨立音樂創作」的公益帳戶，讓創作歌曲的火焰，可以繼續燃燒下去。
【IS#2曲目】 - 2004年8月發行
1. 黃韻玲／Arthur
2. 黃小楨／I Drop & Pick
3. 林暐哲／夢想
4. 馬大文／在我前面的那個人
5. 李欣芸／吃早餐
6. 巴奈／並沒有
7. 葉樹茵／Answer Me
8. DJ Heal featuring Sandee Chan／Baby, I'll Heal You
【IS#2的故事還有更多更多】
◎ 黃韻玲的"Arthur"，這首所有工作人員第一次聽到demo都感動得掉眼淚的歌，是小玲繼1994年「黃韻玲的黃韻玲」專輯出版後，10年來首度發表的個人演唱作品。只要聽聽這首歌，你就知道，小玲那令人動容的才華，一絲一毫都沒有在歲月的淘洗中失落，反倒愈發洗鍊了。
◎ IS#2無意間讓「黑名單工作室」以間接的方式重新聚首了︰林暐哲、李欣芸、葉樹茵都在這張專輯裡獻出自己的歌，其中葉樹茵的"Answer Me"正是由黑名單工作室的「首腦」王明輝擔任製作人。當年掀起「新臺語搖滾」狂潮的另一位大將林強，新作「我想和你一起」則收錄在IS#1專輯中。
◎ 林暐哲的「夢想」是他在1992年Baboo樂團發表「新台幣」專輯以來，首度錄製的個人演唱作品，中間足足相隔12年。這中間，林暐哲投身音樂製作與詞曲創作，成為十年來台灣最成功的製作人之一，然而那個滿腔熱血的音樂青年一直都沒有離開我們，對IS計劃的全力支持、積極發掘新生代樂團蘇打綠、夢露，透過獨立通路販售DIY單曲等等，都是例證。
◎ 李欣芸在Baboo樂團解散之後赴美深造，1998年返台投入製作編曲的幕後工作，極為成功。「吃早餐」是她首度以獨立創作者身分發表的演唱作品。欣芸的首張個人專輯已經錄製完成，近期將會正式問世。
◎ 巴奈的「並沒有」由她自己彈吉他演唱，這首歌是2001年台權會合輯「美麗之島．人之島」裡翻唱「美麗島」以來，巴奈首度發表的歌曲，也是2000年「泥娃娃」專輯之後，四年來發表的第一首錄音室原創作品。
◎ 馬大文和DJ Heal都是首度發表錄音室作品，大文這幾年經常演出，作品也在網路上流傳頗廣，網友對她的作品比較熟悉，但「在我前面的那個人」經過陳珊妮製作、嗦吱編曲之後，大文的作品有了全新的音樂風格，連她自己都驚喜不置。DJ Heal是生平第一次發表作品，他的真實身分是錄音室裡的專業工作者，在陳珊妮大力鼓吹、並且答應替他錄演唱部份之後，他交出了"Baby, I'll Heal You"這首霧氣氤氳的Ambient作品，作為IS#2的壓軸作。
啊，是的，我們正在寫歷史，同時也在聆聽歷史的發生。你儘可忘記上面這些有的沒的，單純享受這張專輯裡的美好音樂。但我們都很清楚，IS#2除了八首不得了的好歌，它承載的動人故事，其實還有更多更多。
【IS Project：奇蹟式的「零圓計劃」】
IS Project（Indie Soundcheck Project）是一個廣邀創作人才參加的公益企劃，所有參加的音樂人均不領取個人酬勞，專輯銷售盈餘將會存入鼓勵獨立音樂創作的專款帳戶。
我們的初衷很簡單：能不能讓創作人拋開主流唱片公司企畫方向和市場因素的壓力，盡情做出自己最最想做的音樂？能不能拋開華而不實的企宣套式，讓一切回歸音樂本質，讓作品自己說話？
2004年夏天，我們完成了足足十六首歌，從創作、編曲、製作，到錄音、混音、母帶後期處理......這一切工作的總支出，是奇蹟式的「零元」。而且，這些作品也足以傲視市面上絕大多數花了大錢的產品－－耳聽為憑，相信你會同意的。
【統籌製作人的話】／陳珊妮
對流行音樂的迷戀我有我的數字 排行榜和點播率 有時候和大眾唱片的不太一樣 智慧財產的公定價格偶爾便宜了誰委屈了他 也是自言自語各自幻想 如果愛情不自私 那情人就不妨輪流交換情歌支支歡唱 這個星球越來越老人人難免一死 林強寫了首「我想和妳一起」我開始喜歡這個調調 是的 我要我們一起 就我們這些人 讓我感覺到某種被抬舉了的優越 這世界上有太多更愛音樂更偏執的人 我們其實可以混同一個幫派的也說不定 夏宇問：要不要就一起加入共產黨？其實大家早在他開口之前就開始這激烈爭吵 辯論永遠不會停止的 我想 但音樂是不是可以自由就好？就我愛你你愛我的 說來有點噁爛 但 降 就夠了
【企劃統籌的話】／馬世芳
這張專輯真的做出來了。回頭想想，整件事情簡直像一場夢。
「IS計畫」的緣起，可以回溯到兩年前陳珊妮和我的一場閒聊。在華語唱片工業一路崩潰、音樂內容愈來愈不被尊重的時節，我們提起一些心目中頂尖音樂人的名字，非常希望能聽到他們「撒開來寫」的作品。聊著聊著，漸漸就有了「邀請大家寫歌，一起做個合輯」的想法。
我們的初衷很簡單：能不能讓創作人拋開主流唱片公司企畫方向和市場因素的壓力，盡情做出自己最最想做的音樂？能不能拋開華而不實的企宣套式，讓一切回歸音樂本質，讓作品自己說話？
說到做到，我們興奮地開始列舉可能邀請的創作人名單，並且幾經討論，擬出以下的共識：
－－ 不設主題限制，任何內容、任何風格的音樂作品都可以接受。
－－ 不問輩分高低、大牌小牌，只要作品夠好，一律歡迎。不僅希望資深的創作人能盡情施展，也希望發掘有潛力的新秀。
－－ 由陳珊妮擔任製作統籌，負責音樂內容的品管；由我擔任企劃統籌，負責生管、行政、通路諸般雜事。在毫無經費奧援的前提下，儘量尋求「資源分享」的管道。創作人若是無法獨力完成所有工作，珊妮會盡可能協助尋找錄音、編曲、配唱、演奏、製作各方面的支援。
－－ 基於互助、分享的原則，專輯販售盈餘，無論是多是少，將會另外存入「鼓勵獨立音樂創作」的公益專款帳戶。專款使用方式必須經過全體創作者同意，所有參與「IS計畫」的個人都不領酬勞。
－－ 這是一個持續的計畫，將會不斷邀請各方人才加入、不斷推出新的作品。
看看我們的創作人陣容、再看看製作和企劃的複雜程度，這個計畫註定不可能被主流公司接受，也完全不可能用唱片工業既有的製作、企劃模式來處理。唯有音樂人彼此支援、分攤勞務，才能一舉而竟全功。我們首先跟林暐哲解釋這套構想，彼此的理念一拍即合，他慷慨開放自己的錄音室讓大家自由使用，「IS計畫」遂有了錄音製作的「基地」。
接下來，我和珊妮分頭聯繫創作人，幾乎每個人都不假思索、一口答應。透過他們的引介，我們又陸續連絡到更多願意「入幫」的人才。時間慢慢過去，我們手邊收集到的作品也愈來愈多，每首新歌的demo，都是一樁撞擊靈魂的狂喜經驗。此外，無論編曲、錄音、演奏、混音、母帶後期處理、乃至於專輯裝幀設計，我們都獲得了頂尖人才的奧援。大家不問酬勞、義務相助，心裡想的是同一件事－－讓一切「回歸音樂的本質」，替獨立音樂找到新的道路。
說真的，我們當初沒敢想像事情竟會這麼順利。這樁夢幻計畫，竟然一步一步成真了。2004年夏天，我們完成了足足十六首歌，從創作、編曲、製作，到錄音、混音、母帶後期處理......這一切工作的總支出，是奇蹟式的「零圓」。也就是說，除了壓片包裝印刷的必要開銷，這個計畫真的創下了不可思議的「零元完工」紀錄。而且，這些作品也足以傲視市面上絕大多數花了大錢的產品－－耳聽為憑，相信你會同意的。
這些歌曲，將會以迷你專輯的形式，分兩輯推出。你手上這片CD，就是我們的第一份成績單。辛苦兩年，是否值回票價？請你按下PLAY－－答案應該是再清楚不過了。
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Triple Deer 始終沒有走上炫技的路數，也沒有刻意鋪張如天爆、Mooncake 以史詩級長度滿足樂迷期待，在《都市牧羊人》中他們嘗試許多不同的行進與方式詮釋，將作品的故事與其線條做出獨立性。
他們的用心也擴及至即當到來的現場演出，十一月台北、高雄、台中三站專場，並不是選個場地就開始。Triple Deer 放了許多心力在舞台設計與燈光的嘗試，尤其是台北場「愛在戲院前」選於玉成戲院錄音室，一連二日舉辦。該處原為戲院，有著難能可貴的 room sound，為此樂團煞費苦心，設計售票動線、安排活動，另一身份是場地主人 Andy Baker 更全力支持，想讓聽眾能感受原始而生猛的聲音，一起參與整體活動規劃。
他們說，只要在能夠負擔的極限，會盡力 show hand，讓喜歡 Triple Deer 的人盡情去體驗一間很棒的錄音室，與一場用心精緻的演出。

卑南族音乐灵魂 陆森宝的经典作品
南王部落流出的美声 金曲奖最佳重唱组合 南王姊妹花
台湾音乐史上最悠久之交响乐团 国立台湾交响乐团
Nanwan Sisters and NTSO(National Taiwan Symphony Orchestra)
BaLiwakes乃卑南音乐之父「陆森宝」的卑南族名。baLi 在卑南语中是「风」的意思，baLiwakes 即为「旋风」之意！
1910-1988汉名:陆森宝 卑南族名:BaLiwakes(巴力瓦格斯) 日据时代学名:森宝一郎
中华民国99年(2010)，是素有卑南族音乐灵魂之称的陆森宝先生的百周年冥诞，为了纪念这位伟大的原住民音乐家，行政院原住民族委员会(原民会)及原舞者等单位举行了一连串的纪念活动。原民会为他举办了研讨会、音乐会，以及出版纪念论文集，以示对陆森宝先生的怀念和崇敬。
「角头音乐」2010年在国家剧院推出了一出大型音乐剧〈很久没有敬我了你〉，虽然未以纪念陆森宝为名，但是音乐剧中采用了多首陆森宝创作的名曲，加上演出的主要人物多数来自他的故乡，且是他的子孙之故，因缘巧合，有助纪念氛围的滋生。在〈很〉剧之后，大家对西方交响乐与原住民部落歌谣的结合演出，有很好的回响，使「角头」于同年即积极地投入筹划出版以南王音乐人为主干，结合交响乐演出陆森宝先生作品的另一计划。

2015年，吳汶芳推出首張個人全創作專輯〔汶亂，卻美好著〕。一首「孤獨的總和」，在 Youtube 總點擊率超過一千六百萬次，讓吳汶芳一躍成為新世代中最受矚目的創作女聲。當時，吳汶芳無懼天王天后夾殺，在各大數位平台排行榜高居不下，闖出自己在華語樂壇強烈的關注度。
吳汶芳帶著豐沛靈氣的聲線混合她有時倔強的性格，迅速打造出獨屬自己的創作品牌。她旋律中的冷靜與熱情，音樂性格中的剛決與柔韌，聲線裡的清新與倔強，種種的矛盾、衝突感讓她在歌壇自成一派。
既有現代都會感又有充滿大自然感清澈療癒功能。
她出道就讓人驚豔，也成為各大偶像劇（愛的生存之道、何以笙簫默、幸福不二家），甚至電影（極樂宿舍）等欽點合作，汶芳的音樂也隨著這些戲劇作品讓更廣大的樂迷接觸與喜愛。更難得的是，汶芳以新人之姿就獲得淺田涼喉錠年度代言人，今年又剛剛獲得上山採藥的青睞，成為有機保養系列代言人，也曾為著名銀行與化妝品品牌演唱廣告歌曲，可以說是各大領域的新寵兒。
首波主打「美好」，是整張專輯中唯一非汶芳的創作。「美好」詞曲出自金曲新人，也是汶芳好友謝震廷之手。歌曲描述情侶分手一段時間，各自沉澱後，更發現對方在彼此生命的重要，失去後更懂得珍惜的情感也許是另一種全世界的美好。
除了金曲新人謝震廷的合作，新專輯另一首歌曲「總有一天」，則是請到近年鮮少在流行音樂為別人製作的金曲／金馬雙料得主李欣芸製作。「總有一天」是汶芳親身經歷的分手故事，兩次錄音，汶芳從起初和欣芸老師因為陌生而略顯害羞，到後來和她分享分手心事，最後享受被製作人磨配唱的過程，都讓汶芳獲益匪淺。李欣芸表示，很
喜歡汶芳創作和人的那種質樸的質地，還有她微微害羞的個性。

这一代青年心声的标志
新格唱片发掘出优秀青年歌者，他们的素质高、他们有理想，借着年轻人黄金时代的韵律，唱出他们的心声！
金韵奖是新格唱片于1977年开始
专为鼓励年轻人自己创作
自己演唱而举办的"青年歌谣演唱大会"的名称
目的在于提升国语歌曲的境界
并使这一代青年真正拥有自己的歌
这是一项前所未有的活动
金韵奖的推出
不但唤起青年朋友澎湃的心声
亦带动整个唱片界的新气象
「金韵奖」证明了新格唱片的崭新风格
「金韵奖」颁给了青年心声的最高荣誉

沉寂了五年他终于又重新出发了。最近推出新专辑"鸽子与海",实验性和大胆的曲风或者用勇于突破来形容更贴切,首首都是上等之作。我记得郭子在五前年推出"儿童乐园"这张专辑时,报章曾报导说这张专辑是一张叫好但不叫卖的专辑。但愿他最新的专辑不会再面临类似五年前的情形。

在擁有「美好歲月」之後，下一步要走往哪裡?
黃韻玲2012最新專輯「永恆 · 承諾 Eternity Promise」
從對自我、社會的關環，轉為對大自然、生命的體悟
以超過三十年的歲月，寫下對音樂的永恆承諾
“音樂是我唯一做過，也是我唯一想做的事情”
華語歌壇永恆的音樂精靈 黃韻玲
用最真誠的文字、最感人的歌聲，寫下一篇篇對生命的歌頌、對生活的讚美。
“我常常注意到許多小人物，像是路邊的流浪狗、買菜的攤販等等”
“對我來說，把體驗到的生活細節寫成歌，是我對自己、對孩子、對身邊的人、對音樂的一個永恆的承諾”
用歲月點滴累積而成的音樂能量
黃韻玲 第十張個人創作專輯「永恆 · 承諾 Eternity Promise」
音樂大師鍾興民傾力製作，收錄電影「女朋友 男朋友」主題曲。
今年夏天最溫暖人心的音樂作品，走進她三十年的創作生命
感受堅定而深刻的，永恆的承諾。
◎ 黃韻玲自述專輯概念
小時候在紙上寫著: “我的未來想要成為一個科學家或當總統...”
這些曾經的理想和勇氣還在嗎？
看著一張張音樂祭狂歡之後，滿地垃圾、酒瓶的海岸景象…
一個個在路上忙碌奔波討生活的你我...
一張張在動物收容所裡，被主人虐待拋棄的狗兒照片...
真的想問，
我們這一代到底會留下什麼給孩子？
我們應該要怎麼告訴孩子，
搖滾不是化上煙燻妝就可以，嘻哈也不是穿垮褲就算。
在天地之間，你可以找出屬於自己的美好和價值，
但是價值，並不是用金錢來衡量的。
而是來自於我們對生長的土地的感恩。
寫歌唱人生，向土地、大自然學習，
這是我的功課也是一直遵循的方向。
每一個人都是這世界上的一個果核，
我們紮根種下之後漸漸成長，經過了四季，茁壯、豐盛、凋零…
然後歸於塵土… 再回到土地合而為一。
地球提供了人類生存環境，
但是在人類破壞生態之後，世界各地氣候異常，
大海嘯伴隨著地震一步步靠近...
這也是大自然不得不給我們最殘酷的提醒。
在理所當然的擁有之後...
我們更應該謙卑的感恩這塊滋養我們的土地，
這是永不改變的承諾。
◎ 關於黃韻玲
1979年踏入歌壇，1986年發行第一張專輯「憂傷男孩」
在音樂圈超過三十年的歲月，被喻為不朽的音樂精靈。
身兼詞曲創作者、歌手、製作人
及最美麗的歌唱比賽評審，最知性的音樂節目主持人
以高亢而充滿情感的成熟歌聲，征服所有年齡層的歌迷。
剛結束2012年「春暖花開」演唱會，造成轟動迴響，
又因演唱電影「女朋友男朋友」電影主題曲引發熱烈討論。

這城市，若沒有靈魂歌手在前面唱，荒野就要追上來了。
是什麼讓我們忘不記家家？
為無路可逃的淚滴，找一個家
為無可救藥的傷心，找一個家
為無家可歸的靈魂，找到這一首家家...
忘不記 家家
Unforgettable Jia Jia
Super Woman ! Super Voice !
2011年9月
隨著「五月天3DNA追夢」3D電影在世界各地同步首映
電影配樂中重新演繹五月天經 典歌曲只聞其聲的一個女聲
高科技影音特效的強大火力也遮掩不了這個出自肺腑的靈魂之音
全亞洲都在問：「那個女聲是誰？」
2011年12月
受邀擔任「五月天諾亞方舟」小巨蛋連續七場破紀錄的演唱會嘉賓
家家來自山林、從天而降的歌聲
隨著數十場五月天演唱會，已經累積數十萬現場歌迷的讚嘆與意猶未盡...
全亞洲都在等：一首「知足」已經不夠讓我知足！
2012年12月29日
末日後的地球是否再也找不到值得渴望的渴望?
無感了的世界願不願意聽一個亞洲的Adele的愛欲熱情?
全亞洲的靈魂終於找到自己的家。

“人们为何而存在？为何相遇？
为何总是心系彼此？”
清醒梦 Wake Back To Bed 成立于2019年四⽉，团员皆为国立台北艺术大学学生，并各自拥有词曲创作者、编曲者、演出乐⼿等不同音乐背景。曾获桃园铁玫瑰乐团⼤赛评审奖，并于2020十月底推出首张EP作品《明天又是无聊的一天》。

The Youths of the Sea Island 海島青年實驗室，成團於2020年，以台灣文化為出發點，融合時下流行音樂元素，創造出跨越世代鴻溝且只屬於這片土地的海島之聲。目前成員為團長林洸毅，編曲陳君祺，Vocal 吳子齊 以及 Vocal 李崇銘，未來將持續以跨界音樂合作的方式，完整這座美麗島嶼的拼圖。

專輯介紹：
「結」以宜蘭地區的傳統藝術「本地歌仔」為出發點，結合臺語與國語、時間與空間的變化以及種種文化議題，用時下年輕人的音樂語彙與當地傳統樂器的融合，表達對臺灣這片土地的豐富情感與跨越時代背景的愛與關懷。
專輯前言：
將過去埋在大樹下
與樹根相擁成結
開成一朵家鄉的花

將你的雙手交給我
與時光交織成歌
唱一段我們的故事

當拉丁抒情遇見客家民謠，當管弦樂鋪陳渾厚歌聲，謝宇威的第九張專輯「那三年」敬生命中那些曾有過的最美好時光，以及敬所有曾經因愛而踟躕，卻只能步履不停的心靈。
謝宇威這個名字，在台灣不僅是客家音樂的一種代名詞，他總以「客家新音樂創作者」的形象，使用不同的元素，「養」出一片醇厚澄淨的風土，在始終真誠與濃厚的情感中，從學生時期的「青春之星」、「大學城」創作冠軍，經歷時光的轉化與試煉，揉合傳統與現代，於知天命之年，邁向精緻與經典的完美追求。
透過他的歌聲，人們總能像品味一杯醇厚的威士忌，在應有的苦澀與後勁十足的甜香裡，打破對於客語音樂的既定印象，並且有著直達深處的共鳴。
這一次，從最親密的幽微，到最廣大的情懷，謝宇威從內心最深處的情感出發，回顧前塵往事，卻不耽溺，但折射出了華語音樂裡最優美精緻的面相。
一如熟成，第九張的謝宇威，將逝去的青春時光，以為人所熟識的「謝宇威式」歌謠氣味，浸入歲月與時光的酒桶，淬煉、前進、笑忘人生 !
當滄桑譜成美麗，當消逝化為豁達與熱情，不用舊瓶，但裝新酒，與你共飲。有人說:一首好歌能呈現一個「境」，在這裡，每一個情境，都有謝宇威最精心盡力的編織，每一首歌曲，謝宇威都希望能夠唱出你我對生命中的那種深情不捨、癡心迷戀、悲欣交集之情。
本張專輯謝宇威邀請了樂壇好友Roberto Zaya、李欣芸、張凱雅、蔡旭峰、侯志堅、范宗沛、董運昌等多人為專輯跨刀，精彩可期。
飲入這款謝宇威，嚮往熟成的暖男音樂丰采，在成就精緻抒情理念的同時，亦回歸創作本心。

『 音樂是土地 是河川 是森林 是海洋 是風 是呼吸 』
在田野間、大海裏、森林處、城市中，
懷著謙卑、崇敬、反省、無私、包容、互助的精神，認真生活，好好呼吸。
桑布伊睽違四年再出新輯，這一次桑布伊特別與不同的編曲家合作，以多變化的曲風，唱出他對人與萬物的反省與觀察。
相隔四年再出新專輯　桑布伊音樂的變與不變
桑布伊即將推出第三張個人專輯「得力量　pulu’em」，是桑布伊與團隊共同籌劃與製作長達四年的作品。這是桑布伊首次擔當共同製作人的一張專輯。新專輯包含九首全卑南族語創作與一首融合屏東滿州古調與卑南古調的改編歌曲。新專輯的風格相當多樣，有快節奏的電音、有實驗電子、有公路風格的軟搖滾、有歐非元素的融合、還有氣勢磅礡的管弦樂編曲等等；桑布伊在這張專輯也加入了許多不同的樂器，而且在聲線與唱腔上非常的自由演繹。
此次除了由桑布伊、曾仁義、洪子龍擔任共同製作人之外，還有鍾興民擔任製作總顧問，為專輯編曲把關。專輯的編曲除了有許多知名的國內編曲家包括鍾興民、林強、洪晟文、黃少雍、任中強、曾仁義、洪子龍等鼎力相助，桑布伊也邀請了比利時音樂家Wouter Vandenabeele與塞內加爾音樂家Bao Sissoko共同編曲與錄音，組合出新的樂曲色彩，打破聽眾對桑布伊音樂的想像。
在充滿了不同元素與音樂風格的專輯之中，不變的是專輯的精神；桑布伊永遠在乎的、關懷的，是人、是環境、是歷史、是情感。從第一張專輯到這次第三張專輯，桑布伊秉持的都是對文化歷史傳承的心意、對大地環境的關懷、對人類行為的反思、以及省思經濟發展與環境保護間的拉扯對立。然而桑布伊的歌詞並不是激昂的、悲情的、對抗的、說教的，而是充滿著正向的、怡然自得的以隱喻寫出桑布伊所想要表達的想法。
【得力量】專輯十首歌曲概念
創世紀：
人並非萬物之靈，在遠古的傳說之中，萬物相生相惜，不踰矩，師法自然，萬物和平共處，是讓生命永續的關鍵。歌者藉由朗誦神話，一方面介紹造物神，另一方面也希望能讓大家感受口說族語的語感。
去工作：
透過揮灑汗水、手腳生繭的辛勤勞動，進而感受源源不絕的生命能量。
跟著走：
感到迷惘與失落時，信仰會牽引著靈魂，跟著走，不至於在人生道路上迷航而失去方向。
一天的生活：
無論身在何處，心有歸屬，腳踏實地的生活，就是家鄉。
長歌：
每一件事情的存在都有其原因，經過時間的長河洗滌，回頭看，都是最適切的安排。
得力量：
所有的開始之前與結束之後，都須心存感恩，所有的順遂一定都是來自萬物的祝福，得以成真。
蝴蝶：
女人辛勤工作的雙手如同蝴蝶一樣在各處不斷穿梭，有了她們的勞動才有豐收分享的時節，那是來自母性偉大的力量。
別這樣：
如果我們能夠真實的面對，並且理解與承認傷痕出自於人，反省，就能讓大地之母開始療傷。
撫摸：
大自然有許多擁抱的方式，風會撫過身體、瀑布濺出水霧輕踏臉龐，打開全身感受，是對自然最好的回應。
擁抱：
你在我也在，世上最溫柔且強大的力量 - 陪伴。
這首歌原意為大地對人的包容，桑布伊寫詞時刻意以人與人之間的羈絆隱

連續四座金曲最佳台語男歌手獎
用伊的麥克 向世界喊聲
你前所未見的台語歌新型態
3/12最新台語專輯《舞台》開始預購
最新台語巡演《舞台》KKTIX現正開賣
有別於過往的柔情印象，蕭煌奇第七張台語專輯《舞台》的同名揭幕單曲音樂一下，就感覺到與以往的不同，融合了流行、戲曲，以及嘻哈的音樂元素，帶來霸氣的〈舞台〉回歸，唱出世代交替、時光交錯的故事，只要一支麥克風，世界就此展開：也像是在講我們每個人，找到自己夢想的舞台，努力向前邁進，準備好了，天下就會是你的，像是一份往前的鼓勵：「攑著麥克　我準備好勢／攑著麥克　你準備好袂」。單曲〈舞台〉MV由入圍台北電影節國際新導演、電視金鐘獎電視電影導演獎的施立指導，這也是施立第一次拍攝MV，用蒙太奇融合的方式，將三代鼎立的盛況以畫面呈現。標準字由家喻戶曉《每日一字》的知名書法大師張炳煌特別設計，將「舞台」兩字設計為人體在字內舞動的形象，以書法刻劃出世代的軌跡傳承，像是舞台一代傳著一代。甫發行，便連續進入KKBOX台語新歌日榜第一名，也象徵著台語歌王的氣勢回歸，更讓大家期待新專輯的歌曲內容。
從上台前的緊張，到在台上的無畏，更到下台後的展望，這是一份熱情，也冀望將此份熱情延續下去， 3月12日蕭煌奇第七張全新台語專輯《舞台》開始預購，巡迴演唱會同天開始售票，4/17 台中 Legacy、4/24 高雄Live Warehouse，現在開始，感受蕭煌奇的〈舞台〉。
「攑著麥克　天下是我的　攑著麥克　天下是咱的
徛在舞台　毋願講再會」
蕭煌奇《舞台》台語live演唱會
《舞台》版限定套票：演唱會門票+2021最新台語專輯
售票系統：KKTIX
4月17日〈六〉晚上19：30 【Legacy Taichung音樂展演空間場地】
4月24日〈六〉晚上19：30 高雄【LIVE WAREHOUSE 大庫】

一个宜兰出生的乐团，一张宜兰诞生的专辑
把录音室搬回故乡民宿，倒带回归盘带录音
从Digital 数位时代回归不失真analog类比录音
让自己回归初心，把自己整个交给安全感
陈君豪、韩立康、黄文萱
金曲制作团队操刀 一起玩音乐！
12月31日，告五人2.0来的举重若轻
第二张专辑《运气来得若有似无》
来自宜兰的告五人，是以双主唱犬青、云安，以及鼓手谦哥为核心的摇滚乐团。他们曾多次获音乐奖项入围肯定，并拿下第 9 届金音奖「最佳新人」与第 31 届金曲奖「最佳音乐录影带」的殊荣。
以〈你要不要吃哈密瓜〉与〈披星戴月的想你〉在StreetVoice、YouTube 平台发迹，告五人于 2017 年后，陆续发行 EP《迷雾之子》与首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》。他们擅将动听的华语流行词曲，与欧美的类型音乐、当代声响结合，加上犬青与云安轻重互补的男女双声，成功吸引大量年轻歌迷，缔造多首百万点听单曲。
近两年，告五人不仅唱遍各大音乐节、更完售台湾中大型的live house，可说是新世代乐团里，人气名列前茅的一组。2020 年，告五人在第二张专辑《运气来得若有似无》中持续挑战自我，脱离常规的录音室，搬回宜兰包栋民宿录音。性情坦率的三人组，甩掉拘束更自在唱着摇滚乐的率性节奏与微醺的醉人诗篇，他们常喊说「要唱到歌迷结婚生子」，用音乐持续燃烧青春的起承转合与人间的春夏秋冬。
不只是一张专辑，更是迷因世代的听觉圣经
拒绝成为世故麻木的大人，我们都要不断回望内在初心
至今最舒适的录音过程，激起最告五人Style的音乐能量
即使曾被背叛，也依然相信人性与爱。
勇闯陌生所在，我们一起寻找安全感。
来自宜兰的告五人于 2020 年底发行第二张创作专辑《运气来得若有似无》，呼应前作探讨「爱与失去」，将核心概念设定为「安全感」。宛如职场新鲜人，在勇往直前的道路上，他们难免挫折不断、天真上当，却不愿变成世故麻木的大人。在告五人2.0第二张专辑《运气来得若有似无》里，告五人回望内在感性，凭著一股斗志傻劲一起”乐”玩”乐”大，三个人相信相依一起找到继续向前走下去的安全感。
《运气来得若有似无》与金曲制作人陈君豪二度合作，并加入「福禄寿音乐」的伙伴韩立康、黄文萱共同制作、编曲。他们刻意脱离熟悉的录音室环境，大批人买穿越「雪山隧道」回到告五人的家乡宜兰、租下田野中的包栋民宿「小国生活」两周，大费周章打造「民宿录音室」，没想到反而让宜兰出生的三人找回失落已久的「安全感」；并向台湾仅存的全类比古典录音师租借 Revox C278 盘带机，反其道而行回归「盘带录音」方式录下绝大部分的歌。
8 月溽暑，宜兰的田野间生机盎然。告五人与制作团队善用民宿内外的独特构造，以及平原的自然环境，创造了无法复刻的录音空间。不若电脑录音便利的「盘带录音」，每盘盘带容量有限，一盘仅能录制半小时，虽然不能靠眼睛确认萤幕上的音轨状况；只能靠每个”人”自己的感官耳力判断、感受声响流动，录下来的类比声音却有不容中断的时间感与无法靠电脑修适饰的朴实的毛边感，更有效捕捉了暑期民宿独有的空气纹路与温度。
《运气来得若有似无》制作过程状似艰难，实际上却是告五人成团以来，心情最舒坦的一次录音经验。待在宜兰民宿里，贴近家乡土地与信赖的人，犬青、云安免去常规录音室的封闭紧张，以同步录音展现他们默契弹唱、交叉和声的技术稳定度。与制作人好像回到学校宿舍一样共同相处的两周，他们同步参与编曲、录音、混音⋯⋯等各种制作环节、日以继夜即时交换意见，创造出更贴近自己内心想像的专辑。告五人凭著三个人的革命感情与无可取代的同乡默契交出了这张举重若轻的《运气来得若有似无》。
从〈丑人多作怪〉到〈愚人游戏〉，10 首歌曲递进呈现他们在陌生的录音方法与最有「安全感」的熟悉环境拉扯下，互相激发音乐潜能平衡创意与动听度的过程。编曲配器除了摇滚三件式（鼓、吉他、贝斯），也大量启用钢琴、管乐、弦乐与合成器。其中不乏破格的吉他噪音（丑人多作怪），乃至趣味致敬王菲〈梦中人〉的小红莓式和声（温蒂公主的侍卫）。Bonus track 亦收录与阿爆（阿仍仍）合作的族语饶舌大作〈新世界〉。
聆听《运气来得若有似无》，我们仿佛也与告五人、制作人们同处宜兰民宿呼吸、生活。在专辑标题曲〈运气来得若有似无〉与压轴的〈愚人游戏〉尾声，你可以听见宜兰田野的蝉鸣蛙响。在串场短曲中，亦纪录制作人调皮的编曲指令，还原那充满欢笑的录音现场。
01.〈丑人多作怪〉
跳脱各种价值观的危机四伏，嘲讽险峻世道的自愈解药
当信赖换来欺瞒，写歌是最强咒诅，也是最有效的自愈！以邪恶口气诠释的「腹黑之歌」，宛如喜剧片里的搞笑坏人，大胆以五金行铁链模拟脚镣之声，融入编曲，加上狂飙的吉他噪音，创造危机四伏的听觉快感。
02.〈WEWE〉
谁是 WEWE？那是云安的高领毛衣破洞后，害羞腋下的绰号；彼时事件发生于日本居酒屋，连同日本电车的拥挤，启发出这首探讨味觉与领域划分的歌曲。正所谓「臭味相投，物以类聚」，直译「我们我们」的「WEWE」讽刺人们总爱组成小团体。放克节奏里，藏有谦哥特别选的 15 吋老旧小鼓 low tune 音色，更显〈WEWE〉的诙谐与无赖。
3.〈同样一个你〉
穿越时空的视角，直视无法平静的迷惘青春
专辑情绪一转，时空回到犬青在实践大学修课日子，总有无处宣泄的压力。云安遂用三种时空与人称的角度，交叉描述她当时的窘迫与疑惑。 demo 版歌声，是犬青晚上十点不甘不愿、眼神死录下来的，没想到却唱哭云安的舅舅！为了保持当时纯粹的情绪，在宜兰民宿录音时她也刻意不练唱，直觉交付自己的迷惘青春。
4.〈在这座城市遗失了你〉
Where are you? 乐迷敲碗失恋神曲！
我遗失了你，却弃舍不尽有你的记忆
三过回忆而不入，当时甜蜜早已逝去，天变地变我们的爱也变。告五人乐迷钟爱的失恋金曲，正式录音版保留五年前云安失恋泪洒心伤的歌声。民权大桥上的哭泣，幻化成为钢琴旋律；减去 demo 的铜管、弦乐，加入大量合成器，以当代的声响维持绵延的情感，献给这座城市里每一段失去。
5.〈唯一〉
当最好的我们，只停留在最好的那刻
感情里，还存在着「唯一」吗？
云安首度挑战虚构「八点档」亲情主题，描述一位女性长大后发现自己不是爸爸唯一的女儿。作为宜兰民宿第一首开录的歌，〈唯一〉是团员心中的「大魔王」。简单的钢琴编曲，更需要细腻的演唱口气引领。领唱的犬青说，起初以为是虚构的剧情，直到她妈妈提起自己的某个客人正是如此，霎时翻转戏剧成人生。当真实比虚构更离奇，道德标准也不再是唯一。
6.〈运气来得若有似无〉
伴随田边虫鸣，恬淡吟唱告五人的处世哲学：
偶尔碰碰运气，偶尔努力自修人气
云安描述犬青兼顾课业与演出工作的生活，与实践大学的大直生活圈浮世绘。他们总说自己有运气加持，也有不愧对运气的努力。作为专辑的转折，编曲从原本的乐团版减法成清汤挂面的不插电，反而显得清朗，带有释怀的况味。在夏夜晚风四下无人的半夜，他们在宜兰民宿户外吉他自弹自唱、同步录音，不仅同步录下2020年轻的彼此的日常对话，也同步录下2020这一个难忘的夏天田野池畔共襄盛举的蝉鸣蛙响。整个移师宜兰田中央的录音团队甚至有人当场笑称：「这首歌应该改名”蝉声来得正是时候”?!」
7.〈人前人后〉
继〈爱在夏天〉后，犬青再度独唱云安哥哥——传说中的乐团第四人「潘燕山」——所写的词曲。2015 年，高中刚毕业的犬青便曾与云安合唱这首歌，对比当年演出只有亲朋好友来看，如今现场的热闹程度也颇具「人前人后」的两面性。编曲人韩立康将原本的慢板加快，Indie Pop 的招牌音色堆叠大量和声，像那句「蛋糕上的草莓」一样画龙点睛。
8.〈过场〉
30 秒短曲过场，纪录他们与制作团队在宜兰录音过程中的欢快场面。对真实的人类来说，编曲工作与吃吃喝喝是同样重要的事。
9.〈温蒂公主的侍卫〉
亲爱的，我们或许不能永远陪伴彼此；亲爱的，若你现在要走我也没关系。云安的情歌创作习惯从哀婉出发，故事主角的悲剧往往源于自我贬抑。〈温蒂公主的侍卫〉描述爱人自觉配不上的情绪，在 Synth Rock 的基底上，加入小红莓乐团式的吟唱和声，向王菲的〈梦中人〉致敬。默默守护的视角由犬青的女声演绎，反而让悲剧透出一丝慈悲。
10.〈与海无关〉
告白或被爱，与何有关？
放逐必要的解答，在平静之中悠然远航
告白者的踌躇，与被爱者无关。这首告白歌曲，也确实与海无关。云安哥哥潘燕山拥有水瓶座的异想特质，当云安正在苦恼歌曲命名时，他随口一句「与海无关」便成最佳解。在民宿录音时，两位主唱同步录音，面对生活的不敢与不自信，将于这首歌悄悄画下句点，心境脱胎成「航向大海」、「乘载信赖」。
11.〈愚人游戏〉
首张专辑时临时被抽掉的歌曲，在第二张专辑担纲压轴重任。制作人韩立康抽换原版编曲，放大团员想像，给予他们许多临时的演奏指令。键盘手林泰羽轻柔的触键、犬青同步吉他的和声，悄悄堆叠到最后的史诗弦乐篇章。宛如电影的片尾伴奏、回忆的跑马灯，醒来的愚人意识到游戏的只有自己，看破看清决定抬头前往人生的下一哩。
12.〈新世界 kacauan〉
若我们从未见过远古的过去，最完整的山、最清澈的水、最美丽的彩虹，又怎么敢放大自己的全知全能呢？告五人与「排湾普通女神」阿爆（阿仍仍）合作的 bonus track，首度结合族语饶舌。跳脱《运气来得若有似无》世界观的彼岸之作，叙述更高的视角更能看见自己的渺小，从而以谦卑之心去待人。